Искусство Возрождения Проторенессанс

Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Искусство Возрождения прошло этапы Проторенессанса (XII-XIII вв. ), Раннего (XV в. ), Высокого (90-е гг.

Итальянское искусство Проторенессанса

В 1408151гг. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Искусство Проторенессанса. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Исихазм и расцвет русского искусстваXVI. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Они сочувственно переглядываются между собой. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа, архитектуры, создавая иллюзию глубины, пространства, в котором группы фигур свободно расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый ансамбль. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс.

1. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
2. Искусство Проторенессанса в Италии
3. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
4. Проторенессанс и Раннее Возрождение
5. Проторенессанс и высокий Ренессанс
6. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. 1386 – 1466). В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. 1260—ок. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Джотто был решительным реформатором живописи.

• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА И РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ Ассизи
• Архитектура раннего Возрождения
• Социально-экономические условия
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. возродить прекрасное античное искусство. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Да, не очень-то привлекательная внешность. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека.

Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Искусство Проторенессанса и 14 века
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
5. Возникновение и характерные чертыПравить
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Это была его личная драма. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела.

Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Возникновение и характерные черты
7. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
8. Искусство итальянского Возрождения

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Она понималась Уччелло не просто как художественный прием, а как общий для природы и искусства закон. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность.

• Напишите отзыв о статье Проторенессанс
• Отрывок, характеризующий Проторенессанс

С чем связано это название. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Статуя из бронзы, небольших размеров.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Этому взору доступно то, что скрыто от других. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Этот мир запечатлен в архитектуре Флоренции, Рима и Венеции, портретах, созданных Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Тицианом и Дюрером.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. 85—86. ). Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. В конце XVI в. алтарь был разобран. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета.

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Джулитта. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

1330). Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Термин «Возрождение» (фр. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. -Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Среди участников конкурса были молодые мастера -- Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Однако уже в этой работе со всей полнотой проявился талант художника истинного мастера ищущего свои пути к созданию абсолютно новых способов выражения религиозного образа.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386--1466) и Лоренцо Гиберти (1381--1455)Высокое ВозрождениеНаивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Более реально запечатлен пейзаж в сцене встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот: стена расположена слегка по диагонали из ворот группой выходят женщины.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св.

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику.

Ансано и св. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

По-видимому, около 1270—1277 гг. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Наиболее ярко это выразилось в творчестве Питера Брейгеля Старшего, (1525--1569) и Иеронима Босха (1450--1516). В Германии искусство возрождения развивалось под влиянием реформации, вот таким образом искусство этой страны было проникнуто духом религиозности. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

До 50-х гг. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Леонардо вложил в её удивительный, устрем ленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ).

Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. На первый план выходит не столько религиозное чудо, сколько содержание повествования и наглядность рассказанной истории. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения.

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения.

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Это поистине век гуманизма.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Петрарка, Дж. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. для сиенского собора.

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. В 1477- 1478 гг.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо. Элемент религиозного чуда сменяется здесь повествовательно-жанровым началом, библейская легенда облекается в форму общепонятного наглядного рассказа. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Петра. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Скульптура. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название).

Его главное произведение, «Гентский алтарь», является одним из известнейших произведений эпохи Возрождения. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Живопись Для стиля интернациональной готики характерны мягкая живописность, декоративный ритм драпировок, полная лиризма изящная трактовка форм, каллиграфичность линии. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Каковы же были эти реформы. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Это не атлет, победивший великана.

Войско неприятеля отступило. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры -- рельефу.

вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Женские образы приобретают в трактовке сиенского живописца Симоне Мартини гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры в работах Дуччо ди Буонинсенья. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Период с XIII по XIV в. отмечен в Италии подъемом и расцветом разнообразных ремесел, в том числе и торговли, что повлекло за собой укрепление больших цехов, производящих различные товары. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Наиболее абсолютное творение Альберти – палаццо Ручеллаи во Флоренции, в фасаде трехэтажного здания была применена система пилястр, поэтажно расчленяющая рустованную стену. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Фрески были расположены в три ряда.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Какие новые задачи стояли перед художниками. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства.

Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Этот факт осознавали сами художники Возрождения и Леонардо да Винчи написал об этом точными словами, ясно оценивая расстановку художественных сил: после Джотто «искусство снова упало, так как все подражали уже сделанным картинам.

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII.

Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь.

Позднее, в 1463151гг., промежутки между арками были украшены цветными керамическими медальонами с рельефами работы флорентийского скульптора Андреа делла Роб-биа. В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода. Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Дученто – конец 13 века. Два века – двенадцатый и тринадцатый Возрождение было чисто итальянским явлением. итальянская скульптура переживала расцвет. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Работы Леонардо да Винчи (1452--1519), Рафаэля Санти (1483--1520), Микеланджело Буонаротти (1475--1564), Джорджоне (1476--1510), Тициана (1477--1576), Антонио Корреджо (1489--1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. В свободной живописной манере показано неширокое изгибающееся русло Тибра с едва тронутыми зеленью голыми деревьями по берегам, в воде отражается прозрачное небо.

Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

В 1507151гг. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Каков в таком случае истинный замысел художника. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию: лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер, который опоясывали кольца. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259--1344), Джотто (1267--1337), Симоне Мартини (1284--1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т.

Они постоянно соперничали друг с другом. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Икона Джотто легко обозрима и глаз зрителя не теряется в сложных линейных изгибах, уводящих его от реального и объемного восприятия формы, благодаря тому что тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет создает выпуклость частей вот таким образом мы ощущаем объемность человеческой фигуры независимо от того, задрапирована она или нет.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Собору Санта-Мария дель Фьоре он посвятил статуи пророков и не обманул ожидания своих сограждан. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Виченца считается городом Палладио.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции.

Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. В статичной и неподвижной пластике ему удалось добиться удивительной свободы движений и сложных ракурсов. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Под звон колоколов все жители города высыпали на улицы и торжественной процессией двинулись к дому живописца. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

Общая площадь фрески 600 кв. м. Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф).

Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Он автор мозаик и фресок.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. А изнеженный. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427--1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты.

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Господь с Тобою. ».

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Е. Данилова). 1377—1379 гг. ). В изящном обрамлении полукруглой арки представлена группа всадников в сопровождении пажей, слуг.

У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Вместе с этим, большое значение придавалось изображению не приукрашенной действительности, в то время как в итальянское искусство тяготело к идеализированному изображению мира. К наиболее значительным художникам этого периода можно отнести Альбрехта Дюрера, (1471--1528), Лукаса Кранаха (1472--1553), Альбрехта Альтдорфера (1480--1538), Маттиаса Грюневальда (1470--1528). Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Анна и служанка, занятая работой по дому. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

Кругом безмолвно и пустынно. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Несмотря на то, что эта полуфигурная статуя трактована еще довольно плоско и складки одежды расположены в схематичной готической манере, в ней очень тонко передана внутренняя психологическая связь матери с младенцем, сидящим на ее руке. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Все движения показанных Джотто фигур естественны и подчинены решению общей проблемы — передать суть повествования и усилить драматический эффект содержания картины.

Группа мужчин и женщин, окруживших тело Христа, оплакивают его смерть, парящие над ними ангелы ожидают возвращения Спасителя на небеса. В целом эта фреска еще несколько статична. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397--1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Сиена была давней соперницей Флоренции. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время.

В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Свободомыслие, антицерковность и яркая жизненность реалистических новелл Боккаччо с их выхваченными из повседневной действительности острыми жанровыми типами также не имели соответственных аналогий в изобразительном искусстве 14 столетия.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Чувственный юнец, полный неги и истомы. 1240 — ок. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу.

Во фреске, получившей название «Явление ангела св. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»).

Города Италии были городами мастеров. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Его ранние работы отличает мягкий лиризм.

На боковых створках композиции изображены святые. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса.

В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Первыми ростками стали живопись и скульптура. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Мастер взялся их изваять сам. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность.

Ее спокойные архитектурные формы, в особенности гармоничные очертания трех огромных полуциркульных арок, свидетельствуют о приближающемся освобождении флорентийского зодчества от господства готики. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра).

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам — материальности и пространственной протяженности.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220- между 1278 и 1284). Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Петра в Риме. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями.

Большое распространение получила скульптура. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Франциска. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Лючии, выполнена Аванцо. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII--XVIII вв. Вода лилась снизу. Монумент прозвали Великим Колоссом. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество.

Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Портрет строится на светотеневых контрастах. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых.

В противовес эпохе Средневековья, Донателло освобождает человека от сложных драпировок, наглядно демонстрируя его физическое совершенство и духовную красоту. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши».

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. 1285—1344). Ранние работы Тинторетто мало известны. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

На берегу богиню встречает одна из граций. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства.

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Проект Микеланджело был смел и грандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

Итальянский художник. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особой фазой которых стал маньеризм. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Черты ее лица искажены от горя. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Анны.

Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ренессанс ит. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Фонтан этот, над созданием которого кроме Арнольфо работали Никколо и Джованни Пизано и архитектор фра Бевеньято, состоял из двух многогранных по очертаниям, расположенных один над другим бассейнов, для украшения которых были изваяны двадцать четыре статуи и пятьдесят рельефов. Некоторые сцены в этих росписях отличаются большой привлекательностью, например композиция «Св.

Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Марк, св.

Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. человек, что составляло треть городского населения.

Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Сейчас, конечно, никто так не считает. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа.

Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Его главными героями стали целеустремленные, яркие личности, уверенные в себе, готовые к преодолению препятствий и активным действиям. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400--1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Он не страшен, а забавен.

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. статью «Готическое искусство»). Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Вот фреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях.

Он не страшен, а забавен. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». В конце 1470-х гг. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) -- юноша-воин со щитом в руке.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапно умер. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Их осеняет образ Бога-Отца.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ).

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. В творчестве мастера наступил новый период. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. На примере этого шедевра Тициана можно судить о том, насколько естественно и безупречно точно монументальные полотна великих венецианцев были связаны с архитектурным интерьером, являясь его драгоценным украшением. В его батальных картинах лошади могли быть окрашены в зеленый или розовый цвет, а всадники больше напоминали игрушечных кукол из марионеточного спектакля.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 -- 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов».

по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Джованни Пизано (ок.

Это один из первых ренессансных конных монументов. 40-е гг. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.

Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. 1245 — ок.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Однако главное здесь не только это.

Сведения об их жизни крайне скудны. Его портрет представлен строго в профиль. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. По бокам от него восседают отцы церкви. А к концу XV века уже многие представители высокой культуры стоят под знаком Возрождения с точки зрения художественного профессионализма и почти вся Италия к этому движению так или иначе, причастна, но отсюда не следует, что даже в это время идеи и дух Возрождения охватили все сферы человеческой деятельности. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Новые веяния проникают и в живопись Италии. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. по проекту Арнольфо ди Камбио. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера 151статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Снова на передний план выступают не абстрактные и безжизненные образы, а человеческая личность, полная достоинства и внутреннего величия, которую с таким художественным тактом и простотой выявляет Джотто в каждой из своих фресок.

В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта – Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук 151словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. В «Явлении ангела св. распространилось в других европейских странах. Это стало большим достижением мастера.

Более того, превосходство герцога подчеркнуто несоизмеримостью масштабов персонажа и окружающей природы. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

1420 – 1492). Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. -новации Джотто – объёмность предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественные качества поверхности вещей. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. В своих ранних работах (св.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Фрески датированы 1300-1304 гг. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Формирование его художественной школы происходило в одно время с флорентийской, но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как различны были их жизненный уклад и их культура. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. С 1290-х гг. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея.

После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. Объяснить это трудно, описать невозможно. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры.

В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. И все же реформы Никколо значимы. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Человек, старающийся понять суть озадачившего его явления, пытающийся опытным путем проверить услышанное, является ярким представителем своего времени. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII151XVIII вв.

Именно эти черты творчества Никколо сделали его идейным предшественником Джотто и других передовых мастеров Проторенессанса. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке форм Боттичелли: стройные идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный изысканный стиль XVI столетия — маньеризм. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В противоположность толпе на византийских иконах, где виднеются нимбы в большей степени, чем головы, здесь этого нет. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

«Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Пути искусства живописного направления в Синодальный периодА.

С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В XV вв. В отличие от итальянских территорий на севере в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. В Нидерландах первым художником, проповедовавшим подходы Возрождения в искусстве, стал Ян ван Эйк (1385--1441). Важную роль он отводил в них фасаду.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. В следующем веке их становится еще больше. В 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне).

И все-таки портрет не воспринимается как насмешка художника, напротив, он видит в герцоге прежде всего личность и прославляет ее. Средневековая тема безграничного могущества смерти, быстротечности жизни всё чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Основы гуманистической светской (т. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

---