Искусство Западной Европы 18 Века

Изобразительное искусство 18 века (Западная Европа) Искусство 18 в. прошло два этапа. В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в. Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Вся художественная жизнь Венеции той поры проходила под знаком театрализации. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

Крупным художественным центром Италии XVIII века, помимо Венеции, был Рим. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). В полосу художественной зрелости Гварди вступил глубоким стариком.

Искусство Западной Европы в веке

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Шарден отобразил простых людей Франции, воспел их быт их тихие радости их семейный уют, показав, что простая повседневная жизнь горожан, так же как поэзия бытия принадлежащих им вещей, так же как и они сами, запечатленные в портретах, – все это может стать предметом искусства искусства подлинного, серьезного, глубокого, содержательного, которое противопоставлялось манерности и фривольности рококо. Ему подвластны плоскости плафонов и вертикальные стены дворцов и храмов. Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. Из выдающихся скульпторов Франции, которая в XVIII веке была очень богата яркими талантами, следует назвать Фальконе (свое наиболее прославленное произведение — конный памятник Петру I, так называемый «Медный всадник», он создал в России: его творчество будет рассматриваться в очерке «Русское искусство XVIII века») и Пажу, а также Тассара и Клодиона, занимавшихся преимущественно мелкой пластикой. Он создал незабываемый облик Венеции: ее залитые светом и овеянные воздухом каналы, улицы и площади, ее дворцы и храмы, ее празднества, процессии и будничную жизнь.

Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Они считали, что суеверие, несправедливость, привилегии и угнетение должны уступить место вечной истине, вечной справедливости, равенству, вытекающему из самой природы и неотъемлемым правам человека». Ватто опоэтизировал несложный дивертисмент постановки, придав ему настроение утонченной грезы о несбыточном. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Это были Барроччо, Пьетро да Кортона, Солимена, Тьеполо. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аll39Еrсulanym). Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер.

Последние годы это стало чем-то вроде болезни». Приезд иностранцев значительно обогащал казну римских пап и кардиналов. Путешественники стремятся приобрести «вещественные доказательства» своего пребывания в городе, которые можно увести с собой как воспоминание о «царице Адриатики».

Искусство Западной Европы 18 века

Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. Публикуются обзоры Салонов Дидро, Лафон де Сент Иена, «Размышления о поэзии и живописи» аббата Дюбоса, «Опыт о живописи» Дидро и т. п. В Европе XVIII века произошли значительные изменения в характере пластических искусств.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). к нему. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки.

По натуре замкнутый и малообщительный, он никогда не выезжал за пределы родины. Его бесчисленные Венеры, амуры, мифологические и пасторальные персонажи лишены плоти н крови реального бытия, да Буше к этому и не стремился. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Он завершил искания своего дяди.

Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Той же захватывающей парадностью пышного зрелища полны и росписи Епископского дворца в Вюрцбурге (1750—1753) и Мадридского королевского замка (1762—1770). Тьеполо был одним из замечательных мастеров театрализованного зрелища.

Мажорно и жизнеутверждающе звучит красный цвет камзола. Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721). О его живописи прекрасно сказал Дидро:,, Какие краски. Очень характерна для мастера его гравюра «Семейство художника», представляющая собой типичную жанровую сцену, непосредственно наблюденную в жизни, но не без моральной тенденции, выдержанной во вкусе своего времени.

Западноевропейское искусство 18 века

В портретах пастелистки Розальбы Карьеры отражались изящные, несколько кукольные образы нарядных дам и кавалеров — современников художницы, так же как и в работах ее собрата по жанру — портретиста Ротари (1707—1770). Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Эти изменения тем более коварны, что они подкрадываются незаметно. «Карьера потаскушки», «Карьера мота», «Модный брак» — вот названия его наиболее популярных циклов.

Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732-1806).

Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. В городе часто устраивались маскарады, ставились театральные постановки, широко была распространена «сomedia dellartе», театр и жизнь нередко представляли собой нерасторжимое единство. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Быт и нравы Венеции XVIII века отразились в небольших жанровых полотнах Пьетро Лонги (1702—1786).

В искусстве и особенно в литературе Англии уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Какое богатство предметов и мыслей. Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721).

Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Знаменитого энциклопедиста изображали многие художники и скульпторы, но далеко не всегда удачно. Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем в Европе. При этом говорит не один на один, а взывает к толпе, большому собранию народа. Мастер во многом освободил портретное искусство от предвзятых канонов — от условных поз и надуманных жестов. Еще ярче выявились черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века – Жана Батиста Пигаля (1714-1785).

Дидро подчеркивал, что Пигаль «научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно. » Его творчество во многом предвосхищает реалистическое портретное искусство Гудона. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Нами уже упоминалось, как много внимания уделял ему Гейнсборо. Художник обладал большим живописным мастерством. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера.

И в XVIII столетии мы встречаемся с блестящим развитием английского Просвещения, английской литературы и искусства, которые во многом повлияли и на французскую культуру. Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными постройками, а гравюрами и рисунками. В искусстве классицизма усиливается монументальная и героическая патетика.

Дидро требовал от искусства идейной содержательности. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Это были такие художники, как Риго (1659—1743) и Ларжильер (1656—1746). Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Историческая живопись перестает играть прежнюю роль.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Многих привлекали в Рим начатые здесь в эту пору широким планом археологические раскопки. Характерным было запоздалое увлечение французскими образцами, французской модой, французским языком, как языком «высших образованных кругов». Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Искусство века в Западной Европе

За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен. Оно из ярких скульптурных произведений Шлютера — конный бронзовый памятник курфюсту Ф. Вильгельму II в Берлине (1696— 1703). уже перешел всякие границы.

Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро — отвергнутого любовника в итальянском театре. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана — отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты.

Искусство Западной Европы века

В это же время как бы вновь «открывают» красоты величественной древней греческой архитектуры, памятников античного Рима. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768, «Поцелуй украдкой», 80-е годы). Охваченный горячим желанием своими глазами увидеть Италию — страну воплощенного в искусстве классического идеала, Гёте совершает в 1766—1787 годы большое путешествие по Апеннинскому полуострову, которое им подробно описана в специально посвященной этому событию книге «Путешествие в Италию».

«Она» лениво потягивается за утренним завтраком, который состоялся в час дня, об этом свидетельствуют часы на стене. «Вечный город» становится своеобразным международным форумом художественной жизни и художественного образования.

В 1756 г. она была переведена в Севр). Свободно положенные, как бы мерцающие мазки чистых красок на расстоянии сливаются и передают вибрирующее дыхание воздуха, шелест листвы, влажность взгляда, пушистость напудренных волос, блеск дорогих тканей и украшений. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях и последовавшей за тем новой волной классицизма (неоклассицизм).

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Хилое, дряблое тело, лицо изборожденное морщинами. Портрет получился характерным и типичным. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки, которая так и называется «Лавка Жерсена». В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Жан Батист Грёз наиболее последовательно использовал искусство как средство нравственного воспитания человека Портретист Морис Кантен де Латур работал преимущественно в технике пастели, придавая своей живописи изысканный колорит. Оно развивалось исключительно как придворное искусство.

Введению в употребление пастели и распространившейся на нее моде французы обязаны как своему соотечественнику Вивьену (1657—1734), так и блестящему успеху пастелей итальянской портретистки Розальбы Карьеры. На одно из первых мест выдвигается в XVIII веке живопись Англии. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

общая характеристика западноевропейского искусства 18 века западной европы

Это — Британский музей в Лондоне, Клементинум в Риме, Лувр в Париже. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Марка в Венеции в момент прибытия французского посольства. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца).

Шарден сам принадлежал к третьему сословию, отлично знал героев своих картин, знал их заботы и радости, он внимательно всматривался в окружающую его жизнь. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы.

«Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Моделировка форм становилась мягкой благодаря тончайшим переходам светотени. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). А оно у Греза было очень значительным.

Изобразительное искусство 18 века Западная Европа Искусство 18

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Другие группы влюбленных уже спустились с холма и отправляются, переговариваясь и смеясь, к золоченой галере, которой управляют маленькие амуры.

К числу видных представителей немецкой архитектуры и скульптуры начала века следует отнести Шлютера (1660—1714). Искусство становилось общенациональным, обращалось не только к кругу утонченных ценителей, но к широкой демократической среде. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Болезненный и замкнутый, отличавшийся нелюдимым правом, Ватто даже в своих «галантных» сценках остается несколько ироническим и отстраненным наблюдателем, правда, наблюдателем необыкновенно зорким, подмечающим самые неуловимые психологические оттенки. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в. вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри. Наиболее крупным немецким архитектором и скульптором начала XVIII в. был А. Шлютер (ок. Но все это облагораживается и его виртуозным живописным мастерством и подлинной поэтичностью, в основе которой лежит мечта художника о прекрасном мире искренних чувств и человеческого счастья.

Таков его знаменитый плафон, выполненный для виллы Кардинала Альбани в Риме в 1761 году на тему «Парнас». С высокой террасы открывается вид на уходящую в перспективу даль парка. Стреми тельная кисть мастера легко наносит оливково-серые и жемчужно-серебристые тона.

Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Естественно, что художественные достоинства портретов исполняемых в таком количестве, учитывая одновременно и работу помощников при выполнении заказов, не могли оставаться на одинаково высоком уровне. Сведенный до минимума предметов мир самых простых вещей лишен всякой претензии, но исполнен пронзительной силы живописного мастерства.

Дипломная работа: Искусство века в Западной Европе

Оно отлично дополняло блестящую картину художественного развития Франции XVIII столетия. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин.

Крупнейшими мастерами скульптуры середины века были Бушардон и Пигаль. По-иному работал Франческо Гварди (1712—1793), также замечательный пейзажист Венеции и один из крупнейших живописцев XVIII столетия. Однако тематический круг сюжетов Греза был очень узок, он не отражал подлинной жизни народа.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Начиная с 1760-х годов, в творчестве художника все отчетливее сказываются черты сентиментализма, которые в свое время сильно действовали на чувствительных читателей «Юлии или Новой Элоизы» и «Исповеди» Ж. -Ж. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». Подлинным шедевром позднего барокко в римской архитектуре является лестница на площади Испании (1721 — 1725) архитекторов А. Спекки и Ф. де Санктиса.

Несколько типичных портретов в стиле «рокайль», в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы Помпадур, создал Буше. Однако это был лишь один из аспектов интересовавших художников конца XVIII века. Картины Антонио Канале (Каналетто) широко представлены во многих музеях Европы. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Для дальнейшего развития реалистического английского ландшафта, во многом повлиявшего на пейзажную живопись Европы, много сделали Джон Кром, так называемый «Старый Кром», Тернер, Констебл и Боннингтон, творчество которых принадлежит, в основном, уже XIX столетию.

Его работы отличаются замечательным колоритом и материальностью исполнения. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г. ) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Я изучал только природу», — писал художник.

В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Она далека от повседневной действительности, ушла в свои мечты. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. По первоначальному замыслу он должен был походить на пышный барочный фонтан Треви в Риме.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего,, Короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721). уже перешел всякие границы.

Гёте в своем «Путешествии в Италию» метко замечает, что «целый день напролет, на берегу и на площади, на гондолах и во дворце, продавец и покупатель, нищий, моряк, соседка, адвокат и его противник — все живет и движется и о чем-то хлопочет, говорит и божится, кричит и предлагает, поет и играет, сквернословит и шумит. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Большинство художников либо приглашались из-за границы (Джованни Баттиста Тьеполо, Бернардо Белотто, Антуан Пен, Амадей Ванлоо), либо работали, подражая, зачастую иностранным мастерам (Бальтазар Деннер, 1685—1749 Антон Франц Маульперч, 1724—1796 гравер Шмидт, 1712—1775 и др. ).

Каждое полотно серии — действительно «полная и правдивая картина не только нравов, но и мыслей своего времени» — как справедливо писал в одном из своих очерков, посвященных характеристике творчества Хогарта, Смоллета и Филдинга, романист Теккерей. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. «Когда я выразил ему свое удивление, — пишет Рейнольде, — он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». В противоположность континенту Англия представляла собой буржуазную республику. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. В 1750 году Вольтер писал из Потсдама во Францию, что он чувствует себя там, как дома: «Здесь все говорят только по-французски. Пластическое начало уступило в ней место живописному.

Искусство стран Западной Европы 18 века

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Венецианских мастеров привлекала преимущественно внешняя, показная, праздничная сторона жизни — этим они близки французским художникам рокайля. Печальное существование влачила в германских княжествах живопись. Король не имел здесь никакого влияния.

Верный поклонник театрального искусства, написавший несколько великолепных картин на темы французского театра и столь же любимой им итальянской комедии, Ватто и в других произведениях показывает жизнь как сцену, где царят игра, лицедейство, условность. Но все это облагораживается и его виртуозным живописным мастерством и подлинной поэтичностью, в основе которой лежит мечта художника о прекрасном мире искренних чувств и человеческого счастья. Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур — Франсуа Буше (1703-1770), работавший во всех этих областях художественного творчества. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус.

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

За них в 1728 году он получил звание академика. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. На рубеже 1760—1770-х годов. Он написал немало прекрасных поэтических пейзажей (в том числе пейзажных фонов для многих своих портретов), в которых удивительно тонко передан характер природы Англии.

Искусство Г. Робера не касалось задач, связанных с трактовкой героических идеалов революционного классицизма, складывавшегося в 1780-х годах и порожденного передовыми умами эпохи. В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г. ) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сиенам», но придавал им совсем другой смысл.

Рокайльной изысканностью отличается одна из самых популярных работ Фрагонара 1760 х годов — «Качели» («Счастливые возможности качелей», 1767— 1768) Тема была выбрана по просьбе заказчика, который хотел видеть на картине свою возлюбленную. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Руссо, вызывая у них на глазах слезы. Среди немецких княжеств выделялись Бранденбургское курфюрство (превратившееся к началу XVIII столетия в независимое Прусское королевство), Саксония, Гессен, Вюртенберг, Бавария, Австрия и некоторые другие. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Доклад по культурологии Живопись Западной Европы века

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Очень широкое развитие в Германии в XVIII веке получила скульптура «малых» форм. К пейзажу он обратился под влиянием мастерской Антонио Канале (Каналетто), но, сумев преодолеть суховатость своих предшественников, он обратился к изображению самой жизни Венеции, ее людей и пейзажа как одного целого организма. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Здесь продолжает деятельную работу французская Академия, основанная еще в 1666 году. Отличительной чертой английского храма стали высокие колокольни. Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730—1740 годам. Большие религиозные исторические и мифологические полотна Себастьяно Риччи (1650—1734) и Джованни Баттиста Пьяцетты (1683— 1754) воссоздавали вымышленный мир христианских легенд и исторических преданий. Ходовецкий умел тонко индивидуализировать свои небольшие фигурки.

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом

Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аllЕrсulanym). Художник был не больше, как честным хроникером венецианской жизни своего времени. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». В то же время Гварди был прекрасным мастером галантных своеобразных празднеств, столь характерных для венецианского общества XVIII века, с их атмосферой непринужденного веселья, легкой музыки и маскарадной беспечности (,, Торжественный концерт,,, Праздник на площади св.

Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал. Изящная, полная грации и привлекательности, несколько манерно вытянутая и изогнутая, фигура королевы декоративно задрапирована в одежду, ложащуюся живописными складками, кокетливо обнажающую ногу до бедра. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745).

Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины».

Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732— 1806).

арка и другие). Его итальянские пейзажи и несколько фривольные жанровые сценки отличаются подлинным лиризмом, неисчерпаемостью фантазии и остроумием, свободой и легкостью живописной техники и теплотой колорита. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка или Гайдна.

Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе.

Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Немало темперамента, страсти, подчас большой правды вкладывает художник и в портреты.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). «Кисть художника должна быть погружена в разум», — писал он. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души.

Он сумел так правдиво, всесторонне и глубоко передать образы своих современников, что, по справедливому выражению Родена — знаменитого скульптора конца XIX — начала XX века, «каждый бюст Гудона стоит главы из каких-нибудь мемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальный характер — все в нем указано». Любовь к изображению своего города, создание своеобразных портретов документального городского вида — «ведуты», как этот жанр называли в ту пору, восходит еще ко времени Раннего Возрождения. Декоративные изделия из фарфора, нарядные группы, создававшиеся модельерами фарфоровых мануфактур Саксонии, Мейссена, «бисквиты» Нимфенбурга, Вены и Берлина в наиболее законченной форме выражали характерный стиль эпохи — идеалы рококо. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721). Не случайно к картинам Хогарта существует огромное количество комментариев, лучшим из которых, во многом интересным и самостоятельным художественным произведением являются «Подробные объяснения Хогартовских гравюр», составленные немецким просветителем конца XVIII века Лихтенбергом (1742—1799), по-своему «прочитавшим» произведения Хогарта и создавшим о них своеобразные новеллы.

В творчестве Эдма Бушардона (1698—1762), ученика Гильома Кусту, чувствуется близость к своему учителю в изображении игривых амуров и в декоративном памятнике Людовику XV, водруженном в свое время в Париже на площади Согласия и уничтоженном в дни Французской буржуазной революции. Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», — писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Фрагонар сам гордился своим быстрым и легким мастерством, нередко делая на картинах надпись,, Фраго написал это за один час. Среди Колоссального множества портретов (свыше двух тысяч), написанных Рейнольдсом и знакомящих нас с английской интеллигенцией того времени, представителями национальной культуры — писателями, учеными, актерами, а также государственными деятелями, полководцами, знатью, особой реалистической выразительностью отличаются образы Нелли ОБрайен (около 1760—1762), Джен Харрингтон (около 1770—1779), полковника Тарлетона (1782), адмирала лорда Хисфилда (около 1787—1788).

По-новому, свежо и непосредственно подошел Фрагонар и к трактовке пейзажного жанра. Совершив в молодости поездку в Италию, Фрагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали ему надежду, «когда-нибудь вступить в состязание с ними». Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. немецкий язык можно услышать лишь в казарме». Фарфоровые предприятия производили посуду, небольшие вазы и предметы настольного украшения, сделанные из особой матовой фаянсовой, так называемой «каменной», массы светлых и темных тонов и украшенные белыми рельефами. «Его графические изображения — это книги. За них в 1728 году он получил звание академика.

Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Руссо, как «Юлия или Новая Элоиза» и «Эмиль или О воспитании», с их обличением чуждой народу аристократической культуры и призывом к простым и естественным чувствам, обращению к природе, общая тенденция всех передовых мыслителей, выражавшаяся в решительных выступлениях против старых государственных установлений и укоренившихся понятий старого общества, — все это постепенно влияло на характер творчества отдельных мастеров. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее.

Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель. Адйссон и Стиль — основатели сатирико-нравоучительных журналов «Болтун», «Зритель» и других, рассчитанных на широкие круги буржуазных читателей, определили уже в начале XVIII века последующий путь развития реалистического романа, представленного в Англии творчеством Дефо, Свифта, Ричардсона, Филдинга, Смоллета вплоть до сентименталистов Стерна, Голдсмита и Бернса английскую литературу всегда одухотворял большой и живой интерес к человеческой личности. Это были Гудон, Н. С. Адам, Клодион, Тассар. «Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Модели и рисунки для такого фаянса изготовлялись на заводах одного из замечательных деятелей английской промышленной революции XVIII века — Вэджвуда. Здесь сказалась феодально-католическая реакция.

«Деревенская помолвка», «Паралитик или плоды хорошего воспитания», «Отцовское проклятие» и другие. Как в цвете даны все оттенки тонов, так и в изображении Ватто даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В XVIII столетии английская живопись завоевывает европейскую славу. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна.

Мастер тонко ощущает природу. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Она украшала дворцовые сады Мюнхена, Вены, Берлина. Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия.

Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи.

В Южной Германии и Австрии работали Пермозер (1650—1732), украсивший лепкой Цвингер — нарядный дворцовый ансамбль в Дрездене и Доннер (1693—1741), создавший декоративный фонтан нового рынка в Вене в 1739 году, а также ряд живописных скульптур в Зальцбурге и Братиславе. Сам писатель говорил, как трудно его запечатлеть: «У меня лицо, которое обманывает художника то ли сочетается в нем слишком много, то ли впечатления моей души очень быстро сменяются и отражаются на моем лице, но глаз художника меня не находит одним и тем же в разные минуты его задача становится гораздо более трудной, чем он это предполагал». О его живописи прекрасно сказал Дидро: «Какие краски.

Просвещенные любители восхищались высотой и тонкостью большого мастерства Ватто, глубиной воплощенного в его картинах переживания, вызывающего чувство грустной мечтательности. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов – рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) – одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII в. Между классицизмом времени "короля-солнца" и полностью сложившимся стилем рококо во Франции сформировался художественный стиль Регентства (lе style de Regence, "режанс"), точно совпадающий по времени с регентством герцога Филиппа II Орлеанского при малолетнем Людовике XV (1715-1723) и как бы предваряющий рокайль. Живопись Уильям Хогарт (1697 1794) Как представитель национальной школы живописи, всегда сохраняющей интерес к человеку и окружающей природе, он был певцом радости естественного существования человека. Петра в Риме, собор Св. Здесь следует назвать два поздних автопортрета из которых осо- бенно примечательным является — с зеленым козырьком (1775).

В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. Гёте в «Путешествии в Италию» писал о своем страстном желании попасть в Рим: «.

«Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. В лице видны живые черты натуры. Здесь все предельно ясно, типаж к тому же однообразен, а жесты заучены, позы театрально-эффектны. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Его трактовка отличается обычно живой динамикой и большой естественностью.

В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа. На официальных выставках искусства — знаменитых «Салонах» — рядом с картинами представителей рококо появлялись и произведения, связанные с другой, буржуазной линией французской культуры. Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности -игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716—1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Подобно своему воспитателю, он выступает страстным поклонником его морально-эстетических идеалов «благородной простоты» и «спокойного величия». Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) – характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Вместе с парной к «Меркурию» скульптурой «Сидящая Венера» они были посланы Людовиком XV в качестве дипломатического подарка Фридриху II Прусскому.

не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж. Чудесный вид на типичную местность «доброй, старой» Англии открывается перед зрителем в двойном портрете Роберта Эндрюса и его жены (около 1748—1750) исполненном художником, когда он начинал свою художественную карьеру. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Со временем Гейнсборо превратился в чрезвычайно модного художника.

Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга — торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм.

Широкое распространение получила в Германии парковая скульптура. Свою деятельность он начал с мастерски выполненных пастелью реалистических портретов. Распространенным явлением становится активная деятельность коллекционеров. Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym). Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения — вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам.

Взгляд ее рассеянно скользит мимо зрителя, придавая задумчивое, мечтательное выражение. Джошуа Рейнольдс (1723 1792) Одним из значительных портретистов был Джошуа Рейнольде (1723 — 1792), создавший галерею образов своих современников — писателей, ученых, артистов, представителей знати. Искусство Италии Архитектура В Риме завершается строительство ряда раннехристианских базилик (Санта Мария Маджоре и др. ), к ним пристраиваются пышные барочные фасады.

Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник.

Впервые с портретными бюстами Гудон выступил в Салоне в 1771 году. Он постоянно настаивал на том, что рисовать следует только с натуры и записывает в свой дневник: «В природе находил я самое большое удовлетворение и пользу, она мой единственный учитель, вождь и благодетель».

Другие картины мы смотрим, его гравюры мы читаем», — писал один из критиков. Таким образом художник и обличает пороки современного ему общества, высмеивая его «героев», показывая их отрицательные стороны и занимается чисто буржуазным морализированием, надеясь своими обличениями исправить современников, веря, что стоит лишь показать и объяснить причины зла, как они будут устранены. Оригинальность и новизна Хогарта состоит в реалистической направленности его искусства, в создании им серии работ, представляющих собой биографии, живописный «роман нравов» своего времени, который является беспощадным разоблачением английской буржуазной действительности. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Он обращается уже не к чувствительности зрителя, а к его ра зуму, воле.

Критик Гримм отмечал: «Разнообразие Гудона поразительно. Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Здесь велась оживленная торговля древними памятниками, а в особенности их подделками. Общий подъем английской национальной культуры ускорил и формирование подлинно национальной школы в изобразительном искусстве, в частности в области живописи, которая до этой поры была представлена в Англии преимущественно художниками с континента (Г. И только портреты ломбардца Джузеппе Гисланди (1665— 1743), прозванного фра Гальгарио, рисуют остро схваченные образы живых людей.

В области графики значительные достижения были у Даниеля Ходовецкого (1726—1801). Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр.

Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши.

Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. В целом можно сказать, что в XVIII веке живопись утратила то ведущее место, которое она занимала в духовной культуре предыдущего столетия, мы не можем назвать шедевры изобразительного искусства, которые можно было бы поставить рядом с творениями великих композиторов этого времени — Баха и Моцарта. Какое разнообразие. Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Из школы А. Канале вышел и его племянник Бернарде Белотто (1720—1760), зовущийся также часто Каналетто.

Как и собор Св. Но вот, снова загорелись жизнью глаза великого человека, мысль одухотворила взгляд. На ней нарядная шляпа с большими полями, плед на коленях. Большинству работ Гейнсборо была присуща тонкая поэтичность и вместе с тем подлинно реалистическая жизненность.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения.

Рейнольдс неоднократно посещал Европу (Францию, Голландию, Фландрию, Германию) и был знаком со всеми лучшими достижениями своих современников он сумел в своем творчестве удачно соединить лучшие стороны предшественников с собственными исканиями. Художник умел увидеть в своих моделях не только свойственное им внешнее утонченное, декоративное изящество, но и внутренние, эмоциональные движения души. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи.

Об этом свидетельствует великолепное собрание его подготовительных рисунков, полных жизни, близости к натуре и большой виртуозности, а также отличные портреты (библиотекаря Бабути, гравера Вилле, Попо Строганова и др. ). В правой части беседуют интересующиеся живописью дамы и кавалеры, в левой укладывают в ящики произведения искусства, среди них портрет Людовика XIV. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. В Эрмитаже хранится отличный портрет мальчика с книгой. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе.

Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Одним из наиболее выдающихся английских художников второй половины XVIII столетия является Джошуа Рейнольдс (1723—1792).

Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно "Рождение Венеры", представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору искусство нового века превращается в ту форму общественного сознания, первой задачей которого становится удовлетворение требований более широкого круга публики.

Руссо, один из наиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, «заполненных многочисленными изображениями существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существования». Он всегда протестовал против копирования известных уже образцов.

Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Полная незаинтересованность, апатия друг к другу видны в каждой мелочи, в каждом жесте молодых супругов.

А слащавые и сентиментальные прославленные «Головки» Греза представляют собой явную уступку дворянским вкусам и характеризуют художника как практичного человека, умевшего извлекать пользу из своего мастерства. В палаццо Дожей величаво направляется процессия сановников. И все это — галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770).

Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Во втором цикле он показывает судьбу юноши, неожиданно получившего большое наследство, со всеми печальными последствиями его неумелого использования, когда бесшабашное «сорение» деньгами, ночные кутежи, дикий разгул, неприкрытый разврат и азартные игры быстро доводят человека до сумасшедшего дома — Бедлама. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Новые веяния проникли в Академию. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства.

Они выполнены в приятной живописной манере, полны того подлинного реализма, который и сейчас глубоко волнует зрителя, например, в таких работах, как портрет сестры, актрисы Лавинии Фентон, групповой портрет слуг дома Хогарта и особенно в прославленном изображении «Девушки с креветками». «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения.

Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Огромный живописный темперамент и непосредственность восприятия реального мира выделяют его среди других французских художников второй половины XVIII века, среди нравоучительного сентиментализма Грёза, декора дивных пейзажей Гюбера Робера и холодноватого классицизма Вьена. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Эти черты, определяющие во многом всю живопись XVIII века, оказались присущи и утонченному аристократическому рококо и тяготеющему к интимности, культу скромных добродетелей искусству «третьего сословия», хотя, конечно, решались эти задачи в принципе по-разному. Раздробленная Италия не была способна дать мастеров, равных великим художникам прошлого.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Помимо мастеров «большого» искусства, во Франции в XVIII веке работала еще замечательная плеяда художников книжной иллюстрации, гравюры и прикладного искусства. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев».

И действительно, все многочисленные цикловые картины Хогарта предназначены для своеобразного «чтения», когда лишь после просмотра всей серии в целом зрителю представляется возможность судить о замысле художника. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Тридцатилетняя война 1618—1648 годов надолго приостановила развитие немецкой культуры. Французское ваяние XVIII столетия богато крупными и яркими талантами. Бесконечно требовательный к себе, все отдающий своему искусству, Шарден заставил даже Академию признать значение своих внешне скромных картин он был избран академиком за натюрморты, считавшиеся тогда второстепенным жанром. Суффло в Париже церкви св. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего».

Это были Жак Луи Давид в живописи (его творчество рассматривается в очерке, посвященном искусству XIX века), Жан Антуан Гудон — в скульптуре. Эта картина свидетельствует о появлении ноток интимного «чистого» пейзажа, которые характерны для раз вития французского ландшафта в 70—80-х годах XVIII века. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Произведения Хогарта были глубоко действенными и жизненными для его современников.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища.

И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699—1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века. «Каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение для зрителя без этого оно немо».

Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. По проектам Рена было возведено 52 церкви. Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной.

Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. У этого человека есть все, за исключением истины. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду.

Робер работал быстро и плодотворно. Полотно отличается высоким живописным мастерством. Королевская власть была ограничена и подчинена буржуазному парламенту. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Гольбейн Младший, Ван-Дейк, Лели, Кнеллер), приглашавшимися английской знатью. уже перешел всякие границы. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Здесь, дома, тоже, повидимому, не скучали: валяющиеся на полу карты, опрокинутое кресло, небрежно расставленная мебель, приводимая в надлежащий порядок зевающим лакеем, — все говорит о том, что здесь были гости, возможно, не так давно покинувшие дом. Повсеместному распространению «моды» на античность во многом способствовал и подчеркнуто ретроспективный характер творчества римских художников.

Живопись Джованни Баттиста Тьеполо (1696 1770) Ведущим художником позднего барокко был итальянец Джованни Баттиста Тьеполо (1696 — 1770), манера письма которого была одинаково востребована заказчиками Италии, Германии, Испании, России. В нем видят тот подлинный реализм, к которому следует стремиться. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703—1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразились в полной мере.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны). Из них интересны автопортрет, портрет Сен-Нона, Г. Робера и особенно Дидро. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. В своей «Истории искусства древности», как и в других многочисленных работах, Винкельман призывал художников к подражанию древним.

«Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Особенно ярко это сказалось в наиболее прославленном произведении Бушардона — скульптурном украшении фонтана на улице Гренель. В связи с выставками зарождается и критика. Сложный, переходный характер эпохи обусловил и противоречивость, сложность развития изобразительного искусства в различных странах Западной Европы в XVIII веке.

Пришедший на смену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное, велеречивое, не имеющее ничего общего с высокой духовностью Пуссена и Рембрандта, с прозорливостью и яркостью характеристик Веласкеса, с искренним, почти языческим жизнелюбием Рубенса. По-иному складывалась и судьба национальных школ. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника.

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Чтобы не казаться «пресным», Грез умел сочетать чувствительность с чувственностью, что обеспечивало ему в свое время чрезвычайный успех. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781).

В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства напоминает о традициях барокко. завязывающий сандалию». Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Художник советовал одному из своих последователей, Ланкре, руководствоваться «Учителем всех Учителей» — природой и присовокуплял, что «сам он поступал именно так и не жалеет об этом». Буржуазия занимала в Англии ведущее положение. Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712—1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи. Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. В отвлеченных произведениях Антона Рафаэля Менгса (1728—1779), знаменитого немецкого живописца своего времени, совместно с Винкельманом разрабатывавшего эстетику классицизма (его теоретическая работа «Размышления о красоте и вкусе в живописи» и др. ), на первый план выступают идеалистические нормативные доктрины. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства.

«Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной живописной школы. Павла (1675— 1710).

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины.

Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Особенно ярко это выражено у таких художников, как Антонио Канале и Франческо Гварди. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». У колыбели этого нового поворота к античности стоял известный историк и теоретик искусства Винкельман (1717—1768), автор в свое время чрезвычайно популярной, переведенной в XVIII веке на все европейские языки книги «История искусства древности» (1764). меня влекло неодолимое стремление. Главный его шедевр — собор Св.

В его шедеврах последнего года жизни (,, Жилль,, Вывеска Жерсена), названных Лун Арагоном,, подлинным завещанием искусству XVIII века, появилась особая серьезность отношения к жизни. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Жан Оноре Фрагонар (1732 1806) Продолжатель традиций Буше. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Но если в первой половине XVIII века он был еще во многом декоративен и условен (стоит вспомнить «театральные» пейзажи Ватто, причудливо пасторальные Буше или условно «фоновые» у баталистов и анималистов), то, начиная с середины века, под влиянием той тяги к природе, к естественности и простоте, которую провозгласил Руссо и утвердили сентименталисты, пейзажисты постепенно освобождаются от схем и канонов и стремятся к возможно более правдивому изображению природы, проникновению в ее тайны, постижению и раскрытию перед зрителем ее внутренних закономерностей. Особенно эти черты сказываются в условном двусмысленном языке, полном прозрачных намеков, таких картин, как, например, «Разбитый кувшин» и «Опустевшая клетка».

Особенно известен портрет «Молодого дворянина» с его тяжелыми веками, рассеянным взглядом и припухлыми, чувственными губами. Кроме этого, художник писал парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (по его собственному выражению), например «Портрет Сары Сиддонс в образе музы Трагедии».

Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). И хотя она еще по-прежнему называлась «Священной Римской империей Германской нации», никакого национально-политического единства собой не представляла. Широким успехом пользовались любовно-психологические комедии Mариво их изысканно манерная стилизация как нельзя более подходила вкусам эпохи. Стиль позднего барокко у Тьеполо приобрел общеевропейский характер. Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию».

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур—Франсуа Буше (1703—17 70), работавший во всех этих областях художественного творчества. Здесь и игорные дома с толпящимися вокруг карточных столов зрителями и театры марионеток и «астрологи» на площади Пьяцетты и носороги в зверинце и посетители кофеен и утренние завтраки в аристократических салонах и дамы за туалетом и пестрая суета и веселье венецианских карнавалов — короче изображение той повседневной жизни, которая так хорошо перекликается с комедиями Гольдони, выводившими на сцене народ своего родного города.

Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Менгс сформировался как художник очень рано. И далее картина за картиной Хогарт показывает зрителю, к чему приводят подобные «модные браки», когда «молодой» в дальнейшем умирает от руки любовника жены, а она кончает жизнь самоубийством, узнав о гибели своего любовника. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»).

Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Самым знаменитым пейзажистом времени Людовика XV был авиньонец Жозеф Верне (1714—1789), основатель целой династии художников (Карл и Орас Верне), перекинувший своим творчеством мост от XVII к XIX столетию — от Клода Лоррена к Коро. Молодожены, заключившие брак по расчету: «он»—в надежде на капиталы жены, «она»—в погоне за родовитостью мужа, живут своей собственной жизнью, текущей в разных руслах.

Фрагонар сам гордился своим быстрым и легким мастерством, нередко делая на картинах надпись «Фраго написал это за один час». Лучшей из этих серий по праву считается сюита из шести полотен на тему «Модный брак» (1745), в которой повествуется о браке по расчету родовитого наследника старого лорда с дочерью богатого буржуа и о печальных последствиях этой сделки. Муратов). Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда.

Он восхищался Рубенсом, но если придворные художники взяли у великого фламандца декоративность и бравурность, то Ватто сумел увидеть в его полотнах тонкое чувство цвета и живое ощущение реальности. Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в 30—40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столетия. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Он не скрывает театрального приема в композиции: действие разыгрывается на переднем плане, который выглядит как площадка сцены он всегда пишет кулисы — обрамление этой главной сцены как в театре, располагает группы фигур, освещая их искусственным светом рампы. Таковы портрет Людовика XIV Риго (1701), автопортрет Ларжильера с женой (1716). В Берлине он построил здание арсенала, королевский дворец и установил перед ним конный памятник так называемому «Великому курфюрсту» — Фридриху III, провозгласившему себя королем Пруссии под именем Фридриха I. Монумент был выдержан в торжественных и парадных формах барокко. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение.

К нему имеется парный портрет жены художника, выполненный в том же году. Гигантский купол собора возвышается над городом. Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время.

Говоря об основоположниках английского пейзажа, обычно называют имя Ричарда Уилсона (1713—1782), посетившего в начале 1750-х годов Италию, сблизившегося там с Жозефом Верне и через него приобщившегося к изучению французского пейзажа XVII века, в частности произведений Пуссена и К. Лоррена, которые произвели на него очень большое впечатление. Ватто. Как и сентиментальная, слезливая мещанская драма, так и все творчество Греза испытало на себе огромное влияние руссоистских идей, проповеди патриархальной идиллии и семейственных добродетелей. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684—1721).

Однако многократное пребывание в Риме (он пробыл там в общей сложности 18 лет) в атмосфере возрождающегося интереса к античности, где в ту пору развивался академический официальный классицизм, где господствовало холодное, оторванное от национальных корней искусство, создававшееся мастерами изолированными от родной почвы, привело Менгса на путь некритического восприятия античного искусства, на путь подражательства, в результате чего появилась его живопись, отличающаяся чертами эклектизма идеализированным характером образов, статичностью композиций, сухостью линейных очертаний. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). А многочисленные прямые намеки и схожесть изображенных им в картинах и гравюрах персонажей с конкретными людьми того времени еще больше повышали интерес современников к его работам, еще больше обостряли их социальную и общественную значимость. Это произведение открыло Пигалю доступ в Академию. Какое богатство предметов и мыслей. Век пышных празднеств и искусства "большого стиля" ушел в прошлое.

В каком-то смысле можно сказать, что Гейнсборо, наряду с другими художниками (Р. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться». И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка.

Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. Она расчищала путь революционному перевороту — Французской буржуазной революции. Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Но значительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает за последнее время все большее внимание исследователей, затмевает мастерство венецианцев XVIII века — подлинных хранителей традиций «великой» живописи, процветавшей здесь начиная с эпохи Возрождения. Для него была чрезвычайно характерна «культура живописного», повышенный интерес к вопросам цвета и света в живописи, развивавшимися не без влияния театра, театральных зрелищ, которые имели огромное значение в XVIII веке. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Уже в пятнадцать лет он был назначен придворным живописцем саксонского курфюрста. На них был большой спрос путешествующих по Италии любителей. Популяризации искусства способствовало и появление антикварных лавок, где велась широкая торговля картинами и другими художественными произведениями.

В его шедеврах последнего года жизни («Вывеска Жерсена»), названных Лун Арагоном «подлинным завещанием искусству XVIII века», появилась особая серьезность отношения к жизни. Выступая как последний мастер рококо, культивируя фривольные сюжеты исполняемые им по заказам знатных современников («Качели», «Дебют модели», «Желанное мгновение» и др. ), художник продолжал традиции «галантного» жанра Буше, сохраняя условную декоративность живописных приемов. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Еще более декоративно интимно и живописно трактованы у художника портреты. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734).

Увлеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессию своих персонажей, создавал нарочитые мизансцены, театрализовал жесты и мимику, разыгрывая в картинах слащавые сцены добродетели, как это хорошо видно на эрмитажной картине «Паралитик или плоды хорошего воспитания». Творчество художника всегда было очень темпераментным. Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Художник находит органическое решение в завязке основной группы картины, которая ярко освещена, дана рельефно и пластично с всегда присущей Шардену материальной убедительностью.

Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Искусство Пигаля очень многогранно.

Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. «Я хотел сочинить на холсте картины, подобные представлению на сцене, — писал о своих сюитах Хогарт, — я старался разрабатывать свои сюжеты как драматический писатель, картина была для меня сценой, мужчины и женщины — моими актерами, с помощью движений и жестов разыгрывающими пантомиму». Вторгаясь в умственный обиход эпохи, научные знания создали и для искусства фундамент точного наблюдения и анализа действительности. Если в декоративных росписях Тьеполо захватывает сила могучего темперамента, ощущение жизнерадостности и безмятежности, то в небольших жанровых полотнах («Шарлатан», «Менует»), а тем более в офортах и рисунках, часто встречается элемент гротеска, беспокойное и дисгармоничное мироощущение.

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699—1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века.

Какое разнообразие. К середине XVII столетия умирают все «великие старики»: в 1660 г. — Веласкес, в 1665 г. — Пуссен, в 1669 г. — Рембрандт, ранее всех — в 1640 г. — Рубенс. К их числу относится Джиованни Паоло Паннини (1691—1766), писавший многочисленные древние руины, а также архитектурные интерьеры фантастического и документального характера и, в особенности, венецианец Джиованни Баттиста Пиранези (1720—1778) — гравер и архитектор, целиком посвятивший свое искусство прославлению величия былой славы Рима. Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Блестящей декорацией представляется роспись палаццо Лабиа в Венеции (около 1750), где мастер изобразил сцену пира у Клеопатры и отъзд египетской царицы с Антонием.

«Он» — в усталой, небрежной позе, только что возвратившись после кутежа, помятый и осунувшийся, бессильно растянулся в кресле. Гейнсборо не получил систематического образования. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен — солдат во время походов и на отдыхе — с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Все эти последние работы исполнены в технике пастели. Среди многочисленных видов садов и парков, руин, фонтанов и террас, отлично размещавшихся в отведенных им частях классицистического интерьера, в строгих простенках или интерколюмниях, одной из лучших работ является «Развалины террасы в парке».

Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770). Об этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы («Концерт», «Дети фермера», «Гроза», «Прачки» и др. ). Изобразительное искусство Германии имело в сущности мало самостоятельный характер. Реалистические частности в изображении людских слабостей, пороков и падений сочетаются у английских писателей этого времени с глубоким уважением к заложенным в человеке «от природы» возможностям, к человеческому разуму, воле и энергии. Так и во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направили искусство в новое русло. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи.

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться».

Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи. Только Грез проповедует это без шарденовских меры и вкуса и далеко не на том уровне мастерства. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. В Мадриде в одном из залов дворца им написана «Кузница Вулкана», в другом — «Апофеоз Испании», а в тронном зале — аллегорическое изображение испанских провинций. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны.

Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Достаточно близко к Наттье стояли Франсуа Юбер Друэ (1727—1775) и Луи Токке (1696—1772), отличаясь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим моделям изображая портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казаться. Основную черту греческого искусства и литературы Винкельман видел в «благородной простоте» и «спокойном величии». Однако несмотря на кажущуюся теперь наивной мораль художника его картины были полны острых сатирических намеков они обнажали и высмеивали пороки современного ему общества, они показывали продажность выборов (серия «Выборы»), неорганизованность армии («Поход в Финчли»), равнодушие судей (лист «Судьи»), показную сторону религии («Спящий приход») и другие отрицательные стороны тогдашней жизни.

Она стала на долгие годы настольной книгой нового поколения. Эта мысль всегда меня поддерживала и ободряла во время многолетних трудов». Искусство художника было чрезвычайно разносторонним, начиная с традиционного в ту пору мифологического жанра, подобно картине «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» (которой он дебютировал в Салоне 1765 года и за которую получил звание «причисленного к Академии») и кончая картинами гораздо более лирически интимного характера («Похищение рубашки», «Купающиеся наяды», «Спящая вакханка») изображением сцен повседневной жизни, а также портретов, пейзажей и иллюстраций. В Эрмитаже мастер представлен рядом вещей, среди которых следует выделить очень характерную для него композицию изображающую площадь св.

Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников. Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732—1806). Новые веяния проникли в Академию.

В Эрмитаже хранится отличный образец подобной парадной картины — портрет герцогини де Бофор (1770-е годы), в котором хорошо сочетаются черты изысканной декоративности с тонкой характеристикой модели.

все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. Перед зрителем проходят люди целой эпохи здесь и философы (Вольтер, Руссо, Дидро, Деламбер) и знаменитые ученые (Тюрго, Бюффон, Лаплас, Фультон, Франклин) и люди искусства (Глюк, София Арну) и политические деятели (Мирабо, Сиейс, Лафайет, Вашингтон, Джефферсон, Наполеон) и многие другие его современники. И в своих сюитах художник показывает жизнь часто во всей ее неприглядной и суровой правде. В Эрмитаже хранится поздняя работа мастера «Поцелуй украдкой».

1660— 1714), продолживший начатое до него в классицистическом стиле строительство Цейхгауза (Арсенала) — одного из лучших сооружений Берлина, отличающееся композиционной четкостью и пропорциональностью фасадов. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Иллюзионизм росписей театрален, художник свободно владеет всеми средствами, уподобляющими искусство природе. Фрагонар прекрасно решил стоявшую перед ним задачу. Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции.

Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Этому способствовали своей теоретической и практической деятельностью как итальянцы: знаменитые в свое время художник Помпео Баттони (1708—1787), скульптор Антонио Канова (1757—1822), так еще в большей степени немецкие художники и теоретические исследователи — Менгс, Винкельман, Лессинг, Гёте и другие, которые в далекой античности видели те недостижимые идеалы демократии, свободы и красоты, о которых они могли лишь мечтать на своей угнетенной и задавленной деспотизмом родине.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Супружеская чета спокойно позирует перед живописцем. Пейзаж, подобно портрету, становится в XVIII веке чрезвычайно распространенным. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Картины на исторические сюжеты Тьеполо стремился сделать такими же масштабными по духу, как и фрески, но добивался этого другими средствами. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Все здесь написано правдиво, схвачено внимательным взглядом бытописателя. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Подобно Хогарту, Рейнольдс являлся не только практиком, но и теоретиком. Первым добившимся широкой популярности мастером национального изобразительного искусства был Уильям Хогарт (1697—1764)— крупнейший английский художник-реалист XVIII века. А рядом — прогуливающаяся веселая толпа мимо мраморных дворцов несется с высокой башни — «Кампапиле» — радостный гул колоколов с галер по набережным разносится грохот пушек, на воде сталкиваются лодки, наполненные людьми в масках, мелькают весла и смеются гондольеры.

Такая трактовка портрета характерна для лучших мастеров-реалистов: Аведа (1702—1766), Перронно (1715—1783), Лиотара (1702—1789) и в особенности Латура (1704—1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столетия. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Вся правая сторона композиции целиком занята изображением сельской местности, вызывающей ощущение тонкой и задушевной лиричности.

Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Им исполнена необычайно изящная по силуэту и трактовке обнаженная Диана — типичная скульптура, относящаяся к зарождающемуся в 1780-х годах классицизирующему направлению так же, как и два монументальных портрета — «Вольтер в кресле» и «Вашингтон».

Картина подкупает своей живостью и игровой привлекательностью сюжета. Многие немецкие монархи в XVIII веке стремились подражать Людовику XIV, каждый желал иметь свой маленький «Версаль». Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. К лучшим достижениям Германии в области портретной живописи следует отнести работы немецкого швейцарца Антона Граффа (1736—1813), отличающиеся большой правдой в передаче натуры, хорошим чувством формы и гармонией колорита.

К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740—1745), а в дальнейшем перенесенные в Париж и находящиеся в настоящее время у входа на Елисейские поля со стороны площади Согласия. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10—12 лет (1709—1721). Среди плеяды венецианских художников XVIII века подлинным гением итальянской живописи был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770).

С той поры серьезные исследования творчества художников XVIII века уже не прекращались. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Большим мастером изысканного интимно декоративного портрета был Жан Батист Лемуан (1704—1778). Недаром XVIII век часто называют веком портрета. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия.

Монументальные композиции и станковые полотна Менгса на античные темы («Персей и Андромеда», 1777 «Суд Париса», 1779) пользовались огромной популярностью, а сам мастер – необычайным почетом в Риме и в Испании. Не хотел ли этим Ватто сказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. Его иллюстрации — своеобразный «отчет о своем времени», как удачно отметил один из его исследователей. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме.

Несмотря на то что к XVI веку она уже утеряла свое былое величие в связи с перемещением главных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический и Индийский океаны, «царица Адриатики» тем не менее еще и в XVIII веке сохранила свою независимость. Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». К числу великолепных парадных портретов Гейнсборо относятся портреты Джонатана Баттола (так называемый «Голубой мальчик», 1770-е годы), миссис Грехем (около 1777), миссис Робинсон (1781), артистки Сарры Сиддонс (1784—1785) и другие.

Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Очень хорошо передан взгляд, о котором Роден писал, что в нем сосредоточивается больше половины экспрессии, «во взоре он угадывал душу». Сильные стороны его живописи проявились там, где он следовал натуре изображал портретируемых в кругу семьи, за работой («Портрет писателя С. Джонсона», «Портрет сестер Уолд грейв»).

Павла имеет внутренний купол и наружный, чисто декоративный, увенчанный большим фонарем. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр.

Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью. Следуя советам Дидро «создавать моральную живопись», под влиянием «слезливой» драмы своего времени. С новых позиций выступает художник и в портрете. Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым.

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Ее небольшая по отношению к фигуре головка, тонко проработанные черты лица, волосы, руки и ноги говорят о стремлении к подчеркнутому изяществу, к интимно будуарной трактовке скульптурного образа в портрете.

У этого человека есть все, за исключением истины». Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом — выдувает мыльные пузыри. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Перед художником позировала красивая молодая женщина.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывавшего ему в высоком профессионализме. В это время он выступает гениальным хроникером доживающей свой век республики: выполняет серию картин, посвященных празднествам, связанным с приездом «князей Северных» — цесаревича Павла и его жены, путешествовавших тогда по Европе изображает подъем воздушного шара.

---