Искусство Серова

Позиции Серова и его друзей по «Миру искусства» очень разнились. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Кроме живописи, графики, работ для театра, здесь еще представлены и опыты Серова в монументально-декоративном искусстве – «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» – рисунки на античную тематику для росписи особняка Носовой. Влияние Серова в русском искусстве было очень значительным благодаря его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с предельной изысканностью.

Когда Валентин Серов связал свою деятельность с «Миром искусства», в его стиле произошел перелом – теперь он тяготеет к модернизму. Его монография «Валентин Серов» посвящена не только анализу творчества живописца, но и освещению многих теоретических вопросов, связанных с искусствоведением. Поэтому увлеченность искусством, безукоризненный художественный вкус были привиты Серову с детства.

Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Серов искал в пейзаже возможности жить, так сказать, «в отпускном режиме», поскольку именно здесь искусство изобразительности существует свободно, вне отягченности грузом психологической проблематики. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова.

В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов – один из них. Валентин был отдан в ученики знаменитому мастеру изобразительного искусства, Илье Репину, который смог разглядеть в мальчике огромные способности и таланты, что и было поворотным моментом в жизни юного Серова. В Абрамцеве и были написаны два портрета, с которых началась слава Серова, вошедшего в искусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир.

В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение «естества», природы искусства и художественности. В доме родителей русского живописца Валентина Александровича Серова известных в Петербурге музыкантов, всегда царила атмосфера искусства впитав с рождения этот дух, мальчик уже в детстве принял решение посвятить себя творчеству. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Серов с первых же дней стал активным членом «Мира искусства».

Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства.

Энциклопедия "Искусство" – серов

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием».

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). В 1900-е гг. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн».

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). В русской жизни все время шли рядом роскошь и убожество. Дервизом. 1885. Дягилева (1909).

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

В воздухе, пропитанном искусством

Серов остался честным и в своей работе. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Но «сифилис» в искусстве шел, конечно, не от произведений молодых талантливых художников, а оттого, что старые художники, потеряв свой боевой демократический дух, не обрели нового, оттого, что реализм их произведений мельчал, так же как мельчало и мастерство, на выставки они допускали произведения мелкотемные, незрелые, слабые в художественном отношении.

• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова

Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В конце 1890-х годов Серовым был исполнен бюст П. П. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Оба они и Стасов и Репин, во многом были неправы, упорно закрывая глаза на то, что в этом «чумном задворке» и кроме Серова, было немало талантливых художников, которым нужна была дружеская опора, для того чтобы найти свой правильный путь.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. И с этим считались в «Мире искусства», мало того, что считались, — за Серовым многие шли.

Работы «История искусств. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

1. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
2. Графическое наследие Валентина Серова
3. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
4. Валентин Александрович Серов — биография
5. Художник Серов Валентин Александрович
6. Жизнь и творчество Валентина Серова

А Петр его тут же на месте дубинкой по голове ошарашит: «Будешь знать, как поклонами заниматься, вместо того чтобы работать. » А у того и дух вон. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Композиция картины динамична не менее колорита. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы.

• Творчество Валентина Александровича Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Общественная и профессиональная деятельность

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Эти две жалкие фигуры разительно отличаются от веселой кавалькады.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Вот в чем особый метод Серова. Он становился веселым, добродушным. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

• Мировое признание русского гения
• Валентин Серов: краткая биография и его картины
• Начало творчества Валентина Серова
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Как заметил один художник, Серову небесами было назначено открыть людям дивную красоту и свежесть будничных, на первый взгляд, серых тонов. Это единственный скульптурный портрет в творчестве художника. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Разве к ним подходило определение «художники чумных задворков». В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. — В. Р. ), прониклась его (т. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Мамонтовыми. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

1. Художник Валентин Серов картины

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Таков портрет К. Д. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Шаляпин. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни.

делает эту характеристику скорее поэтически угаданной, нежели аналитически, логически осмысленной и доказанной. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Контур ее угловатой фигуры расположен фронтально, параллельно плоскости холста, образуя эффект фризовой композиции, характерный для древних барельефов. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. Е. Серебрякова, Е. Е. Лансере, К. Ф. Юон, больше всего привлекали в «Мире искусства» поиски новой эстетики и нового стиля, борьба за высокое мастерство, за овладение всеми достижениями современного искусства.

Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Смерть отца. 1872. Поездка с Л. С. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен был он тогдашним петербуржцам.

Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Переезд с матерью в Киев. 1878. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Орловой. Художник восхищается величием своего героя. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». («Н. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). От нее веет здоровьем, безмятежностью. «Не каждый день бывают такие находки. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Гиршман и О. К. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Он и раньше нет-нет да и обращался к истории, но несмело и ненадолго. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. е. состояние.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. «Какой молодец Антон. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Все майолики были выставлены на «Выставке художественной индустрии» в 1915-1916 в Галерее Лемерсье в Москве.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Поездка в Германию. 1903. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Над сельской церквушкой взвились перепуганные шумом галки.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Как он рисует.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Но даже сам герой словно просит иного стиля.

«Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. часто девяносто сеансов. Роскошный интерьер передан лишь фрагментарно, как выхваченный кадр – часть стула, картины, угол стола.

Рождение сына Михаила. 1897. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Горького (Музей А. М. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы. Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Таманьо» (1891), «Н. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Серова за них грызли все кому не лень. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Он умер в разгар травли.

Отсюда вытекает столь частое соединение символической идеи и декоративного мотива, распространяются в зодчестве – пластические, текучие, словно бы самообразующиеся формы в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий предмет стилизованный растительный орнамент в изобразительном искусстве – плоские пятна цвета и гибкая линия, которые не выделяют объемы, а сливают их с поверхностью, образуя тем самым некий особый художественный мир, где пространство не обладает глубиной, фигуры и предметы массой, а декоративно-узорное начало определяет построение композиции. Серовский стиль оказывается на переломе. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. С. П.

Выразительный образ экстравагантной О. К. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Сколько любви и чувства изящного. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Ефимовым и Н. Я.

Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Ведь нельзя забывать, что к «Миру искусства» принадлежали превосходный художник Борис Кустодиев, мастер театра и певец трущобного Петербурга Мстислав Добужинский, чудесный график Анна Петровна Остроумова-Лебедева, блестящий мастер театральных постановок Александр Головин, своеобразный Николай Рерих, юный в то время Евгений Лансере, ставший крупным советским художником, да те же Левитан, Коровин, Нестеров, Малявин, Архипов.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды.

8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. Редакция позаботилась «о плотной начинке», об обилии мыслей и слов. Каждый из этих вариантов представляет собой различные по глубине уровни проникновения в стихию архаического мышления. В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. Поездка в Париж.

Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Как он рисует. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. С самого возникновения антрепризы С. П. Серовский метод работы был жесток. Это случилось в 1871 году. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Грабарем к лучшим произведениям Серова. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Поездка в Рим и Париж. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. Врубелем в мастерской последнего. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Среди них и портрет учителя – И. Е.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный.

Получает звание академика живописи. 1899. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Симонович-Ефимовой.

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. В начале 1899 года появился на свет первый номер нового иллюстрированного художественного журнала «Мир искусства».

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Творчество Серова чрезвычайно многообразно. Остроуховым, М. С. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет.

К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Вместе с В. Д. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Да, да, да. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. —B. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Этот стиль заключает в себе вполне отчетливую эстетическую программу, замысел всеобщих эстетических преобразований. е. от «Девочки с персиками».

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир. Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. заменялся кодексом. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. В художнических кругах его побаивались.

А здесь он просто повел себя совсем неосторожно, забыв, очевидно, что в октябре 1897 года в «Книжках недели» он громогласно и убедительно утверждал, что в искусстве имеют право на существование все направления: импрессионизм, символизм, мистицизм и даже декадентство, а тут вдруг взялся громить «Мир искусства» именно за его «декадентство». Тесно связанный с абрамцевским кружком, В. Серов отдал дань общему увлечению майоликой и в начале 1890-х годов выполнил в абрамцевской мастерской барельеф «Георгий Победоносец», вазу «Черт, вылезающий из корчаги» и «Офелию». Большой портрет-картина «А. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Портрет И. И. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа».

Избран действительным членом венского Сецессиона. А где можно было брать основной материал. Дягилев, как человек деловой, решил, что его дело должно заключаться в том, чтобы «по-настоящему подавать русское искусство». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. И. Э.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Греция стала ближе. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Серова «Юдифь». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Странно, но это так.

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Трубниковой (1865-1927).

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. и Ю. С. Шествие радостно и торжественно-величаво.

Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Именно так изображена Серовым М. Н. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Без аудитории работа в искусстве ничто, просто факт личной биографии, не больше. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Крылова), оказались созвучны творческим устремлениям молодого поколения художников. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу.

Бергман-Серова. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Мать будущего художника также была известной личностью. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Грабарь). В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Он далеко не всегда и не со всеми был так мил и обходителен, как с Серовым. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Это, если можно так сказать, мир не как воля, а как представление. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси».

Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Морозова (1910, Государственная Третьяковская галерея), где лицо «увидено поверх» и вне всяких психологических внушений, как орнаментальная конфигурация в духе Матисса.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Знакомство с К. А. Сколько любви и чувства изящного. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Вот таким образом для нас представляет особый интерес то, как этот стиль зарождался в России и кто стоял у его истоков, кто был родоначальником. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. Именно таким изображен Петр в серовской картине. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Репин был его наставником с 9 лет.

Стремление реальный образ и реальное событие превратить в сказание, миф характерно для искусства начала ХХ века. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Чистяков. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Рождение дочери Натальи. 1909. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Коровиным. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112).

Резной столик, на нем изящная ваза. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Грабарь), — Франческо Таманьо. Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории.

Надо сказать, что Дягилев не вполне соответствовал тому образу, который создался у Серова. Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Парадоксальность заключена уже в самом объединении двух эстетически полярных тем: отвлеченно-идеальной – обнаженная женская модель – с индивидуально-конкретной портретной темой. Мазини» (1890), «К.

А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. До конца жизни Серов продолжал учиться. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Серов решал несколько иную задачу. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Очень осложнились отношения между Репиным и «Миром искусства». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

"Октябрь. Монументальности способствует и техника исполнения. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». В одном из последних вариантов изображенное шествие, вытянутое в одну линию, уподобляется полустертому античному рельефу: фигуры почти неразличимы, основное внимание сосредоточено на пейзаже с берегом моря и холмами, в котором появляются уже иные цветовые отношения, приближающиеся к гамме керамических греческих ваз. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907).

Архитектура. Грабарь). Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Начало систематических занятий с И. Е.

Пастернак. Эффектная вычурность позы, подчеркнутая игрой острых угловатых линий силуэта, граничит с вызывающей крикливостью журнальной картинки, аристократический изыск – с вульгарным шиком. Грабарь). Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Полузатененная комната.

Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Впервые появившись во Франции, декадентские настроения безнадежности, неприятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художников большого количества направлений и видов искусств, но, прежде всего — поэтов. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Он прошел превосходную школу. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Петр в картине просто гигантского роста, позволяющий Серову передать стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, но здесь, в результате, эта гротескность приводит к образу не ироническому, как в портрете княгини, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Знакомство с Г. Л. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Страшный человек». И. Е. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Знакомство с семьей Мамонтовых.

— В. Р. ) интересами. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Но подать свои таланты русские не умеют. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Конец XVII и XVIII век». Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Тех, кто берег традиции русской живописи Серов радовал глубоким реализмом своих портретных характеристик, заставляющих подчас вспоминать Репина. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

– спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Во всем этом легко убедиться, полистав иллюстрированные каталоги того периода. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Юность, весна жизни – тема этого произведения. Орловой напоминают рисование цветом.

Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Матэ был единственным из профессоров, кто понял ценность «Мира искусства». Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Петербуржцам он был дорог потому, что стремился к стилю, к большой форме, к тонкому и точному мастерству. Портрет O. K. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Похоронен на Донском кладбище в Москве. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

И вот после того как Тенишева приобрела для своего дома одно панно Врубеля, этот художник выступил с карикатурой, на которой Тенишева была изображена в виде бабы, торгующей у продавца ветоши Дягилева за рубль (каламбур: Рубль — Врубель) зеленоватое одеяло, весьма отдаленно напоминающее панно. и в соединении. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель.

За ними скачет свита, несутся борзые. Сделано это было из чисто политиканских соображений. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург.

Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И. А. Фигуры замирают в неожиданных позах. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164).

Занавес (фонд М. Л. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С. Мая. 1876. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни. Соответственно преобразился и вид моря.

Трудно сразу поверить, что портрет Веруши Мамонтовой и «Похищение Европы» писал один и тот же мастер, столь многогранен Серов в своей эволюции от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80-90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории».

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Бенуа. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

В 1894 году он написал эскиз «После Куликовской битвы» и тогда же небольшую картинку на сюжет библейской истории «Слуга Авраама и Ревекка», где его, может быть, даже больше, чем история, пленили силуэты верблюдов на фоне густого южного неба. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Официальное оформление выхода из Академии художеств. и жанром («Заросший пруд.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Они могли быть осуществлены в одном произведении, соединявшем в себе живопись, архитектуру, пластику, декоративно-прикладное искусство и т. п. Поиски эстетического синтеза видны в связях творческой деятельности, распространенной среди разных сфер жизни. Избран членом ТПХВ. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. К пластике он обратился еще раз в 1910 году, вылепив группу «Похищение Европы». Это – «переделанная» реальность.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Карсавиной и А. П. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Идет такое страшилище, с беспрестанно дергающейся головой, увидит его рабочий — и хлоп в ноги. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Серов никогда не изображает характер «вообще». Произошло это спустя пять лет после поступления. — В. Р. ). Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала.

Павловой (оба – ГТГ). Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Скульптура. Субсидия эта давала возможность существовать журналу, но надо было помогать по возможности и отдельным членам «Мира искусства» — далеко не все из них были людьми обеспеченными.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Первой — уже под маркой редакции журнала «Мир искусства» — была грандиозная международная выставка, созданная целиком и полностью неуемной энергией Сергея Павловича Дягилева. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Любое модное веяние принимается им на ура. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Более того, он восторженно повторял каждому, кто хотел его слушать: «Я чувствую, я верю, настало время расцвета искусства». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В Петербурге существовал талантливый, но малоразборчивый карикатурист Щербов.

В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи. Во-первых, это не походило на обычное иллюстрирование. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. К их числу принадлежал и.

Движенья быстры. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Грабарь. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Вскоре Серов покидает академию. Вопрос нерешаемый. Такая выставка была неожиданной не только для широкой публики, но и для многих художников. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Я у них учусь» 7.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

А. Коровин» (1891), «Ф. О своем понимании Петра Серов рассказывал И. Э. Грабарю: «Обидно, что его, этого человека, в котором не было ни на йоту слащавости, оперы всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. День солнечный, но не яркий. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Портреты П. П.

В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. Легко им жилось, беззаботно. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Серова нельзя считать в полной мере модернистом, поскольку принципы этого течения, прежде всего увлечение внешними формами, были ему решительно чужды. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Гиршман. 1908. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Но тут впервые у В. А. Серов писал И. С. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Родился сын Георгий.

А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Картина «Похищение Европы» (1910, Государственная Третьяковская галерея) трактована как декоративное панно. Он сочувствовал ему, верил в его жизнеспособность. Ермоловой и Ф. И.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Репиным. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Между небом и землей темной лентой намечено море. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой.

Серов часто ездил в Петербург. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Поездка с женой в Италию. 1905. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Легко сказать, но трудно поверить.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. А здесь мало того, что «Мир искусства» поднимал эти вопросы, он приобщал русских художников к мировому искусству, указывал на многообразие выразительных средств, которыми можно пользоваться, он поощрял всевозможные искания, способствовал проявлению творческой индивидуальности. Женитьба на О. Ф. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения».

Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. В более поздних произведениях художественный метод Серова, оставаясь реалистическим, включает черты модерна. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Парадность этого портрета соотнесена с начинавшей именно тогда завоевывать прочное место в обиходе современного человека эстетикой уличной витрины, сквозь стекло которой Орлова, кажется, озирает толпу случайных зрителей.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Здесь уже нет фиксации мимолетности. Боткина, Л. С. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Чистякова. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии.

то нет. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Переезд с матерью в Париж. И. Э. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Обучение в гимназии К. И.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Щербатовой (1911, ГТГ). «Мир искусства» много сделал для повышения живописного мастерства русских художников, для расширения их знаний, но он сделал бы еще больше, если бы у него на вооружении была прогрессивная социальная идея, объединявшая всех. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. У серовской Европы отсутствующий взгляд, «смотрящим» взглядом наделен бык – Зевс. Феликс торопится успеть все. И это действительно так. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме.

Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Более того, она совпадает с общей целью модерна, в живописи которого реальность выступает преображенной, в известной мере деформированной. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В его трактовке нет и следа натурного этюда. Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых». Талант, да и выдержка, чертовские.

В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». Все они только что вырвались за околицу какого-то села. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Выходит из ТПХВ. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок).

«Какой молодец Антон. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Поездка в Париж. 1907.

Но Валентин Александрович держался стойко. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Демократизмом и реализмом своего творчества Серов не поступился ни на йоту.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Надо кипеть, – говорил он.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Мамонтова в 1895 году. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов).

Живописное обобщение служит здесь целям поэтического уподобления. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). С начала 1900-х гг.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Рождение сына Георгия. 1895. Бенуа – А. К.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Портреты Г. Л. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи. е. Серова. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. И все разом переменилось. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Хрупкой женственности Е. С. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Хорошо.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Бенуа, Дягилева, Философова, Бакста — членов основного ядра «Мира искусства» — связала с Серовым крепкая дружба. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Это было творческое общение, очень полезное для всех. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

Но его глаз – это лишь орнаментальная эмблема «видящего ока» его взгляд не столько оживляет мир присутствием сознания и памяти, сколько подчеркивает состояние непробужденности человеческой воли и разума в лике Европы. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты. Портрет Е. П.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Приняв лучшее из того, что ему мог дать «Мир искусства», в остальном он остался самим собой.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

Лик его ужасен. Во-вторых, воспроизведения должны были исполняться самыми совершенными способами. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5).

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея). Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

В эскизах Серова И. Э. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Это противоречие и было снято Серовым. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Вместо объема здесь господствует пятно. В этих произведениях для художника важен дух эпохи, ее стиль, а не главный конфликт или процесс. М» (т. Знакомство с А. Н.

Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Бакста. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Н. Ермолова», 1905 «Ф. На другой карикатуре Тенишева была изображена в виде коровы, которую доит Дягилев. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Домотканово», 1888 «Октябрь. Коровина. 1892. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. На обочине дороги остановились и кланяются нищие странники.

Работа над полотном шла три месяца. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Театр был частью жизни Серова. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве.

за этюд с натуры». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Каждая из работ 1911 года самоценна. – В Египет. » 29. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

В совете его сидели художники избалованные прежними громкими успехами. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Такого собрания никогда не удавалось повидать даже постоянно бывавшим за границей Бенуа, Сомову, Лансере, Серову, Баксту, Добужинскому. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем». Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Бакста, С. П.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

Да и глядит-то она куда. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Дервизом и М. А.

Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Поездка в Вену и Италию с И. С. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия.

Он искал мучительно. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Одним из самых достоверных образов А. П.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Это образ сущего, которое еще не «вочеловечено». В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Был написан портрет императора Николая II. В том, что наиболее яркие представители объединения не попались на удочку формализма, модернизма и действительно декадентства, немалая заслуга Серова. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Трубецкого, с которым его связывала личная дружба. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Скандал был ужасен. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Возвращение в Москву.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Дягилева, И. Э., как это ни парадоксально звучит, никогда не отбрасывал реалистический метод, лежавший в основе живописи передвижников. В Домотканове жизнь была тихая в то время. В 1911-м он рисует К. С.

В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Эти подробности не препятствуют, а, наоборот, помогают создать более глубокий и многообразный, психологически неоднозначный портрет личности. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Поленовым и М. А. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Левитана.

Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае». В феврале родилась дочь Ольга. И художник работал для этой жизни. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Кстати, Александр Николаевич Бенуа в своих воспоминаниях о возникновении «Мира искусства» рассказывает очень характерную для газетных нравов того времени историю, которая послужила тайной причиной отказа Тенишевой от поддержки журнала. Мирискусники упрекали его в дешевой тенденциозности. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). А прошли годы и ясно стало. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Репина (1901, ГРМ). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Серов писал: «. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Рождение сына Александра. 1894. Мамонтовым. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Ведь этакое создание.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Этот эскиз на холсте – по сути монументальный рисунок – потрясает своей выразительностью, пластической выверенностью. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Здесь, как писал Д. В.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Серов, хваставшийся, что он «злой», на самом деле был добр и очень доброжелателен.

Среди них были и приближенные императора. "Девочка с персиками". 1888. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Много отличало Серова от тех. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87).

Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Крылова». Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла.

мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо ().

И. Е. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В нем было много статей и заметок, затрагивавших разные области русского искусства. Таковы «А.

18 февраля вместе с В. Д. Ее организовали разночинцы. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Гиршман в интерьере ее будуара. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Рождение сына Антона. 1902. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Его рассуждения были в значительной степени правильными. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. Становится членом "Мира искусства".

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. В этом номере основное внимание было уделено творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Возвращение в Россию. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Грабарь).

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Строгий А. Н.

Симонович-Ефимова. Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком. И к ней следовало внимательно присмотреться, а может быть и поучить ее чему-то. Бакстом в Грецию и на Крит.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. С. Арбузов). Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Самым цельным и крепким из ядра «Мира искусства» оказался Серов.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Встречается с Л. Н. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Баумана 20 октября 1905 года». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Этот контраст придает особенную линейную четкость, остроту, которая нужна была Серову для выявления характера Горького. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. В начале девятисотых годов Серов принял участие в иллюстрировании издаваемого Н, Кутеповым двухтомника «Царская и императорская охота на Руси».

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. В пастельном портрете жены художника А. Н. В. О. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Очень достоверно передана обстановка комнаты.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910).

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность. Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве.

в зеркале у края холста). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Живет с матерью в Мюнхене. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Горького, Москва), М. Н. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Стиль: реализм, неоклассицизм. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода».

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. В этом все серовское искусство портрета.

Грабаря. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Домотканово". 1896. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками». Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Петр I Портрет Г. Л. Петр прямо на него и той же дубинкой укладывает и этого на месте: «Будешь знать, как царя не признавать. » Какая уж тут опера. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа. Здесь были художники, литераторы, музыканты.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

---