Искусство Средних Веков

Общая характеристика искусства средних веков. Особенности искусства Средних веков:1. Раннехристианская символика, причины возникновения, ее роль в искусстве средних веков. Основное мировоззрение религии и искусства средних веков: «Тело – ничтожный сосуд греха и соблазна, оковы для бессмертной души».

Изобразительное искусство Средних веков. Другой особенностью средневекового искусства была близость его к народному творчеству, так как в отличие от античного искусства, обращённого только к свободному члену общества искусство Средних веков обращается ко всему народу. Из земель Азии, мы с вами двинемся дальше изучать мир искусства Средних Веков.

Средневековое искусство и его особенности

Поскольку в христианских храмах, в отличие от античных языческих, богослужение ведется внутри храма, то строители много внимания уделяли как внутреннему оформлению стен, так и храмовой утвари. Как прелестна, например, «Роза Франции» с изображенной Богоматерью в середине северного фасада, над порталом. Большие суконные рынки, в которых выставлялись для покупателей всех национальностей знаменитые произведения фламандского ткацкого мастерства, свидетельствовали об обширных торговых сношениях этих городов высокие четырехгранные вечевые башни (беффруа) служили символами победоносно защищаемых местных вольностей и прав.

Ее главное произведение — Псалтырь Людовика Святого, в Парижской Национальной библиотеке. То же самое вещественное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях городов. Идеи христианства распространялись в форме текста.

Характерные особенности средневекового искусства

Во всяком случае, это одно из роскошнейших произведений своего рода. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. соборы в Мехельне и Лёвене (первый строился с 1341-го, второй — с 1373г. ) и величественный семинефный Антверпенский собор, живописный хор которого с окончанием в виде половины десятиугольника, с обходом и венцом капелл был заложен в 1352г. Spiritus Sane tus). Перекрывать большие площади не умели, вот таким образом возводили дополнительные опорные столбы. Завоевали огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры.

Преобладание орнаментальных мотивов в каменной резьбе. и снабженный роскошным притвором. Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. Эти тенденции с неравномерной силой проявляются в творчестве поэтов, писателей или художников.

Длиннобородый Моисей с рогообразными возвышениями на лбу (изображают лучи света исходящие из его чела), давший название всему произведению, является достойным предтечей Моисея Микеланджело. Только по отделении Бургундии от Франции и после ее соединения с Южными Нидерландами в ней во второй половине XIV столетия пышно расцвела живопись, главным образом — живопись алтарных образов и миниатюр. Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены.

Зарождение искусства средневековья

Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Авиньон в середине XIV столетия был главным центром миниатюрной живописи, где монахи и миряне, французы и итальянцы, соперничали между собой в занятии этим искусством. На смену телесному античному герою приходит человек одухотворенный.

Особенно процветала в то время резьба из слоновой кости. То же самое прослеживалось и в живописи. Они именовались святилищами. Труды Ц. Г. Нессельштраус.

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

Более разнообразными стали и темы изображений. Стили. Гюи де Дамартеном. В нижней, цокольной зоне живописали платы. То обстоятельство, что нам известны из документов авторы длинного ряда статуй фландрских графов и графинь, украшавших ратушу города и даже имена художников, которым была поручена раскраска этих статуй, не дает нам сведений, ценных для истории искусства, так как сами статуи не сохранились (они сожжены французами в 1792г. ).

В позднем романском стиле на смену плоскому рельефу приходит более высокий и насыщенный эффектами света и тени, но сохраняющий органическую связь с поверхностью стены. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души – распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира идею искупления и спасения. И что характерно для того времени — нет ни одного пейзажа.

Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф.

Если судить по первым работам скульптора, то их выполнение приближенно к готическому стилю. Низкая, напоминающая собой крипту нижняя капелла имеет три нефа. Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии.

Лиственные мотивы постепенно становились более натуральны все более отчетливыми делались узоры в виде листьев терновника или дурмана растительные арабески стали оживляться птицами, зверями и человеческими фигурами из которых постепенно составлялись небольшие сценки шутливого содержания (droleries). В Испании делали также.

Таким произведением, например, была поэма Рамачарита. Его сменил в этой должности Анри Белльтоз из Брабанта (ум. в 1311г. Внутреннее убранство храмов было значительно богаче. Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Характеристики искусства средневековья

Замысел и исполнение. Из восточных стран в музыку средневековья пришла лютня. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях.

И. Е. Вероятно, для ЛюдовикаII Анжуйского был дописан в 1390г. Позднее ученые пересмотрели эту негативную оценку. Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо. И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой. Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической.

Из плачущих фигур, окружавших саркофаг, некоторые находятся теперь в музее Буржа черный саркофаг с великолепным беломраморным изваянием лежащего герцога, у ног которого сидит на задних лапах символический медведь, находится ныне в соборной крипте и представляет собой неотделимый от Буржа памятник полного жизни северофранцузско-нидерландского искусства. Главное преимущество Шартрского собора — полный ряд окон с витражами. Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами.

История формированияискусства средних веков

Но каждую статую безвестные скульпторы (художники крайне редко подписывали свои произведения в средние века) наделили ярким и индивидуальным характером. Преемником де Бомеца с 1397г. Сознание народных масс изменилось. Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма.

Характерно, что и в сочинении Жели-Дидо о французских средневековых фресках из памятников Северной Франции изданы почти исключительно образцы орнаментальной живописи для истории развития готической живописи любопытно то обстоятельство, что она, в противоположность пластике, предпочитавшей местную флору, все еще пользовалась для заполнения пространств, для фризов, бордюров и обрамлений всем старым запасом форм — меандром, волнообразными полосами, различным образом изогнутыми лентами, аканфовыми завитками, рядами пальметт и т. п., лишь немного варьируя эти формы. Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения.

Живопись в Средние века была представлена книжными миниатюрами, фресками (роспись по стене), мозаикой, витражами и иконографией. Во Франции в 1250г., а в Германии около 1300г. Особенно хороши в среднем портале женские фигуры композиций «Сретение Господне» и «Посещение св. Елизаветы» (рис. 249).

Но стремление пластики к выразительности, приведшее столетием позже к реализму XVв., выказывается всего лучше в памятнике герцогу Иоанну Беррийскому, который велел воздвигнуть его еще при своей жизни (в 1392г. ) Жану де Камбре, талантливому ученику Боневё, в Сент-Шапель в Бурже. Но многие другие сооружения превосходит укрепленный монастырь Мон-Сан-Мишель, величественно возвышающийся на скалистом острове Ла-Манша. Искусство средних веков обращается ко всему народу. уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул. Красивая, замечательная открытым притвором церковь Богоматери (Notre-Dame) в Дижоне, оконченная постройкой в 1240г., в своем плане еще верна связной квадратной системе без обхода и венца капелл ее хор оканчивается половиной 10-угольника, окна не имеют и признака узорчатых переплетов и еще не занимают всей ширины простенков между пилястрами (рис. 225), а подпоры среднего нефа состоят из колонн переходного стиля.

Содержание средневекового искусства не ограничивалось, однако, только областью официальных религиозных идей. Для золотых нимбов, частей одежды, архитектурных обрамлений и украшений наряду со старым шварцлотом уже употребляется так называемая художественная серебряно-желтая краска (Kunstgelb, Silbergelb), смесь сернокислого серебра с жженой охрой, накладываемая с задней стороны стекла но другие краски, употребляемые в витражах, пускались в дело лишь мало-помалу, вот таким образом незначительно могли быть увеличиваемы размеры отдельных кусков стекла с той целью, чтобы было больше места для живописи и штриховки. Вот таким образом средневековое искусство так символично. Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы.

Религиозное влияние на искусство Средних веков

Археология. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. В «Капелле мертвых» собора Пюи апостол Иоанн и Богоматерь, стоящие у ног Распятого изображены с такими искаженными скорбью лицами, которые не отважилось бы изобразить искусство предшествующих эпох. Давид изображен как пророк и царь. В качестве миниатюристов упоминается целый ряд других нидерландских мастеров того времени: Ян ван Брюгге (Jean или Hennequin de Bruges), которого Б. Про (B. Prost) отождествлял с Жаном де Вандолем, — придворный художник (pictor regis) КарлаV. Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви.

А. Я. Гуревич. Однако по мере развития у европейских народов феодальных отношений и образования новых «варварских» королевств постепенно формировались средневековая культура и искусство. в 1336г. ). Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв.

Но и после 1250г. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. В «Rational des divines offices», рукописи 1374г., находящейся в Парижской Национальной библиотеке изображены король и королева, которые что-то диктуют сидящему у их ног писцу. уже почти не было других архитекторов и каменщиков, кроме светских. Вопрос о путях распространения иконографических мотивов и художественных приемов (А. К. Портер).

В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв. Вся культура и искусство Средневековья – суть актуальность и торжество духа. Эмалевая живопись делала самостоятельные шаги в Лиможе.

Понятие «Средние века». Говдя, Л. С. Готическим первоначально именовали все средневековое искусство. Это было время расцвета безымянного народного искусства неистощимая фантазия народа особенно ярко проявлялась в расцвете декоративных форм и прикладного искусства, на почве которых возникает монументальное синтетическое искусство. Образование они получали в школах при храмах или дома. История изучения и реставрации архитектуры и искусства Византии.

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Проблема символики, троп, экзегеза, уровни смысла, материальность символа. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке. Профили периода расцвета готического стиля в своем роде не менее изящны, чем древнегреческие.

Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий). Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Проблемы интерпретации символики (аббат Обер). В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов.

Античного раба, стоящего вне гражданской и духовной жизни общества, сменил крепостной крестьянин, который при своем бесправии все же признавался членом гражданского коллектива. В их гражданской архитектуре отразились богатство и художественный вкус горожан. История изучения и реставрации средневекового искусства.

Светское искусство средневековья

В стиле, беглом и свободном, больше грации, чем силы и притом грации чисто французской. Место искусства в культуре Средневековья. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. В романских зданиях каменный свод крыши было полукруглым и опиралось на стены.

В Захарии олицетворена «старость», в Иеремии — его «плач». И здесь продольный корпус трехнефный, а хор, примыкающий к семинефному трансепту имеет пять нефов в соответствии с семиугольным окончанием хора его простой обход снабжен венцом семи капелл, которые, будучи, конечно, менее обширны, чем пять капелл Реймсского собора, кажутся вот таким образом выше, чем в действительности. Только их беффруа гордо высятся в своем прежнем, нетронутом средневековом виде. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII — XIV веков. По счастью, в церкви Богоматери в Тонгерне уцелели два великолепных бронзовых литых произведения XIV столетия, а именно хоровой аналой в виде большого орла и изящный подсвечник для пасхальных свечей последний помечен 1372г. время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Конан и его школа. Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. Реализм использовался в постановках избирательно.

Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций. В истории западноевропейского искусства средних веков принято различать три периода — искусство раннего средневековья (V—IX вв. ), романское искусство и готику. Место на среднем столбе главного портала, в Парижском и Амьенском соборах еще удерживаемое изваянием Спасителя, здесь уже занято изображением Мадонны, далеко не лучшим в своем роде но фигуры на боковых стенках западных порталов (в особенности фигуры левого и среднего порталов) по благородству лиц, отличающихся яркой индивидуальностью и по широте и классической простоте драпировок, по выразительности поз, внутреннее движение которых передано только при помощи контрапоста, предваряющего готический изгиб тела, принадлежат к числу наиболее совершенных художественных созданий во всем мире.

Общая характеристика средневекового искусства

Живопись. Как герцог Бургундский Филипп имел придворным живописцем с 1375 до 1397г. Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Трансформация средневековой христианской иконографии в европейском искусстве XV – XVII вв. древнерусским отделом Гос.

Иосиф на портале того же собора похож на галантного рыцаря. Это объясняется рядом причин. В церквах зрелого готического стиля сложные столбы (рис. 237 и 238) обычно имеют круглый центральный стержень, обставленный трехчетвертными служебными колоннами, на которые опираются своды.

Европейское искусство Средневековья

По показанию Делиля, три французских художника подписали своими именами и датой (1327) миниатюры двух красивых Библий Парижской Национальной библиотеки, в которых разработка пейзажа еще не обнаруживает никакого прогресса, а сильный изгиб фигур является данью готической манере того времени.

Иерархизм, дидактика. картезианском монастыре, где должна была быть поставлена его гробница, привлек целый ряд нидерландских художников в их числе мы находим валлонов Жана де Марвиля и Иоганна Люттихского, южногерманцев Якоба де Барсе (Baerse) из Дендермонде (Термонда), великого Клауса Слютера из голландской области Мааса и его ученика и племянника Клауса де Верве. Эмалевая живопись в XIV столетии достигла в Париже своеобразного расцвета. В расписанном для ФилиппаV (1316–1322) «Житии св. Дионисия», хранящемся в Парижской Национальной библиотеке, городские и сельские виды на золотом фоне и фигуры, взятые из повседневной жизни, свидетельствуют о новом направлении миниатюрной живописи.

Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой.

Место изобразительного искусства в средневековой системе знаний

При этом множество поэтов писали и на санскрите. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. внимательно изучали произведения римских и византийских мастеров и многому научились у них.

Здесь были библиотеки, хранившие рукописи, школы, где обучались грамоте. Строительство могло длиться десятилетиями, а то и столетиями. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Настоящая, первая книга содержит главы по искусству Византии, Армении и Грузии, южных славян искусству Древней Руси, Украины и Белоруссии искусству Западной и Центральной Европы эпохи переселения народов, романскому и готическому искусству Франции, Германии, Австрии, Нидерландов, Англии, Испании, Португалии, Италии, Чехословакии, Польши, Венгрии, Румынии, Скандинавских стран и Финляндии, Латвии, Эстонии, Литвы. Фон и здесь еще золотой. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века.

Очень большое внимание уделялось свету и цвету. В Европе в XI в. наибольшей считалась церковь Клюнийського аббатства – резиденция ордена бенедиктинцев на юге Франции. Средневековье и Ренессанс: проблема преемственности.

Средневековое искусство: живопись

Появление натурализма. Гильдии св. Луки в Генте, Брюгге и Париже были древнее общества св. Луки во Флоренции (основано в 1349г. ). в 1406г. ) состарился, одряхлел и должен был в 1400г. Гюго о типологии средневековой архитектуры.

Фигуры, хотя и приставлены к колонне или стене, стали объемнее, они смелее выступают в реальное пространство. Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. Подкупольные арки опирались не на столбы, а на изящные, тонкие колонны. Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках. т. 1, рис. 363).

Отражение представлений о Вселенной в архитектуре и изобразительном искусстве. Некоторые миниатюры этой рукописи выполнены густо кроющими красками последнюю из этих миниатюр изображающую отъезд герцога Беррийского в Палестину, Гонс приписывал Боневё другие принадлежат кисти Жакмара дЭдена (Jacquemart de Hesdin), второго французского нидерландца переходного времени.

Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. К первому периоду, длившемуся до 1443 года. Внутри книги были полны рисунками или миниатюрами. Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской.

Помещение украшали скульптурой и фресками. Еще более знаменит «Колодец пророков» или «Колодец Моисея» (рис. 259), во дворе картезианского монастыря. Понятие «Долгое Средневековье».

В Оксерре и Ле-Мане сохранились все удивительно гармонирующие между собой окна хора. Школа «Анналов». Проспер Мериме. Примеры использования средневековой эстетики в искусстве других эпох. Он приходится на IV-VI вв.

Основной технический прием готики – стрельчатые своды. В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение. Росписи романских храмов сохранились лишь в редких памятниках, чаще провинциальных и сельских.

Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах французских готических соборов размещалось в качестве украшений громадное количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы и верования католической церкви. Превзойти высотой и величием Амьенский собор стремился собор в Бове. Большие торговые ряды в Брюгге (1283–1364) были построены в XV столетии. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Применяющиеся же декоративные элементы были утонченными и даже изысканными. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В средние века живопись была уделом тех, кто действительно имел способность и талант к рисованию.

Индийское средневековое искусство

Миляеву и Л. Сак, кандидата искусствоведения Н. Е. Какую роль в истории развития европейской живописи с 1250 по 1400г. «Клуатры». Вспомним, что в течение большей части XIV столетия (1309–1377) Авиньон был резиденцией пап. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Лицо и руки герцога трактованы вполне индивидуально. В стиле «доктринарной поздней готики» XIV столетия сооружен в Дижоне собор св. Бенигны — немного скучное, сочиненное без фантазии, но ясное и приятное здание.

Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия.

Обязательно внутри замка был колодец или создавался большой запас воды на случай осады. В связи с этим сеть свинцовых скреп только постепенно могла расширять свои петли.

Как эффектна «Королевская роза» с композицией «Страшный Суд» над западным порталом. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Так, например, композиция «Страшный Суд» в тимпане среднего западного портала местного собора, с многосложными композициями «Воскресение мертвых» и «Взвешивание душ» принадлежит к числу самых сильных созданий французского средневекового искусства (рис. 254).

Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. Музыка считалась неотъемлемым элементом жизни людей того времени. Влияние авиньонского искусства чувствуется во многих местах севера Европы. В легких и благородных формах сооружены галерея клуатра и дортуар верхнего этажа.

Широкое распространение получило градостроительство. Традиционализм, ретроспективизм, анонимность. Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора.

В едином неудержимом порыве он устремляется ввысь. В наиболее полном виде дошли до нас витражи Шартрского собора, самые древние из подобных произведений высокой готики. Для истории Индии характерна смена нескольких религий.

Ведущую роль играли Брюгге, Эйперн и Гент. Его хор был окончен в 1273г., продольный корпус с толстыми круглыми колоннами начат сооружением только в 1350г., довольно просто декорированный фасад с двумя лишенными шпилей башнями достроен в XV столетии. Из сохранившихся особенной известностью пользуется грациозное изображение Рождества Богородицы замечателен также лист, на котором представлен герцог Беррийский со своим семейством, встречаемый апостолом Петром у дверей рая. Замечательно, что аркады среднего нефа образованы еще широкими полуциркульными арками. Средневековье стало началом для возрождения литературы. Характерно, что с натуры художники не писали.

Средневековое искусство Китая и Японии

Они умело изображали человеческую фигуру, пейзажи, архитектурные сооружения. Из пророков изображены Моисей, Давид, Иеремия, Захария, Даниил и Исаия. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Они принадлежат к числу самых чистых и прекрасных созданий средневекового искусства но некоторые из них — быть может, в первый раз изо всех мужских статуй — имеют тот самый готический изгиб (образуется искривлением корпуса в одну сторону и также распределением массы при обтесывании куска камня), который впоследствии оказался роковым для искусства.

Проблемы формы и стиля. Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур.

В литературе бурно развивались светские жанры (сатира, любовная лирика, куртуазный роман). Западное средневековое искусство базировалось на гармонии. Влияния. Наличие в нем итальянского влияния не подлежит сомнению.

И государи других стран – Англии, Испании, Чехии – внедряли готику как символ христианской монархии. Исследования И. М. Гревса и его школа. Тем не менее романский стиль (к. Он получил название «готика». Карстаньен наглядно доказал, как орнаментация обрамлений приобретала новый, более живой и богатый деталями характер.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. Расчленение оконных переплетов более сложное.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Церковь вышла из подполья. Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. Император Константин IX Мономах и императрица Зоя перед Христом.

Это натуралистическо-живописное направление делается более очевидным при КарлеV Мудром (1364–1380), который соперничал со своими братьями, Филиппом Бургундским, Людовиком Анжуйским и ревностным покровителем искусств Иоанном Беррийским, в заказах ценных рукописей у своих любимых французских и нидерландских живописцев. Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Активно продолжала развиваться письменность. Средневековая музыка и театр. Исполнялись миниатюры яркими красками, полутона и тени отсутствовали. Огромную роль в становлении культуры после падения Римской империи играли монастыри.

Гете о Страсбургском соборе. Живопись миниатюр заставляет вернуться ко второй половине XIII столетия. Романтические тенденции в английской культуре и обращение к Средневековью.

В галерее клуатра к готическим формам примешиваются мавританские мотивы. Из епископских дворцов лучше других сохранился ланский, построенный в XIII столетии. В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры.

Зато боковые нефы расширялись при помощи тянущихся вдоль их рядов капелл. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.

Внешний вид находится, насколько это вообще допускалось готикой, в удивительном согласии с благородной соразмерностью внутренних частей. Некоторые из них никогда не были достроены, другие закончены только в XIX столетии. Динан (см. Речь идет об изобретении масляных красок. Древние части фасада, от башен которого остались только обломки, производят низкими вимпергами своих порталов и тянущимися одна над другой горизонтальными галереями суровое впечатление.

Изобразительное искусство романского периода во Франции

Средневековое крестьянство, объединенное в общины, горожане – в городские коммуны, сплоченно выступали против феодалов. Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности. Готические традиции и европейская архитектура XVIII – XIX вв.

Расцветом романского стиля считается Х – XII вв. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Благодаря широким проемам в стенах и окнам в куполе здание было пронизано светом. Особенности польской архитектуры XI-XII веков. К. Дж.

Воспоминанием о более ранней поре, подобно его боковым порталам, служит полукруглый нижний хор, едва ли не единственная крипта во всей готике. Варвары не умели столь искусно, как римляне, строить каменные здания, крайне редко и примитивно изображали в искусстве человека, но зато с исключительным мастерством покрывали ярким орнаментом и затейливой резьбой изделия из металла, дерева, кости. Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек. Оно отдаленно напоминает церковь Сан-Витале в Равенне.

Еще по теме Искусство средневековья

Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Сиде» и «Родриго» (Испания) и др. Это касалось и жилых сооружений и храмовых, в особенности монастырских комплексов. Пример — северная церковь монастыря Липса.

Но независимости в области искусства Португалия так и не завоевала. От нее отходили главные улицы. Искусствознание о Средних веках. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура.

Художественная культура и искусство средних веков – страница 2

Нео-романские мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга. X – XII вв) стал первым общеевропейским стилем.

В качестве основного строительного материала выступал природный камень. Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. Начаты постройкой в стиле XIV столетия, но окончены в более фантастичном стиле XVв. Наконец, обратимся к надгробному памятнику Филиппу Смелому (рис. 260), стоящему в дижонском музее рядом с памятником Иоанну Бесстрашному, поставленному полустолетием позже. Прежде всего следует упомянуть о большой группе на церковном портале картезианского монастыря (1391–1394), перестроенного позже в приют для душевнобольных. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Бошковича (Югославия), профессора Ас. Рукописные книги были настоящими произведениями искусства. Города вели борьбу против феодалов за свою независимость. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Роль средневекового искусства в мировой художественной культуре. К числу любимых скульпторов Карла Мудрого принадлежал также Иоганн Люттихский.

Особенности искусства Средневековья

В готике на первый план стала выходить тема мученичества. Использовались три основных формы постановок. Церковь святого Андрея в Кракове, собор святого Петра в Крушвице. Эта доска, находящаяся в собрании Прота, в Маконе (bois-Protat), была издана Бушо и подала повод к заходящим далеко, но лишь отчасти приемлемым заключениям относительно роли Бургундии и Франции в развитии ксилографии. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их. То есть средневековые художники делали из необходимости достоинство там, где (как, например, в стенной живописи) их плоскостная техника соответствовала естественным законам стиля.

В Византии возникли иконописные школы. В области золотых дел мастерства, которое стало усваивать отдельные формы готической архитектуры, с самого начала родственные ему по значению, может быть упомянута роскошно украшенная рака св. Таврина (1255) в церкви этого святого в Эврё — одна из немногих дошедших до нас французских мощехранительниц она имеет вид готической церкви в миниатюре ее рельефы и фигуры святых окружены изящным архитектурным обрамлением. В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. Достоверных картин де Бомеца не сохранилось. «Родословии Пресвятой Девы», принадлежащем Берлинскому кабинету эстампов, дубовые листья уже отличаются от листьев бука но и тут еще нет речи о пейзажных планах. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда.

Но самое красивое парижское здание — знаменитая Сент-Шапель (Sainte Chapelle) при королевском дворце на острове Сите, сооруженная Пьером из Монтрёйля (1243–1248). Эпоха раннего средневековья — время формирования новой культуры, которая создавалась на территории Европы пришлыми племенами.

Периодизация средневекового искусства

К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе.

Лишь немногие соборы были начаты постройкой и окончены в течение этого готического периода. Ко времени вступления на престол Людовика Святого (1226) были уже готовы хор и продольный корпус, но все здание освятили только в 1260г.

С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. Великолепные окна и удачная пропорция этого хора делают его одним из самых красивых и эффектных помещений в высокой готике. Сохранились замечательные произведения надгробной пластики. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность. Образно-смысловая система средневекового искусства выражала центральную идею картины мира средневекового человека – христианскую идею Бога.

1. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
2. Библиотека Гумер – культурология
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Краткие конспекты для повторения и задания

Громадными размерами отличается также готический хор старого собора в Ле-Мане (1117–1254), с его сильно расчлененными сложными столбами, которые, по примеру столбов Буржского собора, уменьшили толщину служебных колонн, увеличив зато их число. Римляне называли их варварами. Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды.

В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам. Свободные и механические искусства. Пьесы Полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известные лишь современникам обстоятельства реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой.

Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием. Оно благодаря мудрости, любви к роскоши и художественному вкусу своих герцогов в течение более чем столетия играло выдающуюся роль не только в политике, но и во всех видах европейского искусства.

Но самое значительное произведение — расписанная для КарлаV фламандцем Яном ван Брюгге (Jean de Brugges), королевским живописцем, французская Библия 1371г., хранящаяся в Museum Meermanno-Westreenianum, в Гааге. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». ". Роскошный вид в царствование Людовика Святого получила церковь аббатства Сен-Дени (перестроена в 1231г. ), от первоначальной, раннеготической постройки которой уцелели только западный притвор и нижняя часть хора.

Базы этих сложных столбов, как правило, многоугольные в них только нежные горизонтальные желобки и полочки напоминают еще аттическую базу романского стиля. Луврское «Небесное коронование Пресвятой Девы», сохранившее свою гармоничную раскраску исполнено в весьма чистом, одновременно индивидуальном и идеалистичном стиле середины XIII столетия напротив, находящаяся в том же музее статуя Мадонны из слоновой кости (около 1205г. ) имеет уже пресловутый готический изгиб (рис. 251). Во главе церквей французской высокой готики должен быть поставлен Шартрский собор. Зингер, кандидата искусствоведения. В ратуше концентрировалась деловая, практическая часть управления городом.

В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века. Итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектуру европейских стран в XVI—XVII вв. Преподавание в них велось на высочайшем уровне.

Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. За это время в сердце Франции было сооружено или реставрировано немного церквей. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Жан Пепин из Гюи изваял великолепную лежачую статуя Роберта дАртуа (ум. Зарождение медиевистики и ее развитие в рамках Петербургского Университета. Второй том «Всеобщей истории искусств», посвященный искусству средних веков, ввиду обилия материала разделен на две книги. Панданом к «Мученичеству св. Дионисия» служит картина, в музее Лувра, с изображением жития св. Георгия.

По своему плану и архитектуре этот собор напоминает больше всего Буржский, с которым имеет общей ту особенность, что наружные боковые нефы ниже и вместе с тем шире внутренних. Споры о возможности изображения: образ и первообраз, «Библия неграмотных», «немая проповедь». Памятник архиепископу де ла Жюжи (ум.

Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни. Как нельзя более удачным представляется образ, предложенный философом, науковедом и культурологом М. К. Церкви св. Квентина и св. Иакова в Турне, собор св. Мартина в Эйперне и церковь в Лиссевеге — лучшие образцы этого стиля. Наряду с этой северофранцузской школой Кастилии в начале XIV столетия в Каталонии распространяется южнофранцузская готическая архитектура именно здесь, «при огромных размерах и самом смелом пользовании конструктивными возможностями», как выражался Дегио, она стремится к красоте и гармоничности в расчленении пространства. Церковь святого Вита в Градчанах, церковь замка в Зноймо.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Это единственный испанский собор, стены которого целиком превращены в окна. Абсида отсутствует в готике, равно как и крипта под алтарем. в Валансьенне, вышли исполненные по заказу КарлаV (Мудрого, ум. Перечисление остатков старинных фресок, которые в Нидерландах в 1850-х гг. Если мы смотрим на его работы прежде всего как на нидерландские художественные произведения, то все-таки не следует забывать, что именно надгробная пластика издавна существовала в Бургундии и что, в частности, мотив плачущих фигур на боковых стенках саркофагов известный, впрочем, еще эллинистическому искусству (см.

Обучение Донателло получил в мастерской Л. Гиберти. Место и роль средневековой художественной традиции в искусстве последующих эпох. В XIV столетии стали появляться набивные ткани особого рода.

Управление им осуществляли цари династии Гуптов. Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. Миниатюра, в которой изображен жертвователь, протягивающий королю свою книгу, в отношении живописной техники значительно выше подобной миниатюры в вышеупомянутой парижской рукописи «Град Божий». Репина. Рядом с французскими учеными (Гонс, Куражо, Ластейри и Витри) в разработке вопросов, относящихся к истории готической пластики во Франции, деятельное и плодотворное участие принимали немецкие исследователи (Фёге, Франк Оберспах и др. ). Гонс причислял к чудесам готики Парижский (см.

Венская школа искусствознания (Макс Дворжак). Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Крыши всегда очень высоки.

Продольный корпус и этого храма — трехнефный пятинефное устройство начинается только с трансепта, переходящего в хор. т. 1, рис. 641), данайский дар крестовых походов. На отдельном дворе строили дом для владельца, церковь, хозяйственные помещения. Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку. Средневековые реминисценции в современной культуре.

Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Искусство Средневековья ирреально, трансцендентно в своей основе. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. играла Франция, определить нелегко, так как в ней сохранилось еще меньше картин этой поры, чем в других странах. Недошивина, М. А.

Искусство классическое строится на мимезисе, подражании природе. Научные исследования, особенно со времени художественно-исторических выставок в Брюгге (1902) и Париже (1904), породивших целый поток полемических сочинений, пояснили, что это нидерландское течение было усилено национальным французским. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам.

Первую из этих статуй Гонс называл прекраснейшей во всей Европе. Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами). Святые начинают утрачивать былую строгость, наделяются чертами земных людей.

В храме перед глазами средневекового человека развертывалось все христианское учение. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери. Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт). Простой (не двойной) хоровой обход, представляющий в плане половину десятиугольника, образует эффектный контраст с пятью капеллами, окружающими его в виде венца.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Культура, которую завоеватели принесли с собой, была ниже римской. Как достигается подобный эффект.

Феномен «готического» романа. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Особенность Реймсского собора — прославившие его скульптуры. Бывали самые неожиданные решения.

Средневековая светская драма. Реставрационная деятельность Э. Э. Виолле ле Дюка. Если сравнить окна Реймского, Амьенского и Турского соборов (рис. 240), то можно получить приблизительное понятие об этом развитии.

Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных. Формирование Венгерского государства. Порфиридова, действительного члена Академии наук Грузинской ССР Г. Н. Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий).

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Его отмечала специальная ниша — апсида. Как правило, каждая картина имела своего заказчика и заказы эти совершались исключительно с какой-то целью – полотна покупали для знатных домов, для церквей и так далее. Это широко раскинувшееся здание отличается грандиозностью размеров.

В эпохуКаролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий) развернулось каменное строительство. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. До середины XIVв. Правда известно, что Андре Боневё между 1374 и 1384гг. Входные двери расположены симметрично под вторым и пятым верхними окнами. Если у кого-то возникали проблемы с деньгами, книгу можно было заложить и получить хорошее вознаграждение.

Он предстал огромным и динамичным. (Мономах, богатый константинопольский аристократ, взял в жены дочь последнего императора македонской династии (которой в ту пору было 64 года) и правил империей с 1042 по 1054 г. )Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил — мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора. 798 — 805)Одо из Мецапостроил внушительное здание. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9, 6 метров в диаметре).

Мозаика Софийского Собора. В искусстве начал складываться культ Богоматери.

А между ними – человек, созданный Им по образу и духу своему. Полуциркульные арки сменяются заостренными кверху стрельчатыми арочными проемами. С. С.

Самое замечательное здание — собор Сен-Мишель-э-Гюдюль в Брюсселе (рис. 256). В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство. Т. А.

В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв. Внутри это помещение делилось рядами опор, столбов или чаще-аркад на более узкие продольные залы — нефы. Языческие храмы были закрыты. В настоящее время она символизирует величие духа древности. Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры.

Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться. Использовали восковую темперу. Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов).

Картина написана Белльтозом. Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории. Универсализм. Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство. Основатель династии — македонский крестьянин Василий — вряд ли был знатоком искусства.

Основные труды по искусству Средних веков. Жакмаром дЭденом выполнена часть миниатюр оконченного только в 1409г. Касияна, кандидата искусствоведения В. В. Были в мотивах того времени ритуальные черты.

Особенности храма святого Иржи в Градчанах. Каждый из фасадов непохожий на другие. Фрески в абсиде церкви Монморильона (деп. Особенно славится она своей улыбкой, которую сравнивают с улыбкой «Джоконды» Леонардо да Винчи и которая также повторяется и в других женских лицах.

Она служила в качестве украшения архитектуры. В оконченном в 1323г. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Так говорил апостол христианства Марк Минуций Феликс в 180-х гг. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки.

Верхнюю часть занимало небо, нижнюю – земля, по правую руку Христа находился рай и праведники (добро), по левую – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). очищены от покрывавшей их штукатурки, а местами и реставрированы (очень неудачно), предоставляем местным историкам искусства. Так, Палладио однимордером объединял два верхних этажа, а позже стал украшать многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.

В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций). Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот. начатый еще раньше молитвенник Парижской Национальной библиотеки, который принадлежал герцогу Беррийскому. Исследования Анри Фосийона и представители формальной школы медиевистики во Франции.

Вот таким образом такие исследователи, как Тоде, Краус и Маньи, причисляли весь данный период, по крайней мере для Италии, где новое движение проявилось всего сильнее (Данте, Петрарка), уже к эпохе Возрождения, Ренессанса, начало которой историки искусства прежде относили лишь к XV столетию. Книги в то время считались настоящим сокровищем. Для знакомства с бургундской скульптурой XIV столетия большое значение мог бы иметь фасад собора св. Бенигны в Дижоне, если бы его богатая скульптурная декорация не была обита.

Из вышеупомянутых шерстяных ковров Анжерского собора изображения на которых помещены попеременно на красном и синем фонах, дошло до нас одно французское мастерское произведение конца XIV столетия. Творчество таких авторов какМазаччо, Донателлои их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам. Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. Он известен в основном как миниатюрист. Замечателен, например, так называемый Дом музыкантов в Реймсе, стены которого, с четырьмя готическими окнами очень изящной формы, украшены сидячими фигурами музыкантов, помещенными в пяти красиво обрамленных стрельчато-арочных нишах (рис. 247).

Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Алпатова, члена-корреспондента Академии наук СССР Ш. Я. Эта статуэтка исполнена в типично манерном стиле XIVв., в ней даже выражению материнской любви придана некоторая кокетливость.

Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман.

Он нес благую весть о появлении Спасителя. Стиль западноевропейского искусства Х – XII вв. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половинеXIII века, начинает активно развиваться, апоэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте.

От его здания, сгоревшего в 1194г., уцелел только западный фасад (см. В таком же роде мы можем представить себе стиль Жана Орлеанского, но, как уже было указано Манцем, нет никакого основания предполагать, что именно этот художник исполнил луврскую завесу, к которой близки по стилю и технике рисунки (изображения святых) на белой шелковой епископской митре, в музее Клюни. Самые яркие готические памятники – городские здания: ратуши и, главное, соборы. Излишних витиеватых и сложных декоративных элементов здания не получали. Таким, например, является повествование Кадамбари.

Она хорошо сохранилась. получил название «романский». Заслуживает внимания портрет Иоанна Доброго (рис. 253), в Парижской Национальной библиотеке.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Из замков XIV столетия замечателен папский дворец в Авиньоне (1356–1364)— величественная громада, господствующая над городом и его окрестностью. По внешнему виду абсолютно невозможно догадаться, какой внутреннее устройство здания.

Эти замки, подобно мавританской Альгамбре (см. Интерпретация средневековой традиции в искусстве других эпох. Св. Они были доступнее и ближе к человеку. Черта реализма выказывается здесь особенно в портретной трактовке главных лиц.

Готика XIV столетия в галерее клуатра собора Алькобасы отзывается еще суровой стариной. около 1440г. ). На севере страны, где было мало природного камня, готические соборы строили из кирпича. самого большого и самого роскошного из молитвенников герцога Беррийского — рукописи, которая известна под названием «Grandes Henres du Duc de Berry» и составляет одно из лучших украшений Парижской Национальной библиотеки. Якоб де Барсе, для резных деревянных алтарных складней которого образа на боковых створках писал Мельхиор Брудерлам, выполнил два резных складня (музей в Дижоне) из которых первый изображает Поклонение волхвов (9 фигур), Распятие (20 фигур) и Положение во гроб (8 фигур), а второй — Усекновение главы Иоанна Предтечи (6 фигур), Мученичество неизвестного святого (7 фигур) и Искушение св. Антония (5 фигур). Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.

Это рождало у горожан критическое отношение к существующему строю, пробуждало дух свободы.

Главным укреплением были несколько рядов зубчатых стен с башнями. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. В конце V в. н. э. Хронологические рамки курса, периодизация.

Серебряная, позолоченная и эмалированная Мадонна-мощехранительница (1340), в Луврском музее, отличается уже яркой индивидуальностью черт, с этого времени все более и более возрастающей в пластике. позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Как правило их хранили под замком.

Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами. Его влияние распространилось далеко от Франции.

1250 — 1260) установлены в городскомсоборе Наумбурга (1210 — 1240). Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. Высшей, классической простоты готическая скульптура достигает в благородном изваянии св. Филиппа, находящемся в середине северного портала. Своеобразно живописное впечатление производит диагональная расстановка колонн в двойных аркадах галереи клуатра колонны одного ряда приходятся как раз против середины арок параллельного ряда.

В Реймсском соборе кроме «розы» северного крыла трансепта сохранились только верхние окна хора и продольного корпуса но какое сильное впечатление производит композиция «Распятие» в хоре. По схемефасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. В центре движение постепенно затухает, зато по бокам стрельчатые арки и окна как бы взлетают к двум венчающим собор башням. В это время был создан один из наиболее изысканных образцов крестово-купольного храма, получивший название храма «на четырех колонках». Архитектура является зримой летописью веков.

С другой стороны, по мнению современного российского искусствоведа Ц. Г. Отечественные исследования средневековой культуры. Ростки ренессансного мироощущения в средневековой культуре XIII – XIV веков. Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов.

Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Понятие "средние века" возникло в Италии в XV- XVI столетиях. Архитектура также была культовой.

Это постепенное изменение формы подпружных арок и ребер станет ясным для нас, коль скоро мы сравним подпружные арки древнейших частей собора Парижской Богоматери (1200–1230), Нарбоннского собора (около 1340г. ) и церкви св. Северина (около 1400г. ) в Париже (рис. 239). Пейзажи, в которых место неба занимает золотой фон, заканчиваются крутыми уступчатыми скалами с замками на их вершинах. Эта религия, укреплявшая власть феодалов, разделила жителей Индии на касты. Города боролись с феодалами за свою независимость. Вспомним, что, например, в Ланском и Парижском соборах средний неф покоится на коротких круглых колоннах, а не на сложных столбах, что в их капителях преобладают мотивы аканфа в коринфском духе и что их окна первоначально были лишены узорчатых переплетов.

главная же часть этого собора отстроена только в следующую эпоху. На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики. Наконец, замок в Каркасоне, еще романский только в XIII–XIVвв. Вторым великим стилем средневековья была готика.

Массивные столбы и здесь снабжены только четырьмя старшими служебными колоннами. С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения. Подвергся в это время перестройке и собор Парижской Богоматери, трансепт которого получил (с 1257г. ) свои великолепные фасады — произведения Жана из Шеля. В последней четверти XIIIв. К сожалению, утеряны самые большие миниатюры этого манускрипта.

Жак Ле Гофф, Жорж Дюби. На деревянную доску натянуто полотно, покрытое затем меловой грунтовкой. Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки.

т. 1, рис. 412), был одинаково хорошо знаком, как указал Клейнклаус, в Париже и Бургундии (гробница Валь-де-Шу). Наиболее характерные для романского искусства типы сооружений – замок (укрепленное жилище феодала) и храм, также очень прочный извне. оставить работу окончил в первых годах XV столетия Клаус де Верве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами. Аверинцев. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. Пробуждение интереса к средневековому искусству на рубеже XVIII – XIX столетия.

Средний неф более чем вдвое выше боковых (рис. 244). Внутри помещения были темными и низкими. Роль иконологического метода в изучении средневекового искусства (Э. Панофский). рис. 171–173). Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида. Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями.

С другой стороны, большие кафедральные соборы Амьена, Реймса и Руана в позднейших произведениях (в особенности церковь св. Урбана в Труа) дают достаточный материал для того, чтобы проследить далее манерное направление готической монументальной пластики XIV столетия. Эстетическое качество готической архитектуры зависит от ее структурного развития: ребристые своды стали характерным признаком готического стиля. Орлову, зав. Источники по искусству Византии: проблема Образа, вопрос Прекрасного, экфрасис, рассуждения о сущности искусства, трактаты для художников («Ерминия»), подлинники. Круглые столбы украшены каждый всего четырьмя служебными колоннами окна — только двухлопастные, со слабыми намеками на узорчатые переплеты, но занимают уже всю ширину продольных (стенных) подпружных арок три опорные арки, одна над другой, очень характерной формы, уже подпирают это великолепное сооружение.

Хорошо развита была в Индии медицина. И человек мог обезопасить себя с помощью жертвоприношений.

Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. рис. 174), таким образом, все еще славился своими литыми бронзовыми изделиями. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Под Рождество всегда звучал колокольный звон.

Появление их во многом изменило жизнь феодального общества. Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены.

Короли — властители новых государств охотно поддерживали церковь, так как видели в ней силу, способную держать в повиновении и «страхе божьем» всю массу закрепощаемых тружеников. Суконные ряды в Эйперне (строились с 1200 по 1304г.

Ученые отмечали, что «сокращенные приемы» этой живописи изображения которой являются только «символами», а не «отражениями» действительности, не столько зависели от недостатка умения, сколько были преднамеренными. ЗодчийАхенской капеллы (ок. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. С необыкновенным воодушевлением духовенство и горожане принялись за восстановление собора.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый Богатейший часослов герцога Беррийского (около 1411-1416). Подобной же «доктринарной» законченностью отличается собор в Труа.

Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт. Основание Праги. (согласно дошедшим до нас документам) написать масляными красками в одной из галерей ее Конфланского замка портреты рыцарей и морское сражение. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными.

Трехнефная церковь с ее пятинефным окончанием хора во всю ширину среднего нефа изящный придел основателей церкви с его светлым средним восьмиугольником, уставленным восемью стройными столбами и большая «королевская» галерея клуатра с ее чрезвычайно роскошно орнаментированными формами принадлежат еще интернациональной готике XIV столетия, отдельные формы которой достигают здесь полного развития. К сожалению, большинствокаролингскихпамятников погибло. Войти в них мог далеко не каждый человек. Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием. Прозрачная цветная эмаль (email translucide) легко накладывалась на барельефные скульптурные изделия. Храмы приобретают более легкие, стремящиеся вверх очертания.

Но в орнаментации их обрамлений выказывается все разнообразие мотивов нового времени. Величественная, стройная фигура Богоматери, принадлежащая, быть может, резцу валлона Жана де Марвиля, высится между фигурами коленопреклоненных герцога Филиппа Смелого (рис. 258) и герцогини Маргариты Фландрской, позади которых стоят их святые покровители эти портретные фигуры, в особенности фигура герцога, в высшей степени жизненны и экспрессивны. в 1237г. ).

Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности. Измайлову, действительного члена Академии художеств СССР В. И. Свободная смесь реального и символического не препятствовала средневековому восприятию. Особенности средневековой культуры. В соборе Парижской Богоматери о былом великолепии и красочном блеске его витражей свидетельствуют еще только три огромные главные «розы». Юрченко.

То, что XIIIв. Зачастую оба эти культа переплетались.

Христианский бог – глубочайшая тайна и нет никаких возможностей разгадать ее. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. «Романская» и «германская» составляющая культуры.

Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня. А. С. Лазарева, сотрудников Музея украинского искусства П. И. В некоторых областях это новое направление, доставившее в зодчестве всемирное господство готическому стилю, а в изобразительных искусствах стремившееся, хотя и не вполне удачно, к переходу от стильности и манерности к натурализму, проявилось целым столетием раньше.

Тем не менее испанские особенности — окруженный загородками хор в середине продольного корпуса, устройство в обычном месте хора «святой капеллы» (capilla mayor) и ведущий через трансепт, огороженный решетками, проход между хором и «святой капеллой» — в рассматриваемое время продолжали развиваться дальше. Например, Шартрский собор украшают 9 тысяч скульптур. Это понятие было введено в эпоху Возрождения. Особенно роскошен ее двухэтажный шестиоконный фасад, увенчанный тремя башнями. В последней трети XIV столетия появляется в качестве придворного художника при мудром и любившем искусство КарлеV третий мастер-орлеанец, Жан, деятельность которого продолжалась в XV столетии.

Здесь будет уместно упомянуть о первых шагах гравюры на дереве (ксилографии), то есть искусства делать оттиски на бумаге с вырезанных на дереве рисунков. За умение укрощать лошадей и большую физическую силу он попал в милость к императору Михаилу III, который (бывает же такое) сделал его своим соправителем. В то время как в византийском искусстве сильны черты аскетизма, отрешенности от всего земного, в искусстве Индии ярко проявляется чувственное восприятие мира, ощущение мощного, стихийного начала природы. Тогда как изготовленные в Авиньоне рукописи первой половины XIV столетия (например, южнофранцузский Комментарий к Книге Бытия, хранящийся в Парижской Национальной библиотеке) изобличают еще северофранцузскую манеру, Служебник авиньонской городской библиотеки середины XIV столетия представляет уже смешение итальянских и французских элементов в тосканской орнаментике другого Служебника той же библиотеки встречаются наряду с французским влиянием итальянские формы и краски. Их создатели стремились изваять светских людей.

В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Вместе с ним для короля Иоанна Доброго (1350–1364) работал Жан Кост, стенные картины которого на сюжеты из истории Юлия Цезаря и жития святых и охотничьи сцены были написаны масляными красками по золотому фону в замке Водрейль. Эти статуи (ок. Она всегда сопровождала праздники, торжества, дни рождения. Средневековье и современность, смысл и значение культурного наследия. При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда.

Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. рис. 241), в огромном количестве окружающие готические церкви. Отдельное место занимал собор.

Эти очень жизненные по формам скульптурные произведения, обильно украшенные позолотой исполнены приблизительно в 1392г. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. на обоих имеется подпись мастера — Иоганн Йозес из Динана. Произведения тогдашних мастеров изображали придворный быт – изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Их обложка делалась из дерева, обтягивалась кожей и, особенно у церковных книг, оформлялась золотой и серебряной чеканкой, драгоценными камнями. Готическая скульптура, по сравнению с романской, отличалась динамичностью, обращенностью фигур друг к другу и к зрителям.

Проблема обобщения материала и анализа исторического контекста. Русского музея Н. Г.

е. феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Уже в ранних статуях северного портала, как, например, в изваяниях Соломона, Богородицы и св. Елизаветы, складки одежды, с которых и начинается развитие готического стиля, получают (независимо от окутываемых ими тел) сильное движение и затем этот оживленный и вместе с тем плавный стиль драпировок развивается, прогрессируя от шартрских скульптур к реймсским, придавая большую подвижность самим фигурам, которая прежде всего выражается в переносе тяжести тела на одну ногу (контрапост см. Стены были массивными, тяжелыми, узкие окна располагались высоко над землей.

В 313 г. христианство было официально признано и стало государственной религией империи. утвердил независимость Португалии от Испании. Древнебургундская церковная пластика почти совсем угасла к 1250г. Скульптурное убранство церкви Святого Георгия в Яке. Изобразительные искусства Южной Франции развивались также под влиянием севера.

рис. 162). Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Это могло привести к обрушению здания. Наряду с рынками и беффруа начинают увеличиваться в размерах и получают красивое убранство нидерландские ратуши, прежде всего ратуша в Брюгге (сооружена между 1376 и 1387гг. ), которая начинает собой длинный ряд подобных построек. Тем не менее мы должны отметить, что возникшие около 1300г. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. Такие же заостренные формы приобретают башни и крыши готических храмов.

Такие горбыли часто также покрывают своими филигранными решетками стены фасадов и столбы. Под натиском политических бурь (Столетняя война) за вспышкой художественной жизни последовало ее затишье но тем не менее строительная деятельность не прекратилась: церковь аббатства Сен-Дени, Парижский, Ланский и Амьенский соборы получили новые добавления и пристройки. Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы.

Чуть позже появился готический стиль. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа – собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. гигантские изображения св. Христофора и Иоанна Крестителя на северной стене и небесного коронования Богоматери на южной стене трапезной городского госпиталя (Bijloke) в Генте отмечены абсолютно условным, схематичным стилем эпохи, тогда как реставрированные остатки изображений фландрских графов на стенах Екатерининской капеллы в церкви Богоматери в Куртре, над которыми кроме Андре Боневё работал придворный художник Людовика де Маля Жан де Гассельт, насколько еще можно судить об их стиле, отличаются уже большим реализмом, свойственным последней четверти XIV столетия. Бургундский переходный стиль представлен в сооруженной в 1220г.

Эта литература сначала была переработкой классических образцов. Карнизы также имеют срезанные углы, а по скошенному верхнему краю опорных арок, вимпергов и фронтонов лепятся, следуя один за другим, фигурные крючки, так называемые краббы или кроссы (рис. 242), довершающие впечатление неутомимого стремления ввысь. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. К переходному времени — от XIV к XV столетию — относится написанная для Иоанна Бесстрашного «Книга чудес света» (путешествие Марко Поло и т. д. ), в Парижской Национальной библиотеке.

Подобно большинству замковых капелл, она состоит из двух этажей. в 1223г. ) и Жофруа дЕ (ум. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Высокого расцвета в этот период достигла рыцарская поэзия, складывалась литература городского сословия. Начало изучения и реставрации памятников, введение периодизации (Томас Рикман, Шарль де Жервиль, Арсис де Комон), разграничение романского и готического стилей. Четыре более толстые (старшие) служебные колонны подпирают продольные и поперечные подпружные арки от четырех более тонких (младших) служебных колонн поднимаются вверх ребра крестовых сводов. Гораздо ближе был им мир фантастических животных и сложный узор орнаментов, которыми они украшали изделия из металла, дерева, кости, детали одежды, оружие, обрядовую утварь. Для романского живописи характерны очень яркие, контрастные цвета.

Готика зародилась во владениях французских королей. Вот таким образом они предложили условно назвать европейское искусство X — XII вв. романским (т. Пусть и в другом мире, оно обещало райское блаженство для праведников и бедняков. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.

Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» – на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией.

Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Реминисценции романской архитектуры в зодчестве начала ХХ века. Зато в столицу Бургундии Дижон Филипп Смелый для скульптурных работ в основанном в 1379г.

Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров. рис. 170), Шартрский, Реймсский и Амьенс кий соборы. Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде. Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Изображения отдельных окон соединялись здесь, как в стенной живописи романской эпохи, в большие циклы картин.

Но от них сохранилось сравнительно немногое. Книги в раннем средневековье были редкостью. Проблема влияния средневекового искусства на архитектуру Ренессанса. Весьма важный элемент устного творчества – саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем» и др. ).

Марвиль до самой своей смерти (1415) оставался также придворным живописцем Иоанна Бесстрашного. Расширение методологии формального анализа в медиевистике. Последние два названия имеют условный характер. Особенности архитектуры романского собора:В основе плана, то есть продольная организация пространства, Увеличение хора или восточной алтарной части храма, Увеличение высоты храма, каменными сводами.

Это чисто готическое лиственное украшение имеющее вполне декоративный характер и уже не скрадывающее, подобно коринфской корзинке, конструктивной цели (поддержки антаблемента), также и по форме нисколько не подражает мотивам коринфской капители, хотя в нем порой и встречаются листья, похожие на аканфовые. Возвести постройку без них невозможно. Поскольку языком Библии и богослужения была латынь, незнакомая большинству мирян, скульптурные и живописные образы имели дидактический смысл – передать верующим основы христианской догматики. Со временем монастыри превратились в главные очаги интеллектуальной жизни средневековой Европы. П. М. Бицилли.

В Реймсском соборе продольный корпус длиннее хора, а в Амьенском хор разросся настолько, что расстояние между средокрестием и западным главным порталом как раз равняется расстоянию от средокрестия до восточного окончания хора, которое образовано сильно выдающейся, как в норманнско-английских церквах, средней капеллой во имя Пресвятой Девы (рис. 246). Окна церкви св. Урбана в Труа и Сент-Уэн (Ouen) в Руане производят совсем другое впечатление, чем церковные окна XIII столетия. Отношение к творчеству. Конструктивные особенности средневековой архитектуры и современное зодчество.

Тем не менее северу Франции принадлежит та заслуга, что именно здесь дух времени вылился в готический стиль, логически развитый как «крестово-реберный, стрельчатый и контрфорсный стиль», полный живого художественного содержания. На их верхушке сооружали зонт-лотос. Огромный по своим размерам, Реймсский собор (1211 — 1311) поражает величественностью замысла и дерзновенной смелостью тех, кто этот замысел осуществил. Реймсский собор, восстановленный после пожара 1210г., был в 1241г. Но его великолепный, необычно роскошный фасад был окончен по проекту второй половины XIII столетия только в конце XIVв.

Архитектура по сути являлась «Библией в камне». Вторая главная черта христианского искусства – символичность. Церковное зодчество в Южных Нидерландах до 1250г. Верхушки башен, вимпергов и фиалов увенчиваются флёронами или крестоцветами (рис. 243), которые, будучи стилизованы в характере украшений, гармонично заканчивают собой элементы здания. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала.

В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю.

Его дворец в Пуатье, ставший затем зданием суда, воздвигнут в 1384–1387гг. Выбирали неприступнемисце, царившего бы над ландшафтом – гору, на краю обрыва, остров. Средневековое искусство в контексте европейской культуры. В резиденции Карла в Ахене был построен дворец и рядом с ним — дворцовая церковь — капелла. Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков.

В смешанном итало-французском, стиле написаны, например, фигуры апостолов на фресках капеллы картезианцев в Вилльнёвеле-Авиньоне таким же стилем отличались южнофранцузские станковые картины, бывшие на Парижской выставке 1904г., например «Поклонение волхвов» из собрания г-жи Липпман в Берлине тот же стиль мы находим в иллюстрациях южнофранцузских рукописей, на которые обратил внимание Дворжак. "Непостижима сущность и неисповедимы пути Его" (Новый Завет). рис. 250) с двумя собачками у ног статую ее супруга, графа Эврё (ум.

Французские и южнонемецкие элементы спаялись здесь между собой особенно прочно. В. А. Бычков. Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы. Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья. Негативное отношение к средневековому искусству авторов эпохи Возрождения (Бокаччо, Гиберти, Манетти, Вазари), XVII – XVIII веков. На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи.

В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Можно встретить своеобразные карикатуры в камне (один из рельефов собора в Парме изображает осла в одежды монаха, читающего проповедь волкам. Понятно, что искусство от этого значительно пострадало. В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.

Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Особо следует сказать об оформлении книг.

Его альбом путевых набросков изданный Ласси и Дарселем и хранящийся в Парижской Национальной библиотеке, содержит в себе помимо архитектурных снимков и чертежей сделанные пером рисунки с художественных произведений, этюды с натуры и начерченные геометрическими линиями движения человеческого тела (рис. 252). На своеобразность этой «готики» автор настоящего сочинения указал еще в 1879г. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Существовавший буддизм вытесняли брахманские верования во главе с Брахмой. Особенно ясная по формам, она для своего времени отличается простотой и правдой.

не выходило еще из рамок переходного стиля. Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты. В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. был Жан де Марвиль из Парижа, но родом из области Маас. Однако и здесь на всем был виден отпечаток романского стиля. Распространились книжные миниатюры – таким образом пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей.

Мневу, кандидата искусствоведения Г. А. Переход выемчатой эмали к лиможской живописной эмали (email peint) произошел только в XV столетии. Собор время бывал так велик, что его не могло заполнить и все население города. Однако нельзя утверждать, что готический стиль по сущности стиль французский.

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. К югу от Луары блестяще представлена светская готика. Основой планирования романского храма стала римская базилика (в переводе – «царский дом») – обширное прямоугольное помещение, разделенное поперечными перегородками на несколько зал – нефов.

Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. Немало других мелких скульптурных изделий сохранилось в различных коллекциях. Новый статус церкви потребовал создания больших храмов.

Чем последовательнее развивалась готическая архитектура, тем, конечно, безжалостнее вырывала она почву из-под ног стенной живописи. Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. Жилые здания сохранились, например, в Сен-Жиле, Альби, Сент-Антонене и Фижаке.

Романское искусство Чехии. Все произведение выполнено с величайшим мастерством. Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника. Курильцеву, члена-корреспондента Академии наук СССР В. Н.

Средоточием же всей общественной жизни, безусловно, был собор. Рельеф с сюжетом из жития св. Стефана на портале южного крыла трансепта (рис. 248), скомпонованный в высшей степени просто и ясно, в любую пору считался бы произведением классическим. Индийское средневековье — это пора большого созидательного подъема.

Они не были доступны широкой массе населения. (Архитектура и скульптура средних веков были Библией в камне. Новая постройка Амьенского собора (рис. 245) была начата после пожара 1218г. В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира. бельгийские зодчие оставались верны многим деталям переходного стиля. Написанное слово ценилось за то, что ему присуща неизменность, роднящая его с вечностью.

Однако, сидящая в золотом сиянии женщина и ее сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был заметить: «Видимо искусство живописца вдохновлено было свыше: так верно подражает он природе». Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Из станковых картин, бывших на Парижской выставке (1904) и относимых, по сравнению их стиля со стилем только что названных произведений, к парижской школе конца XIV столетия, следует назвать прелестный небольшой складень из собрания Вебера, в Гамбурге, среднее изображение которого представляет Пресвятую Троицу написано еще абсолютно вне пространства, на золотом фоне, но уже со свежей красочной моделировкой.

Исполненные до 1240г. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Генезис христианского храма таков: сначала христиане собирались в подземных коридорах (катакомбах) затем в частных домах для совместных трапез и молитв потом появились "церковные дома". В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников.

Чтобы сделать этот рассказ более экспрессивным, романские мастера нередко нарушали пропорции человеческого тела, увеличивали отдельные детали, утрировали движения. Особенности венгерских построек: храмы в Лебене и Жамбеке. В южнофранцузской церковной архитектуре романский стиль, некогда гордость этого края, уже не создавал ничего замечательного, местами смешивался с плохо понятыми готическими деталями, но не превращался даже в сколько-нибудь цельный переходный стиль.

Сначала замок был деревянной башней (донжон), разделенной на несколько этажей-ярусов, окруженной земляным валом, забором и рвом. С малых лет дети бедняков приучались к труду. Претерпел изменения и образ Христа. Пьесы-моралите. Л. П. Карсавин, О. А. Добиаш-Рождественская. Стилю этого века, которому при всей бессодержательности его отдельных форм еще довольно часто удается сочетать чистоту и грациозность с простотой и величием, Дегио дал название «доктринарная поздняя готика».

По величавой простоте и благородству форм замечательна фигура Констанции Кастильской, а по глубокой одухотворенности выражения и роскошной раскраске — портретные статуи принцев Филиппа и Людовика, брата и сына короля Людовика Святого. искусство орнамента, перегородчатой эмали).

Его церковь — отчасти доготическая, отчасти позднеготическая. Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики. Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм.

В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между религиозной и светской культурой. Потому имена многих мастеров того времени, не дошли до нас – ведь сапожник не будет ставить свою подпись на каждой паре созданной им обуви.

Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки. Порталы Лионского собора в своих небольших, помещенных на цоколях рельефных медальонах, сюжеты которых заимствованы то из сказочного мира и мифологии, то из Библии и житий святых, отчасти также из повседневной жизни имеют поразительное сходство с подобными изображениями на цоколе южного портала Руанского собора. Средневековое искусство представлено двумя архитектурными стилями – романским и готическим. Важным аспектом средневековой культуры была книга.

Фигурные изображения печатались на тканях при помощи резных деревянных досок с целью копирования рисунков алтарных завес, вроде нарбоннской или других рисунков и картин. Иконографический метод изучения средневекового искусства (Эмиль Маль). Интерпретация средневековых традиций в искусстве эпохи барокко. Известно, сколь статичны и консервативны православные традиции. Средневековье в контексте эстетики романтизма.

Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй. Без сомнения, это был самый величественный и роскошный королевский дворец Западной Европы. Начали складываться новые архитектурные направления.

Каждый из соборов посвящался какой-либо основной теме: Парижский – Богоматери, Шартрский – истории французского королевского рода. Монастырское здание la Merveille кажется почти что произведением природы. В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы. Формы ее фигур — плотные, моделированы сероватыми тенями, фон — золотой.

в 1319г. ) и, наконец, беломраморную статую графа дЭтампа (ум. Причина во многом заключалась в технике наложения краски. Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер.

Васильева (Болгария), кандидата искусствоведения И. Врона, Е. А. Характерной для дворцовой архитектуры позднего Возрожденияявляется вилла Ротонда близ Виченцы, построенная Палладио во второй половине XVI в. В целом архитектура итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной тектонической основе, но и переосмыслению готических конструктивных приемов.

Западная Римская империя прекратила свое существование.

Христианство явилось качественно новой религией. Готические соборы оставляют ощущение легкости, легкости при своей головокружительной высоте. Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Развитие бронзовой пластики.

Монастырь – это замкнутая организация, где все подчинено уставу: монахи трудились, производя все необходимое для жизни, переписывали книги преимущественно религиозного содержания в специальных помещениях – скрипториях. В одном образе соединяется несоединимое. Она начата, вероятно, Марвилем, но окончена, несомненно, Белльтозом. стала появляться и поза.

Иногда писали отдельные агиографические сцены, они же были почти непременным мотивом росписей крипт. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. Париж около 1300г. На родине готического искусства, во Франции, соборы возводили на одной из городских площадей. К. М. Муратова, В. Н. Тяжелов, Е. П. Ювалова, Е. И. Ротенберг и др. В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных зданий.

К небу тянутся все части здания. Главный принцип их устройства – в создании ряда препятствий для нападающих. Надгробная скульптура начинается великолепным рядом 16 статуй, поставленных Людовиком Святым в склепе церкви аббатства Сен-Дени (в 1264г. ) и изображающих французских королей и принцев, предков государя. Среди надгробных изваяний аббатства Сен-Дени находится статуя ФилиппаIII (окончена в 1307г. )— первая французская статуя короля, наделенная индивидуальными чертами, хотя и выполненная еще просто и стильно, работа Жана из Арраса. Жана де Бомеца из Геннегау, соотечественника Боневё.

Немногие действительно готические постройки, возникшие в течение XIII столетия на юге от Луары, каковы собор в Клермон-Ферране (начат в 1268г. ) и обширные хоры Тулузского и Нарбоннского соборов, произведены, по всей вероятности, северофранцузскими зодчими и притом по большей части только во второй половине этого столетия. В Нормандии продолжали строиться соборы Руана и Се. Церковь св. Петра в Кане наделена самой красивой башней того времени (1308), если не всех времен в XIV столетии сооружена великолепная церковь Сент-Уэн (S. Ouen) в Руане. Зато византийцы очень трепетно следовали одному из правил средневековой живописи – все фигуры, которые присутствовали на их полотнах, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее.

Древний Рим оказался бессильным противостоять натиску пришлых племен (римляне называли ихварварами). Варвары разрушили многие римские города, храмы, памятники искусства. Внутри сооружений они наносились на капители колонн. Миниатюра). В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. С наступлением эпохи готики стиль мышления изменился.

Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения. Как на постройки того же типа можно указать на Оксеррский собор, церковь Богоматери (Notre-Dame), в Семюре, церковь св. Петра в Женеве и Лозанский собор (освящен в 1275г. ) два последних сооружения обладают, однако, богато расчлененными сложными столбами. Понятие «готика» и современные молодежные субкультуры.

В том же стиле написана картина «Мученичество св. Дионисия» в Луврском музее. Ю. Балтрушайтис. Эти произведения значительно продвинули вперед развитие северной станковой живописи.

Под ее влиянием стали складываться строгие правила изображения священных сюжетов, обязательные для каждого художника. Из дворцов, замков, госпиталей и монастырей роскошной архитектуры, сотнями выраставших в течение этого времени на французской почве, сохранились сравнительно немногие но все-таки именно на севере Франции находится ряд образцовых зданий этого рода. Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле. Весь этот дух времени, постепенно обнаруживавшийся на протяжении полутора столетий (1250–1400), оказывается не чем иным, как наивысшим развитием средневекового духа и если можно говорить о возвращении к античным формам, то мимоходом и в тесных рамках. Иконография, тематика. Односкатные крыши над боковыми нефами постепенно заменяются двускатными.

В XIV столетии имена отдельных художников встречаются часто и некоторые из них, о которых мы узнаем из «Archives de lart francais», вероятно, были мастерами, оказавшими сильное влияние на дальнейшее развитие живописи. рис. 170). Скульптура. Из рукописей изготовленных для КарлаV, часто упоминается «Град Божий» («La Cite de Dieu») блаженного Августина, хранящаяся в Парижской Национальной библиотеке. Неоготика в архитектуре пригородов Санкт-Петербурга. Амьенский собор, называемый готическим Парфеноном, превосходит своего старшего реймсского собрата в последовательности и величественности архитектуры, но уступает ему в чистоте и прелести отдельных форм.

Оно обращалось к символам и аллегориям. Исключение составляют заложенный в 1213г. Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников.

Тем самым Михаил подписал себе смертный приговор — вскоре он был найден зарезанным в собственной спальне. В центре композиции всегда изображалась фигура Христа. Живопись выражала те же библейские темы в линии и свете – П. Сорокин).

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Ажурная резьба по камню (Masswerk), которая заполняет не только стрельчатоарочный верх окон, но нередко и другие поверхности, балюстрады галерей и прочее, образует геометрические фигуры, составленные из различных отрезков дуги круга, расположенных в виде листочков клевера. В качестве же графа Фландрского Филипп Смелый имел с 1382г. На формирование нового стиля повлияли и уровень строительной техники того времени (значительный практический опыт был накоплен, но сложные инженерные приемы не использовались) и реалии политической жизни (ведущая роль церкви, укрепление земельных владений феодалов, непрерывные войны). Высшее создание готики — величественный городской собор. Главное внимание строители уделили сооружению и обработке западного фасада здания. Чтобы выдержать нагрузки, стены должны были быть массивными.

Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

В сооруженных уже в 1215г. Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. В виде маленькой миниатюры всегда выполнялась и заглавная буква в каждой главе. Совсем иное в новой религии.

В них все фигуры были тесно связаны. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Романское искусство в Польше. Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе. Другие рассказывают о крестоносцах или обсуждают какие-либо любовные пустяки. Когда французский король Иоанн Добрый в 1363г.

и представляют собой переход к реализму XV столетия. Огромное влияние на его творчество оказала проторенессансная школа А. Пизано. Но в западном фасаде, снабженном в больших соборах двумя огромными башнями, средним порталом, над которым часто красуется огромная «роза» и одиночными или двойными боковыми дверями, вертикальные, стремящиеся вверх линии уравновешены горизонтальными линиями галерей и карнизов, чтобы над последовательностью стремления вверх преобладали органичность расчленения и внутренняя оживленность. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки.

Произведения писались на санскрите в жанре обрамленных повестей – рассказов, связанных одним сквозным сюжетом. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Он возник в монументальной каменной архитектуре, а в то время все каменные сооружения назывались римскими (Roma – Рим), в отличие от варварских – деревянных.

По своему общему характеру обе картины принадлежат XIV столетию. Эпоха готики — время расцвета новых культурных центров средневековья — городов. Основные направления изучения, тематика современных изысканий. Через ров, часто заполнен водой, в замок можно было попасть только через разводной мост.

---