Искусство Сша

Мы предлагаем вам небольшой рейтинг самых интересных вузов США для людей, которые хотят посвятить себя искусству и дизайну. В последнее время в США шумно рекламируется модное течение «поп-арт» («популярного искусства»), течение, не имеющее ничего общего с задачей популяризации искусства в широких массах. Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм.

Несмотря на лаконичную структуру (все 3 факультета: живопись, графика и скульптура) ее называют Высшей школой изобразительных искусств. В начале XXI века современное искусство в США развивается в соответствии с идеями культурного плюрализма. Искусство США является сравнительно молодым, оно сложилось вместе с американским государством, перенимая культуру прежних колоний европейских стран. Значительный вклад в изобразительное искусство США внесли художники из России.

Мощно развернувшееся творчество Джорджа Беллоуза чрезвычайно укрепило реалистическую линию в развитии американского искусства 20 в. как раз в тот момент, когда искусство, обращенное к жизни, подверглось особенно опасному нападению со стороны все более расширяющихся чисто формалистических течений. Значительный вклад в изобразительное искусство США внесли художники из России. Попытки создать передовое, общественно ихудожественно значимое театральное искусство вСША непрекращаются.

Культура и искусство СШАСередина и вторая половина 19 века

Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945)36. и пр. Литература уступает в Америке кино, считает Льюис.

Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. Т. 1. Эти жанрово-пейзажные картины Икинса проникнуты острым чувством современности. неизменно вызывала в Уистлере упорное противодействие.

Каркасная конструкция и лифт дали возможность расти зданию вверх, а это поставило перед архитекторами, привыкшими к трехчастному ренессансному членению фасадов, новые композиционные задачи. Особенно значительны достижения передовой американской литературы — здесь достаточно упомянуть имена Теодора Драйзера, Джона Стейнбека, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера или Скотта Фитцджеральда, —но много высоких успехов выпало на долю и прогрессивного американского театра, кино, музыки и изобразительного искусства. Ничего нет общего между последовательно принципиальным реализмом Уистлера тех лет и сочиненной изощренно неврастенической стилизацией прерафаэлитов или самодовольной, бесплодной косностью английского академизма второй половины 19 в. Хотя Уистлер рано привык в названиях своих картин отмечать их колористический ключ («Симфония в синем» или «Аранжировка в сером и черном» и т. п. ), а в дальнейшем стал просто именовать картины «ноктюрнами», «симфониями» и «гармониями», в этом выражались первоначально лишь его прирожденная музыкальность и желание обратить внимание на продуманную тонкость и сложное созвучие цветовых построений. С. 275).

Особенности развития искусства в Америке

Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. Художники Джон Рид Клуба — Роберт Майнор (1984— 1952), Уильям Гроппер (р. Невзирая на это, Уистлер оставался прекрасным реалистическим портретистом. Он работал в стилистике цветного силуэта и обобщения типов, в которых узнаются африканцы как предшественники афроамериканцев. Чикагская школа практически прекратила свое существование, а Л. Салливен постепенно лишился заказов и уже больше не смог создать ничего заслуживающего внимания, хотя умер он лишь в 1924 г. Даже такие новые по своей функциональной и конструктивной основе здания, как небоскребы, стали строиться в виде эклектичных композиций, напоминавших колокольни древних соборов или эллинистические маяки (с шатрами, портиками, галлереями, шпилями и т. д. ).

Она состоит из 300 номеров в 2-5 комнат. Главным принципом этой школы было: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать вас». В 1920-х гг. 1889), Грант Вуд (1892—1942) и Джон Стюарт Кэрри (1897—1946), стал рупором агрессивно-националистических идей американской буржуазии. Теодор Робинсон побывал во Франции в 1887 году, подружился с Моне и стал одним из первых американских художников, освоивших новую технику живописи. В 1906 году Эдвард Хоппер отправился в Париж, где продолжил обучение. После второй мировой войны, когда в США резко усилилась реакция, буржуазное искусство дошло до крайних пределов упадка.

Сценическое искусство США ХХ века: основные стилевые направления и ведущие мастера

На международных выставках преобладают абстрактные работы. 1897), Фред Эллис (1885—1965), Арт Янг (1866—1943), Филл Бард и другие мастера — опирались на опыт политической американской графики конца 19 — начала 20 в., но еще более на традицию Домье, следуя которым они сумели достичь большой силы критического обличения и художественной выразительности. Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. Напряженным социальным пафосом пронизано искусство живописца и графика Чарльза Уайта (р. Теодором Старреттом и Джорджем Фуллером.

до н. э. Среди художников-реалистов наиболее значительным был Томас Салли (1783—1872), создавший лучшие свои работы в молодости, до 1820 г. В его парных портретах капитана Чемберлена и его жены Каролины (1810) привлекает и живописная свобода легкого изящного исполнения и мягкая интимная сердечность характеристики. И все же в результате единственного в своем роде смешения «языков и племен» получился не механический конгломерат эклектической или подражательной культуры, а новый народ, новая нация со своим особым историческим путем, со своим особым душевным строем. Но отношение к индейцам было немного лучше, чем к американским рабам. Есть такое понятие как «великий американский роман».

Чандигарх – столица восточного Пенджаба (индия), расположена у подножия Гималаев. Уже в конце 50-х гг. реалистическое искусство Хомера расцвело с новой силой, достигнув своей зрелости. Он стремится к точной и строгой фиксации жизненных явлений во всей их полноте, богатстве, многозначности.

Изобразительное искусство в веке

в Нью-Йорке развертывается строительство комплекса Рокфеллер-центра (1931—1947, архитекторы Эндрью Рейнгардт, Уоллес Киркмен Гаррисон и другие), здания которого решены в относительно простых формах. Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999).

К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез. Началом развития каждого из этих течений послужили образцы чужого, европейского искусства. Наиболее сильной вышла у него самая обширная и самая поздняя серия гренландских пейзажей (с конца 20-х до 40-х гг. ). В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839).

Райту принадлежит лучший в американской живописи портрет великого ученого Франклина (1782 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), также сделанный без прикрас, сурово и строго. Это приравняло фреску к политическому плакату. Такими художниками были У. Хомер и Т. Икинс.

1918) — одного из самых значительных из когда-либо выдвигавшихся в США художников-негров. Портреты не слишком интересовали Коула и он перешел к изображению пейзажей.

Как развивалось искусство в противовес политике

Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи. возвращается к тому, с чего начал. Вилла Савой (1928-1930) – кубинистический объем, установленный на столбах. Самое знаменитое полотно работы Дж.

Так же как и у Хомера, центральным в творчестве Т. Икинса (1844—1916) был образ человека, но, в отличие от Хомера, он сосредоточивал свое внимание на передаче психологического состояния модели. Металлический каркас был назван «чикагской конструкцией». Сознание поэта, считает Элиот, выполняет роль катализатора в культурном синтезе.

В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера34 присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Одновременно возникали целые улицы – процесс беспрецедентный. Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие. В профильном портрете Вашингтона (1784—1790 Кливленд, Художественный музей) он вывел скорее храброго солдата, чем полного важного достоинства президента. знаменитого английского писателя Стивенсона (Цинциннати, музей Тафта), которые позволяют отвести Сардженту почетное место в истории американского искусства.

• Искусство Соединенных Штатов Америки
• Искусство Соединенных Штатов Америки (19 век)
• Синтез Америки и Японии в работах художника -
• Искусственная радуга на радость жителям Небраски
• Коллажи из фрагментов плакатов, сорванных на улицах разных городов от
• Светящаяся инсталляция в Майами: будущие коралловые рифы

Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни22. После неудачных попыток получить военное образование по примеру отца, в 1855 г. Уистлер снова уехал в чужие края и на этот раз навсегда, Двухлетнее обучение у Глейра в Париже ничего не дало ему, кроме отвращения к салонному академическому искусству. Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них — изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. Он видел в ней величие и мудрость Бога-Творца. «Стиль» здания входил в его стоимость и в зависимости от степени «сложности» мог быть более дешевым или более дорогим. Однако художник видел перед собой более важные цели, чем те, которых он здесь достиг.

Очень характерен для Стюарта писанный с натуры портрет Джорджа Вашингтона (1795 Вашингтон, Национальная галлерея). В стране были созданы такие музеи, как Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Национальная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кливлендский музей искусств, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, художественный музей Уодсворт Атенеум (1842) и др. Все эти течения резко усилились в годы второй мировой войны, получив к тому же прилив сил в лице многочисленных, перекочевавших в Америку представителей «парижской школы» —дадаистов, сюрреалистов, экспрессионистов и абстракционистов, вроде голландца Питера Мондриана, немцев Макса Эрнста и Курта Зелигмана испанца Сальвадора Дали, французов Андре Бретона, Марселя Дюшана, Ива Танги, Андре Массона и других.

Среди найденного особо выделяется круглый камень диаметром более 3 м с барельефным изображением богини Койоль-шаухки -- сестры Уицилопочтли. Эти же черты интимности и гармоничной связи с природой присущи и усадьбе Монтичелло (1796—1809) в Виргинии, в которой особенно ясно проявились принципы свободного истолкования не только античной, но и палладианской архитектуры. Первый — выдающийся деятель просвещения, автор ряда несколько суховатых реалистических портретов («Вашингтон и Лафайет при Йорктауне», 1784, Аннаполис (Мэриленд), палата представителей «Сыновья художника на лестнице», 1795, Филадельфия, Художественный музей и др. ), по инициативе которого была основана в 1805 г. Пенсильванская Академия художеств.

• Акция месяца от художника : Пни панду – лучший способ снять стресс
• – фаворит в области векторной графики
• Необычный - от : Я могу смотреть сквозь предметы
• Искусство США (Соединенных Штатов мерики) 19 Века
• Американская живопись (Национальная живопись США)
• Искусство США конца – начала века

В 1908—1910 годах он снова изучает искусство в Париже. Это был мастер, поменявший стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист, мифолог. Однако Бен Шан сумел создать и сильные правдивые образы, которым не мешало ни нарушение пропорций, ни обострение и упрощение формы — об этом свидетельствует его рисунок для плаката «Мы требуем мира» (1946, Нью-Йорк, галлерея Даунтаун) — с исхудалым и печальным мальчиком, протягивающим руку к зрителю. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое.

Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни («Утренний туалет», 1886 Вашингтон, Национальная галлерея и др. ). Грант Byд.

• Портретная живопись англо-голландского образца века
• Художники «Школы мусорных вёдер»
• Художники эмигранты и временно приглашенные на работу
• Импрессионизм в живописи Соединенных Штатов

Такие его рисунки и литографии, как «Крестьянин» (1955), «Жатва» и другие, дают полные моральной силы образы, не менее героические и свободолюбивые, чем его «Авраам Линкольн» или «Нат Тернер» (1950) — вдохновенный образ руководителя одного из восстаний рабов-негров незадолго до гражданской войны.

Портреты Уистлера – национальные образы («Утренний туалет», «Розовый шарф», «Портрет матери», «Мисс Сесили Алескандер», «Маленькая девушка в белом»). в первой половине I тыс. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). Одним словом: очаровательная американская дыра.

Простосердечной достоверностью наблюдения отличаются лучшие работы У. С. Маунта (1807—1868), проведшего всю жизнь в родном Сетокеге на Лонг-Айленде. Но в своих самых значительных работах Гроппер умеет с обостренной резкостью, прямолинейно грубо и в то же время ясно раскрывать подлинный смысл буржуазных институтов и порядков, показывать обнаженную классовую природу общественной борьбы (литографии «Судья», «Освобожденная деревня» и др. ). Выразителями этой передовой, всецело проникнутой идеями своего времени реалистической тенденции были художники и графики, объединившиеся на выставке 1908 г. в Нью-Йорке в группу «Восьмерки». Эдвард Хоппер Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. Для создания образа-символа художник прибегает к совмещению перспектив.

• Религиозная живопись в собраниях США
• Американские художники из Российской империи
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Переворот в культуре и мироощущении
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Наиболее успешно по-прежнему развивается архитектура. Томас Икинс.

Богатые и сытые посетители выставки «Восьмерки» и продажные газетные критики брезгливо и озлобленно взирали на эту вывернутую наружу изнанку американского «процветания». С появлением в конце XIX в. так называемой чикагской школы американское зодчество не только избавляется от европейского влияния, но и начинает сама влиять на архитектуру других стран. художники воспевают природную чистоту, возвысив леса и горы до символа США.

Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них — изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. Д. Поллок придумал расстилать полотно на полу и бегать по нему, налив предварительно на полотно специально приобретенную для этого жидкую краску. Т. 2. Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (1847—1917). В начале 70-х гг. Как и в начале своего пути, Хомер неизменно строил произведения на контрасте близко и пристально увиденных человеческих характеров на первом плане, с далеким простором природы — леса или моря («Буря» «Рам Кэй»).

Б скупых и выразительных деталях быта раскрывает он обиход, ритм жизни этих простых людей («Раннее воскресное утро», 1930, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни «Ночные птицы», 1942, Чикаго, Институт искусств). По существу, это возврат к грубому дадаистскому отрицанию искусства. С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849—1916).

Все эти музеи финансируются и контролируются миллионерами (Н. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». Первый — выдающийся деятель просвещения, автор ряда несколько суховатых реалистических портретов («Вашингтон и Лафайет при Йорктауне», 1784, Аннаполис (Мэриленд), палата представителей «Сыновья художника на лестнице», 1795, Филадельфия, Художественный музей и др. ), по инициативе которого была основана в 1805 г. Пенсильванская Академия художеств. В этом смысле зрелый поэт отличается от незрелого, по Элиоту, тем, что его сознание – «более тонкая и совершенная среда, в которой особые и очень разнообразные стремления легко вступают во всевозможные сочетания» (Писатели США о литературе.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
6. Узнай стоимость написания твоей работы
7. Цветочные галактики ОКиф: чудо третьей планеты

От окутанных золотистым воздухом ранних пейзажей («Залив в Мэне», 1830-е гг. ) он пришел в 40—50-е гг. произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». Рисунок навсегда остался основой ее живописных.

Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. В позднем творчестве художника сказались, наконец, его оторванность от родной страны и отсутствие органических и крепких связей с английской действительностью. Изобретение лифта и каркасной системы привело к созданию специфически американского типа сооружения—«небоскреба». Рисунок всегда остался основой ее живописных произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». «Регионализм», лидерами которого были Томас Харт Бентон (р. К этому времени относится деятельность П. Ш. Ланфана (1754—1825), замечательного планировщика столицы США — Вашингтона.

1. Инка Эссенхай: яркость на грани фантастики
2. Яёй Кусама: дорогая реальность в горошек

Классиком этого жанра считался американец Марсель Дюшан (1887 – 1968), художественные композиции которого часто отличались значительной долей провокации. По мере освоения пространств меняется отношение американцев к природе. Лонгфелло, открывший американцам Америку своей «Песней о Гайавате», дал пленительный образ Трубки Мира, закурив которую люди начинают жить как братья. Но в хаосе, подчеркивает Болдуин, заключается великая энергия перемен.

Из мастерской Генри вышел и выдающийся американский художник Д. Беллоуз, автор многочисленных картин и литографий на темы современности («Ставьте у Шарки», 1909, Кливленд, Художественный музей и др. ). Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием»44. 1898).

Торо близок Р. Эмерсон, стихи которого звучат по-современному экологично. В профильном портрете Вашингтона (1784—1790 Кливленд, Художественный музей) он вывел скорее храброго солдата, чем полного важного достоинства президента. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916).

Поездка во Францию дала возможность Хомеру увидеть живопись Милле, Курбе и Эдуарда Мане. Работая над проектами этих так называемых «домов прерий», Райт стремился, отбросив каноны традиций, создать функционально удобное, связанное с природой жилище (дом Уиллитса, 1902, Хайленд Парк дом Роби, 1909, Чикаго).

Икинс Томас (1844-1916) в 1870 г. приехал в Париж из Филадельфии и за 4 года получил академическое художественное образование. Райт шел вперед. В Европу в США эмигрировало много мастеров Э. Мендельсон, В. Гропиус, Э. Сааринен. Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной. Сад в Сочи» (1943) и др.

В «Салоне отверженных» 1863 г. рядом с «Завтраком на траве» Э. Мане была выставлена его первая серьезная работа — «Девушка в белом» (1862 Вашингтон, Национальная галерея). «Творческие поиски» Дали в этот период были в основном направлены на отражение в искусстве столь актуально звучавшей атомной темы. Это стало очевидным после появления большой картины художника — «Доктор Гросс в клинике» (1875, Филадельфия, Джефферсоновский медицинский колледж). Ты любишь розы, но не рвешь с куста. » (Воздержанность // Зарубежная литература. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением».

С. Льюис назвал свою речь при получении Нобелевской премии «Страх американцев перед литературой». Оно становится резче, смелее, внешне грубее, но внутренне собраннее и строже. Именно в это время в Чикаго появляются первые небоскрёбы -- высотные здания на стальных каркасах, сооружение которых вызывала чрезвычайная дороговизна земли. Если не считать немногих пейзажей, главным образом Нью-Йорка, то все его лучшие работы являются зорко и верно наблюденными портретами («Маскарадное платье», 1911, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Мальчик-рыбак», Нью-Йорк, собрание Британской Энциклопедии «Лилиан», Сан-Франциско, Художественная ассоциация «Индейская девушка из Санта-Клары», 1917 «Мэри», Эндовер, Эддисоновская галлсрея американского искусства и др. ).

Особое место здесь занимают работы Александера Колдера-младшего (р. В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью— до почти эмалевой сплавленности мазков, — встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея). Обнаружены остатки настенной живописи, образцы каменной скульптуры. Сильный толчок развитию формализма в США дала огромная «Арсенальная выставка» («Армори-Шоу»), организованная в 1913 г. в Нью-Йорке (а затем в Чикаго и Бостоне) и продемонстрировавшая все новейшие для того времени работы различных формалистических скульпторов и живописцев стран Европы.

Образ «Победы» проникнут жизнеутверждающим чувством, олицетворяет мысль о победе человечности над темными силами, разбитыми во второй мировой войне. Художник пустых пространств, поэт эпохи, мрачный соцреалист. Особенной образной силой отличаются поздние драматические композиции Хомера — «Охотник и гончая» (1892 Вашингтон, Национальная галлерея) и «Гольфстрим» (1899 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Творчество Райта хорошо оттеняет ту основную тенденцию в сложении американского искусства конца 18—начала 19 в., которая одинаково уходила и от наивных репрезентативных схем парадного портрета «колониальных» времен и от внешней романтической идеализации, подменявшей правду иллюзиями.

В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Очень характерен для Стюарта писанный с натуры портрет Джорджа Вашингтона (1795 Вашингтон, Национальная галерея). 1775 Вашингтон, Национальная галлерея). Уже с 1900-х гг., расширяясь и усиливаясь с каждым десятилетием, в его живописи выработался тип обобщенного и величественно-героизированного реалистического пейзажа. Узорно-орнаментальная природа «мобилей» Колдера неразрывно связана с естественно-отвлеченным языком архитектуры.

Нарисованная в этом стиле «Обнаженная дама, спускается по лестнице» М. Дюшана привели к скандалу. 1882) — очень известный, крупный мастер пейзажа, преимущественно городского. До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго. Рисунок навсегда остался основой ее живописных произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». Развитие экспрессионизма, начатое еще в 20-х гг.

Второй — разрабатывал приемы острой психологической характеристики в портретах Томаса Джефферсона или полковника Мак-Кольри (США, частное собрание). В 1820-х гг.

населявшие Ве- раскус и Табаско племена достигли высокого уровня развития. Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. Откуда ее мог узнать художник, с ранних лет живший вдали от родины. Кристина Олсон стала главной героиней своеобразной изобразительной хроники, прославившей художника и его модель.

Плоскостное решение напоминает Мане, а точность рисунка – портреты Дега. Большая картина мастера «Привет миру» (1918 Цинциннати, Музей искусств) в почти аллегорической форме, напряженной по цвету, стремительно динамичной по композиции, восхваляла надежды и светлую радость человечества. В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках). Самое большое достоинство его пейзажей заключено в том, что могучая и прекрасная, обладающая строгой и ясной пластикой пространства природа всегда очеловечена, в ней всегда присутствует целеустремленная человеческая воля. Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (1847—1917).

Дочь одета в уже вышедший из модыпередник. К. Брэди), «Карнавал» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Воскресное утро в Виргинии» (Цинциннати, Художественный музей). Но оно постепенно стало приобретать характер экстравагантной бравады и демонстративного эстетства. посещал вечернюю школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке.

Эмерсон призывал человека «научиться распознавать и ловить проблески света, озаряющего его душу изнутри» (Писатели США о литературе. Т. Элиот говорит о поэзии как живой целостности. С. 360). Американский образ жизни Болдуин называет «самым непостижимо пустым в мире». Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг.

Стивенсона (1887 музей Сент-Годенса, Корниш, Ньюхемпшир), Сент-Годенс работал иногда в высоком рельефе (надгробный памятник Шоу в Бостоне). Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. В этой статуе мастерски разработаны контрасты света и тени, живая подвижная фактура использованные для обострения и углубления реалистической и вместе с тем явно героизированной трактовки образа великого государственного деятеля. Вдохновителем всей группы был Роберт Генри (1865—1929). Безнадежная, глубоко реакционная обстановка художественной жизни Англии 70—80-х гг.

Хомер посвятил творческие способности изображению жизни американского народа. Возможности этого течения поистине безграничны, любой может стать его ведущим мастером. Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979). В творчестве Кента наравне с живописью очень большое место занимает графика. Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем).

По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. он работает в мастерской Перре в Париже, где учится использовать железобетон. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни.

был спроектирован дом крестообразной формы. В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон»—направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. С 1915 по 1920годы — это период активных творческих поисков художника. С глубокой симпатией и восхищенным уважением художник изображает трудную жизнь Этой далекой земли («Возвращение охотника», 1933, ГМИИ «Эскимос в каяке», 1933, ГМИИ «Собаки в фиорде Кангердлуарссук», 1932—1933, ГМИИ и др. ).

Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов. Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу53. портрет. Однако широкая волна протеста по всей стране воспрепятствовала замыслам реакции.

Невзирая на это, Уистлер оставался прекрасным реалистическим портретистом. В середине 1950х существовало множество мелких течений в искусстве (Неодадаизм, Фанк-арт, Леттризм, Полиматериализм и т. д. ), авторы которых стремились расширить свое поле деятельности, сделать более объемлющим и дающим свободу для творчества по сравнению с классическими течениями. Вся сила подлинно критического реализма выступает в таких литографиях Беллоуза, как «Благословение в Джорджии» (1916 Колумбус, Галлерея изящных искусств), где тюремный священник поучает закованных в кандалы негров или «Закон слишком медлителен» — настоящий обвинительный акт против чудовищных преступлений буржуазной реакции. Крупнорешенные объемы отдельных жилых помещений, как правило, крестообразно отходящие от центрального ядра дома, где размещалась кухня, гладкие стены, глухие протяженные парапеты, ограждавшие платформу-террасу, на которой строился дом, большие свесы карнизов в виде простой плиты, высоко расположенные ленты окон — все это резко отличало внешний облик «домов прерий» от традиционных эклектичных особняков. 1910) лишены всяких идей, чувств, впечатлений жизни, чужды гармонии и ритма.

В 1908 году Эдвард Хоппер принял участие в выставке, устроенной организацией «Восьмерки» (Роберт Генри и его ученики), но успеха не имел. Таковы трезво реалистические, мастерски исполненные портреты «Мальчик с летучей белкой» (ок. Д. Болдуин утверждал, что в условиях господства массовой культуры духовная жизнь не может двигаться вперед, так как произведения культуры не выполняют ту функцию, которая и делает возможным развитие духовной жизни – функцию разрушения умиротворенности.

1946— 1947 гг. Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. Второй — разрабатывал приемы острой психологической характеристики в портретах Томаса Джефферсона или полковника Мак-Кольри (США, частное собрание). На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост.

В последнее время в США шумно рекламируется модное течение «поп-арт» («популярного искусства»), течение, не имеющее ничего общего с задачей популяризации искусства в широких массах. Но ближайшие достойные преемники Гудона появились в США лишь во второй половине 19 в. В архитектуре на смену классицизму пришли эклектические течения, поверхностно подражавшие всевозможным стилям, от готики до Древней Греции. 1881) и Гарри Розин (р. Города Америки с необычайной быстротой изменили свой облик — особенно Нью-Йорк и Чикаго, — но хаотическая и бессистемная застройка городов громадными, высокими (и в этот период крайне уродливыми) каменными коробками превратила улицы в узкие, темные щели и противопоставила человеческим чувствам давящий бездушный мир чудовищно безобразного и непомерно разросшегося города.

В работах архитекторов и инженеров этой школы (Л. Покупать авангардистские работы считают своим долгом даже такие крупнейшие музеи, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке, знаменитый своими собраниями классического искусства. Создатель резко сатирических произведений, бичующих цинизм и разложение правящей буржуазной верхушки («Праздник чистого разума», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Похороны гангстера», 1952, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни «Добро пожаловать. », 1947, Нью-Йорк, Бруклинский музей), Левин прибегает к повышенной выразительности образов, деформируя пропорции фигур, добиваясь напряженного колористического звучания. Значительное влияние на нее оказали выходцы европейских, африканских и восточных стран.

Эти слова Уитмена можно было бы поставить эпиграфом к творческой биографии Икинса. Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). несколько иные формы борьбы против подлинной жизненной правды в искусстве.

В тринадцать с половиной лет он поступил в Школу прикладных искусств. В 1890 г. Салливен построил в Сент-Луисе здание Уэйнрайт. 1765 Бостон, Музей изящных искусств), «Натаниэль Херд» (1765— 1770 Кливленд, Художественный музей) Джона Синглтона Копли (1738—1815) и романтически приподнятые образы Бенджамина Уэста (1738—1820) «Смерть генерала Вульфа» (1770 Оттава, Канадская Национальная галлерея), «Полковник Гай Джонсон» (ок. Идеи мастеров заключались в том, чтобы сделать искусство доступным каждому, а предметы из повседневной жизни арт-объектом или послужить развитию «сюжета» на холстах или графических листах.

Восьмиэтажная гостиница «Гайд-парк» была построена в 1887-1891 гг.

Автором идеи был французский скульптор и художник Жан Дюбуффе (1901-1985). Он еще больше работает, совершенствует свой стиль. Программа включала посещение трех городов: Вашингтон (округ Колумбия), Альбукерке (Нью-Мексико) и Нью-Йорк (Нью-Йорк). Икинсу позировали крупные врачи, ученые, писатели, музыканты. М., 1982.

Рост стоимости земельных участков и рекламные интересы влияли на рост этажности небоскребов, высота которых в Нью-Йорке доходит в этот период до 400 м (Эмпайр Стэйт Билдинг — высота 407 м 1930—1932, архитекторы Шрив, Лемб, Хармон). С. 338). 1925) — облезлое чучело белой курицы на стеклянном со светящимися лампочками ящике или настоящее стеганое одеяло и подушка на настоящей кровати, сплошь закрашенные нарочито грязными мутными красками, призванными создать впечатление особой «обыденной» неопрятности. В 1904 г. по проекту Райта в г. Буффало было построено здание управления компании Ларкин, для внешнего облика которого были характерны четкие геометрические формы и лишенные декора гладкие кирпичные стены это сооружение примыкало к той линии развития новой архитектуры, которая в Европе была представлена творчеством Берлаге (биржа в Амстердаме). В 1920 — 1930 гг.

Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Правда, один из ее важнейших первоисточников был чрезвычайно значительным. США посетил Сомов Константин Андреевич с целью продать произведения российских художников и этим поддержать их в годы финансового кризиса. Гайавата – тип культурного героя, который обладает богатырской силой и молится о счастье и благе «всех племен и всех народов». Маунт (1807—1868), Д. -К.

Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами (Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). Часть интересных художников, которые считаются американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, в частности: Мэри Кассат, Джеймс Макнейл Уистлер и Джон Сингер Сарджент. В американском искусстве 1930–1950-х годов Джон Грэхем стал поистине легендарной фигурой. При взаимном проникновении внешнего и внутреннего пространства, Райт пользовался теми же элементами, что и голландская группа «Стиль», Мондриан и Дусбург или конструктивист Малевич. Но дело обстоит, как и с абстрактным искусством, гораздо сложнее.

до н. э. До 1850 г. одежду для взрослых и детей в Америке шили в домашних условиях. «Создания» одного из преуспевающих представителей поп-арта Роберта Раушенберга (р. Как и все новые течения формализма, поп-арт не блещет новизной. В начале 20 в. Генри собрал вокруг себя нескольких молодых филадельфийских газетных рисовальщиков (какими были тогда Слоун, Глэккенс, Лакс) и побудил их заняться изображением повседневной жизни не только в рисунках для журналов и газет, но и в живописи.

Он называл свою архитектуру «органической», не давая четкую трактовку этого термина. Распространение моды на ассамбляж началось после выставки «Искусство ассамбляж», состоявшейся в Нью-Йорке в 1961 году. Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (1848—1907). Рокфеллером и другими). На рубеже XIX-XX веков пришло осознание художественной ценности живописи Соединенных Штатов. Завтра, 1938 В 30-е гг.

Но англичане в своем развитии остановились. С. 269). Олень плывет по озеру», «Древние жители»). 1917). Большинство художников страны обращалась к графикt и почти все к современной технике (литография, дереворит, комбинированная техника печати).

В лучших картинах и офортах Слоуна есть острота и выразительность простой и естественной композиции, верность психологических ситуаций, правдивость характеров, окрашенных то лирической сердечностью, то насмешливостью («Гася свет», офорт «Иетс в баре Петипа» «Окно парикмахерской», «Задворки Гринвич-Виллиджа»). Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок.

Металлический сплав. Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром. Таковы его «Вид на Глостерскую бухту со стороны Долливерс Нек» или «Корабли во льду у острова Тен Паунд» (все — Бостон, Музей изящных искусств).

Георг Вашингтон Сноу (1797-1870) изобрел деревянный каркас. В развитии американского реализма имеются и другие трудности. Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. С. 36). Среди работ Уистлера 80—90-х гг. Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью искренне и серьезно изображает детей — «Китайские фонарики» (1887 Лондон, галерея Тейт) — или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам.

знаменитого английского писателя Стивенсона (Цинциннати, музей Тафта), которые позволяют отвести Сардженту почетное место в истории американского искусства. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне.

1855 Детройт, Институт искусств), «Покупка лошади» (1835 Нью-Йоркское историческое общество). Она перенесла в детстве тяжёлую болезнь и осталась парализованной. Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. С. 16). Для них создаются музеи современного искусства в Нью-Йорке и Париже их «произведения» преобладают на выставках Биеннале в Венеции.

Даже в конце XIXв. Примером таких памятников выступали огромные антропоморфные головы весом до 20 т. Широкое распространение получают рельефная резьба по базальту и нефриту изготовление топоров-кельтов, масок и статуэток. Нью-Йорк, Музей современного искусства. Тематика росписей была разнообразна (миссионерство религиозных обществ, пейзажи, бытовой жанр исторические события).

Всю жизнь он занимался пейзажем, создавая такие смелые обобщенные работы, как «Старый мост в Бэттерси» (ок. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Да и хвалили его теперь совсем не за сильнейшие стороны его искусства. Огайо. ) Юноша начал изучать художественную технику странствующего мастера-портретиста Стейна. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками. Художники У. -С.

1898 его отец тоже был скульптором). Американская культура сегодня очень агрессивна и это еще одна характеристика ее массовости и отсутствия духовной самостоятельности и укорененности (это хорошо видно на примере музыки). Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже вот таким образом были не похожи друг на друга.

11. своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Бизонов разместили в национальных парках. Одним из центром колониальной культуры британского образца была территория так называемой Новой Англии в районе горного хребта Катскилл и реки Гудзон. Картины «Обитатели утесов» (1913 Эндовер, Эддисоновская галлерея американского искусства) и «Люди доков» (1912 Линчбург, частное собрание) раскрывают глубоко и сильно непоказную сторону большого города во всей ее драматической обыденности. при первых замыслах Дворца Советов.

С. 17). Франк Ллойд Райт (1869-1959) одаренный неисчерпаемым воображением и неистощимой изобретательностью, он был одним из крупнейших теоретиков архитектуры. Таковы портреты художника Робертсона (там же), Сюзанны Пуарсон (1884 Париж, собрание Крюз) и особенно два портрета 1880-х гг.

1768-70). Тео ван Дусбург в журнале «Stijl» (1917) выдвинул план освобождения архитектуры от устаревших взглядов. В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия». Среди множества его портретов, нередко написанных в рост, можно назвать ряд наиболее выдающихся своей душевной сложностью и значительностью: «Уильям Мак Доуэлл» (1891 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мыслитель» (1902 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Мод Кук» (1895 США, частное собрание), портрет жены (ок.

В своем творчестве он отталкивался не от установок древнегреческого искусства, европейского возрождения и итальянской перспективы, а от художественного достояния Древнего Египта и даже масок Берега Слоновой Кости. Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов)56. В «Гольфстриме» настоящим героем предстает одинокий негр с могучим и прекрасным сложением безнадежно затерянный среди океана в своей потерявшей мачту парусной лодке, он ведет мужественную борьбу с водной стихией. Мать художника».

Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение — памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке — замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы. от 2900 художников Соединенных Штатов49. В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов.

Большим и интересным начинанием стало создание различными художниками в 30-х гг. Но если в портрете 20—40-х гг. Рисунки этого периода не сохранились, так как Хоппер все их уничтожил. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью, — «Женщина в белой шали» (1893 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мужская голова» (из галлереи в Буффало), «Автопортрет» (Цинциннати, частное собрание). Художник пустых пространств, поэт эпохи, мрачный соцреалист.

как нельзя лучше пришлись по вкусу сторонникам атомной войны. Царя-осетра Гайавата побеждает, а чайки называют его своим братом.

Его намерение поехать на учебу и стажировку в Западную Европу не осуществились из-за финансовых трудностей. ПобудилЛихтенштейнасоздать её случай, когда один из его сыновей указал ему на изображение Микки Мауса в книге и произнёс: «Спорим, ты не можешь нарисовать так же хорошо, пап. » В том же году художник создал ещё шесть работ с узнаваемыми персонажами из мультиков. Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств7, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств.

По разработанному им регулярному плану, основанному на выделении нескольких центров — площадей и радиально исходящих из них больших авеню, связывающих между собой все части города и был построен Вашингтон. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. Рационалистические традиции чикагской школы продолжил и развил ученик Салливена Франк Ллойд Райт (1869—1959), деятельность которого в начале 20 в. была связана в основном со строительством загородных одноквартирных домов. Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие. Само место художника определяется его связью с творцами прежних эпох. Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806— 1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (1837—1926) — строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., — первого повремени сооружения такого характера.

Война северных штатов против рабовладельцев Юга (1861—1865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции. С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»). и пр. По сравнению с архитектурой гораздо медленнее складывалась скульптура Америки. Здесь уничтожены все принятые, привычные элементы искусства. Послевоенный период и рубеж веков.

Здесь находят признание и поддержку многие европейские художники формалистических течений. от 2900 художников Соединенных Штатов. В Нью-Йорке был открыт музей Н. Рериха. Период первого расцвета американский архитектуры ознаменован большими и смелыми исканиями в области градостроительства.

Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. В 1939г.

Наряду с пейзажистами «школы реки Гудзон» работали мастера, придерживавшиеся реалистических принципов, — М. Д. Хид, Ф. X. Как и все новые течения формализма, поп-арт не блещет новизной. Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Основатель школы Луис Салливен сформулировал принцип функция определяет форму.

Особенно характерен пример творчества такого блестящего живописца, как Джон Сингер Сарджент (1856—1925), одного из самых молодых портретистов мира в 80—90-е гг., ученика Каролюс-Дюрана в Париже. Лучшим из портретов Салли является портрет первого подлинно демократического президента Соединенных Штатов — архитектора и философа-просветителя Томаса Джефферсона (Американское философское общество), выполненный в динамической манере, с большой живописной силой и обобщенностью. Его считают первым американским импрессионистом.

Растения, деревья сами все дают Гайавате: «На, руби все возьми». «В духовной жизни каждого человека наступает такой момент, когда он приходит к убеждению, что должен примириться с собой, как и назначенным ему уделом что какими бы благами ни изобиловала вселенная, хлеба насущного ему не найти, коль скоро он не будет прилежно возделывать отведенный ему клочок земли» (Там же. Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. До появления поп-арта в Америке был распространен абстрактный экспрессионизм.

Наиболее известна его работа «Аранжировка в сером и черном. Размах движение получило в 1950-е годы. Неповторимое своеобразие американской живописи определилось, однако, деятельностью множества любителей — «художников воскресного дня».

Ротко относится к наиболее дорогим художникам. Малоэтажную застройку домами коттеджного типа, разработанную Райтом, называют «стилем прерий». Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни («Утренний туалет», 1886 Вашингтон, Национальная галерея и др. ). Райту принадлежит лучший в американской живописи портрет великого ученого Франклина (1782 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), также сделанный без прикрас, сурово и строго. Выставка, организованная группой «Стиль» (живопись, скульптура, архитектура) в Париже в 1923 г., оказала влияние на Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. 1881), с 30-х гг.

Художник Джордж Кэтлин, путешественник и писатель, дал первые научные изображения и этнографические описания индейцев – смелых, закутанных в покрывала, с нестриженными волосами до земли, с копьями и луками в руках. Соседи Э. Уайета и окружающая природа становились героями картин Э. Уайета. простой и естественной композиции, этот портрет был наглядным воплощением лучших качеств национальной американской реалистической традиции. Американское общество времен художника Уинслоу пережило промышленную революцию и переход к урбанизации.

Да и хвалили его теперь совсем не за сильнейшие стороны его искусства. Без всякой предвзятой восторженности и почтительности подходил к моделям Джозеф Райт (1756—1793). Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила)12. Художник Теодор Робинсон посетил Париж и подружился с Клодом Моне.

1865 Лондон, галерея Тейт) или «Темза у Бэттерси» (1863 Чикаго, Институт искусств), такие верные и нежные серебристые или лазорево-синие этюды моря, как те, например, что хранятся в московском Музее изобразительных искусств им. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Бингем (1811—1879) пишут все то, что видят в окружающей жизни. Первоначально деревянный каркас здания вот таким образом называли «чикагской конструкцией».

Приехали в Соединенные Штаты Фешин Николай Иванович, представитель постимпрессионизма, Ян Генрик Розен, монументалист Виктор Михайлович Арнаутов. Второе направление росло медленно и утвердилось лишь к 50-м гг. Он сам иллюстрировал все написанные им книги, а с конца 20-х гг. В своей склонности к языку аллегорических обобщений, к гротескной резкости преувеличений, так же как и в демократической направленности своей сатиры, Наст явился подлинным предшественником демократической и революционной американской политической графики 20 в. Крупнейшим из них был Джон К. А. Уорд (1830—1910). Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным.

Героическим воодушевлением проникнута и его станковая графика («Вершина», 1928). Все эти попытки придать американской архитектуре второй половины 19 в. облик «большого стиля» потонули в бурном развитии чисто инженерного строительства, основанного на все большем применении металлических конструкций. Лучшим из портретов Салли является портрет первого подлинно демократического президента Соединенных Штатов — архитектора и философа-просветителя Томаса Джефферсона (Американское философское общество), выполненный в динамической манере, с большой живописной силой и обобщенностью.

Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. Аудиториум (архитекторы Адлер и Салливен) – здание с помещениями для контор и гостиница.

В красивой по серебристо-серому колориту картине «Ловля угрей в Сетокете» (1845 Куперстаун, Историческая ассоциация) словно разлита сонная атмосфера спокойного летнего дня, когда ничего не происходит ни на земле, ни на воде, что нарушило бы этот тягучий покой. Во многих американских городах существуют и музеи современного искусства, в которых под «современным» понимается искусство только формалистического направления. В то же время они полностью сохранили в своем творчестве национальное лицо. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. Это способствовало развитию небоскребов.

Это способствовало тому, что пейзажная живопись заняла свое место в художественной жизни США XIX века и породила такие художественные школы, как Школа реки Гудзон (с 1820 года) и тонализм с 1880-х. Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. Среди художников-реалистов наиболее значительным был Томас Салли (1783— 1872), создавший лучшие свои работы в молодости, до 1820 г. В его парных портретах капитана Чемберлена и его жены Каролины (1810) привлекает и живописная свобода легкого изящного исполнения и мягкая интимная сердечность характеристики.

Характерной чертой искусства стала его интернационализация. В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Найти собственное призвание в жизни, пробудить индивидуальный гений советует Эмерсон. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер3132.

Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). ЛуисСалливен– основоположник современной американской архитектуры, лидер Чикагской школы. С. 37). Еще в начале 20 века в борьбе за новые принципы реализма немалые заслуги принадлежали художникам, объединившимся на выставке 1908 года в группу «Восьмерка». «Регионализм», пользовавшийся шумным успехом в наиболее реакционных буржуазных кругах, принес много вреда американскому искусству. В 1830-1860 гг.

1927). Большое значение имела также традиция искусства колониального периода. Это были молодые филадельфийские газетные рисовальщики Д. Слоун, Д. Лаке и другие, сформировавшиеся под воздействием Р. Генри, который призывал молодежь изображать в живописи повседневную жизнь.

Эклектику в американской архитектуре конца 19 — начала 20 в. даже и не пытались представить каким-то единым стилем. Все эти попытки придать американской архитектуре второй половины 19 в. облик «большого стиля» потонули в бурном развитии чисто инженерного строительства, основанного на все большем применении металлических конструкций. В 20—30-е гг. Он не переставал быть и тончайшим поэтом природы. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947).

Есть данные, что мальчиком Уистлер посещал классы Петербургской Академии художеств. Широкой известностью пользуется творчество Эндрью Уайеса (р. Вместе они основали журнал 291. Он много и плодотворно работал портретистом богатых людей, этим он зарабатывал на жизнь. В страну приезжали и художники – авангардисты.

Сальвадор Дали, Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба Навязчивые мистические фантазии американских сюрреалистов остались далеко позади по сравнению с «изобретательностью» приехавшего в Штаты испанца Сальвадора Дали. А. С. Пушкина и в ленинградском Эрмитаже. Это также имело большое значение для развития американской архитектуры.

В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока. В Пенсельванской Академии художеств стремление Икинса изображать повседневную жизнь встретило упорное сопротивление. «Уильям Раш, вырезающий из дерева аллегорическую скульптуру реки Скулкилл» подверглась критике за изображение обнаженной натуры, хотя натурщица позирует скульптору в присутствии пожилой компаньонки, мирно вяжущей в углу. В искусстве США выдвинулось и много талантливых мастеров среднего поколения. Выполнял он также и монументально-декоративную скульптуру лучшей работой его в этой области явилась кованая медная статуя бегущей Дианы для одного из нью-йоркских зданий, построенных Стенфордом Уайтом (ныне музей Филадельфии).

Обычно более лирический и мягкий художник, он обретал всю страстность убежденного политического агитатора, когда брался за темы, выворачивающие наизнанку лживость и подлость буржуазной «демократии» или звериную сущность фашизма, что стало одной из основных тем для графиков Джон Рид Клуба в годы второй мировой войны. 1891). – период второго расцвета искусства США. XIXв.

В проникновенных портретных изображениях самых разнообразных людей, в его жанровых композициях («Художники и модели», собрание Р. Сойера «Лица города», собрание Фриденталь «Дети города», собственность художника «Сидящая девушка», Биддфорд, собрание Ашер), в полных живой естественности литографиях («За кулисами») мастер выступает на защиту настоящих, глубоко содержательных качеств человеческой личности. Этой цели он и служит в искусстве. Третьим большим реалистическим живописцем Америки второй половины 19 в. был Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834—1903), отличавшийся острым ясным умом и безраздельным преклонением перед красотой реального мира. Он побывал на Балканах, в Малой Азии, Греции, Риме. Всю жизнь он занимался пейзажем, создавая такие смелые обобщенные работы, как «Старый мост в Бэттерси» (ок.

В 70-е гг. С дадаизмом американскую публику познакомили в 1915 году. Их остались единицы в частных зоопарках и фермах. До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго61. А. С. Пушкина и в ленинградском Эрмитаже.

Ив Танги. Начав как рисовальщик и художник, 3орах лишь с 1920-х гг. Безусловно, затрагивая историю изобразительного искусство второй половины ХХ века, нельзя не упомянуть о творчестве Энди Уорхола (1930-1987), Роя Лихтенштейна, Ларри Риверса, которые вызывали большой интерес к своим художественным экспериментам в разработке нового стиля и техники. Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Резкой и содержательной оценкой человеческого характера отличаются портретные скульптуры Джекоба Эпстейна (1880—1959), ставшего уже в первые десятилетия 20 в. виднейшим представителем американской реалистической пластики, но большую часть жизни прожившего в Англии. огромный труд посвятил иллюстрированию многих выдающихся произведений мировой литературы от Боккаччо, Чосера и Шекспира до «Фауста» Гёте и «Гавриилиады» А. С. Пушкина. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club».

Особенной образной силой отличаются поздние драматические композиции Хомера — «Охотник и гончая» (1892 Вашингтон, Национальная галерея) и «Гольфстрим» (1899 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Т. 2. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет.

Война США за независимость привлекла симпатии многих замечательных людей Европы, в том числе и знаменитого французского скульптора Гудона, который отправился в далекое плавание за океан, чтобы выполнить в США монументальную мраморную статую Вашингтона (1785—1792 Ричмонд, Виргиния). После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. Так написана им, например, картина «Рыбаки на Делаваре» (Филадельфия, Художественный музей). На первый план выходят функциональные и конструктивные стороны архитектуры.

Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. В Европе господствует профессиональное искусство в этот же период. Продолжавший в начале 20 в. в своей работе традиции чикагской школы Райт, не выдержав изоляции, более двадцати лет (до середины 30-х гг. ) переживал творческий кризис, что повлияло и на его теоретические взгляды.

Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. Огромную пропагандистскую роль играют здесь американские музеи. В августе этого года у меня состоялась поездка в США по программе «Добровольные визиты», организованная Государственным департаментом в рамках программы «Международные визиты» (IVLP).

Хотя Чейз и не удержался на этой дороге до конца своих дней, он сыграл важную роль как прекрасный педагог, пропагандировавший реалистические принципы и ставший связующим звеном между Икинсом и реалистами 20 в. Подобно Сардженту и Чейзу, с Европой в большой мере было связано творчество Мэри Кэссет (1844—1926). Это, однако, уберегло художника от излишнего теоретизирования. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения. Один из самых узнаваемых (и пародируемых) образов в американском искусствеXX века.

Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью искренне и серьезно изображает детей — «Китайские фонарики» (1887 Лондон, галлерея Тейт) — или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам. Кочевники-скотоводы еще не перешли к оседлому образу жизни. Франк Ллойд Райт тоже с самого начала использовал гладкую кирпичную стену. Рой Лихтенштейн тяготел к поп-арту, к тому, что он называл «самым идиотским» и «худшим» визуальным элементом – рекламе и комиксам. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела.

Живым обаянием пронизан его портрет мальчика («Рваная шляпа», 1820 Бостон, Музей изящных искусств), написанный в светлой серо-розово-желтой гамме, удивительным образом перекликающийся с портретом сына В. Тропинина. Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. Творчество Антона Рефрежье (р.

Среди пейзажистов довольно скоро преобладающее место занимают представители так называемой «Школы реки Гудзон», писавшие отвлеченно-романтические картины природы. При этом существовали цензурные ограничения на тематику произведений. Несмотря на то, что во многих небоскребах фасады все еще были почти сплошь покрыты декоративными элементами, общее их композиционное построение, ясно выражавшее каркас несущей конструкции, постепенно от первого небоскреба, построенного В. Дженни в 1883—1885 гг., до наиболее зрелых построек Л. Салливена (универмаг «Карсон, Пири, Скотт» в Чикаго, 1899 конторское здание компании Гаранти в Буффало, 1894—1895) приобретало все более четкие и рациональные формы. Подобно Марку Твену, он, пренебрегая угрозами линчевания, с величайшей симпатией изображал негров, посвятив им ряд произведений: «Сборщики хлопка» (США, собрание Дж.

Любовь сопоставляется в «Песне о Гайавате» со светом солнца, а злоба с тьмою. Не было ограничений в стиле работ. Эндрю Уайет Мир Кристины1948-гтемпера Трудно сказать, была бы так милостива к нему судьба, не напиши он одну картину — «Мир Кристины».

Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Теодор Рожак. Взморье близ Ньюпорта» (ок. К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити.

Окно парикмахерской его внимание привлекали улицы большого города, ночные бары, сомнительные притоны, жалкие и мрачные дома, заселенные беднейшими обитателями Нью-Йорка Самым ярким и темпераментным среди последователей Роберта Генри был Джон Слоун (1871—1951), ставший одним из самых известных живописцев и крупнейшим офортистом Америки. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club». Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи.

Это «поистине воспринимающее устройство, которое улавливает и хранит бесчисленные переживания, слова, фразы, остающиеся в нем до той поры, пока частности, способные соединиться, создавая новую целостность, не окажутся совмещенными в нужной последовательности» (Там же. Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). И все же в результате единственного в своем роде смешения «языков и племен» получился не механический конгломерат Эклектической или подражательной культуры, а новый народ, новая нация со своим особым историческим путем, со своим особым душевным строем.

Лучшие из этих росписей были созданы живописцами-станковистами, творчество которых представляет одно из самых ярких явлений реалистического искусства США с 20-х гг. Своего пика движение поп-арта достигло к середине 1960х гг. Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979)37. Мэри Кэссэт М. Кассат. Девушка в большой шляпе В большой мере с Европой было связано творчество Мэри Кэссет (1844-1926). Со времен Дж. «Кто жаждет стать человеком, должен обладать самостоятельностью духа» (Там же. Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок.

Лишь в самые поздние годы он увлекся пейзажем почти всегда изображающем морское побережье. "Мир Кристины" одновременно жесток и гармоничен. Нарисованную картину президент приобрел у художника. В его режиме дня утро было отведено живописи, а послеобеденное время – архитектуре.

В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью — до почти эмалевой сплавленности мазков, — встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галерея). Художник раскрывает человеческие чувства и душевные состояния даже в безлюдном архитектурном пейзаже, что придает ему часто проникнутое чувством одиночества гуманистическое звучание («Маяк» «Комнаты у моря», 1951 Нью-Йорк, собрание Кларк). На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стилеплотницкой готики. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. Но этот человек не растерял все же своих лучших качеств и в последние десятилетия жизни. Но даже лучшие постройки этих архитекторов — как «Виллардовские дома» в Нью-Йорке или бостонская Публичная библиотека, — если и выглядели гораздо цельнее, красивее и строже, чем здания ричардсоновской школы, то были все же никак не «американским Возрождением», как казалось современникам, а только лишь рассудочной академической схемой, родившейся в кабинетном изучении старинных увражей.

С 1857 г. он начал делать рисунки на бытовые темы для еженедельных журналов. Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. Все это подпитывает американский импрессионизм.

Среди художников более молодого поколения многие выделяются яркой индивидуальностью. Принципы импрессионизма разрабатывали в пейзажах Джон Генри Туоктмен (1853—1902) и Чайльд Хэссем (1859—1935), создавшие на основе изучения живописи Моне, Сислея и Писсарро свой самобытный мир художественных образов. В результате в тот период, когда в Европе новая функционально-конструктивная структура даже в традиционных типах зданий изнутри разрывала и сбрасывала старую «классическую» одежду, в США новые типы зданий с уже сложившейся рациональной трактовкой внешнего облика (небоскребы) одевались в традиционные эклектические формы. Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным.

Теоретик чикагской школы Луис Салливен (1856—1924) придавал большое значение глубокому и всестороннему изучению функции здания, которую он понимал, однако, более широко, чем простое решение утилитарной задачи. В 1953 г. в палате представителей обсуждался вопрос об уничтожении фресок. В 90-е гг. Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни. и продлился примерно до начала 20-х гг. В 1899—1900 годах учился в школе художников по рекламе.

Период расцвета (1775-1830 гг. ) сменился полосой упадка, связанного с войной Севера и Юга. Последний давал ей советы в живописи и приглашал участвовать в выставках импрессионистов. Во всю силу проявилось его обостренно психологическое реалистическое мастерство в большом групповом портрете или, вернее, картине «Доктор Гросс в своей клинике», написанной в 1875 г. для Джефферсоновского медицинского колледжа в Филадельфии. В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского).

Картина Джорджа Калеба Бингейма (1811-1879) «Охотники, спускающиеся по Миссури», представляющая собой пейзаж и одновременно жанровую сцену, передает ощущение бескрайнего простора и царящей над ним тишины. Его творчество пришлось на время господства в живописи Соединенных Штатов авангардных тенденций, что привело к одиночеству художника, который не увлекался абстрактными и авангардными формами. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг. Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который считается первым крупным американским художником.

Когда появляется новое произведение, меняется вся культура. С. 535). Долголетнее внедрение в психику художников и определенной части публики того, что поиски творческого «самовыражения» допускают развитие самых невероятных, самых крайних форм, что подобное «искусство» не только имеет право на существование, но и является самым смелым, самым новым, самым оригинальным, породило в некоторых кругах своеобразную общественную психологию. Людвиг Мис ван дер Роэродился в Ахене – старейшем центре немецкой культуры. Без всякой предвзятой восторженности и почтительности подходил к моделям Джозеф Райт (1756—1793). Ранние работы Салли не только завершают процесс первого этапа формирования независимого от Англии искусства США, но и предвещают многие важные черты будущего, второго расцвета американской живописи 60—90-х гг. Композиционный строй картины: несколько крупных первоплановых фигур, низкий горизонт, далекий пейзажный фон, действие, выраженное не внешней динамикой, а психологическим состоянием («Пленные с фронта», «Глостерская ферма», «В ожидании отца», «Новый роман», «За отмелью», «Охотник и гончая», «Приближающаяся буря»).

Большой резонанс не только в США, но и в странах Европы имела деятельность сторонников так называемой чикагской школы (начало 80-х — середина 90-х гг. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. В 1910 г. в Берлине состоялась выставка работ Франка Ллойда Райта.

Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий. В это время с большим шумом, окруженный апологетической рекламой, широко распространился так называемый «регионализм» — течение, соединившее натуралистическую мелочность и грубость с манерной и примитивной экспрессией форм и поставившее своей целью восхваление «американского образа жизни» во всей его косности. Взгляд, лишенный романтических установок на природу имел художник Уинслоу Хомер (1836-1910). Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности и другие родственные ей организации пристально следят за таким подозрительным занятием, как интерес художника к реальной жизни, а тем более — к политике.

Эдуард Хоппер (р. Хомер Уинслоу (1836-1910) во время гражданской войны в Америке был художником-репортером и до 1875 г. работал иллюстратором в журнале. Торо хочет культуры, в которую входила бы природа.

Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер. Сарджент без конца писал эффектные и нарядные «великосветские» портреты, обычно в рост, выполненные с необыкновенной быстротой и уверенностью. Группа «Восьмерки» выступала в общественной жизни на стороне прогрессивных сил США, поднявших в начале 20 в. протест против реакции в политической жизни, в литературе и искусстве. Но вся наиболее значительная часть его творчества ставит его рядом с Хомером и Икинсом, объединяя в своего рода «триумвират», выразивший в абсолютной художественной форме принципы американского реализма 19 в. Уистлер родился в Лоуэлле в штате Массачусетс.

В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. В своих графических работах (рисунки к сборнику «Песни о мире», многочисленные рисунки в прогрессивной печати), в станковых картинах («Ему принадлежит будущее», «Победа», «Каменная кладка» и др. ) и особенно в разнообразных росписях, к которым он обращается начиная с 30-х гг., Рефрежье выступает как художник, связавший свое искусство с судьбой рабочего класса. В их истории было немало трагических страниц.

Именно к его работам в значительной мере относилось оскорбительное прозвище «школы мусорного ящика». Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу. 1865 Лондон, галлерея Тейт) или «Темза у Бэттерси» (1863 Чикаго, Институт искусств), такие верные и нежные серебристые или лазорево-синие этюды моря, как те, например, что хранятся в московском Музее изобразительных искусств им. В тяготении к портрету отразилось то повышенное внимание к человеческой личности, к судьбам и душевному миру новых людей, которое всегда присуще большим переломным эпохам в истории народа.

У Торо слышится тоска по природе. Уильям Гроппер, являющийся также живописцем, автором сатирических станковых картин («Сенат», 1935 Нью-Йорк, Музей современного искусства и др. ) и монументальных росписей иногда поддавался экспрессионистическим влияниям. в Нью-Йорке по проекту архитектора К. Джилберта. Что же это за Кристина, что так легко решила судьбу художника.

В 1907 году Хоппер возвращается в Нью-Йорк. Наряду с «регионализмом» развивался и экспрессионизм немецкого типа. Горький сарказм социально обостренных произведений сменяется у художника настроением спокойного умиротворения, когда он обращается к абсолютно иным темам («Струнный квартет», 1934—1937 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. На этот же период приходится деятельность Томаса Наста (1840—1902), занимавшегося политической карикатурой.

Латроб, С. Бульфинч и другие). Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. Джеймс Мак-НейлУистлер (1834-1903) в 1855 г. приезжает в Париж учиться живописи. Целую галлерею правдивых и точных портретов современников, относившихся к самым противоположным общественным группам — от Джона Рокфеллера-старшего и до Альберта «Эйнштейна (1934, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни), — создал такой психологически острый мастер, как Джо Дэвидсон (1883— 1952). Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс.

В целостном и принципиальном творчестве Хомера были свои и притом сознательно очерченные границы: он противопоставлял американской городской культуре, действительно достаточно уродливой и унижающей человека, образы людей, живущих «естественной» жизнью среди природы и могущих противостоять развращенному воздействию буржуазной цивилизации. Кроме Франции, он побывал в Англии, Германии, Голландии и Бельгии. Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. УЗКИЙ, провинциальный «регионализм» отступил перед этой сверхмодной космополитический элитой: Соединенные Штаты перехватили у оккупированного фашистами Парижа роль законодателя наиболее «изысканных», воинствующе эстетских вкусов. Реалистические принципы определили также успех лучших достижений американской скульптуры.

Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Уитмен высоко ценил искусство своего друга: «Я знал лишь одного художника и это — Том Икинс, который мог противостоять искушению видеть то, что считалось должным, а не то, что есть».

Один из его ассамбляжей посчастливилось увидеть, рассмотреть поближе и даже прикоснуться. Салливен, В. Дженни, Д. Рут, Д. Адлер, Д. Барнхем и другие) была сделана первая удачная попытка органически сочетать функциональное назначение новых, характерных для капитализма типов зданий (конторские здания, универмаги), новые конструкции (металлический каркас) и новый художественный облик здания. Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга.

Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании)2. Первой масштабной работой в данном стиле была «Look Mickey» (1961). Пустив корни на американской почве, эти течения дали, пожалуй, самые ядовитые всходы. Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (1892—1903). Создавались произведения в стилистике примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма и др. Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы.

Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. Изобретение лифта и каркасной системы привело к созданию специфически американского типа сооружения — «небоскреба». В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Все эти течения резко усилились в годы второй мировой войны, получив к тому же прилив сил в лице многочисленных, перекочевавших в Америку представителей «парижской школы» —дадаистов, сюрреалистов, экспрессионистов и абстракционистов, вроде голландца Питера Мондриана, немцев Макса Эрнста и Курта Зелигмана испанца Сальвадора Дали, французов Андре Бретона, Марселя Дюшана, Ива Танги, Андре Массона и других.

В американском искусстве XX века, пусть и с опозданием, получили развитие жанры изобразительного искусства, которых здесь не было, но присущие мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). На выставке впервые появились произведения, показывающие жизнь большого города с изнанки — его задворки, трущобы, ночные бары, жалкие жилища бедняков и т. д. Картины, разоблачающие американское «процветание», вызвали озлобление буржуазной публики. «Но нас слишком рано отняли от ее груди и поместили в общество, в эту культуру, которая представляет собой исключительно взаимодействие человека с человеком» (Там же. Вхождение индейцев в новую для них цивилизацию растянулось на века.

В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). Война за независимость объединила самые разные слои американского народа в общей ненависти к английским угнетателям, она вызвала волну глубокого сочувствия во всех странах Европы и нет ничего неожиданного в том. 1905) является наглядным воплощением высказанной им мысли о том, что художник должен прежде всего быть верен «темам имеющим большое значение для человечества». Характерным примером смелого и безжалостного искусства Роберта Майнора, наиболее крупного из этих графиков, являются такие карикатуры, как «Рабочий уносит шестую часть мира» (1924), «Идеальный солдат» (1920-е гг. ), «Лик профсоюзной демократии» (или «Конгресс Американской федерации труда», ок. 1901) и такого известного современного американского живописца, как Бен Шан (р. В 1876 г. фирма «Ванамейкера» стала производить готовую одежду.

Беллоуз постоянно обращался к темам разнообразной повседневной работы, обычно на фоне города или природы и решал их с эпическим размахом, возвеличивающим человеческий труд («Телега с песком», 1917, Нью-Йорк, Бруклинский музей «Снегоуборщики», 1911, Колумбус, Галлерея изящных искусств и др. ). В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках). В американском искусстве 1930–1950-х годов он был легендарной фигурой изменившей стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист.

искусство подчинено салонной фальши и сравнивается с европейским искусством викторианского стиля (по имени английской императрицы Виктории). Райдер провел детство у моря, в Нью-Бэдфорде в штате Массачусетс и впечатления, возбужденные морской стихией, на всю жизнь легли в его память, хотя он с двадцатилетнего возраста поселился в Нью-Йорке и был типичным горожанином. Популярными стали эксперименты, поиски новых средств художественного выражения. Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (1825—1894)—может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости.

Придуманные им причудливые абстрактные конструкции, приводимые в движение ветром или мотором, — так называемые мобили — получили открыто и явно чисто декоративное назначение, являясь необычной, но вполне законной деталью архитектурного оформления интерьеров. Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов. В 30-е гг. Судьба чикагской школы была трагичной. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. На начало 1870-х гг.

Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления. Действительно, можно легко представить себе, что Хомер вдохновился уитменовской «Песней с большой дороги», когда писал своего «Лесоруба» (1891 США, частное собрание) — крепкого, стройного молодого человека, задумчиво стоящего на вершине горы, опираясь на свой длинный топор, на фоне широчайшей дали покрытых лесом пологих гор. «Американская готика» (англ. American Gothic)— картинаамериканскогохудожникаГранта Вуда, созданная в1930году. Хоппер является также автором серьезных реалистических офортов. Однако Стюарт обычно суше, трезвее и материальное в своей плотной, весомой живописи.

Искания монументальной цельности иногда приводили 3ораха к некоторой схематичности и упрощенности, но его лучшие создания— «Мать с ребенком», «Привязанность» и особенно «Победа» (1945 Нью-Йорк, галлерея Даунтаун) — привлекают своей поэтической силой. Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г. ). «Поп-арт подобен сосуду, назначение которого — оставаться пустым», — говорил Рой Лихтенштейн. К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (19261936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (19331936), «Композиция» (19361939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский.

Небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг (1932), поднялся на 407 метров. Гармония пропорций и величественность отличают его здание виргинского Капитолия в Ричмонде (1785—1796), напоминающее тип античного храма с сильно выступающим вперед шесгиколонным портиком. Уайт — автор станковых и монументальных живописных произведений и талантливый рисовальщик. Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов.

Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. Первой фазой движениябыл абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона. Однако Стюарт обычно суше, трезвее и материальное в своей плотной, весомой живописи. В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. Абсолютным антиподом большинства американских художников был Уайет (1917-2009).

То, что другие презирали как обыденность, очаровало его своего рода классикой и идеальным отображением «чисто американского сюжета». Икинс получил художественное образование в Пенсильванской Академии художеств в Филадельфии, а затем в Школе изящных искусств в Париже (где он учился в 1866—1869 гг. ). Подъем местной экономики способствовал отмене экономической зависимости от Великобритании. Необычайно усилились и противоречия художественной жизни.

Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи. Но в Америке, где зародилась промышленность имеются большие промышленные сооружения, которые своим величием превосходят даже самые лучшие немецкие здания этого типа. «Между тем искусство и воодушевляющие его идеи порождаются страстью и мукой бытия и невозможно вдохнуть в искусство эту страсть, если твоя цель – укрыться от этой муки» (Там же. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. Откровенно экспериментальный характер имела монументальная живопись Хосе Клементе Ороско.

Возможности этого течения поистине безграничны, любой может стать его ведущим мастером. 1903) или Исаму Ногучи (р. Художник, по Болдуину, не имеет ничего общего с массовой культурой, способной лишь запечатлевать окружающий людей хаос. Переселенцы рассматривали индейцев, как угрозу и препятствие для освоения западных земель. Ему принадлежат слова: «Форма следует функции».

С наибольшей широтой и мастерством художественные принципы «Восьмерки», утвержденные Генри, были развиты Джорджем Беллоузом (1882—1925) — одним из самых интересных реалистических художников Америки 20 в. Беллоуз прекрасно знал старое искусство, он верно следовал реалистической традиции Хомера, Икинса, Уистлера и своего учителя Р. Генри и был абсолютно невосприимчив к развитию в европейском и американском искусстве, 20 столетия чисто формальных и отвлеченных исканий.

Его картину «Утренний колокол» (1870) можно назвать предимпрессионистической. В поисках этой душевной выразительности Эпстейн не всегда соблюдал чувство меры, впадая иногда в чрезмерную нервозность и даже болезненность, которой нет в его лучших, наиболее значительных работах — в выполненных в бронзе портретах Ориоль Росс (1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства), Поля Робсона (1928), Джозефа Конрада (Филадельфия, Художественный музей) или в таких сильных, подлинно народных образах, как «Сенегальская женщина» (1921 Буффало, галлерея Олбрайт).

Столкновение и борьба различных точек зрения на человека, так же как на задачи и цели искусства, отразились в пестром многообразии американского портрета конца 18—начала 19 в. Самым выдающимся среди портретистов был Гилберт Стюарт (1755—1828), вернувшийся после обучения в Англии на родину. Он был создателем динамичных, насыщенных воздухом и светом пейзажей и проникновенных портретов, написанных часто с членов своей семьи («Элинор, Джин и Анна», 1920, Буффало, галлерея Олбрайт). приходится ряд лучших «деревенских» картин Хомера, отмеченных простотой и ясной собранностью композиционного строя: «Сельская школа» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Обеденный час» (Детройт, Институт искусств).

Ассамбляж — это создание художественных объектов из различных предметов или их фрагментов. Он не переставал быть и тончайшим поэтом природы. В 1909-1910 гг. Они будут существовать до тех пор, пока почва не истощится» (Там же. Все это подпитывает американский импрессионизм. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939).

Таковы портреты художника Робертсона (там же), Сюзанны Пуарсон (1884 Париж, собрание Крюз) и особенно два портрета 1880-х гг. Процесс творения – диалектический процесс: «чем совершеннее художник, тем строже разделены в нем человек, живущий и страдающий, подобно остальным и сознание, которое творит» (Там же). Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний.

У него есть картины, посвященные борцам и боксерам еще чаще его привлекал мир художников, музыкантов, артистов, давший темы таким его произведениям, как «Уильям Раш, высекающий аллегорическую фигуру реки Скулкилл» (1877 Филадельфия, Художественный музей), «Виолончелист» (1896 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Актриса» (1903 Филадельфия, Художественный музей). В его произведениях — «Конькобежец» (1782, Вашингтон, Национальная галерея), портрет Джорджа Вашингтона (1795, там же), М-с Перес Мортон (1802, Музей Вустера) — черты романтической приподнятости сочетаются с жизненной конкретностью, стремлением к максимальной достоверности изображенного. Для развития такой графики важное значение имело участие художников в коммунистической печати— газете «Дейли уоркер», журналах «Либерейтор», «Нью-Мессиз», «Мессиз энд Мейнстрим». Искусство XIX в. В 1776 г. была провозглашена независимость США.

Образ врача, на минуту оторвавшегося от операции, отличается глубокой сосредоточенностью. Падающая ракета». Столкновение и борьба различных точек зрения на человека, так же как на задачи и цели искусства, отразились в пестром многообразии американского портрета конца 18 — начала 19 в. Самым выдающимся среди портретистов был Гилберт Стюарт (1755—1828), вернувшийся после обучения в Англии на родину. С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк. Говоря об английской литературе, Г. Торо пишет, что «в ней много искренней любви к Природе, но мало самой Природы» (Там же.

По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. Навязчивые мистические фантазии американских сюрреалистов остались далеко позади по сравнению с «изобретательностью» приехавшего в Штаты испанца Сальвадора Дали. Он приезжал время от времени в Америку, подолгу жил в Англии, странствовал по другим странам Европы и поток заказных портретов самых «избранных» представителей международного «высшего общества» был вполне способен затопить все лучшие стороны большого творческого дара этого художника.

Весьма показателен тот факт, что в высших художественных учебных заведениях современной Америки широко введено обучение поп-арту, которое представляет собой одну из наиболее низких ступеней распада искусства, какие когда-либо знала история. В XIX веке в культуре Соединенных Штатов начались важные сдвиги: с одной стороны тщательно изучались художественные течения и находки художников Британии и особенно Франции, с другой – началось активное формирование крупных библиотек и музейных собраний. Портретное мастерство его было очень высоким один из самых значительных портретов Стюарта — «Конькобежец» (1782 Вашингтон, Национальная галерея) — долгое время приписывался величайшему из портретистов Англии — Гейнсборо. Вернувшись после обучения в Англии на родину, Г. Стюарт (1755— 1828) стал основоположником национальной портретной школы живописи. 1775-1830 гг.

В некоторых многоквартирных домах применялись раздвижные перегородки. Эту идею также поддержал и Пабло Пикассо. Такая картина, как «Ставьте у Шарки. » (1909 Кливленд, Художественный музей), где с динамикой и экспрессией изображена озверелая схватка боксеров ради приза, прямо и непосредственно развивала тему Икинса, может быть, в еще более мрачном и обостренно реальном плане, вне каких-либо приукрашивающих жизнь иллюзий и вместе с тем с широкообобщенной монументальной живописной силой. Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда— «Женщина с растениями»— портрете матери художника.

1904) — и до уродливых «сваренных» металлических сооружений Ибрама Лассоу (р. Усиливавший экономическую экспансию империализм США предпочитал выступать на международной арене не в своем «индустриальном» одеянии, а в «классической» тоге. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью, — «Женщина в белой шали» (1893 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мужская голова» (из галереи в Буффало), «Автопортрет» (Цинциннати, частное собрание). При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. Особенно активные формы приняла пропаганда абстракционизма как в США, так и за рубежом.

Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов). перешел к скульптуре.

Джон Френч Слоун. С конца второй половины ХХ века активно развивается новый вид искусства — ассамбляж. Последняя накладывается на первую. Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. 19 в. ).

Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. Это настоящий подвижник науки, полный напряжения и энтузиазма. Незавидную роль здесь сыграл переселившийся из Франции во время войны Жак Липшиц (р. Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин.

Умение правильно выкладывать кирпичи или камни он приобрел в детстве в мастерской отца. «Создания» одного из преуспевающих представителей поп-арта Роберта Раушенберга (р. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании). 1865-1900 гг. 1915). 1917) — автор дико бредовых и притом нарочито натуралистических картин из жизни детей, цирка и т. д. («Карнавал», 1940 «Синяя кукла», 1942 обе — Нью-Йорк, Музей современного искусства). М., 1982.

1925) — облезлое чучело белой курицы на стеклянном со светящимися лампочками ящике или настоящее стеганое одеяло и подушка на настоящей кровати, сплошь закрашенные нарочито грязными мутными красками, призванными создать впечатление особой «обыденной» неопрятности. Иногда Икинс давал своим портретам, написанным с конкретных моделей, обобщенные наименования («Мыслитель», «Актриса», «Виолончелист»). Райт продолжает развитие этого типа дома, придавая большое значение освещению (дом Изабеллы Робертс, 1907). В 1923 г. Мис ван дер Роэ выполняет проект Иллинойского технологического института. Райт был учеником Л. Салливена.

своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). стал распространяться также сюрреализм (Джорджия О039Кифф, Питер Блум и другие), а затем абстрактное искусство (Артур Доув и другие). и продлился примерно до начала 20-х гг. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные — «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих».

Зорах никогда не забывал о своих связях с Россией. «Восьмерка» получила прозвище «Школы мусорного ящика». Эта серия небольших и тщательно законченных многофигурных картин, написанная Трамбаллом по свежим следам важнейших эпизодов, отмечавших собой рождение Американской Республики, включила и патетическое «Сражение при Банкерс-Хилле» (1786) и полные гордого сознания победы картины «Сдача генерала Бургойна при Саратоге» и «Пленение гессенских солдат при Трентоне» (1786—1790) и торжественное «Провозглашение Декларации Независимости» (1786—1794 все — Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета), где изображены руководители освободительной войны и нового государства. Приверженцами движения были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. – время развития «самодеятельного» непрофессионального искусства. Его отношение к дикой природы края отличалось увлечением и даже обожанием.

Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием». Один из выдающихся писателей XXв. Но, быть может, самой значительной работой Сент-Годенса нужно признать аллегорическую статую «Мир господень» для надгробного памятника м-с Адаме на кладбище Скалистого ручья (Рок Крик) в Вашингтоне (1891). Вернувшись в 1870 г. на родину, в Филадельфию, где он и остался навсегда, зарабатывая на жизнь преимущественно педагогической работой, Икинс проявил себя реалистом в первых же серьезных своих произведениях: «Макс Шмитт в лодке» (1871 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874 Филадельфия, Художественный музей). К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона.

«Творческие поиски» Дали в этот период были в основном направлены на отражение в искусстве столь актуально звучавшей атомной темы. 1897), ставший американцем Ив Танги (1900—1955), особенно изобретательный на вызывающе нелепые названия, находящиеся в интригующем контрасте с его весьма однообразным фантазированием («Мама, папа ранен. », 1927 «Медленно к северу», 1942 «Помножение дуг», 1954 все — Нью-Йорк, Музей современного искусства) и другие. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы их часто объединяют в одну группу под названием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). Гражданскую войну 1861—1865 гг. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства. В зоркой наблюдательности Уайеса, в изображении самого обыденного раскрывается философский смысл и поэтическая сила восприятия жизни, что делает его образы внутренне содержательными и интересными для всех («Молодая Америка», 1950, Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств «Детский доктор», 1949, Уиллингтон, собрание Хэнди «Мир Кристины», 1948, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Сын Альберта», 1959, Осло, Национальная галлерея).

Американская готика. Крупнейшим его представителем был Томас Джефферсон (1743—1826), сумевший в лучших своих сооружениях по-своему претворить классическое наследие. С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк25. В награду Владыка жизни послал ему маис, «дар небесный всем народам, что для них быть должен пищей», который Гайавата победил и закопал в землю. Через 4 года он переезжает в Лондон, где живет до конца жизни.

Города Америки с необычайной быстротой изменили свой облик — особенно Нью-Йорк и Чикаго, — но хаотическая и бессистемная застройка городов громадными, высокими (и в этот период крайне уродливыми) каменными коробками превратила улицы в узкие, темные щели и противопоставила человеческим чувствам давящий бездушный мир чудовищно безобразного и непомерно разросшегося города. Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). Более интимен по характеру и живописен по планировке виргинский университет в Шарлоттсвиле (1818), чудесно связанный с окружающим парком. Она представляла собой комплекс парадных облицованных мрамором «классических» зданий, среди которых затерялся спроектированный Л. Салливеном Павильон транспорта. Г. Торо понимал великое значение природы. У. Беллоуза — «Демпси и Фирпо» Группа «Восьмерка» в США.

Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). Неумелость и художественная безграмотность этих «творений», бывшие на самом деле проявлением чистейшего мещанства и духовного убожества, выдавались за какую-то особую наивную непосредственность восприятия жизни.

Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). Хотя Чейз и не удержался на этой дороге до конца своих дней, он сыграл важную роль как прекрасный педагог, пропагандировавший реалистические принципы и ставший связующим звеном между Икинсом и реалистами 20 в. Подобно Сардженту и Чейзу, с Европой в большой мере было связано творчество Мэри Кэссет (1844—1926). Ротко относится к наиболее дорогим художникам. УЗКИЙ, провинциальный «регионализм» отступил перед этой сверхмодной космополитический элитой: Соединенные Штаты перехватили у оккупированного фашистами Парижа роль законодателя наиболее «изысканных», воинствующе эстетских вкусов. Это большое полотно (около 2, 5 м в высоту), выдержанное в целостной суровой коричнево-черной гамме, которую оттеняют лишь отдельные удары цвета в освещенных местах, поразило современников своим беспощадным реализмом.

Мало правдивости придавали этому внешнему и ложному «расцвету» буржуазной Америки и те создания салонно-академической живописи и скульптуры, которые стали задавать тон в искусстве этого периода. Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак.

Призрак Китти Гоука. Пошлейшая «Атомная Леда» (1945), атомные взрывы, превращающиеся в грандиозные устрашающие головы, покрытые перманентной завивкой («Три сфинкса Бикини»), не менее невероятная «Меланхолическая атомная идиллия», абсолютно параноические, проникнутые духом разрушения рисунки «Атомистический крест», «Атомистическая голова ангела» и пр. Из всех портретов Икинса наибольший интерес вызывает портрет Уолта Уитмена (1887 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), друга художника, написанный с особой непринужденной естественностью и простотой. Своё место в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов занял художник Сарджент. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Буржуазная реальность внесла свои коррективы.

В Берлине он недолго работал в мастерской Питера Беренса. Работы абстракционистов и сюрреалистов покупаются крупными музеями Западной Европы и США им обеспечиваются реклама и сбыт. На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Рожденный в провинции, он всю жизнь там и прожил и стал художником американской провинции.

Это приравняло фреску к политическому плакату. Обнажение и обострение язв империалистической системы, давно ставшей тормозом общественного и духовного развития, вызвало с 20-х гг. Лейн. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947).

В основном о нем говорят, вспоминая Маргарет Митчелл, Уильяма Фолкнера и Джерома Сэлинджера. Героической романтикой войны за независимость проникнуто творчество Джона Трамбалла (1756—1843), создавшего целую галлерею портретов современников в своих изящных миниатюрах («Сенатор Изард», 1793 Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета и др. ) и особенно в исторических картинах, посвященных событиям освободительной борьбы. Его произведения находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Рисунки Беллоуза принадлежат к числу красивейших произведений американской графики. Художник Вестработал в Лондоне, где учил многих американских художников, включая Вашингтона Олстон, Ральфа Эрла, Джеймса Эрла, Сэмюэля Морзе, Чарльза Уилсона Пил, Рембрандта Пил, Гилберта Стюарта, Джона Трамбулла, Мазера Брауна, Эдварда Сэвиджа и Томаса Салли. Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. В «Гольфстриме» настоящим героем предстает одинокий негр с могучим и прекрасным сложением безнадежно затерянный среди океана в своей потерявшей мачту парусной лодке, он ведет мужественную борьбу с водной стихией.

Концентрация деловых зданий в центрах американских городов и рост стоимости земельных участков привели к появлению первых небоскребов, со строительством которых и связана в основном деятельность чикагской школы. С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849—1916). Портретное мастерство его было очень высоким один из самых значительных портретов Стюарта — «Конькобежец» (1782 Вашингтон, Национальная галлерея) — долгое время приписывался величайшему из портретистов Англии — Гейнсборо.

Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Необходимо отметить, что Америка была вторым, после Франции, центром развития мирового изобразительного искусства в послевоенное время. Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942). Максом Вебером (р. Ближе всего к этому подходят мифы» (Там же).

Начиная с первых значительных работ, созданных на острове Монхеган («Труженики моря», 1907 Нью-Бритэн, Художественный музей), главной темой живописи Кента на протяжении нескольких десятилетий стали суровые северные страны и самоотверженный труд людей среди неприветливой природы. Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (1825—1894) — может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. В Новом Свете работали пейзажисты-романтики. С необычайной быстротой стали возникать различные авангардистские группировки и в большом числе появляться художники, умеющие с удивительной ловкостью и хладнокровием выкачивать огромные суммы денег из богатых «американских дядюшек» за картины, сделанные предельно упрощенным способом — с помощью пульверизатора, половой тряпки или штукатурной лопатки или просто раздавленных ногой тюбиков краски — и идеально похожие на сырость на стенах давно не ремонтированного дома или на «дикое мясо» на полузажившей ране. К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити.

Раньше всего они проявились в портрете. С. 271). Это своеобразная черта становления американского искусства. Скандалы сопровождали и в дальнейшем выставки авангардных художников, которая воспринималась признаком смелости и удачной рекламы40. На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост.

М., 1982. Но дело обстоит, как и с абстрактным искусством, гораздо сложнее. И в американской литературе он выбирал для иллюстрирования самые яркие и самые сложные книги, как «Листья травы» Уитмена или «Моби Дик» Мелвилла. прошло путь от сравнительно умеренной, но уже достаточно болезненной деформации натуры у такого художника, как Ясуо Кунийоши (1893—1953), до циничной, наглой, развязной, физиологически-грубой у такого скульптора, как Гасто. н Лашез (1882—1935), таких живописцев, как Хаймен Блум (р. Широкую известность создала ему картина «Пленные с фронта» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), написанная в 1866 г., уже по окончании гражданской войны.

В жанровой живописи, напротив, отчетливо проявляются реалистические черты. Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961).

Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Ф. С. Фицджеральд говорит о «веке джаза».

По существу, это возврат к грубому дадаистскому отрицанию искусства. Можно говорить и о внутренней среде сознания творца. Здесь уничтожены все принятые, привычные элементы искусства. Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров.

Среди них — «художник американской революции» Чарлз Уилсон Пиль (1741—1827) и Мэзер Браун (1761—1831). Среди них — «художник американской революции» Чарлз Уилсон Пиль (1741—1827) и Мэзер Браун (1761— 1831). Он стал самобытным мастером, разглядевшим в окружающей природе США ее величие. держались тем, что на их территории некогда росли первобытные леса. Как поиски «самовыражения» представителей абстрактного экспрессионизма так называемой «тихоокеанской школы» (Джексон Поллок, 1912—1956 Марк Тоби, р. 1890 Роберт Мозеруэлл, р. 1915), так и унылая, мрачная черная мазня Франца Клайна (р.

Основателем «школы реки Гудзон» был Томас Коуль (1801—1848), совмещавший необузданное отвлеченно-романтическое воображение с педантичным натуралистическим копированием. «Ты птиц назвать всех можешь, не охотясь. Все слишком благополучно мелко или вызывающе броско. 1768-70).

Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере Гри) родился в Ла-Шо-де-Фон (Швейцария) в 1887 г. Многие поколения семьи состояли из художников и граверов. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. Эта серия небольших и тщательно законченных многофигурных картин, написанная Трамбаллом по свежим следам важнейших эпизодов, отмечавших собой рождение Американской Республики, включила и патетическое «Сражение при Банкерс-Хилле» (1786) и полные гордого сознания победы картины «Сдача генерала Бургойна при Саратоге» и «Пленение гессенских солдат при Трентоне» (1786—1790) и торжественное «Провозглашение Декларации Независимости» (1786—1794 все — Нью-Хэвен, Художественная галерея Иельского университета), где изображены руководители освободительной войны и нового государства. Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе («Утро на реке Гудзон» Бостон, Музей изящных искусств и др. ). При работе с этими материалами важно тщательно разработать все детали, учесть малейшие изменения пропорций.

В наиболее сильных из них, как, например: «Приближающаяся буря. Весьма показателен тот факт, что в высших художественных учебных заведениях современной Америки широко введено обучение поп-арту, которое представляет собой одну из наиболее низких ступеней распада искусства, какие когда-либо знала история. Так, в 30-е гг. Долголетнее внедрение в психику художников и определенной части публики того, что поиски творческого «самовыражения» допускают развитие самых невероятных, самых крайних форм, что подобное «искусство» не только имеет право на существование, но и является самым смелым, самым новым, самым оригинальным, породило в некоторых кругах своеобразную общественную психологию. к таким же почти иллюзионистическим, точным и вместе с тем полным ясной простоты пейзажам, какие в то же время писал Хид. Голландский интерьер Питера де Хоха (XVII в. ) с его кристально чистой атмосферой и уравновешенными членениями близок художнику Мондриану так же, как и архитектору Мис ван дер Роэ.

Символ американской культуры – Голливуд – символ профанации культуры. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы.

Он сделал несколько осторожных попыток работы в формах сюрреализма. Мэри Кассат участвовала в четырёх из них. Т. Элиоту принадлежит мысль, что в искусстве все зависит (а точнее, должно зависеть) от предшествующих накоплений вопреки распространенному убеждению, что в отличие от науки, в которой последующее знание кумулятивно граничит с предыдущим искуство всегда начинает сначала. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. Животные помогают Гайавате в битве со «злобным волшебником, Духом Богатства».

1900). Вулворт билдинг (55 этажей) — первый из них, он был построен в 1913 году. С. 39). стал распространяться также сюрреализм (Джорджия ОКифф, Питер Блум и другие), а затем абстрактное искусство (Артур Доув и другие). Его органическая архитектура родственна стилю модерн.

Подлинная сущность этого течения, внушавшего под флагом интереса к «местным» (отсюда и само его название) особенностям жизни Штатов откровенно антирабочие, антидемократические и расистские идеи, раскрылась очень быстро, а крайняя примитивность, нарочитое косноязычие и надуманная вычурность художественного языка столь же скоро застыли в монотонном, бездушном повторении. Наиболее значительным и глубоким мастером американского реализма 19 в. был Уинслоу Хомер (1836—1910). Критик Джон Рёскин обвинил Уистлера в том, что тот «Швырнул в лицо зрителю горшок с красками». Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США.

Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила). Не менее привлекательны своей ясной простотой его картины «Игрок на банджо» (ок. 1899 Филадельфия, собрание Бреглер). Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США.

К 30—50-м гг. Это был калейдоскоп стран и разных культурных центров. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). Но и свои, американские скульпторы «не ударили лицом в грязь» и их создания мало в чем уступают творениям европейских мэтров. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле.

Ле Корбюзье проектирует комплекс Капитолия в этом городе. В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока59. В «Салоне отверженных» 1863 г. рядом с «Завтраком на траве» Э. Мане была выставлена его первая серьезная работа—«Девушка в белом» (1862 Вашингтон, Национальная галлерея). Не случайно буржуазная критика злобно окрестила этих художников ее школой мусорного ящика» или даже «революционной черной бандой». М., 1979.

На этом фоне в стране стали создаваться коллекции живописи в музеях и художественных галереях. Полотно «Доктор Гросс в клинике» стало своего рода знаменем для художников-реалистов в их борьбе с академизмом. Богатые и сытые посетители выставки «Восьмерки» и продажные газетные критики брезгливо и озлобленно взирали на эту вывернутую наружу изнанку американского «процветания». В этой школе был преодолен разрыв между конструкцией и формой, между инженером и архитектором (Уильям ле Барон Дженни, Лейтер-билдинг, Чикаго, 1889 Салливен, магазин фирмы «Карсон, Пири, Скотт», 1890-1906). Именно к его работам в значительной мере относилось оскорбительное прозвище «школы мусорного ящика».

Уже в 25 лет мастер стал самостоятельным архитектором. Первые дома Райта принципиально не отличались от лучших английских образцов того времени (творчество Макентоша, его шотланского современника). Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы.

За время своего десятилетнего пребывания в США (в 1951 г. он уехал в Испанию) Дали начал писать и огромные картины религиозного содержания — само воплощение ультрасовременной католической мистики, С Дали стремились состязаться местные сюрреалисты —Айвен Ле Лоррен Олбрайт (р. В постройках Райта воплощается еще одна идея – естественное слияние здания с окружающей средой. Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм. Но этот человек не растерял все же своих лучших качеств и в последние десятилетия жизни. Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни. Героической романтикой войны за независимость проникнуто творчество Джона Трамбалла (1756—1843), создавшего целую галерею портретов современников в своих изящных миниатюрах («Сенатор Изард», 1793 Нью-Хэвен, Художественная галерея Иельского университета и др. ) и особенно в исторических картинах, посвященных событиям освободительной борьбы. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками.

В 1865 г. Хомер был избран членом Национальной Академии художеств. Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона – Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»). Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий.

«Регионализм» был, по существу, лишь одной из разновидностей экспрессионизма, он сопровождался открытием и восхвалением целой серии самодеятельных «примитивов». Впрочем, экспрессионистические крайности мирно уживались в творчестве многих из этих художников с пассивно фотографическим копированием натуры, подчеркнуто безразличным к душевному миру человека (например, у Пиккенса в его «Семье Генри Хоупа», 1950—1954). Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper22 июля1882, Найак, штат Нью-Йорк—15 мая1967, Нью-Йорк)— популярный американский художник, видный представительамериканской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XXв. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». Он брал за образец японский, в котором устраняется ненужное. Творчество Райта хорошо оттеняет ту основную тенденцию в сложении американского искусства конца 18 — начала 19 в., которая одинаково уходила и от наивных репрезентативных схем парадного портрета «колониальных» времен и от внешней романтической идеализации, подменявшей правду иллюзиями.

Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы. Живым обаянием пронизан его портрет мальчика («Рваная шляпа», 1820 Бостон, Музей изящных искусств), написанный в светлой серо-розово-желтой гамме, удивительным образом перекликающийся с портретом сына В. Тропинина. В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

---