Искусство Средневековья Кратко

Искусство средневековья, кратко изложенное, рассказывает о видах творческой деятельности, существовавших в то время.

Средневековое искусство и его особенности

Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010—33). В Западной Европе переход к новым общественным отношениям сопровождался насильственным разрушением античной государственности и культуры, гибелью материальных ценностей, резким упадком производства, торговли, опустением городов, образованием на развалинах Римской империи ряда «варварских» королевств. Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана.

Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия.

Характерные особенности средневекового искусства

Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Могучий вытянутый продольный корпус (неф) уподобляет храм кораблю. Мы видим, что это две птицы, два слона. Наибольшая часть средневековой литературы воплощалась в деревянных досках и только для более дорогих томов использовалось простое тиснение кожи. Перспектива перевернута. Я отчасти с этим согласен.

Зарождение искусства средневековья

Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии. Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки.

Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. Главной функцией романской архитектуры является оборона. Он нес благую весть о появлении Спасителя. Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии. Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов. Он и Илья. Фрески и миниатюры XI-XII вв., выражая примат духовного над материальным, проложили путь для дальнейшего развития художественных направлений.

Такие произведения обычно исполняли жонглеры (бродячие актеры), выступавшие в замках, на рыцарских турнирах, на крестьянских свадьбах, на городских площадях во время празднеств. В этих случаях при всем различии древней и средневековой культуры сохранялась преемственность в государственно-правовой, философской, художественной областях.

Характеристики искусства средневековья

Действительно, слово «арс» могло означать не совсем то же самое, что сейчас означает «искусство», но когда мы говорим «сейчас» или мы говорим «во времена Вазари» или «во времена Делакруа» или «во времена Кандинского», мы должны понимать, что вместе со словами история тоже меняется. Церковь Св. С малых лет дети бедняков приучались к труду. Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле. Руководители церкви называли Фому Аквинского «всеобщим наставником». Обучение Донателло получил в мастерской Л. Гиберти.

С наступлением эпохи готики стиль мышления изменился. Вот перед нами две Софии. В том числе и традиции средневековой, так как Бога ведь невозможно видеть, на Него «и чины ангельские не смеют взирать», как говорит Писание.

«Средневековое искусство» доклад

Нет влияния Конка на китайский буддизм или китайского буддизма на Конк. Ну, здесь тоже такой небольшой храм, в общем-то, варварского вроде бы такого времени. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Однако, он вошёл во всеобщее употребление.

Одним из самых знаменитых поэтов Средневековья был итальянец Данте Алигьери (1265—1321 гг. ). Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120—50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ).

Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Оно обращалось к символам и аллегориям.

Ставит храм ну человек так на 20 максимум. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093—1156).

Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI — начало XII вв. Реакция Бернарда отчасти понятна. Внутри книги были полны рисунками или миниатюрами. В храме перед глазами средневекового человека развертывалось все христианское учение. Они умело изображали человеческую фигуру, пейзажи, архитектурные сооружения.

К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117—55), собор в Модене (1099—1164 и первая четверть XIII в. ). Типичный тому пример, который мы еще будем обсуждать отдельно – это верденский алтарь мастера Николая, пожалуй, лучшего ювелира конца XII в. Перенесение Еноха живьем в земной рай (на правом слайде) зрительно сопоставляется с вознесением Христа. 1250 — 1260) установлены в городскомсоборе Наумбурга (1210 — 1240). Его главное произведение «Сумма богословия» содержит изложение и обобщение основ вероучения христианской церкви. Особенности «языка» средневекового искусства были исторически закономерны и неизбежны. Шедевр средневековой итальянской архитектуры — соборный ансамбль в Пизе (XI—XIV вв. ), в Тоскане.

История средних веков, краткое содержание 28 параграфа средневековая литература и исскуство

Готика зародилась во владениях французских королей. Среди них французская. поэма «Песнь о Роланде», посвященная описанию героической гибели одного из военачальников Карла Великого в борьбе с испанскими арабами. Среди наиболее популярных инструментов были рожки, флейты, колокольчики, бубны, свистульки, барабаны. Высокое Возрождение, получившее развитие в архитектуре Италии в конце XV — первой половине XVI в., отличается более сдержанной обработкой фасадов, красотой пропорций и применением скульптуры по внешней композиции дворцов. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева.

Страшный суд. Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения. Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Реалистическое изображение с четким копированием трехмерного пространства не удовлетворяло новым запросам художников.

История формированияискусства средних веков

Особо следует сказать об оформлении книг. Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081—XIX в. ), Вормсе (1170—1240) и Шпейере (1030—XIX в. ) — мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. от нас с вами слева и зло будет слева от него (или справа по отношению к нам). Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа – собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй. Латинская фраза примерно то и значит, что я сказал, но все немного хитрее, так как само навязчивое такое присутствие буквы «о» может быть значимо.

Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Готика развивает базиликальный тип христианского храма. Внутри феодального общества зрели силы, которые привели его к разрушению к и к рождению нового общественного уклада. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Мы можем их назвать.

Романские мастера населили стены, двери и колонны невиданным ранее миром: образы святых, апостолов, евангелистов приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения, в полукруглых Тимпанах над порталом (входом) церквей особенно часто помещали рельеф с изображением Страшного суда, где Христос – судья и защитник своих вассалов, а вокруг из причудливого орнамента возникают «странно-безобразные образы» – кентавры, обезьяны, львы и всякого рода каменные химеры, порой они замешиваются в кампанию святых и присутствуют при «священных собеседованиях». Она была простой, тяжелой и очень прочной. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 — 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. У них нет слова «шедевр», но шедевры сами по себе есть. Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой. Они вполне узнаваемы.

В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). Занятия во всех университетах велись на латинском языке. Я вряд ли передал его в переводе, у нас столько «о» не поставишь. Но при этом абсолютно очевидно по плану, что он пытается подражать Софии. О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983).

Помимо национального героического эпоса и куртуазной лирики существовали рыцарские повесть и роман («Роман о Тристане»), «ученая» латинская поэзия, поэзия вагантов — бродячих студентов, монахов и прочего люда, христианская литература — «высокая» богословская и «низовая» для «простецов» (жития святых и «видения» сцен загробной жизни), городская литература представлена бытовыми комическими стихотворными жанрами фаблио и «шванками», а также лирикой баллад и рондо. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников.

Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. К сожалению, большинствокаролингскихпамятников погибло. К произведениям городской литературы относится стихотворный «Роман о Лисе», в котором под видом кровожадного Волка выведен рыцарь, а под видом Лиса – изворотливый и умный горожанин.

Живопись Средневековья (кратко)

Управление им осуществляли цари династии Гуптов. Василий же укрепился на троне и основал македонскую династию, которая почти два века правила страной. Таким, например, является повествование Кадамбари.

Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам. Древний Рим оказался бессильным противостоять натиску пришлых племен (римляне называли ихварварами). Варвары разрушили многие римские города, храмы, памятники искусства. е. феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. Сплошь и рядом в изображения «священных» событий органично вплетаются мотивы обыденной жизни и повседневного труда.

Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий). Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Исполнялись миниатюры яркими красками, полутона и тени отсутствовали. Культура Италии XIII — XIV веков неоднозначна и сложна: сочетая органическую связь с общеевропейской средневековой культурой, в ней возникают абсолютно новые черты, предвещающиеразвитие Ренессанса.

Общая характеристика средневекового искусства

Это касалось и жилых сооружений и храмовых, в особенности монастырских комплексов. Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение. Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185—1240). Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты. В искусстве средневековья, хотя часто в косвенном, «зашифрованном» виде, воплотились и реальные противоречия тогдашней жизни и поиски гармонии, мечты людей о разумном устройстве мира.

Готический собор являлся самым высоким зданием города и главным его украшением. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. На протяжении средних веков в Европе, Азии, Северной Африке образовались огромные этнические группы народов, а затем нации, которые до сих пор населяют земли этих материков. Terrenus и terreat получаются как бы однокоренными.

Книги в то время считались настоящим сокровищем. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049—65). Блестящей страницей рыцарской поэзии явилось творчество трубадуров («сочинителей») французского Прованса, культ прекрасной дамы занял в нем примерно такое же место, как культ мадонны к религиозной поэзии.

Светское искусство средневековья

Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности. Поздний архитектурный готический стиль (XV – XVI вв., т. н. «пламенеющая готика») в некоторых странах (Франция) сосуществовал с искусством Ренессанса. Он получил название «готика». Высшая школа — это сообщество учителей и учащихся. По обе стороны от неё размещены высокие узкие окна. И бессмысленно, заходя в Кёльнский собор, рассуждать, что «а, ну вот мы-то знаем, что архиепископ ненавидел императора». Архитектура по сути являлась «Библией в камне».

Помимо культовой архитектуры активно развивалась и светская архитектура, примером этого служит феодальный замок – дом – башня прямоугольной или многогранной формы. 800) в Мюнстере (Швейцария), где находятся древнейшие из известных каролингских фресок, была расписана на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. До XII в. главными культурными центрами Европы были монастыри, где было больше всего образованных людей, обсуждались строительные проблемы, переписывались книги. Наконец и это самое главное, если искусство античности было реалистическим по самой своей основе, то в искусстве большинства народов средневековья жизненное содержание, реалистическая основа, как правило, выражалась в рамках и в формах условной, аллегорической художественной системы. Индийское средневековье — это пора большого созидательного подъема. Она может быть, но может ее и не быть.

Особенности искусства средневековой Европы

Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви.

Особенность Реймсского собора — прославившие его скульптуры. С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. Средневековая светская драма. В нижней, цокольной зоне живописали платы. При этом Абеляр полагал, что человек может с помощью разума добывать и новые знания.

Их отличали толстые, массивные стены, на которых покоился тяжелый полукруглый свод. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Удивительно, конечно, абсолютно это искусство, такое антикизирующее по-своему. В романских соборах развивается базиликальный тип христианского храма. Церковь стремилась быть «всеобщей» — она обращалась к человеческому коллективу в целом и каждому члену общины в отдельности. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.

Исчезла массивная романская стена, здание свелось к остову, к разросшемуся ввысь каменному нервюрному (реберному) каркасу. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов».

Тем не менее именно в эпоху средневековья воздействие религии на искусство было огромно. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Оно отдаленно напоминает церковь Сан-Витале в Равенне. Выучив латынь в школе, они свободно понимали речь преподавателей.

Глубокую характеристику роли религии в средние века дал Ф. Энгельс. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. — вандалов. Готика как стиль была порождением совокупности общественных изменений эпохи, ее политических и идейных устремлений, выступавших в динамическом взаимодействии, возникла как результат их равнодействующей.

Введение в искусство Средних веков

Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв.

Символ Рима, хорошо известный еще в античности, просто, может быть, в античности была другая волчица. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки. Horror, terror И опять же навязчивое «о».

Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку. Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт). В те времена, в общем, уже умели ценить такие античные штуковины. Абеляр, таким образом, поставил разум выше слепой веры.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Однако, сидящая в золотом сиянии женщина и ее сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был заметить: «Видимо искусство живописца вдохновлено было свыше: так верно подражает он природе». Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130—33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Пример — северная церковь монастыря Липса. Это произведение рассказывает о двух влюбленных, которые дважды жили на земле в разных обличьях. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах. Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Сам термин «абстракционизм», в общем, даже для авангардного течения не очень удобен и это неспроста. В литературе бурно развивались светские жанры (сатира, любовная лирика, куртуазный роман). Во всех школах обучали семи свободным искусствам.

Мастера готики, совершенствуя опорную систему, совершили революцию в зодчестве. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. При этом подражание никогда не бывает копией.

Тело – лишь уродливая тюрьма для души, оковы для ее бессмертия, ничтожный сосуд греха и соблазна. Повторяю, предлагаемые здесь сопоставления с точки зрения формальной истории искусства невозможны. И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой. Однако и здесь на всем был виден отпечаток романского стиля. Это первый раз, когда германский крупный заказчик Архиепископ кёльнский – один из самых богатых и самых влиятельных иерархов в Германии, не только церковных, но и светских, это очень влиятельный человек. Языки, диалекты (будем так о них говорить) средневекового искусства различаются как во времени, так и в пространстве.

Естественно, они воспринимались более торжественно и были достойны увековечения в камне или бронзе. У статуй Реймсского собора и в интерьере собора Сен-Чапель преувеличенные улыбки, подчеркнуто миндалевидные глаза, расположенные пучками на маленьких головках локоны и манерные позы производят парадоксальное впечатление синтеза натуралистических форм, деликатной аффектации и тонкой одухотворенности. При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Возвести постройку без них невозможно. Подкупольные арки опирались не на столбы, а на изящные, тонкие колонны. Это понятие было введено в эпоху Возрождения.

Зачастую оба эти культа переплетались. X – XII вв) стал первым общеевропейским стилем. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Таким образом, религии средневековья принесли в искусство не только одни отрицательные моменты. Характерно, что многие художники Средневековья не подписывали свои работы – это было для них обычным ремеслом, таким же, как производство булочек для пекаря. Тем не менее романский стиль (к.

В её основу была положена каркасная структура, стрельчатые арки и ребристый свод, передававшие свою нагрузку на полуарочные формы (аркбутаны) стен и столпов — форсов. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Еще одна надпись, которая сопровождает это изображение, тоже по-своему выразительна: «Страхом страшатся пусть те, земными кто связан грехами. Многие народы, не знавшие развитых рабовладельческих отношений, переживали в эпоху феодализма первый расцвет своей художественной культуры. Как и другие богословы, он считал, что Священное Писание лежит в основе всякой мудрости. Бах. Речь идет об изобретении масляных красок.

10 Особенности художественной культуры средневековья

Пьесы-моралите. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Добро будет справа от него, т. е. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. По-новому стали трактоваться темы материнства, жертвенной стойкости, нравственных страданий.

Нижний ярус главного фасада (внешней стороны) состоит из трёх порталов. На площади перед храмом происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Почему Иеремия плачет и почему Даниил улыбается. Он был возведен на высоком месте и виден издалека.

Самым знаменитым из них был уроженец итальянского города Ассизи — Франциск (1182—1226 гг. ). К этому времени относится появление первых христианских храмов. Два яруса по три окна и пять окон наверху. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. В разные периоды Средневековья на первый план выступали разные виды искусства – то скульптура, то архитектура. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры (античной и варварской), народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлёсткий юмор народных карнавалов.

Западное средневековое искусство базировалось на гармонии. Так, например, обстояло дело в Византии, в Китае, в Индии. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Главным противником Абеляра был другой знаменитый богослов Бернар Клервосский (1090—1153 гг. ). В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов. Внизу, в таком как бы фризе мы видим, как мучаются разными муками грешники. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Виола, вьелла – по-разному ее называли. Это то последнее, что мне хотелось бы сказать в таком вводном ключе. Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках.

стихи, а не проза. В центре композиции всегда изображалась фигура Христа. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

В строительстве собора обычно участвовало все население города.

Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Использовались три основных формы постановок. Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня. Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

в Европе возникли первые высшие школы. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Он не верил, что слабый человеческий разум может познать тайны мироздания. Право и лево в средневековом искусстве, естественно, осмысляются с точки зрения, как сказал, кажется, кто-то из поэтов, может быть, Бродский, «взгляда Отца».

— Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Вот таким образом в средневековом искусстве наряду с образами подвижников существуют и образы-нормы типа просветленно-спокойных никейских ангелов или рублевской «Троицы».

И видно, что написана эта надпись, чтобы нам подсказать, где теперь настоящая София: «Герцог Арехис воздвиг здесь храм из поросского камня, / коего образ твоя прежде бессменно являла, / Юстиниан, по красе не знавшая равных постройка». В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными. Это рождало у горожан критическое отношение к существующему строю, пробуждало дух свободы. В искусстве стран Дальнего Востока очень большую роль играла художественная культура китайского народа. Использовали восковую темперу.

В ХII—XIII вв. Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери.

До XI в. в средневековой Западной Европе почти не велось каменное строительство. Поскольку изобразительное искусство по самой своей природе неотделимо от наглядного отражения действительности, от непосредственного ее наблюдения, то и в эпоху средневековья (вопреки религиозной догме, часто требовавшей полного отрешения от всего земного) оно всегда в известной мере сохраняло свою непосредственную связь с миром реальных человеческих представлений и переживаний. Ясно, что перед нами судия нечеловеческого роста. Его сочинения были осуждены, а самого Абеляра вынудили уйти в монастырь. Это знаменитое изображение.

Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам. Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью». время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Она всегда сопровождала праздники, торжества, дни рождения.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных. Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов). В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных зданий.

Реферат: Средневековое искусство Западной Европы

Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики. Они были аллегорическими, самодостаточными драмами и исполняли их профессионалы, такие, как менестрели или жонглеры. Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу Античности. такую постройку, которая должна была стать одним из новых символов новой Германии.

Церковь, понимая огромную силу искусства по воздействию на людей использовала его для наставления в вере. мы понимаем, что это не просто сельский храм, это великий паломнический храм. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур.

Средневековое искусство Западной Европы

Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Мозаика Софийского Собора. И можем ли мы проводить какие-то, может быть, не совсем законные сравнения. Появляются абсолютно новые типы зданий, неизвестные раннее – ратуша, рынок, биржа и прочее. Живопись в Средние века была представлена книжными миниатюрами, фресками (роспись по стене), мозаикой, витражами и иконографией. Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами.

Она служила в качестве украшения архитектуры. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый Богатейший часослов герцога Беррийского (около 1411-1416). За умение укрощать лошадей и большую физическую силу он попал в милость к императору Михаилу III, который (бывает же такое) сделал его своим соправителем. Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров.

Культура и искусства в средние века

В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам. Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления. Иосиф на портале того же собора похож на галантного рыцаря. В средние века тоже помнили о том, что это один из символов Рима. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. С IX в. получил признание орган, пришедший в Европу из Византии. Они именовались святилищами. Под Рождество всегда звучал колокольный звон.

Но вот я решил поделиться с вами этим сопоставлением. Искусство в средние векаВ разделе Прочие искусства на вопрос Помогите пожалуйста, напишите про средневековое искусство (кратко) заранее спасибо. Приобрели известность также университеты в Оксфорде (Англия), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Преподаванием права славился университет в Болонье (Италия), медицины — университет в Салерно (Италия), богословия — университет в Париже.

Литература и искусство эпохи Средневековья

Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV—XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Религии феодального общества по сравнению с древностью гораздо более последовательно и активно служили идеологической опорой и оправданием господства эксплуататоров, средством одурманивания народных масс и воспитания их «в страхе божьем».

Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Благодаря широким проемам в стенах и окнам в куполе здание было пронизано светом. В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между религиозной и светской культурой.

Искусство раннего средневековья

Возникло во времена царствования Карла великого. Среди всех мастеров миниатюр отдельного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале XV века. Западная Римская империя прекратила свое существование.

Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. Завоевали огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI—XIII вв.

Их создатели стремились изваять светских людей. В Испании делали также. У некоторых народов, например Китая именно в эпоху средних веков оно пережило настоящий расцвет интерес к разнообразным сторонам жизни породил развитие пейзажа, натюрморта, бытового жанра, портрета.

Средневековое искусство: живопись

В искусстве начал складываться культ Богоматери. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Споры ученых богословов друг с другом были непонятны простым верующим.

Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII — начало XIII вв. ). Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами. Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

«Эпоха образа до эпохи искусства»

Из людей только они были спасены от смерти. Такие храмы имели, прямоугольную форму. В ряде стран Европы период позднего феодализма был временем бурного развития буржуазных отношений, ожесточенной революционной борьбы нового со старым и постепенной замены феодального способа производства капиталистическим. Вот она на латыни и вот она же в моем переводе.

Часто ее прятали под замком. Это были науки о числах — арифметика, геометрия, астрономия, а также музыка. В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории.

Средневековое искусство в книгах

Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья. Вот таким образом в России, Болгарии, Сербии и других православных государствах мы до сих пор имеем возможность наблюдать византийское зодчество в весьма характерных его проявлениях. Оно в действительности существовало не только в лице папы, своего монархического центра, но прежде всего в организованной на феодальных и иерархических началах церкви, которая в каждой стране владела приблизительно третьей частью всей земли и составляла вот таким образом крупную силу в феодальной организации. Название такой школы — университет — взято из латыни, где слово «университас» означает «совокупность, общность». Его потолок всегда тонул в полумгле и лишь верхушки массивных колонн, поддерживавших тяжелый свод, проступали в мерцающем свете горящих свечей. Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Как правило их хранили под замком.

Гибель Римской империи и начало эпохи средних веков сопровождалось упадком созданной в античности культуры. Иоанна Крестителя (ок. Ну, вполне могла быть статуэтка, выкопанная где-нибудь в земле. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Известно, сколь статичны и консервативны православные традиции.

Культура Западной Европы в средневековье

Школы существовали лишь при монастырях и больших кафедральных соборах. Войти в них мог далеко не каждый человек. И средневековый человек об этом тоже не забывал.

Эти статуи (ок. Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим. Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности. Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174—89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные.

И жест его раскрытых ладоней подсказывает невооруженному, в общем-то, взгляду, где овцы, а где козлища, где семена, а где плевелы. Главную роль в этом процессе играло христианство. Возрождение, отнесясь с пренебрежением к варварским наследникам Рима, не заметило значимости искусства Средневековья, объявив его варварским. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Около 1200) и миниатюра. Вот таким образом они предложили условно назвать европейское искусство X — XII вв. романским (т. Сознание народных масс изменилось.

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место.

Основные принципы средневековой культуры

Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров.

Представим себе, что на целом континенте и не только в Африке, между прочим, слова «искусство» вообще не было. Что я хочу сказать. В этот период борьбы нового со старым происходило столкновение зарождающейся новой гуманистической культуры с культурой феодальной. Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78—1088, 1100—28) в Галисии.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы. Излишних витиеватых и сложных декоративных элементов здания не получали.

Могли быть изображения и более гибридные. Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками (ораторий в Жерминьи-де-Пре, после 806), а также фресками, содержание которых с течением времени становилось все более разнообразным. Далее следует период утверждения и развития феодализма в его зрелых формах, охватывающий время от 8—10 до 14—15 вв.

В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131—43). Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.

В таком соборе даже солнечным летним днем было сумрачно и прохладно. В целом «новоевропейское» литературное творчество разнообразно по жанрам. Немецкая поэма «Песнь о Нибелунгах» содержит предания, восходящие ко времени Великого переселения народов и создания германских королевств на территории Западной Римской империи. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре.

В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья — житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Св. Скульптура. Несмотря на религиозное содержание циклов, они все более и более становились развлечениями.

Это период раннего феодализма. В одном образе соединяется несоединимое.

Проблема изучения средневековья

Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Романские храмы строились по образцу базилик. Так произошло крушение Западной Римской империи.

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида. Но средневековое искусство выражало это зашифрованно, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Развитие церковной музыки опиралось на одноголосные молитвенные песнопения на латинском языке — григорианский хорал (свод песнопений был создан по инициативе папы Григория I). Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Внутри помещения были темными и низкими. Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться.

Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство. Самое страшное наказание в описании ада, сделанного Данте, уготовано предателям (убийце Цезаря Бруту, предавшему Христа Иуде и другим) — их грызет Дьявол. Искусство средних веков обращается ко всему народу. Перестройки XVII—XVIII вв.

Мир будто сбрасывал с себя лохмотья и повсеместно одевал белые одеяния церквей. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Индийское средневековое искусство

Художники средних веков передавали в своих произведениях страстность реальных духовных переживаний человека (что, в частности, выразилось в драматическом характере художественных образов) и моральные идеалы, продиктованные не только духом церковных заповедей, но и всей жизненной практикой эпохи. Культовая архитектура Испании XI—XII вв. Его делали из кожи теленка или ягненка. с VI по XIV-XV вв. Здесь он клеймит современное ему искусство, т. е.

В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. И несколько окон. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половинеXIII века, начинает активно развиваться, апоэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Также книги писались на деревянных досках и просто на коже.

С. Лихачев). Основное выражение он получил в архитектуре. Обучение шло не на родном, а на латинском языке.

Средневековое искусство Китая и Японии

Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Сиде» и «Родриго» (Испания) и др. Раздражали его, естественно изображения, подобные тому, которое вы сейчас видите.

Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. Крупнейшим и наиболее почитаемым церковью мыслителем был сын итальянского графа Фома Аквинский (1225— 1274 гг. ). Храмы приобретают более легкие, стремящиеся вверх очертания. Преподавание в них велось на высочайшем уровне. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах. В V—VIII вв. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость.

Действительно, средневековые строители изучали развалины древнеримских сооружений и заимствовали у римлян некоторые строительные приемы (например, полукруглую арку). Готические постройки по справедливости считаются замечательными произведениями средневекового искусства. Точно так же и в литературе мы, наверное, можем выделять какой-нибудь ранний романтизм, зрелый и поздний, перезревающий, видимо, в реализм или что-то там еще. В эпохуКаролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий) развернулось каменное строительство.

1. Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Строгие формы аббатства Фонтене
4. Риторика словесная и фигуративная
5. Искусство Средневековья: особенности и тенденции

позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9, 6 метров в диаметре).

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Чтобы верить, утверждал он, надо понять то, во что ты веришь. Ну, в общем, то, что в Псалтири должно было бы быть. В качестве основного строительного материала выступал природный камень.

Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Т. е. Средневековые художники зачастую стремились к яркому художественному воплощению тех идей и настроений, которые владели умами и чувствами их современников они искали адекватных средств выражения этих идей и настроений в отвлеченной музыкальности своих художественных созданий.

Полуциркульные арки сменяются заостренными кверху стрельчатыми арочными проемами. На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. Я эти сравнения предлагаю для того, чтобы расставить точки над «и». Мне очень понравилось, как они были освещены в замечательном музее на набережной Бранли, главном музее этнографии Франции.

Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях. Из восточных стран в музыку средневековья пришла лютня. Фасад пармского собора украшен легкими аркадами и портиками, карликовые галереи придают ему ажурность.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Христианская культура Западной Европы — веков
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии.

В процессе возникновения городов их обитатели создавали свою литературу: небольшие поэмы, фарсы (пьесы), где высмеивались грубые рыцари, жадные монахи, даже короли и наследные принцы. Итальянское искусство XIII — XIV веков было воспитано на романской традиции, подвергнутой воздействию Византии и готики. Примерно того времени капитель. Живопись. Студенты нередко перебирались из города в город из страны в страну и учились то в одной, то в другой высшей школе, привлеченные славой преподающих там ученых. Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы.

Это капитель, завершение колонны, формирующей пространство храма, в хоре, т. е. Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы.

в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219—27). Святые начинают утрачивать былую строгость, наделяются чертами земных людей. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. На вершине башни выставлялся дозор.

Реализм использовался в постановках избирательно. Одна абсолютно невероятная, та самая, неповторимая София Константинопольская. В эпоху рабовладения высшей для своего времени ступени развития реализма и гуманизма в искусстве достигли народы античного Средиземноморья. В едином неудержимом порыве он устремляется ввысь. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе).

Возвышенными образами григорианского хорала вдохновлялся в XVIII в. великий И. -С. Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. Они не были доступны широкой массе населения. Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов.

Хорошо развита была в Индии медицина. Живопись выражала те же библейские темы в линии и свете – П. Сорокин). Романские храмы имели толстые стены, массивные угловые башни и небольшие узкие окна, вот таким образом они напоминали крепость.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Перед нами главный неф, вид на хор одной из самых сохранных, если не самой сохранной цистерцианской базилики в бургундском аббатстве Фонтене. Это сборник писем папы Григория Великого. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения».

Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. В XIV веке театральные постановки связывались с праздником Тела Христова и развивались в циклы, включавшие до 40 пьес. В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников.

Во Франции этих поэтов называли трубадурами, в Германии — миннезингерами. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер. Книга стала считаться сокровищем и широким массам редко была доступной. Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна.

Это балансирование на грани двух контрастных сфер придало готическому искусству особую остроту, захватывающую пронзительность. Образный строй и язык искусства стали более сложными, развитыми, эмоционально насыщенными. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII — XIV веков. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

Культура, которую завоеватели принесли с собой, была ниже римской. Вот таким образом средневековое искусство так символично. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X—XI вв. ). В XV в. в Европе было более 60 университетов. Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. Появление их во многом изменило жизнь феодального общества. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. В X—XII вв.

Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены. К числу самых знаменитых готических построек можно отнести собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе и Шартре (Франция) в Магдебурге и Наумбурге (Германия) в Солсбери (Англия) ратуши — в Штральзунде (Германия), в Брюгге (Бельгия) и многие другие. На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи.

На их верхушке сооружали зонт-лотос. Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.

не скажешь, что это простое искусство. Эта литература сначала была переработкой классических образцов. Одна из таких категорий – это категория стиля.

В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. И тогда он не боялся таких своеобразных поз или какого-то выражения лирических чувств. Оно было.

В них все фигуры были тесно связаны. Таков, в частности, был путь развития восточных славян. В своем сочинении «Да и нет» Абеляр собрал противоречащие друг другу высказывания наиболее почитаемых католической церковью богословов («отцов церкви»). стала появляться и поза. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. В средние века существует целый ряд стилей.

На всем протяжении многовекового сложного и противоречивого развития искусство несет в своем содержании жизненную правду, выражает реальную сущность эстетического отношения людей к окружающему миру. К первому периоду, длившемуся до 1443 года. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. В циклах статуй, рельефов, фресок, мозаик икон, украшающих европейские храмы, фантастически воплощается вся «история» человечества. Слагавшаяся в течение нескольких веков «Песнь о Нибелунгах» представляет собой огромное песенно-эпическое сказание, включает картины блестящей рыцарской придворной жизни, смутные воспоминания о далекой древности времен Великого переселения народов IV—V вв., мифологические, легендарные и сказочно-фантастические образы.

Таково искусство Древней Греции, Возрождения искусство художников-реалистов 17 — 19 вв. Несмотря на это, все-таки возможно выделить некоторые основные этапы в его развитии.

Внутри феодального общества зрели силы, которые привели его к разрушению, а вместе с тем и к рождению нового общественного уклада. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Но в искусстве они хотели вот того, что вы видите здесь. Произведения писались на санскрите в жанре обрамленных повестей – рассказов, связанных одним сквозным сюжетом.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. Ряд исследователей рассматривает оттоновское искусство как раннюю стадию романики. Верхнюю часть занимало небо, нижнюю – земля, по правую руку Христа находился рай и праведники (добро), по левую – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). У традиционных народов Африки, чернокожих, я не имею в виду античные страны, никакого слова «искусство» не было.

Т. е. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность. В западной части храма находился портал (главный вход), а в восточной – алтарь (место богослужения). Архитектура также была культовой. Принуждение следовало подкреплять убеждением.

В противоположность античному феодальное общество формально признало эксплуатируемого своим членом, частью государства. Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской. (Мономах, богатый константинопольский аристократ, взял в жены дочь последнего императора македонской династии (которой в ту пору было 64 года) и правил империей с 1042 по 1054 г. )Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил — мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора. взгляд Бога-Отца определяет, где право, а где лево. Если в Западной Европе этот период начался с 15 (в Италии даже с конца 13 в. ) и завершился в течение 17—18 вв., то в ряде стран Азии он начался позже и затянулся вплоть до 20 столетия.

Когда наступил третий год, что шёл за тысячным, почти все земли, а более Италия и Галлия, стали свидетелями перестройки церковных сооружений хотя большая часть из них была ещё вполне пригодной и не нуждалась в этом. Кроме того, нахождение, например, двух слов «от судии», me iudice по-латыни, рядом с левой рукой судьи тоже может быть значимо, так как он как бы жестом руки подсказывает, кто здесь судья. в восточных областях бывшей Каролингской империи, где правили короли Саксонской династии. Конечно искусство всегда содержит известный момент условности.

Внутри стены украшали фресками – росписью красками по свежей, ещё влажной штукатурке. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей.

Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. Мы не можем употреблять выражения вроде «средневекового стиля», это будет слишком общо.

Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII — начала XIII вв. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Вторым великим стилем средневековья была готика.

Но самое величественное сооружение готической архитектуры – это собор. В то время бумага была редкостью, ее успешно заменял пергамент. Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. В виде маленькой миниатюры всегда выполнялась и заглавная буква в каждой главе. Западная Римская империя пала.

Видно по масштабированию, что это главная фигура. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке.

Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами). Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Активно продолжала развиваться письменность. Восьмигранное здание пармского баптистерия опоясано шестью воздушными галереями и прекрасно сочетается с фасадом собора. Вместе с тем средневековое искусство во все периоды своего развития призвано и это вполне вписывалось опять же в церковную догматику, создавать некое настроение.

Вот перед нами две африканские маски. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций). Таким образом, архитектура становилась ведущим видом искусства средневековья. Родиной классической готики была Франция, а само название стиля происходит от итальянского названия германского племени готов. Это художественный стиль Западной и Центральной Европы времён позднего средневековья (середина XII — XV-XVII вв. ). Готическое искусство, пришедшее на смену романскому стилю, было преимущественно культовым и развивалось в пределах церковной идеологии. Для строительства готических храмов была разработана принципиально новая конструктивная система.

Образы распятого подвижника, людей, оплакивающих смерть любимого друга и учителя, образ печальной и нежной материнской любви, так тонко выраженной во «Владимирской Богоматери», далеко выходят за пределы наглядной иллюстрации того или иного церковного сказания или догмата. И еще очевиднее это подражание выражает надпись, которой он сопроводил свою постройку. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Духовенство к тому же было единственным образованным классом. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X — первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Сквозной характер аркад, отделяющих один неф от другого, подчеркивает открытость и взаимную связь частей внутреннего пространства, а большие ажурные окна – арочные и круглые («готическая роза») с цветными стеклами – витража-ми – делают легкой иллюзорной и легкопроницаемой преграду между интерьером собора и внешним миром.

В соответствии со средневековым мировоззрением историческая точность зачастую игнорировалась и далеко не всегда соблюдалась логика причинно-следственных связей. Тематика росписей — сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ).

Но каждую статую безвестные скульпторы (художники крайне редко подписывали свои произведения в средние века) наделили ярким и индивидуальным характером. Общепринятой считается следующая периодизация: кельтское искусство, раннехристианское искусство искусство периода переселения народов, византийское искусство, дороманское искусство, романское искусство и готическое искусство. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Изображение подчинялось определённым выработанным канонам. В 1028—72 гг.

Видно, что это гекзаметр, т. е. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре — донжоном (замок Лош, рубеж XI—XII вв. ).

Папа Иннокентий II имел встречу с Франциском Ассизским и дал ему свое благословение он разрешил создать орден (организацию) странствующих монахов — францисканцев. При этом множество поэтов писали и на санскрите. «Трагедия личности Христа заполняет собой мир, она живет в каждом человеке» (Д.

В ней описано воображаемое путешествие Данте в загробный мир — ад, чистилище (где находятся души тех, кто ждет решения Господа о свое судьбе) и рай. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам. В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. Центральный памятник романской живописи на юге Италии — фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058—87), поклонника византийской культуры. Эта религия, укреплявшая власть феодалов, разделила жителей Индии на касты. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Внутри были разделены колоннами на три или пять продольных частей. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом.

Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках. В архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, однако толстые стены, узкие окна и массивные башни, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, несли на себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Burger – горожанин).

Это вполне достойный текст. Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах.

Будда Просветленный, пребывающий в покое. Это могло привести к обрушению здания. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. Огромное влияние на его творчество оказала проторенессансная школа А. Пизано. Другим центром искусства миниатюры был Трир. spiritualis — духовный) — объективно-идеалистическое учение, в соответствии с которым дух (душа) является первоосновой мира— развитие искусства иконописи, в живописи и скульптуре — доминирование библейских сюжетов, развитие духовной музыки (возникновение таких музыкальных форм, как хорал, месса, реквием)— превращение искусства в символ потустороннего, отказ от изображения природы, её реальных форм, возникновение принципиально новой системы пластического языка, выразительных средств (обратная перспектива, декоративность использования золота, плоскостной характер человеческих фигур, нарушение пропорций и т. п. )— близость к народному творчеству (поэзия, юмор, обычаи), что отразилось на характере средневекового искусства, которое создаётся руками ремесленников — представителей народа— утрата достижений мастеров античности (был отброшен идеал гармонично развитого человека с прекрасной внешностью, включавший в себя мужество и силу духа, ясный и светлый внутренний мир, но в то же время средневековые мастера учатся отражать богатство внутреннего мира человека, его страстные душевные порывы, всё многообразие чувств и переживаний. В средневековом искусстве формируются романский и готический художественные стили. Романский стиль западноевропейского средневекового искусства охватывает период с X по XII в. — период наиболее сильного господства религиозной идеологии. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, оборонительного типа архитектуре — церквам, монастырям, замкам. Внешний вид романских зданий отличался монолитной целостностью и торжественной силой.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной».

Возможно, многим знакомы рассуждения, как такой образ на тимпане собора читался в средние века, по известному месту из «Имени розы» Умберто Эко. Единство западноевропейского мира, представлявшего группу народов, развитие которых совершалось в постоянном взаимодействии, это единство было осуществлено католицизмом. Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. в смысловом центре храма святого Петра в Ольне, в Аквитании. (Ну и, когда мы говорим «стиль», мы говорим «эпоха». ) Часто выделяют палеохристианское искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, островное искусство искусство Севера или северных народов. Функции образов действительно меняются от эпохи к эпохе, от поколения к поколению. Демокрит смеется, Гераклит плачет.

Чтобы яснее представить себе основные противоречия искусства средневековья, основные тенденции его развития, следует хотя бы кратко напомнить о характерных особенностях, свойственных феодальной общественной формации. Основатель династии — македонский крестьянин Василий — вряд ли был знатоком искусства. В 781—89 гг. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. все еще преобладали варварские традиции и верования. Композиция западного фасада варьировалась. Другие рассказывают о крестоносцах или обсуждают какие-либо любовные пустяки. 798 — 805)Одо из Мецапостроил внушительное здание.

Правда, мастера, сделавшие статуи, никогда не видели этих людей, поскольку те умерли задолго до них. Мне понравился этот очень хорошо сохранившийся фрагмент в нью-йоркском Метрополитене. Меняется часть атрибутики, но остается форма, в которую вливается некое новое содержание. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным. Образование они получали в школах при храмах или дома. По мнению Фомы, одни положения христианской религии можно понять разу мом (например, существование Бога, бессмертие души), другие же разуму недоступны, в них можно только верить (например, в Троицу — то есть, в то, что Бог один и одновременно существует в трех лицах: Бог-Отец, Бог-Сын и Бог- Дух Святой). Распространенными формами занятий в университетах были лекции (по-латински «лекцио» — чтение) — преподаватель, называвшийся профессором или магистром, читал отрывки из книг и пояснял их содержание, а студенты на слух записывали высказанные им мысли: такая форма занятий объяснялась тем, что рукописные книги стоили дорого и далеко не все студенты их имели диспуты (по-латински «диспута- ре» — рассуждать, спорить) — словесные споры на заранее объявленную тему участники диспута (они могли быть как преподавателями, так и студентами) защищали свою точку зрения, ссылаясь на Библию и сочинения церковных писателей темы диспутов нередко были далеки от жизни (например, «Сотворен ли человек в раю. », «Может ли дьявол придавать людям вид животных. »), но участие в них развивало у спорящих умение доказывать свои мысли использовать накопленные знания.

Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века. Свободная смесь реального и символического не препятствовала средневековому восприятию. Фома Аквинский изучил сочинения древнегреческого ученого Аристотеля.

Он сохранился внутри, но снаружи сильно перестроен. достаточно многообразна в своих решениях. Обращаясь к русскому реалистическому искусству 19 в., можно сослаться на повышенную по сравнению с натурой звучность колорита «Боярыни Морозовой» Сурикова. От нее отходили главные улицы. В новое время такие постройки назвали романскими (от латинского слова «Рома» — Рим). Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Т. е., в общем-то, функционально постройки сопоставимы отчасти.

В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» – на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией. Применяющиеся же декоративные элементы были утонченными и даже изысканными. В промежутках между столпами были расположены большие окна, украшенные витражами.

Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран. Среди преобладающих сюжетов в византийской живописи можно выделить распятую на кресте фигуру – символ страданий, фигуру женщины с раскинутыми руками – символ матери, фигуру с нимбом – символ святости, фигуру ангела с крыльями – символ чистоты и непорочности. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами.

Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман. В городских школах учили и основам естествознания. В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века. Были в мотивах того времени ритуальные черты.

Средневековая музыка и театр. Оно как бы антифигуративно, внефигуративно, по своему даже абстрактно. В конце V в. н. э.

Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой. Постепенно в процессе возникновения городов появляются также и городские школы. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059—66 и 1100—30). Главное внимание строители уделили сооружению и обработке западного фасада здания. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Даже окна в них делались узкими, как бойницы. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески.

Удельный вес церковного искусства в разных областях феодального мира был неодинаков. Главные темы сказания: ослепляющая губительная власть золота (клад нибелунгов), стремление к любви и счастью отважного рыцаря Зигфрида – «идеального героя» сред-невековья, месть обманутой в своих надеждах на любовь Зигфрида могучей Брунгильды, волю которой вершит мрачный злобный Хаген, убивая героя, а также ужасная ответная месть его жены Кримхильды и гибель всех главных героев сказания. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира.

Это были суровые и мощные здания, напоминавшие крепости. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе. Отдельное место занимал собор. Их обложка делалась из дерева, обтягивалась кожей и, особенно у церковных книг, оформлялась золотой и серебряной чеканкой, драгоценными камнями. В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы.

Это теологическое объединение было не только идеальным. На глазах у зрителя сменяют друг друга ее легендарные вехи: сотворение первых людей их грехопадение, всемирный потоп история Христа, конец мира, Страшный суд. В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).

Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Среди трагических сторон средневековой жизни: бесконечных феодальных и религиозных войн, произвола имущих и церкви, массовых эпидемий чумы и моровой язвы, постоянно нависающей кары Страшного суда и ожидания конца света — человек средневековья умел радоваться жизни, тянулся к свету и любви, видел в красоте мира символы божественной красоты умел самоотверженно трудиться, воздавая в большом и малом деянии хвалу Творцу недаром средневековая культура оставила после себя великое и многоликое художественное наследие, созданное «маленькими людьми», которые были великими мастерами. Оттоновским возрождением называют культурный подъем 919-1038 гг. По мнению Фомы, все земные государи должны повиноваться папе римскому.

Средневековье стало началом для возрождения литературы. В XI—ХII вв. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными. Сверху колонны украшали канители (резной скульптурный орнамент). Естественно, что переход к феодализму от общинного строя «варварских» королевств затянулся на ряд веков. К концу XI – началу XII вв., когда конфигурация стен и сводов стала сложнее, в храмовый декор вошли монументальные рельефы.

Он создал поэму, названную им «Комедия» (позднее «Божественная комедия»). Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Но мы можем назвать его аскетическим в плане фигуративности. Литература также стала возрождаться. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. В отличие от Каролингов империя Оттонов не имела единого культурного центра, развитие литературы и искусства было связано главным образом с монастырями и епископскими городами. Стояла она в Латеране, где жили папы и Карл Великий, короновавшись в 800 году в Риме, став императором, у себя в Аахене тоже хочет что-то вроде такого Латерана создать, вот таким образом его дворец тоже стали так называть.

Книги тщательно переписывались и иллюстрировались монахами.

То же самое прослеживалось и в живописи. Бернар полагал, что «нерассуждающая» вера в Бога выше разума. Удивителен рассказ средневекового автора, проникшего в психологию человека и одновременно украсившего его поступки фантастическими образами магического кольца, чудесного меча, чудодейственной крови поверженного Зигфридом дракона, а также «Песнь о Нибелунгах» богата гуманистическими прозрениями о том, что разрушительный заряд мщения возвращается к пославшему, обрекая на гибель и мир богов и мир людей. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. В дальнейшем на ее территории сложился ряд абсолютно новых феодальных образований, где местные этнические элементы смешались с «пришлыми».

Воспитующие религиозные идеи должны были дойти до всех. На севере страны, где было мало природного камня, готические соборы строили из кирпича.

Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. Тем самым его роль, его место в общественной жизни требовали объяснения. Тела же изображали худыми, некрасивыми. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души – распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира идею искупления и спасения.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Украшением готических соборов были порталы, арки, статуи, каменная резьба, орнаменты, химеры (фантастические фигуры зверей), живописные полотна. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Центральное произведение монументальной живописи — росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI — начало XII вв. ).

Искусство средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу. Эпоха готики — время расцвета новых культурных центров средневековья — городов.

В ад Данте помещает жестоких правителей, скупцов-стяжателей, своих личных врагов. Огромный по своим размерам, Реймсский собор (1211 — 1311) поражает величественностью замысла и дерзновенной смелостью тех, кто этот замысел осуществил. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Выдающийся мыслитель Пьер Абеляр (1079—1142 гг. ) имел свою школу в Париже.

искусство орнамента, перегородчатой эмали). Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Сознание народных масс изменилось. Романская архитектура поражает мощью, скульптура — мятущимся духом. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI—XII вв. ).

Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Такие же заостренные формы приобретают башни и крыши готических храмов. Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены. Название возникло в эпоху Возрождения (XV—XVI вв. ), оно происходило от имени германского племени — готов — и носило уничижительный характер, готический, — то есть, варварский, непохожий на античные постройки, которые людям Возрождения казались образцовыми.

Верно исполнится все, что образов ужас явил». Напротив, островная архитектура — хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049—65) был учтен опыт континентальных мастеров — пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. От Христа мы видим лишь ступни ног и внизу дивящихся апостолов. Средневековые богословы не только толковали Библию, но и высказывали собственные мысли. И Енох – из тех немногих, кто не умер вообще. Творчество таких авторов какМазаччо, Донателлои их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. В средние века творцами искусства, весьма различного по своим особенностям, но одинаково ценного эстетически, были народы Китая и Индии, Византии и Древней Руси, Средней Азии и Ирана, Западной Европы и многие другие.

Появление натурализма. То же самое можно сказать об Австралии, можно сказать о традиционном искусстве Америки, можно сказать об ацтеках и инках и можно сказать о Средневековье. Внутреннее убранство храмов было значительно богаче.

Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Хронологические рамки феодального периода в истории различных народов весьма неодинаковы. В опере «Тангейзер» Рихард Вагнер воздвиг им и XIX в. величественный памятник, а также отдал дань национальному эпосу в оперной тетралогии «Кольцо нибелунга» искусству городского, бюргерского цехового мейстерзанта Вагнер посвятил оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» подобной ему многие европейские романтики XIX в. вдохновлялись национальными средневековыми образами.

Новый идеал противоположен идеалу античности. В нём видят лишь частичку мироздания, подчинённую его неведомым силам. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. художественная жизнь Южной Италии и Сицилии.

В Англии, Ирландии и Скандинавии, куда почти не дошла римская цивилизация, в VII—VIII вв. Сложное и подчас прихотливое движение орнамента подчинено ясной логике. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском. На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики.

Он принадлежит резцу мастера Жильбера (его еще называют Гислебертом на латинский манер, но, в общем-то, это Жильбер) в церкви святого Лазаря в Отене, хранившем мощи того самого Лазаря, которого воскресил Иисус. Не факт. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Задачей мастера была передача внутреннего мира изображаемого персонажа, его переживаний или, наоборот, спокойствия, для чего подчеркивались одни, наиболее важные с точки зрения мастера черты и затушевывались другие, второстепенные. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Расцветом романского стиля считается Х – XII вв. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике.

Это, естественно, в камне, бронзы никакой там не было. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Короли — властители новых государств охотно поддерживали церковь, так как видели в ней силу, способную держать в повиновении и «страхе божьем» всю массу закрепощаемых тружеников. / Nam fore sic vero notat hic horror specierum.

Собор увенчан двумя башнями-колокольнями. В конце XI — XII вв. Сначала учили трем искусствам или трем наукам о слове — грамматике (умению читать и писать), риторике (умению связно выражать свои мысли), диалектике (умению рассуждать и спорить). О средневековых церквах написано намного меньше, экфразисов не существовало. Как уже указывалось, книжные миниатюры имели те же черты, что и романские настенные изображения: схематизм, полное или частичное отсутствие перспективы, выделение размерами главного героя миниатюры.

Феодал не только владел своим поместьем, но и управлял им как государь. В настоящее время она символизирует величие духа древности. Конечно, удельный вес религиозной архитектуры был очень велик и в ряде стран наивысшие достижения зодчества проявились именно в церковном строительстве. Узкие высокие башни сторожат храм (по две с восточного и западного конца). Ну, эта фотография, думаю, в особых комментариях не нуждается, все абсолютно очевидно. Это мы тоже еще встретим. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот. В средневековой литературе появился новый жанр – романтическая проза. Положительный вклад средневековья в историю культуры человечества объективно велик. В странах Европы на протяжении всего Средневековья было немного образованных или даже просто грамотных людей. Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римских императоров», — в Западной Европе возродилась империя. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году.

Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. Он приходится на IV-VI вв. Отдельный памятник, который скоро выйдет в русском переводе.

Франциск проповедовал в Италии, Франции, Испании. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. Существовавший буддизм вытесняли брахманские верования во главе с Брахмой. Причина во многом заключалась в технике наложения краски.

Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. Это знаменитая готическая «роза». В Византии возникли иконописные школы.

Боковые нефы ниже центрального.

Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII—XIII вв. ЗодчийАхенской капеллы (ок. Т. е. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий.

Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Везде повторялся рисунок полукруглых арок: на стенах, в проемах окон, при входе в собор. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт.

Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Это делало сооружение более просторным и светлым. Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы сXII по XV—XVI века.

Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Восточная область страны — Каталония — оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066—1085/90). В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. Конрад Хохштаденский закладывает собор, т. е. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т. п. ).

на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее — лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Наступил этап Средневековья — исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. XVI, ч. I, стр. Именно с рыцарского романа начинается понимание особого мира книги, восприятие его как реальности, основанной на особом авторском даровании создавать при помощи слова реальные картины мира. И даже внутри одного поколения достаточно вспомнить прожитые нами только что двадцать лет. Как правило, каждая картина имела своего заказчика и заказы эти совершались исключительно с какой-то целью – полотна покупали для знатных домов, для церквей и так далее. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

В средние века живопись была уделом тех, кто действительно имел способность и талант к рисованию. То же изображение Страшного суда наглядно представляло богословскую схему иерархического строения мира. Подъем собственно феодальной культуры начался в Европе с 11 столетия и достиг своего наибольшего развития в 13—14 вв. Города вели борьбу против феодалов за свою независимость. Характерный пример раннесредневековой живописи Германии — росписи церкви Св. С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения.

(а в ряде мест — и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Недаром говорили: «воздух города делает свободным». Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере.

В основе «Песни о Роланде» эпизод из испанского похода Карла Великого 778 г., в поэме завоевательный поход превращается в справедливую войну с «неверными», сарацинами. За каждое злодеяние от судьи придет наказание».

Земное существование ничтожно по сравнению с загробной жизнью, вот таким образом не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. (Архитектура и скульптура средних веков были Библией в камне.

Широкое распространение получило градостроительство. Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Еще большим разнообразием отличаются конкретные формы феодализма в отдельных странах. В это время был создан один из наиболее изысканных образцов крестово-купольного храма, получивший название храма «на четырех колонках».

Рукописные книги были настоящими произведениями искусства. Конечно, вопрос о взаимодействии искусства и религии в эпоху средневековья очень сложен. Хорошо, ненавидел, но стиль – это всегда сознательный выбор. VIII в. ) и церкви базиликального типа зачастую в постройках использовались античные мраморные колонны. Синтез всех видов искусств при господствующем значении архитектуры – крупнейшее завоевание средневековья.

Так называют стиль средневекового искусства Западной Европы в период укрепления и зрелости средневекового общественного строя. По схемефасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. Против Абеляра выступили многие богословы и священнослужители. «Мировоззрение средних веков, — пишет он, — было по преимуществу теологическим. Полное постижение духовного и нравственного богатства человека, отображение драматических конфликтов действительности — все это могло быть достигнуто лишь на основе решительной переработки художественной системы средневековья, лишь в результате борьбы против спиритуалистического и фантастического характера средневекового мышления.

Затем ученик переходил к изучению четырех искусств или наук. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096—1250). Среди работ средневековых немецких скульпторов, работавших в это время, особое место занимают 12 статуйдонаторов, т. Однако по мере развития у европейских народов феодальных отношений и образования новых «варварских» королевств постепенно формировались средневековая культура и искусство. Именно в этом стиле строились христианские соборы до XII века.

Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Орден Сито или цистерцианский. Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. Внутри сооружений они наносились на капители колонн.

Из него выкладывали разнообразные витражи с изображением людей и растений. В некоторых странах очень важные в историко-художественном отношении явления, по существу, были свободны от связи с миром религиозных догм. Символом средневековых городов становится собор, постепенно теряющий свои оборонительные функции. Таким произведением, например, была поэма Рамачарита. повсеместно возводятся каменные замки, монастыри, храмы. Средневековое искусство было религиозным потому, что само мышление людей средневековья было религиозным.

В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно тому, как то же произошло в то время со скульптурой. Бесконечные войны, внутренние раздоры, восстания рабов ослабили некогда могучее государство. Характерно, что с натуры художники не писали.

Под влиянием христианских идей человек перестаёт быть центром мироздания. Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Отказавшись от синтетической цельности искусства средневековья, от его «музыкального» художественного языка, как и от его условности, новая эпоха создала творческий метод, который явился качественно новой, более высокой ступенью в развитии реализма.

Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). Вот таким образом поступить в них могли юноши из разных стран.

Искусство господствовавших классов воздействовало на народные массы. Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв. Над всеми ними одерживают верх находчивые горожане.

Решение было достигнуто на путях выработки реалистического метода, купленного дорогой, но исторически оправданной ценой. Имеем ли мы вообще вправе задавать вопрос, что означает конкретное произведение искусства. Для истории Индии характерна смена нескольких религий. Их пересекает трансепт и в плане образуется латинский крест. Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Немножко меньше известны надписи, которые сопровождают это изображение. Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Это была доступная всем и каждому связь с Богом, ведь многие люди в то время были неграмотными, а значит, не могли читать тексты молитв и вообще любые церковные книги.

Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. Религиозное мышление Средневековья накладывало отпечаток на все формы жизни общества, определяло характер художественной культуры. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда. За счет этого образ человека становился носителем излишне экспрессивного жеста либо элементом орнамента, не теряя вместе с этим духовной выразительности. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир.

Рыцарский роман как литературный жанр можно считать чрезвычайно важным в истории западноевропейской средневековой культуры, так как благодаря ему, раскрылось множество событий, описанных доподлинно и реалистично, в конфликте между личностью и государством индивидуальным бытием и государственной службой, возвышенной любовью и страстью, которые до сих пор почти никак не различали. Над пересечением (средокрестием) высится массивная, башня, с востока храм замыкает полукружие апсиды (с алтарем внутри). 295. ). Это объясняется рядом причин. Они стремились выразить его чувства, настроения, мысли, показать силу духа.

Появилась и настенная живопись, а также мозаика, которыми украшали внешние и внутренние стены церквей – это за это следовало благодарить орден францисканцев, для которого строилось большое количество подобных сооружений. Создание картин и фресок не было каким-то развлечением или хобби, у каждого полотна был конкретный заказчик, предъявляющий свои требования к автору. Здесь, во всяком случае я ничего не придумал. В громадных окнах для усиления игры света использовали цветное стекло. Чуть позже появился готический стиль.

Ясно, что удваиваемое «р» здесь тоже не случайно, «земное» как бы равняется «страху», что невозможно передать в русском переводе. В университетах изучалось богословие (изложение и толкование христианского вероучения), право (наука о законах и их применении), медицина. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории.

В готике на первый план стала выходить тема мученичества. (В скобках скажем – варваров. ) Предроманское искусство, романское искусство, готическое искусство. Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати.

Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. То же самое вещественное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях городов. Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур.

Император Константин IX Мономах и императрица Зоя перед Христом. Это был Ян ван Эйк. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Начали складываться новые архитектурные направления.

Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. Претерпел изменения и образ Христа. Весьма важный элемент устного творчества – саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем» и др. ).

---