Искусство Xvii В Характеризуется

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в те же годы и в самом Париже. Ему предстояло существовать и эволюционировать в рамках русской культуры нового времени. «Красота без грации лишена силы», – пишет в своем трактате «Проблемы красоты» один из теоретиков этого направления Томмазо Буони. Значительно наряднее возведенный купцами Неждановскими архитектурный комплекс в Коровниковской слободе (1649–1654 с доделками до конца 80-х годов), состоящий из двух пятиглавых храмов, высокой (38 м) колокольни и ограды с башнеобразными воротами. В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую.

Он добивается телесного тона лиц, почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы (прямо используя иногда архитектурные фоны итальянской живописи Возрождения). Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества относятся в большинстве к XVI–XVIII вв. Расчлененный колонками на две половины с двумя окнами в каждой, Крутицкий теремок восхищает своей изощренной декорацией из многоцветных, покрытых тончайшими узорами изразцов, которыми сплошь облицован его фасад. Этот стиль проявился в творчестве архитекторов А. Д. Захарова (1761— 1811), А. Н. Воронихина (1750— 1814), К. И. Росси (1775— 1849), В. П. Стасова (1769— 1848). Впоследствии Агнесса была причислена к лику святых.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркий тому пример. Характерным примером практического претворения в иконописи эстетических идеалов Симона Ушакова является его «Троица» (1671).

ИСКУССТВО РОССИИ В Искусство Росии

Все это полно занимательности. Церковные иерархи не остаются равнодушны к декоративному богатству тогдашней архитектуры. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. В стране росло производство, возникли предпосылки для капиталистических отношений, усиливалась эксплуатация широких трудящихся масс. На первом этапе строительством руководил Доменико Трезини (ок. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. продолжает развивать тот композиционный тип дворца-палаццо, который был выработан эпохой Возрождения.

В культуре первой четверти 18 в. большое место занимала гравюра. Точнее говоря, «клеть» – четырехугольный сруб из уложенных один на другой бревенчатых «венцов», вязанных «в обло» или «в лапу» (т. е. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Важнейшей в этом смысле была деятельность царского иконописца Симона Ушакова и его друга Иосифа Владимирова.

Хронология западноевропейского искусства

Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей икона «строгановской школы» осталась в русском иконописании как образец высокого профессионализма, артистичности изощренности языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа. Полотна Вермера, особенно ранние, отличаются радостным настроением, широтой и жизненностью изображенных типов, например, картина «У сводни». Развивается бытовой жанр, портретная — парсунная живопись1. Жюля Ардуэна-Мансара (1646–1708), который с 1678г.

Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. Отныне в патриарших грамотах на постройку церкви писалось: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Прикладное искусство средневековья оказалось наиболее устойчивым к-общественным переменам. С особой силой эта черта сказалась в творчестве такого гениального зодчего, как Баженов. Из числа последних вышли создатели крупнейшего светского сооружения первой половины XVII в. – Теремного дворца Московского Кремля (1635–1636).

Довольно своеобразное развитие барокко получило также во Фландрии, Испании, Германии. Мастер не забывает изобразить даже васильки среди ржи. Шатер вознесся и над Спасской башней Кремля, когда в 1628 г. стали реставрировать его стены и башни, пострадавшие во время интервенции (прочие башни получили шатровое завершение только через 60 лет). В них почти отсутствует тектоника, соотнесение живописных поверхностей с архитектурными (например, сложные композиции часто пишутся даже на столбах). Искусство Рембрандта отличалось прежде всего любовью к человеку, гуманизмом. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга).

Яркий пример —Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775— 1849) в Петербурге. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. Крупный масштаб лика Христа позволял мастеру продемонстрировать великолепное владение техникой светотеневой моделировки, прекрасное знание анатомии (Ушаков намеревался издать анатомический атлас для художников), умение максимально близко к натуре передать шелковистость волос и бороды, все детали лица.

Реферат: Искусство русского государства в веке

Митрополит Иона Сысоевич с большим размахом ведет строительство своей резиденции в Ростове Великом на берегу озера Неро (митрополичьи палаты и Домовая церковь), называемой обычно Ростовским кремлем (70 – 80-е годы XVII в. ). Им и составлен проект расширения собора путем пристройки передней, входной части. Среди голландцев XVIIв. Такой случай произошел и на одной из выставок в Музее изобразительных искусств им. Кроме того, писание парсун, а также обучение этому русских учеников, вменялось в обязанность живописцам, приглашавшимся из-за рубежа.

Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. В результате при постройке нового переднего фасада собора св. Его фасады, облицованные светлым желтоватым известняком, подчинены главной и по существу единственной теме ордера.

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др. Однако «обмирщение» культуры и искусства происходило в рамках, очерченных господствовавшей религиозной формой культуры. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование».

Она отличается многоярусной композицией и богатством декоративного убранства. Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. В рассматриваемое время окончательно складывается система итальянского парка. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе.

Отличающийся грандиозным размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений ансамбль Росси — вершина градостроительного искусства эпохи классицизма. В сольвычегодских мастерских «именитых людей Строгановых» развивается «усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль отличает роспись растительного орнамента по светлому фону. Этот процесс положительно сказался на образовании и книгопечатании. Интерес к человеческой личности ярче всего проявляется в портретном жанре. Предполагают, что кисти голландца Вухтерса принадлежит портрет патриарха Никона с клиром. Все это вызывало обострение классовой борьбы.

руководил дальнейшим расширением дворца. Господствующим и в значительной степени единственным стилем эпохи становится классицизм ибо он более всего соответствовал требованиям величавости, торжественности и монументальности, которые ставились перед официальным искусством, так называемым искусством «большого стиля». Исполненный в 1722-1726 гг. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе.

Его с полным правом можно назвать универсальной личностью, не уступающей своим масштабом титанам Возрождения. Недаром его называли «бунташным» – оно взрывалось «Медным» и «Соляным» бунтами. Овидий по-своему излагает античные мифы, такие как миф о Нарциссе, прекрасном юноше, влюбленном в собственный образ и любовавшимся им, глядя на свое отражение в воде.

Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. Интенсивная жизнь природы выражает человеческие страсти она будто говорит человеческими голосами, вот таким образом Рёйсдалу вовсе не обязательно изображать человеческие фигуры. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Быстрый и решительный переход в русской художественной культуре к светскому искусству, опирающемуся на опыт развития европейского послеренессансного реализма, был подготовлен всем предшествующим этапом истории русской культуры.

Основанный еще в XI в. Ярославом Мудрым, город этот испытал в XVII столетии нечто вроде «золотого века» в искусстве. Сложилось два эстетических направления в искусстве. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Одним из наиболее знаменитых художников строгановской школы был Прокопий Чирин.

Особенности русской живописи 17 века

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Нижние этажи их обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступают окна чердачных жилых помещений (мансард – от имени Мансар). Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Боги его покарали, превратив в цветок, называющийся именем юноши – «нарцисс». Характерное круглое лицо молодого военачальника, по-юношески припухлые щеки, тонкие поджатые губы, широкий нос, выразительный взгляд широко раскрытых глаз – все сумел схватить и донести до зрителя иконописец XVII в. Особенно большое развитие «парсунное письмо» получило во второй половине столетия. Такой выстроили на своем дворе близ берега Волги церковь Ильи Пророка купцы Скрипины (1647–1650).

Живопись В XVII в. живопись развивалась необыкновенно бурно. Она, так же как и Луврская колоннада Перро, свидетельствует о последовательно классицистических тенденциях французской архитектуры XVII в. Вандомская площадь (начата в 1698г. ), находящаяся в центральной части Парижа к северу от сада Тюильри, представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. К 1718 г. было построено свыше четырех тысяч жилищ.

Стеснительные «правила», введенные Никоном, приводят в зодчестве третьей четверти XVII в. к большей упорядоченности и строгости конструкций. Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул. ). Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко. Он собрал замечательную коллекцию произведений искусства, объехал почти все страны Европы.

Хитрово. Искусство должно было подчиняться законам разума. Стенописные работы в это время осуществляются очень большими артелями (в Успенском соборе трудилось в общей сложности около ста человек), члены которых имеют узкую специализацию (знаменщики, личники, домличники, златописцы, травщики, терщики красок и т. д. ). Дж.

Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Во 2-й половине XVIв. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Нарастание ярусов происходит удивительно мягко от лестничных площадок к венчающей главе. 1 Эрмитаж (от франц. В отличие от парижских площадей начала XVIIв. Трактовка этих сюжетов должна была соответствовать представлениям о «большом стиле» эпохи и основываться на изучении классических образцов античного искусства, Рафаэля, мастеров болонского академизма и Пуссена.

В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. По сторонам аллей находились боскеты стриженой зелени. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные.

К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разноплановые художники – от таких поистине знаковых фигур мирового масштаба, как Рембрандт и Веласкес, до «малых голландцев» или французских живописцев «крестьянского» жанра. Стоящий на коленях Авраам и трое ангелов о чем-то горячо беседуют. Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры.

Резьба, которая и раньше украшала царские врата, а иногда и нижние тябла, покрыла теперь весь иконостас, стала более пышной, в ней появились абсолютно новые мотивы (например, виноградная лоза), получившие название «белорусской рези». Комплекс зданий Ново-Иерусалимского монастыря — загородной резиденции патриарха Никона — строился около 40 лет (1656— 1694) под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова (конец XVII в. ) в Истре под Москвой. Строгановская икона – небольшая по размеру, это не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она уже подписная, не анонимная). Росси завершил формирование Сенатской площади.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Вместе с тем культовая и гражданская архитектура образуют здесь порой органичный синтез. Он не только возглавлял «архитектурный надзор» за строительством в Москве, но и развил усиленную архитектурную деятельность. Веласкес (1599–1660), тоже бывший придворным художником ФилиппаIV исполнял к тому же функции королевского церемониймейстера.

Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Центричность и ярусность, симметрия и равновесие масс известные по отдельности и ранее, сложились в этом стиле в определенную систему – вполне самобытную, но, учитывая примененные ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейского барокко. Многоярусность способствует динамичности, но постепенный рост, устремленность вверх, задерживается декоративными «гребешками», которые украшают каждый ярус. Замечательное древнерусское искусство, внесшее столь великий вклад в мировую культуру, к 17 в. исчерпало свои возможности.

талантливым русским архитектором И. П. Зарудным (. В «Давиде» Дж. Он считал необходимым перенести приемы реалистической живописи и в церковное искусство, мотивируя это тем, что люди хотят видеть и бога и святых такими же, как «царские персоны», то есть изображенными правдиво. Вместе с тем искусство XVIII в. утрачивает синтетическое восприятие и полноту охвата жизни предшествующих эпох, предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств». В историю западноевропейского искусства XVIIв.

Масштаб изображений порой настолько измельчен, что их «прочтение» на расстоянии практически невозможно. Это двадцатидвухглавая Преображенская церковь погоста Кижи на Онежском озере (1714). Здания Эрмитажа — Зимний дворец (1754— 1762, архитектор В. В. Растрелли), Малый Эрмитаж (1764— 1767, архитектор Ж. Б. Валлен.

Тогда отец юноши приказал отвести Агнессу в общественный дом и раздеть догола. регзопа – личность, т. е. Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Свой вклад в выделение эстетической стороны иконы внес Симон Федорович Ушаков (1626-1686) – русский художник, гравер и теоретик искусства.

Художественная культура 17 века

Отныне в патриарших грамотах на постройку церкви все чаще появляется фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Близкая по типу к Воскресенской, церковь в Кижах пленяет гармоничным ритмом объемов. Дворец выстроен на подклете XVI в. имеет верхнее гульбище, «чердак»-теремок и золоченую четырехскатную кровлю.

Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля — здание Двенадцати коллегий (ныне университет). Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью.

Шпоры – Отечественная история искусств

«Медный всадник» Фальконе, творчество Козловского вместе с творчеством Гудона образуют вершину в расцвете европейского ваяния этого времени. В других государствах, в частности во Франции, где из-за слабости и нерешительности буржуазии, оказавшейся на стороне абсолютизма, народное движение не вылилось в революцию, – дворянство сохранило свое господствующее положение. Ведущей стилистической системой в искусстве XVIIв. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Вот таким образом изображению сложного движения придается большое значение. В 40-х годах складывается типичный для XVII в. стиль – с живописной, асимметричной группировкой масс. Наиболее значительной его работой является Латеранский дворец в Риме (1586–1590). В окнах применяется стекло, что резко усиливает освещенность зданий.

Великолепным памятником «нарышкинского» стиля является церковь Покрова в Филях (1690-1693), отличающаяся открытым характером композиции. Это время расцвета портретной живописи. Живопись первой половины XIX в. Официальным направлением в живописи первой половины XIX в. был классицизм. Но сам строгановский стиль возник не в сольвычегодских иконописных мастерских, а в Москве, в среде государевых и патриарших мастеров. О том, какое значение придавалось в то время живописи, свидетельствует высказывание знаменитого французского художника Никола Пуссена, крупнейшего представителя не только стиля классицизма, но и его теории, который писал: «Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах». Сам Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Вся территория парка была выровнена, находившиеся там поселки снесены. В московской архитектуре типична для этого времени упоминавшаяся церковь Николы на Берсеневке (1656).

Ответы на билеты по истории искусств

При разном уровне экономического и социального развития, в различных по своему стилевому характеру произведениях художники Этих стран решали подчас общие для своего времени задачи. Правительство финансировало крупные постройки.

Среди его лучших живописных произведений – «Св. Агнесса». Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира.

Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. Петра с кафедрой-балдахином. Второе – «строгановская школа», условно названная так потому, что некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людей Строгановых.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Таких, например, как «великая церковь» в Устюге, которая была «круглой» (граненой), «о двадцати стенах».

Архитектура зданий монументальна и в основе клас-сицистична, но в деталях (наличники окон, балконные решетки и др. ) присутствуют барочные черты. Чаще жилище имело трехчастную конструкцию, в середине которой находились сени, разделявшие холодную летнюю клеть и теплую «избу». Интересен сюжет легенды об Агнессе. Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина») (Ватто, Буше, Фрагонар).

26 июня 1889 года родился Пётр Иванович Котов

Здесь применены полихромные мраморы, бронза, лепка, гобелены, живопись. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения.

Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». Искусство этого периода уже нельзя определить единым стилистическим понятием. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Сплетение сложных и противоречивых художественных проблем обнаруживается не только в искусстве 17 в. в целом, но и внутри каждой из национальных художественных школ этой эпохи. Церковный раскол оказал влияние и на культурную жизнь. Свидетельством этого является сложный и пышный ансамбль деревянного царского дворца в Коломенском, который состоял из множества различных по своему облику хором.

Особенности русской живописи века

Фасады главного Троицкого храма (а также приделов) расчленены двойными круглыми полуколонками, усиливавшими игру светотени. Она была построена в 1704-1707 гг. Следующий период в истории Версаля связан с именем крупнейшего архитектора второй половины XVIIв.

Кроме того, шатры теперь глухие, чисто декоративные. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Активизация католицизма в идеологической борьбе проявилась в чрезвычайно сильном воздействии церкви на искусство, которому в религиозной пропаганде была отведена важная роль как средству сильнейшего воздействия на массы.

Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. «Парсунное письмо» было первым чисто светским жанром в древнерусском изобразительном искусстве. В Москве же зодчие использовали этот стиль при строительстве колоколен, которые пришли на смену звонницам. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. XVII век – сложный, бурный и противоречивый период в истории России. Меншикову башню отличают смелость решения высотной композиции, оригинальность декора.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Мадерна был назначен главным архитектором собора св. Рибера, Ф. Сурбаран). внесло свой важный и оригинальный вклад в художественную культуру человечества. Барокко в этот период было более распространенной системой, занимавшей зачастую господствующие позиции в искусстве Италии, Испании, Фландрии, Германии и во многих странах Центральной Европы, тогда как классицизм главенствовал только в искусстве Франции.

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

В церкви Знамения в вотчине Б. Голицына Дубровицы (1690–1704), по плану близкой как будто церкви Покрова в Филях, намечается отход от принципов Древнерусского зодчества и сближение с барочными европейскими постройками. В пейзаже, пожалуй, более всего знаменит и значителен Якоб ван Рёйсдал (1628–1682). Типичное произведение «строгановской школы» –икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593, ГТГ). «Обмирщение» архитектуры своеобразно ориентирует и строительную деятельность церковных иерархов и корпораций, которые все больше внимания уделяют постройкам светского типа. В середине этой крупной столичной площади была помещена на пьедестале конная статуя ЛюдовикаXIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при НаполеонеI на этом месте установили Вандомскую колонну).

Для нее характерно тщательное, очень мелкое письмо изощренность рисунка, богатство орнаментации, обилие золота и серебра. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. Он угадывает духовное начало, внутренний мир своей модели. Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены в 1661–1700гг. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Живопись XVIII в. «Автопортрет с женой». Оружейной палаты.

В эти годы зарождается и жанр портрета, так называемая парсуна. Мы не называем это качество живописи XVII в. бытовизмом, как это часто звучит в работах по искусству XVII в. Не протокольная унылая фиксация мелочей быта, а подлинная стихия праздника, постоянная победа над обыденностью – вот что такое стенописи XVII века.

Необходимо признать несомненно новым у мастеров «строгановской школы» то, что им удавалось передать глубоко лирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьев и серебристыми, тонко прорисованными реками («Иоанн Предтеча в пустыне» из ГТГ). В 1604г. Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца.

Помимо блестяще решенной «трехлучевой» планировки центра Петербурга высокое градостроительное искусство проявилось в создании законченных ансамблей, в великолепной застройке набережных. Во всяком случае именно такое название закрепилось за архитектурой этого направления (хотя это и не московское ибо распространилось за пределами Москвы и не нарышкинское – это еще более сужено). Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был художником, дипломатом, придворным. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста.

Все свидетельствует о победе новых художественных вкусов, нового мировоззрения, о надвигающемся переломе на рубеже двух веков. Яркий пример – храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652). Типичные образцы «нарышкинского барокко» – церкви в подмосковных усадьбах знати. Особенностью композиции церкви Иоанна Златоуста в Коровниках являются ее шатровые приделы. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон.

Его работы отличаются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами. Большая заслуга в организации строительства принадлежит «Приказу каменных дел», который объединял наиболее квалифицированные кадры «каменных дел подмастерий».

А. С. Пушкина в Москве, когда был похищен портрет кисти Халса, привезенный из Одесского музея (в Москве нет ни одной работы Халса). Петра. Позднее его неотъемлемой частью стали резные наличники. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. работал Бартоломео Баччо ди Бьянко (около 1590–1657).

Еще по теме Русское искусство 17 века

Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. Конструктивная основа — восьмерик на четверике с ярусом звонниц. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи.

«Священным», по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки. То же самое с классицизмом. Сооружается много общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, здание Приказов (аптека на Красной площади, 90-е годы). Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Переход от феодализма к капитализму осуществлялся в основном в результате двух буржуазных революций: английской (1640--1660 гг. ) и французской (1789--1794 гг. ). Идейное содержание картины сложно.

1. ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Библиотека Гумер – культурология
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно

Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). Все это присуще таким картинам, как «Урок анатомии доктора Талпа», «Автопортрет с Саскией», «Ночной дозор», «Святое семейство» и др. Восемнадцатый век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. С картины К. П. Брюллова (1799— 1852) «Последний день Помпеи», являющейся ярким примером академической школы, начался расцвет русской живописи.

Архитектура «нарышкинского барокко» –лишь «посредница между старыми и новыми художественными идеями», некая «провозвестница романтического начала в новом русском искусстве. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плеханов со своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Его любимые темы – «Спас Нерукотворный» (ГРМ, ГТГ, ГИМ), «Троица» (ГРМ) – показывают, как художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения, сложившихся в вековых традициях. Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. Самый популярный портретист и крупный мастер голландской живописи – Франс Халс (ок.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Небольшой особняк, утонувший в зелени сада изысканный и роскошный внутри — таков основной образ архитектуры рококо.

Не случайно, видимо, Ушаков так любил изображать «Нерукотворного Спаса». В радостной и светлой картине, выполненной в звучной гамме с преобладанием золотистых тонов (именно такой колорит любил Пуссен) выражено гармоничное мироощущение художника. Правда, ее «золотой век» остался позади. Халс был председателем гильдии св. Джакомо делла Порта (ок. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

В рукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Корень российских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ). Тематика его произведений связана с античностью, с мифологией («Спящая Венера», «Царство Флоры» и др. ). Ему принадлежит первый в русском искусстве «Автопортрет с женой». Наиболее ярким примером «московского барокко» является церковь Покрова в Филях (1693– 1695), усадебный храм Л. К.

Фресковая живопись в XVII в. переживала последний взлет. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. Обычно он очень деятелен, мечется и жестикулирует. Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682).

Построенный в 1667-1668 гг. И в 17 столетии интересы правящего. Но в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда.

1 Парсуна (искаженное слово «персона») — условное наименование портретной живописи XVI — XVII вв. В последние годы жизни Ван Дейк работал при дворе английского короля. Он связан и с самыми древними образами: матери-земли, древа жизни, всадников, птиц. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Образ Никиты сохраняет нечто от проникновенного лиризма рублевско-дионисиевской эпохи.

Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. В связи со все большим расширением тематики изображений, увеличением удельного веса светских (исторических) сюжетов использованием в качестве «образцов» западноевропейских гравюр (например иллюстрированной Библии голландца Яна Фишера-Пискатора) шел процесс постепенного высвобождения искусства от власти иконографических канонов. В XVIII в. претерпевает изменение и изобразительное искусство — живопись, скульптура и др. На протяжении всего Средневековья европейские мастера будут постепенно улучшать своё искусство, что приведет к стремительному взлёту в эпоху Возрождения.

Основоположником стиля классицизма стал Никола Пуссен (1594–1665). В барочных культовых постройках — церквах и монастырях — все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства использованы для того, чтобы поразить воображение зрителя, заставить его проникнуться религиозным чувством, склониться перед авторитетом церкви. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле.

Издавна существовавший интерес к восточным художественным изделиям вновь усилился благодаря росту декоративных тенденций, созвучных творчеству народов Востока. 1 Другие названия — «нарышкинское барокко», «русское барокко».

Традиционная композиция церкви — восьмерик на четверике — сближает ее с постройками XVII в., но завершение в виде шпиля 30 -метровой высоты со скульптурой ангела (шпиль существовал до пожара 1723 г. ) и обильные лепные украшения в стиле европейского барокко говорят о новых тенденциях в архитектуре, пришедших вместе с реформами Петра. Довольно точно воспроизведя в плане образец, патриаршие зодчие создали, однако, вполне оригинальное произведение, украшенное со всей пышностью, свойственной архитектурной декорации XVII в. Ансамбль Воскресенского храма Никона состоял из гигантского комплекса больших и малых архитектурных объемов (одних приделов здесь было 29), в котором господствовали собор и шатровая ротонда «гроба Господня». Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной. Композиция иконы чрезвычайно характерна для строгановцев.

Большую часть с чрезвычайной пышностью оформленного внутреннего пространства занимают алтарь и высоко поднятая солея (возвышение перед алтарем), благодаря чему в богослужении могло участвовать много священников, а сама служба представлялась пышным, театрализованным действом. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Портрет написан в период расцвета (1635–1640) искусства Веласкеса, когда после поездки в Италию его кисть приобрела еще большую свободу и подвижность, живопись – воздушность, а цвет – богатство оттенков любимых художником черных и серых тонов. Любимая тема С. Ушакова — «Спас Нерукотворный», в котором художник с помощью светотени передает объемность изображает не абстрактного святого, а реального человека. Рубеж XVI–XVII вв.

Он независим от строения ткани. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства.

Декоративизм – одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Печатный станок дал возможность издавать массовым тиражом единообразные пособия для обучения грамоте и арифметике. Причем и мир природы и мир человеческих отношений и внутренний духовный мир выступают как многоплановые, динамические, противоречивые феномены.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Композиция этой иконы воспроизводит прославленный рублевский «образец» с его плавными линейными ритмами, с ориентацией на плоскость, несмотря на отчетливую пространственность. Биржа, Адмиралтейство. Но чудесным образом и из огня она вышла невредимой. Рубенс нарушает все это в пользу движения.

Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

Те же черты двойственности отличают и такие известные произведения Ушакова, как «Богоматерь Елеуса – Киккская» или символико-историческая композиция «Древо государства Московского – Похвала Богоматери Владимирской» (обе – 1668). Таков, например, портрет сурового идальго, как предполагают, Хуана Матеоса – начальника королевской охоты, автора книги «Происхождение и достоинства охоты».

В архитектуре получает дальнейшее развитие проблема городского ансамбля, сооружаются общественные здания, утверждаются простые ясные конструктивные формы. Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-декоративной керамики. В живописи XVII в. проявились черты, присущие художественному творчеству будущего. Открыт для публики в 1852 г. Изобразительное искусство XVIII в. сделало значительный шаг вперед в развитии светского направления.

Сведения о нем чрезвычайно скудны и отрывочны. Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. чрезвычайно расширяет сферу своих интересов.

В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. маленьких головках и красивые женщины. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы.

Новые фрески заменяют поврежденные польскими ядрами рублевские и частично повторяют их иконографическую схему. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Это единственный столичный город Европы, который целиком возник в 18 веке. Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние.

От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. Художественную литературу данного периода отличали невиданно широкий охват действительности и многообразие жанровых форм. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Храм украшен декоративными деталями, выделяется остротой силуэтов. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. об этом: Виппер Б. Р. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Распространяется определенный тип храма – бесстолпного, обычно пятиглавого, с декоративными боковыми барабанами (световой лишь центральный), с подчеркнутой асимметрией общей композиции благодаря разномасштабным приделам, трапезной, крыльцам, шатровой колокольне. Петра архитектор Мадерна абсолютно изменил первоначальный замысел Микеланджело. Появляются дома, фасады которых не расчленены на отдельные объемы, а представляют единый блок.

Это столетие принято называть веком Просвещения. портретное изображение реального исторического лица) родилась еще в последней четверти XVI в. К числу ранних парсун относят копенгагенский портрет Ивана Грозного, в котором, несмотря на чисто иконописную технику, с большой степенью достоверности (теперь это можно утверждать) воссозданы черты владыки Руси. Ушакова более всего занимали вопросы взаимоотношения живописи с реальной натурой, мы бы сказали, «отношения искусства к действительности».

Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к большей примитивизации произведений искусства. Именно у Халса появляется характерное для голландской жанровой живописи разнообразие типов, в том числе из среды, далеко не почтенной: «Цыганка», «Малле-Баббе» – старая, неприятная на вид колдунья и т. п. Есть изменения и в языке изображения.

Нарышкина – церковь Покрова в Филях (1690–1695). По высоте эта церковь превосходила колокольню Ивана Великого в Кремле (Существующая ныне своеобразной формы легкая, удлиненная глава этой церкви была сделана уже в начале 19 в. Восстановление церкви относится к 1780 году. ). Петра и интерьеры собора Св. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане.

Далее центральная аллея с газоном посередине, называемая на этом участке «зеленым ковром», приводит к бассейну Аполлона, где Аполлон изображен выезжающим на колеснице навстречу своей матери Латоне. Цветовая палитра годуновских фресок плотная, сдержанная. Для архитектуры барокко характерна прежде всего большая эмоциональная приподнятость, патетический характер образов.

Наконец, в искусстве 17 в. следует подчеркнуть большую конкретность передачи образов и форм реальной действительности их более непосредственно близкую связь с натурой. Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров. Ниву окаймляют травы и полевые цветы, вдалеке раскинули густые пышные кроны деревья.

Классицизм (от лат. Возводится церковь в Медведкове (усадьба кн. Наблюдения натуры художник совмещает с придуманными мотивами. В Генуе в XVIIв. Если восьмерик окружали со всех сторон прирубами, возникала сложная архитектурная композиция церкви «о двадцати стенах». В храме Покрова в Филях идеально воплощен тип башнеобразной, слитой с колокольней церкви.

Он и был осуществлен в начале 18 столетия. Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников. Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»).

Построенный для царских детей, он имел высокую четырехскатную кровлю, которую в 1637 г. златописец Иван Осипов украсил «репьями», наведенными золотом, серебром и красками. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Церковь Троицы в Никитниках представляет собой комплекс разномасштабных, соподчиненных объемов, объединенных пышным декоративным нарядом, в котором белокаменная резьба, расписанные красками и золотом архитектурные детали, зелень черепичных главок и белизна «немецкого железа» крыш, поливные изразцы «наложены» на ярко окрашенные кирпичные поверхности.

Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, сильно выросший интерес к окружающему миру, тяга к «внешней премудрости» – наукам, а также накопление разнообразных знаний отразились на характере культуры XVII в. Искусство этого столетия, особенно второй его половины, отличается небывалым разнообразием форм, обилием сюжетов, порой абсолютно новых и оригинальностью их трактовки. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой. Строгановская школа – это искусство иконной миниатюры. Церковные реформы Никона коснулись и архитектуры.

Одним из наиболее сохранившихся фресковых ансамблей середины XVII в. является стенопись Успенского собора Княгинина монастыря во Владимире (1647–1648), стилистически предвосхищающая росписи второй половины столетия. Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами. В 1635 г. возобновляется стенопись Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Своеобразие каждой крупной национальной художественной школы обусловлено особенностями исторического развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций. Для прикладного искусства XVII в. характерно тяготение к повышенной декоративности изобильной, затейливой орнаментации, максимальной «изукрашенности», предельной насыщенности изобразительного поля. Нарышкина («легкая кружевная сказка», по словам И. Э. Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию.

Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство. Д. Пожарского, 1623, ныне Москва), «Дивная» церковь в Угличе. 1 Дома расположены вдоль тротуаров, а не в глубине усадеб, как было прежде.

Наиболее значительное произведение Зубова – большая, на восьми листах панорама Петербурга (1716-1717). Ярким примером тому является церковь архангела Гавриила, более известная под названием Меншиковой башни.

Русское искусство 18 в. переживало несколько ступеней развития. Расцвет русского зодчества как в период его связей с барокко (до конца 1760-х гг. ), так и особенно в период сложения классицизма имеет исторические причины. Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. Парсуны стольника В. Люткина, Л. Нарышкина конца XVII в. уже можно назвать портретами. Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: По-ганкины палаты в Пскове (середина 17 в. и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ). Зато в следующем, 18 столетии классицизм, вступивший в новую стадию своего развития, взял перевес над барокко в смысле своей распространенности и расширения своих образных возможностей. () Притязания владимирско-суздальских князей на первенствующее положение на Руси и их действительное могущество были одной из причин интенсивного архитектурного строительства.

Цветовые эффекты, динамизм, декоративная пышность характеризуют этот стиль в живописи. Лучшие из них – Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор и Истома Савины и пр. Причём в различных регионах его стилевые особенности проявлялись по-разному – в Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», в Италии.

Он пришел к Рубенсу по существу сложившимся художником. Великое древнерусское искусство формировалось в самой тесной связи с религией. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Глубина перспективы слишком ощутима, в фигурах слишком выявлена телесность и объемность.

Ростовский митрополит Иона Сысоевич возводит в центре Ростова, на берегу озера Неро величественную резиденцию, более известную как «Ростовский кремль» (70–80-е годы XVII в. ). Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. На этой же оси располагается и главное здание. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683). В 1617 г. он создал икону «Троица» (хранится в Русском музее), в которой в отличие от одноименной иконы Андрея Рублева воспевает не духовную красоту, а красоту земную изобразив ангелов цветущими юношами. Порой эта связь выступает особенно отчетливо. В произведении господствует асимметричность.

Трактовка сюжета должна быть «величественной и нежной», композиция – обдуманной и строгой, построенной на правильном расчете частей, контуры – грациозными, тела – прекрасными, драпировки – богатыми исполнение – тщательным, колорит – гладким, переходы теней – мягкими. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера. странный, причудливый) — направление в литературе и искусстве в XVI — начале XVII вв. Арка Сен-Дени, прославляющая военные победы Франции, – первая триумфальная арка, сооруженная в Европе после крушения древнеримской империи. Барокко (от итал. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения.

В иконе «Иоанн в пустыне» (20-30-е гг. ) почти во всю вышину доски изображен худой изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. Оно всецело отвечало творческим исканиям Симона Ушакова и художников его круга. Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве. В последней четверти XVIIстолетия в древнерусском зодчестве получает широкое распространение стиль, условно именуемый «московским барокко» или «нарышкинским стилем» (большинство храмов этого художественного направления было построено по заказам бояр Нарышкиных, в первую очередь брата царицы Льва Кирилловича).

Это также время больших перемен в русской церкви. Центричность композиции подчеркнута зодчим с помощью тонко найденного ритма глав, узкие шеи которых несут вспученные высокие луковицы. Он осуществлял и значительные работы архитектурно-градостроительного порядка.

Над аркой в центре – рельеф изображающий переход ЛюдовикаXIV через Рейн. 1540–1602) был учеником Виньолы. Однако он уже лишен внутренней значительности. 1690— 1742) — основоположники русской светской живописи. 1670— 1734), швейцарец, приехавший в Россию в 1703 г. Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты, выходящими на «красную линию» 1.

В конце XVIII в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира — Эрмитаж. Мадерна же выдвинул вперед главный фасад и закрыл своей пристройкой от зрителя боковые стороны: размеры фасада по горизонтали превышают ширину продольной части храма. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. Как и другие полотна Халса, они отличаются совершенством композиции. Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация.

Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Ее познание и творческое истолкование становятся пафосом художественной культуры новой эпохи.

Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура. Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры.

Но в «Троице» Ушакова нет одухотворенности образов Рублева. Другим крупным архитектором раннего барокко был Доменико Фонтана (1543–1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690-1704), Меншиковой башни в Москве (1705-1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714).

Они пытались сформулировать и обосновать новые эстетические идеалы в своих литературных сочинениях, представляющих первые на Руси трактаты, посвященные вопросам искусства. В числе общественных зданий Петербурга выделялись Гостиный двор. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию.

Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Он торгует, воюет, строит, жнет и пашет, ездит в каретах и верхом, плывет на корабле. К счастью, портрет был найден. Внутренние помещения теремов, дающие хорошее представление о покоях боярских хором, невелики и уютны. Традиционная «Троица» приобрела под их кистью чисто жанровый характер.

В замке Во-ле-Виконт ясно ощущается типичный для французской архитектуры XVII–XVIIIвв. Его картины виртуозны их немного и они часто вводят в соблазн похитителей. Наиболее известные художники петровского времени — Андрей Матвеев (1701— 1739) и Иван Никитин (ок.

Во главе нового движения, провозглашающего те задачи живописи, которые вели, по сути, к разрыву с древнерусской иконописной традицией, стоял царский изограф, теоретик искусства Симон Ушаков (1626–1686). Ван Дейк совершенствовал свое искусство, широту кисти, виртуозность исполнения. Лишенные какого бы то ни было декоративного убранства, близкие к местному зодчеству раннего времени, они характеризуют архаические тенденции в архитектуре века. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию.

Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. Характерно обращение Зарудного к классическим приемам ордерной системы. empire, букв.

Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 – 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. «Царство Флоры» – одна из самых известных картин Пуссена, написанная на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, где речь идет о происхождении цветов. Наиболее интересным и значительным произведением Ухтомского стала колокольня Троице. Вместе с тем искусство стиля барокко выросло на формах классицизма эпохи Возрождения.

Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной. Версаль называли не имеющим равных «приютом всех искусств». Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Однако и проект Бернини не был воплощен. И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению: мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к ансамблям в искусстве классицизма единство достигается путём соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение. Вот таким образом портреты Рембрандта часто называли биографическими. Архитектура русского барокко.

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Назревала необходимость решительного исторического скачка. () Чепцов строит картину на сюжетной занимательности рассказа, на взаимоотношениях убедительных, жизненных характеров. "persona") родился еще на рубеже XVI-XVII вв.

После подъема, определившего стиль «ампир», архитектура и прикладное искусство переживают кризис (происходит распад монументальных форм и стилевого единства). Среди многочисленных сооружений «нарышкинского» стиля к числу лучших относятся церковь Спаса в Уборах (1694–1697), сооруженная Яковом Бухвостовым и особенно усадебный храм Л. К. Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена. II у фламандских мастеров можно найти произведения, по своей концепции близкие к официальному стилю католицизма.

Среди сооружений Парижа 2-й половины века значительное место занимает Триумфальная арка (1671–1672), сооруженная Франсуа Блонделем у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени. Вообще искусство миниатюры в XVII столетии держится на высоком уровне. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан — каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей — мазанковых. Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте.

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Портреты А. Матвеева отмечены не принужденностью поз и правдивостью характеристик. (Б. ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественно-исторических музеев. 17--18 века занимают особое место в истории Нового времени.

Отмечая несомненные следы воздействия общественной реакции в монументальной пластике Лоренцо Бернини, было бы, однако, неверно видеть в подобных его работах только пример пропаганды идей католицизма. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Новые веяния проникали и в культовую архитектуру. — 1727). Годунова, дяди Петра Великого боярина Л. К – Нарышкина и т. д. ).

Примером может служить церковь Троицы в Никитниках (1631–1634, другая дата 1628–1653), построенная богатейшим московским купцом Никитниковым и напоминающая своей прихотливостью форм и декоративной многоцветностью (красный кирпич, белокаменная резьба, зелень черепичных главок, поливные изразцы) хоромное строительство. Франсуа Блондель (1617–1686). С. Петровым и И. Михайловым и частично переделанный в 1681 г. С. Дементьевым, Коломенский дворец отличался исключительной живописностью, богатством декоративной отделки, причудливым разнообразием архитектурных форм. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации).

Богатство архитектурного декора особенно свойственно Ярославлю. В последние десятилетия, а точнее даже в 90-х годах XVII в., в русской архитектуре появляется новый стиль, новое направление, которое условно именуется «московским» или «нарышкинским барокко», – видимо, потому, что большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказу знатных бояр Нарышкиных, в основном брата царицы Льва Кирилловича. Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Им были созданы две симметрично расположенные центрально-купольные церкви – Санта Мария ин Монтесанто и Санта Мария деи Мираколи – на Пьяцца дель Пополо, определившие облик этой важной, въездной (с севера) площади Рима и закрепившие предусмотренную планом Доменико Фонтана трехлучевую систему улиц основной, центральной части города. Последний перед барабаном главы восьмерик используется как колокольня, отсюда название подобного рода церквей «церкви иже под колоколы».

В целом дворцовое строительство ИталииXVIIв. Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Он изложил свои взгляды в трактате, посвященном его другу Иосифу Владимирову, «Слово к люботщательному иконного писания» (1667).

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Михаил Чоглоков).

Художники бытового жанра, пейзажа, натюрморта столь многочисленны, а их работы так распространены, что они получили название «малые голландцы». Во время империи Наполеона в архитектуре господствует тяжеловесный и торжественный стиль «ампир» (поздний классицизм). Когда ей было 13 лет, она получила предложение выйти замуж за сына римского чиновника, который пленился ее красотой. К числу его ранних работ относится изображение Никиты-воина (1593). 1881) и многие другие.

нельзя не упомянуть Яна Верме-ра Делфтского (1632–1675). Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана.

Ордерные детали используются также исключительно в декоративных целях. Бочки и стройные луковичные главки, «отмечающие» каждую ступень в пирамидальной композиции Преображенской церкви, поистине венчаются центральной главой, создавая сказочный силуэт. Петра. Сергиевой лавры.

Академическая доктрина строилась на рационалистической основе. Композиции фресок этого времени очень «шумные». Его фигура хрупка, лишена мужественности святых воинов домонгольской поры или времени раннемосковского искусства (вспомним «Бориса и Глеба» из ГТГ), поза манерна, ноги и руки нарочито слабы, наряд подчеркнуто изыскан.

Оно уходит своими корнями в седую языческую древность. Таковы парсуны царя Федора Ивановича и воеводы, князя М. В.

Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. В Воскресенском соборе Ново-Иерусалимского монастыря патриарха, который повторяет храм в Иерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром — патриарх мог себе позволить нарушить собственный запрет. Трактовка последнего тоже существенно меняется.

Версаль стал синонимом пышной дворцовой резиденции. Высоким искусством была признана лишь историческая живопись. Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). относится Хосе де Рибера (1588–1652).

В конце XVII в. в жилищной архитектуре пробивают дорогу новые идеи. Возможно, ни в каком другом виде искусства, как в живописи, не отразились с такой ясностью все противоречия бурного XVII столетия. «Узорочье» покрывало оклады икон и облачения, посуду и пуговицы, оружие и доспехи, седла и конскую сбрую. Сооружение церкви обошлось в 500 руб.

В XVII в. живопись развивается необыкновенно бурно. Такова Никольская церковь в селе Лявле (1589) Архангельской области. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливыми орнаментами. Естественно, что достигаемые результаты носили половинчатый, компромиссный характер. Вместе с тем древнерусское зодчество конца XVII в. нельзя считать одним из вариантов стиля барокко (несмотря на применение ордерных деталей).

Ее, как и другие виды искусств, также затронул процесс обмирщения. Архитектура в Петровскую эпоху В Петровскую эпоху вносятся новшества и в архитектуру и в строительство, обусловленные требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. Этот случай послужил сюжетом для детективного фильма «Возвращение св. Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко. Именно вот таким образом, развивая во многом ренессансные традиции искусство XVIIв. К ним принадлежат А. В. Моравов (1878 – 1951), П. П. Беньков (1879 – 1949), К. Д. Трохименко (р. «Высокий» иконостас, сложившийся к началу XV в. и продолжавший наращивать количество ярусов, сохранил свою основную форму пирамиды, разделенной расписными тяблами на отдельные горизонтальные ряды.

В это же время повсеместно распространился быстрый способ шитья – тамбур (цепочка из петелек, выполняемых вязальным крючком). Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). Никогда еще орнамент не занимал так много места на стенах храмов, никогда еще он в такой степени не «пропитывал» собой самые композиции, покрывая затейливыми узорами архитектуру, аксессуары, одежды.

Сходным характером отличаются и многие рисунки роскошного «Евангелия» (1678), созданного по заказу царя Федора Алексеевича и украшенного 1200 миниатюрами. Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина 17 в. ) и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ). Большими декоративными достоинствами отличались и палаты князя В. В. Одно из первых полотен, в котором увидено это новое, – картина «Заседание сельской ячейки» (1924 ГТГ) Е. М. Чепцова (1874 – 1950).

В 1829— 1834 гг. и получивший дальнейшее развитие в 18 веке. Поза воина изысканно-манерна.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. В тех странах, где развитая промышленность и торговля играли в экономике важную роль и где соотношение и расстановка классовых сил оказались наиболее благоприятными, например в Голландии и Англии, буржуазная революция завершилась победой и установлением нового общественного строя. Однако, как уже говорилось, шатры оставались одной из излюбленных форм и в городах сохранялись в основном на колокольнях, крыльцах, воротах, а в сельских местностях шатровые церкви строились и в XVII и даже XVIII в. Заметим также, что в построенном в 50–60-х годах патриархом Никоном Воскресенском соборе Ново-Иерусалимского монастыря в Истре под Москвой, повторяющем как будто храм в Иерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром. Произведения Симона Ушакова – парсуны, миниатюры – сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания.

Теремной дворец, созданный для царских детей, всей своей «многообъемностью» жилых и служебных помещений, многоцветностью декора (резной по белому камню «травный» орнамент экстерьера и богатейшая роспись Симона Ушакова внутри) напоминал деревянные хоромы. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Другое художественное направление принято называть строгановской школой. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. 1885), С. В. Рянгина (1891 – 1955), В. В. Волков (р.

Портрет – парсуна (от искаженного лат. Несколько иным характером отличаются храмы в подмосковных боярских усадьбах, строителем которых считают выдающегося зодчего Павла По-техина, в частности храм в Останкине (1678). Кваренги). В Москве это Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, здание Приказов (аптека) на Красной площади (90-е годы), знаменитая Сухарева башня (1692–1701), построенная Михаилом Чоглоковым.

Любимой музыкальной формой Й. Баха была фуга инструментальное произведение, в котором на клавишный инструмент переносится вокальный принцип полифонии. Потрясения крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева, наглядно показавшей, что проблема сохранения или отмены крепостничества стала главной социальной проблемой эпохи, обнаружившийся конфликт между крепостническим самодержавием и зародившимся свободолюбивым направлением в развитии русской общественной мысли (Фонвизин, Новиков, Радищев), хотя и выявили всю ограниченность общественных и культурных позиций абсолютизма, все же были еще недостаточно сильны, чтобы сокрушить здание дворянской монархии. Изображениями русских и иностранных властителей был иллюстрирован и рукописный «Титулярник» («Большая Государственная книга или Корень российских государей», 1672–1673), над оформлением которого трудились художники Иван Максимов и Дмитрий Львов. В то же время искусство 17 века характеризуется рядом общих черт и достижений. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»).

Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Декоративным шитьем славились златошвеи «Царицыной мастерской палаты».

Сцены до предела многолюдны ибо помимо главных героев в них действуют воины и крестьяне, слуги и служанки, богатырского сложения нарядно одетые юноши с щегольскими шапочками на. Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением внешних черт. Меншикова башня представляет собой характерную для русского церковного зодчества конца 17 в. композицию из нескольких ярусов – «восьмериков» на «четверике». Доменико Фонтана.

Деламот), Старый Эрмитаж (1771— 1787, архитектор Ю. М. Фельтен), Новый Эрмитаж (1839— 1852, архитектор Л. фон Кденце), Эрмитажный театр (1783— 1787, архитектор Дж. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). В парсуне люди средневековой Руси впервые увидели себя «со стороны», в качестве объекта художественного творчества (портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, стольника Г. П. Выделяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия. Таков был соседствовавший с голицынским дом боярина Троекурова.

Любовь к орнаментальному узорочью сказывалась и в каменной резьбе. Рядом с «теремком» находилась шатровая «смотрильная» башенка. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». В основе искусства классицизмалежит рациональное начало. Им было завершено после смерти этого зодчего строительство церкви Иль Джезу (1575). Архитекторы, художники, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле.

Ушаков отходит от условности, стараясь придать иконописным ликам характер живых лиц. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Тяжелая инертность фона по контрасту усиливает впечатление тщательности проработки фигур.

Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. ознаменован в изобразительном искусстве наличием двух разных художественных направлений., по тем временам — огромная сумма. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий. Исходя из чисто формальных либо субъективистских категорий, многие из зарубежных ученых объявляют искусство всех национальных школ в 17 в. вариантами одного стиля — стиля барокко.

Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Тщательное, мелкое письмо, мастерство отделки деталей изощренный рисунок, виртуозная каллиграфия линий изысканность и богатство орнаментации, полихромный колорит, важнейшей составной частью которого стало золото и даже серебро, – вот составные компоненты художественного языка мастеров строгановской школы.

По его проекту триумфальные Красные ворота в 1753 г. были заменены каменными. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью.

Но и в прикладных искусствах, где каноны держались долее всего, проявляется интерес к жизни здесь, как и в живописи, явно тяготение к повышенной декоративности, пышной орнаментации. Ярче всего это наблюдается в искусстве «парсуны». Творчеству Зубова присущи типичные для того времени торжественная праздничность и вместе с тем документальная точность изображения, передающего все особенности явления: оснастку судов, детали архитектурного декора, планировку парков и т. п. Большое значение имела для развития гравюры этого времени работа приглашенных Петром I западноевропейских граверов, в частности Адриана Схонебека (в Москве с 1698) и Питера Пикарта (в России с 1702), бывших учителями Зубова и других русских граверов начала 18 столетия. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы.

Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Скопина-Шуйского. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. В 1681–1684 гг. Нижний – четверик – охвачен со всех сторон полукруглыми, увенчанными главками притворами.

Но Агнесса была христианкой и отказалась от брака с язычником. Композиции росписей – это как бы новеллы, рассказанные языком живописи. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым.

Храм Иоанна Златоуста представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей церкви Ильи Пророка. Активное строительство начинается сразу после изгнания интервентов, с 20-х годов. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. С целью более точного воспроизведения оригиналов применялась их перерисовка на бумагу. Активно применялась разнообразная декоративная скульптура, располагавшаяся вдоль дорожек, на площадках, спусках, композиционно часто связанная с водными устройствами. От партера лестницы ведут к фонтану Латоны.

К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый). В тех странах, где предпосылки для развития барокко оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе, как это было в буржуазной республике Голландии, господствующее значение в искусстве приобретает реализм. Тройной ярус профилированных килевидных кокошников «вперебежку» мягко выносит вверх главы.

Развитие точных наук, естествознания способствует стремлению глубже познать ее жизнь и особенности. Церковные сооружения начала столетия мало отличаются от храмов XVI в. Так, церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619–1625), возведенная в честь освобождения Москвы от поляков, конца «смуты», – бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм, по внутреннему и внешнему облику близкий церквям годуновского времени. При этом художники стремятся как можно точнее изобразить реальные черты оригинала. Древняя Русь во все времена своего существования была Русью деревянной.

В его основе частное собрание картин западноевропейских мастеров (с 1764 г. ) Екатерины II. К жилому помещению могли примыкать хозяйственные. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. Выдающийся памятник зодчества этого времени — московская церковь Рождества в Путинках (окончание строительства в 1652 г. ). в ней выделяются два художественных направления. Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), XVII в. характеризуют два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Здесь строятся большие пятиглавые храмы, окруженные папертями, гульбищами, приделами и крыльцами, с обязательной шатровой колокольней иногда шатрами и на приделах (например, церковь Ильи Пророка, поставлена на средства купцов Скрипиных, 1647–1650), всегда прекрасно гармонирующие с ландшафтом (церковь Иоанна Златоуста в Коровниках, 1649– 1654, некоторые добавления внесены в 80-х годах, шатровая колокольня ее 38 м высотой, с многоцветным декоративным убором из поливных изразцов церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, 1671– 1687, пятиглавый основной объем которой дополнен 10 главами двух приделов, все это вместе образует 15-главый эффектнейший силуэт). После завершения длительной «смуты», окончательного освобождения страны от интервентов и авантюристов и политической консолидации работы по росписи храмов постепенно начинают вестись все с большей интенсивностью. Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. В вышивке XIX века еще сохранялся наиболее древний двусторонний шов (роспись), выполняемый по счету нитей полотна.

Голова и руки с «истонченными» перстами по сравнению с массивным торсом кажутся слишком маленькими. «Парсуна» (от лат. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Трехэтажное здание терема выросло над двумя этажами прежнего дворца Ивана III и Василия III и образовало стройную многоярусную пирамиду, увенчанную небольшим «верхним теремком» или «чердаком», окруженным гульбищем. Как верно заметил один из исследователей (В. А.

И как иначе, как не победой светского начала, можно назвать архитектуру Надвратного теремка Крутицкого митрополичьего подворья в Москве (1681–1693, другая дата 1694), весь фасад которого разукрашен многоцветными изразцами. Многие из них впервые становятся предметом изображения, что открывает перед художниками новые возможности творчески, не оглядываясь на «подлинники», решать различные художественные задачи. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII столетия. С. 17–18, 38–39).

Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись. в Москве, на территории усадьбы А. Д. Меншикова у Чистых прудов, архитектором Иваном Петровичем Зарудным (умер в 1727 г. ). Живописному мастерству они учились за границей.

Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Сретенские ворота Земляного города используемые как помещение для гарнизона, а при Петре ставшие «навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692–1701, арх. Пространственные решения приобретают необычайную сложность, в планах преобладают криволинейные очертания, стены построек изгибаются из них как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Так, значительные видоизменения и весьма разнообразную интерпретацию получает в различных национальных школах религиозная и мифологическая живопись — от безудержной декоративности и бурной патетики в творчестве мастеров барокко до жизненности, простоты и убедительности в работах художников-реалистов. Эта пышная архитектура получила название московского барокко 1.

Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданной в Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многих фресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, как смысловой, так и стилистической. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство. На рубеже XVI-XVII вв. Они необычайно декоративны. Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий.

В XVII в. славились ярославские серебряники, «усольские» (строгановские) эмальеры (украшавшие чаши, ларцы и другие изделия росписью прозрачными красками по белой эмали), холмогорские и. устюжские мастера железнопросечного дела и художественной (в особенности «травной») росписи сундуков и т. д. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Впрочем, пытаясь возродить строгие канонические традиции древнего зодчества, запретив воздвигать, как не отвечающие этим требованиям, шатровые храмы, выступая против светских новшеств, патриарх кончил тем, что построил под Москвой Воскресенский монастырь (Новый Иерусалим), главный храм которого (1657–1666) был невиданным доселе явлением в древнерусской архитектуре. В росписях ярославских церквей Ильи Пророка (1680 исполнена под руководством московских мастеров Г. Никитина и С. Савина) и Иоанна Предтечи (1694- 1695 исполнена под руководством Д. Плеханова) художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств. Излюбленными в деревянном зодчестве издавна были шатровые храмы. Никогда раньше не строили такого количества общественных зданий и никогда здания общественного назначения не играли столь большой роли в архитектурной панораме города, часто превосходя красотой и оригинальностью решения культовые сооружения. Первейший из них – Антонис Ван Дейк (1599–1641). Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей).

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Надвратные церкви Воскресения и Иоанна Богослова (самая красивая церковь ансамбля), фланкируемые мощными башнями, составляют с последними нерасторжимое целое благодаря единому ритму. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. В иконе Ники-фора Савина «Чудо Федора Тирона» (начало 17 в. ) на небольшом поле объединено несколько эпизодов.

Нужно, однако, признать, что, в отличие от Бернини, основная масса итальянских барочных скульпторов и живописцев не поднимается до такой образной значительности и ограничивается варьированием установившихся образных и формальных приемов, превратившихся вскоре в шаблонные схемы. Достаточно сказать, что это столетие, начало которого еще граничит с именами Шекспира и Сервантеса, представлено такими корифеями, как Лопе де Вега, Кеведо и Кальдерой в Испании, Мильтон в Англии, Корнель, Расин и Мольер во Франции. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. После нескольких картин на мифологические и религиозные темы он всецело посвятил себя портрету и в этом жанре имел большой успех: среди его работ «Мужчина в черном», «Портрет воина в латах». Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые.

Вместе с тем, это образец переходного периода между ярусной композицией XVII в. и стилем барокко первой половины XVIII в. Выдающимся зодчим Москвы в 50 -х годах XVIII в. был Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719— 1774). Церковь в Путинках была последним из шатровых храмов в Москве. Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы — Петербурга (с 1703 г. ), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. Культовые деревянные постройки с древнейших времен отличались большим разнообразием типов, начиная от простой клети с более высокой, чем у избы, крышей, которую венчала крытая лемехом главка с крестом и кончая сложными по конструкции и большими по объему сооружениями, подобными тринадцативерхой дубовой новгородской Софии или «великой церкви» Устюга.

Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Это сообщает постройкам данного периода в качестве некоего родового признака особую жизнерадостность и «светскость». Они примыкают к южной и северной абсидам.

В композиции церкви сказалось то новое, что вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом.

К крупнейшим испанским художникам 1-й половины XVIIв. В 17 столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело. Голицына в Охотном ряду (1687). Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. С архитектурной точки зрения Петербург представляет особый интерес. 1584–1666).

В парке размещено много скульптур – мраморных и бронзовых частично они были расположены на фоне стриженой зелени, частично – в специально созданных сооружениях (колоннады с фронтонами вокруг «Похищения Прозерпины» Жирардона, грот для большой группы Аполлона и нимф его же работы). Тонкие ноги в золотых сапожках сдвинуты и чуть согнуты в коленях, отчего фигура едва удерживает равновесие. Пожалуй, ни в каком другом виде искусства с такой силой не отразились бурные коллизии, страстные споры и мятежные искания «бунташного века», как в живописи. Главное его произведение – здание университета в Генуе (1634–1636) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными арками и примыкающими к ним эффектными лестницами. Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий.

Его пейзажи безлюдны. Но у Ушакова эта плоскость как раз и разрушена. Его престиж в обществе необычайно высок. Здания XVII в. многоцветны, декоративны.

Словно окутывающая их плотная, сумрачная оливково-зеленая цветовая масса заставляет ярче сверкать золото, переливаться самоцветами нежнейшие голубые, розовые, сиреневые краски (в 1598 г. икона была закрыта золоченым чеканным окладом). Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. Попытка написать «как в жизни» оборачивается безжизненностью. Особенно значителен вклад ее в развитие архитектуры. () Но в последней трети XIX века в этой технике вышивали преимущественно на продажу по печатным образцам ().

Можно упомянуть самые громкие имена: в натюрморте это Питер Клас и Виллем Хеда самая известная картина последнего – «Завтрак с ежевичным пирогом». Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Расцвет искусства Халса падает на 20—30-е годы XVIIв.

306. ). При композиционной схожести с рублевской «Троицей» «Троица» Ушакова (1671, ГРМ) не имеет уже ничего с ней общего в главном – в ней нет одухотворенности образов Рублева. Новое направление возглавил царский изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626 — 1686).

В середине XVII в. некоторые парсуны были исполнены иностранными художниками.

Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж. Мастера все чаще прибегают к непосредственным жизненным наблюдениям, более свободно располагают фигуры, вводят в композиции различные предметы обихода интерьер, где действуют персонажи более жизненно правдивой стала жестикуляция и т. д. Традиционные евангельские сцены усложнялись бытовыми подробностями, место действия конкретизировалось. Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Постепенно теряет смысл шатровое зодчество, вертикализм его цельного объема ибо появляются церкви, в которых имеются два, три иногда пять одинаковых по высоте шатров, как в церкви Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649– 1652): три шатра основного объема, один над приделом и один над колокольней.

В декоративном убранстве здания главная роль принадлежала многоцветным (до этого употреблялись одноцветные) поливным изразцам, контрастировавшим с гладью беленых кирпичных стен. Некоторые исследователи, например Б. Р. Виппер, считают неправомерным вообще применение термина «барокко» ибо это «не перелом мировоззрения, а перемена вкусов, не возникновение новых принципов, а обогащение приемов». В построении формы большая роль отводилась рисунку. Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. 1 Ампир (от фр. отход культуры от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера (секуляризация). Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681).

Показательна в этом отношении фреска Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле (1681), повествующая о воскрешении пророком Елисеем сына сунамитянки. Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Луки в Гарлеме, городе, где он жил. Расписывали много, но иначе, чем раньше. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Симон Ушаков хотел, чтобы живопись обладала свойством зеркала и вот таким образом благосклонно относился к реалистическому творчеству современных ему художников Запада, которые «всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто живых изображают».

Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность. До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меншикова башня – как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге – была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела. Бояре и именитые купцы соревнуются друг с другом в заказе своих портретов наиболее модным иконописцам и живописцам. Такова Воскресенская церковь в Сельце (1673) Архангельской области.

Современники недаром называли его «бунташным временем». В крайних проявлениях оно тяготеет к иррационализму, мистике, прежде всего воздействуя на воображение и чувство зрителя масштабностью, драматическим напряжением, экспрессией форм (Рубенс, Эль Греко). Характернейшей чертой фресковой живописи второй половины XVII в. является ее «бытовизм», огромный интерес к человеку в его повседневной жизни. Продолжается шатровое строительство. Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии.

Замысел Перро также не был осуществлен полностью. Если в решении фасадов использованы в качестве главной темы классицистические мотивы большого ордера, то внутренние апартаменты отличаются богатством оформления стен и плафонов. Мурильё). Сочный растительный орнамент, пришедший на смену отвлеченному, покрывал позолоченный иконостас на фоне его золотого узора иконы часто терялись, особенно когда тут же размещались украшенные золотым шитьем и богато отделанные жемчугом ткани.

Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII вв. нет патетики и т. д. Не менее прекрасны церкви в Троице-Лыкове (1698–1704) и в Уборах (1693–1697) –обе творения зодчего Якова Бухвостова. С востока и запада устраивались прирубы для алтаря и притвора, увенчанные бочками. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы.

Так, в книге «Лекарство душевное» (1670) можно найти целый ряд чисто жанровых сценок, живописующих патриархальный сельский быт или шумные дворцовые застолья. Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшались иконостасы и царские врата в храмах. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений. В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике известные издавна) на подклете, с галереями. Но самый «изукрашенный» храм был построен уже в начале следующего столетия. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму.

Непосредственная стихия жизни, самые различные ее аспекты и конкретные проявления обретают в эстетическом сознании подлинный масштаб и значение. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон.

Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М. В. Тьеполо. Над ними проходит нарядный антаблемент. По этому же пути идет немало советских живописцев в первые годы революции.

Защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что религиозное искусство не должно иметь никакой связи с действительностью. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино).

Соответственно этому формируется система художественных жанров. Его строили О. Старцев и Л. Ковалев. По мысли Никона, собор должен был стать копией прославленной святыни христианского мира – храма «гроба Господня» в Иерусалиме XI–XII вв. Луки». Именно в живописи процесс обмирщения искусства шел особенно активно. К этому времени относится расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.

Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Это относится и к ее фасаду, созданному Райнальди (окончен в 1665). Грация определяется как дар неба, передаваемый через движение тела. Это коснулось иконописи, росписи храмов, станковой живописи. Художник любит холодные тона, свободные, светлые, нейтральные фоны. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. М., 1978.

Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640).

---