Искусство Рококо

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. «стиль рококо – распространение, формы и средства воплощения в разных видах искусства» – одна из интереснейших тем на сегодняшний день. Лозунг краткого и недолговечного «века» рококо — «искусство как наслаждение». В годы рококо появилась мода на экзотику, например на использование мотивов китайского искусства. В настоящее время термин барокко употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Рококо—стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко. Цель представленной работы заключается в исследовании проблематики художественного стиля рококо в разных видах искусства. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразилось в полной мере. Рококо – художественное явление, возникшее, как и соответствующий ему термин, в XVIII в. Термин относился к архитектуре, прикладному и декоративному искусствам, с известной осторожностью его применяли к некоторым литературным произведениям XVIII в. Два стиля с весьма похожими названиями, рококо и барокко, оставили заметный след в архитектуре и искусстве.

Цель работы – рассмотреть стиль рококо – распространение, формы и средства воплощения в разных видах искусства. Эстетику рококо мы рассмотрели в архитектуре, в живописи, в музыке, декоративно-прикладном искусстве и моде. Всё искусство рококо достигло новых, собственных художественных высот и завоеваний в истории культуры.

Rocaille — дробленый камень, рокайль, реже рококо) – это направление в искусстве начала восемнадцатого века, весьма утонченный и наиболее востребованный в дизайне интерьеров стиль. Мир изысканности интимных переживаний и вымысла изощренной утонченности, декоративной театральности – всё это искусство рококо. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – причудливость ироничность, вычурность, дразнящее чувство.

В России влияние рококо, было особенно сильным в середине 18 века, проявляясь главным образом в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, во многих отраслях декоративно-прикладного искусства (художественное фарфор и серебро, резьба по дереву, ювелирное искусство и мебель). Благодаря рококо со свойственным ему преобладанием малых форм искусство превращалось в компонент повседневной человеческой жизни. Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Большое распространение в искусстве рококо и всего XVIII века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Рококо – одно из направлений в европейском искусстве XVIII в. Для него характерны красота, грациозность и прихотливый орнаментальный ритм.

Таким образом, стиль рококо наиболее ярко проявился в декоративно-прикладном искусстве и преимущественно связан с убранством дворцовых интерьеров. Рококо стал ведущим эстетическим направлением искусства во Франции в XVIII в., а затем получило широкое распространение в Европе, особенно в церквах и дворцах Южной Германии и Австрии. Ведущим направлением в искусстве Франции стало рококо.

Беспрецедентный, диаметрально отличный от предшествующих стиль рококо явился логичным, объективно закономерным финалом почти двухсотлетнего развития мощного и великого искусства барокко. Пример появления стиля рококо, во всей его необычности и непохожести на остальные, рассматривается как эволюция каноничности стилей, появления нового течения в искусстве.

Затейливость и изящество стиля рококо

В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. Это в большой мере относится и к Испании, где возрождение национальной культуры наступило лишь в последней четверти 18 века.

Герои Гудона действенны, целеустремленны, живут напряженной жизнью. Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Рококо в разных видах искусства

Том 3. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. chinoiserie – китайщина). Женский костюм.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Мужской костюм стиля рококо. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями.

Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, вырастает до обобщения эпохи. Под него надевали камзол. Приложение 3). Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Рококо в западноевропейском искусстве

На рубеже XVIII-XIX вв. В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. В сравнении с эскизами Микеланжело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Модным словом становится bagatelle (фр. Хрустальные люстры дополняли впечатление праздника. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Наиболее популярными являются сочетания таких цветов, как белый, голубой, зеленый, желтый, розовый и, безусловно, золото.

Рокайль (от фр. Появился во Франции в начале XVIII века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. Шедевр Гудона – мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781, Ленинград, Эрмитаж). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными».

Людовик XIV (1643-1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Тогда появились и новые виды мебели с гнутыми ножками: канапе и шезлонг. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. В интерьерах более значительную роль начинает играть мебель, которую размещают группами с целью создания большего комфорта. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). 1712 г., Санкт – Петербург, Эрмитаж).

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Находящиеся на улице слуги упаковывают покупку, среди них портрет «короля – солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. М., 1940, 175 с. Одним из выдающихся скульпторов эпохи рококо и непосредственно с революционной эпохой связано публицистическое творчество Жана-Антуана Гудона (1741--1828), создателя французского гражданственного портрета.

Но с середины XVIII века появилось тяготение к простоте, строгости и лаконизму. Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на китайщину или шинуазри (chinoiserie). Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

Характерные черты и особенности стиля рококо

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Сложившись в 20 гг. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Издали Вольтер кажется погруженным в глубокое раздумье. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. История западноевропейского искусства III – XX вв. И творцы и те, кому была адресована эта музыка избегали серьезности. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

М., 1964, 201с. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Идейная основа французского рококо

Одним из выдающихся скульпторов эпохи рококо и непосредственно с революционной эпохой связано публицистическое творчество Жана-Антуана Гудона (1741-1828), создателя французского гражданственного портрета. Большинство других художников были его последователями. Рокайль становится основным мотивом декора.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Ватто писал светлыми нежными полупрозрачными красками, достигая созвучия блеклых розовых, голубых, золотистых, зеленоватых оттенков.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. В масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин н др. ) Ватто дал яркий портретные образы («Актеры итальянской комедии», ок.

Представители рококо в живописи

Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Лабиринты из растений приобретают эстетическое значение, несут в себе символику. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Все это теперь кажется пресным и старомодным.

Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко.

ниже). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Он вносил в нее тонкое ритмическое разнообразие путем всевозможных отклонений от строго метрической записи (это называется агогикой) использовал богатую орнаментику. Модным словом становится bagatelle (фр.

Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырех ножках и др. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. При этом мастер-мебельщик, создавая извилистые изгибы своего столика, не забывал превратить его в максимально удобный предмет. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо.

Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим. rococo, от фр. Под влиянием мифологических «поэзий» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя идиллии, грез.

Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо4. Большинство других художников были его последователями. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»).

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Тщетно стали бы мы искать в этом искусстве правила и законы: все кажется нам непосредственно вытекающим из пышной, капризной, чрезмерно богатой художественной фантазии.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Приложение 1). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение.

История искусства зарубежных стран. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Психологические характеристики покупателей и слуг, то восхищенных, то иронически настроенных, раскрывают различное отношение присутствующих лиц к искусству и современного и прошлого века. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Мифологические темы были лишь поводом запечатлеть пикантную наготу изящной красавицы или забавную эротическую сценку. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Огромное значение имела интерпретация. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Со стилем барокко, стиль Рококо объединяет стремление к завершённости форм, но если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает лёгкость и изящество.

Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Ватто, один из лучших мастеров в истории французского искусства используя лексику рококо, создавал иное. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). по документу из РГИА). В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости, моменты её проявления в ревности, легкой влюблённости, капризном кокетстве. Хрустальные люстры изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Шаловливые «Амуры, борющиеся за сердце» из собрания ГМИИ – типичная работа Жана Батиста Пигаля. В светских салонах господствовали женщины. knorpel- «хрящ» и were-«работа») или ушной раковины (ормушль).

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Крессан сам исполнял модели своих бронзовых украшений.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Музыка должна была развлекать и служить для развлечения. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Шедевр Гудона – мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781, Ленинград, Эрмитаж).

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Лицо полно внутреннего огня и полемического задора, озарено иронической улыбкой. Философ изображен сидящим в кресле, чуть подавшись вперед. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

Декоративно-прикладное искусство

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Главными её чертами стало стремление к игривому виду, необычной планировке, орнаментальности и фигурной отделке.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Общая характеристика стиля рококо

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Появление пейзажных парков произвело переворот в эстетике садово-паркового искусства XVIII столетия. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. А. С. Пушкина). Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения».

Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. – рококо в его французском варианте, т. е.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Во Франции даже возникает обширное производство искусственных цветов как наимоднейшего дополнения к костюму. Остров Цитера обретает космические очертания. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Каминную доску украшают часами, канделябрами, разнообразными украшениями. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Новые веяния проникли в Академию. Если же видеть в нем барочного композитора, то можно согласиться с рекомендацией Р. Кёркпатрика объединить (по определенным, выявленным этим исследователем, принципам) сонаты в пары, наподобие популярнейшего в барочной музыке цикла Прелюдия и фуга, что придает каждой такой паре большую художественную весомость.

Вырез вокруг шеи и на груди драпируется кокетливой косыночкой (часто с бахромой). Живопись рококо характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы, галантные сцены. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. В 1736г.

История мировой культуры искусств

В колорите преобладают нежные пастельные тона. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им.

ниже). Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле и в фарфоре и в дереве и в стукко и в декоративных тканях. Используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром.

Художественное знамение этих зданий проявляется лишь во внутренней oтделке. Фарфор, керамика, золото — эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой.

Рококо – стиль, основанный на детали. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Иллюзия торжествует. Так родилось название нового стиля. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей «в шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Это наложило отпечаток и на характер костюма. Рококо (или рокайль – от названия орнаментального мотива) – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Хмурый, с лихорадочным испытующим взглядом предстает Руссо (1778, Орлеан, Городской музей) точно прислушивается, готовый вступить в беседу Дидро (1771, Париж, Лувр) «Трибун» 1789 г. Мирабо (1790-е гг., Версаль), с надменным взглядом, словно парит над толпой, обращаясь к ней с речью мужественный борец за независимость североамериканских колоний Англии Джордж Вашингтон в статуе в рост (США, Ричмонд, Виргиния, 1787-1792) – весь воплощение гражданственности, самодисциплины и самоотречения. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Стены оформляются деревянными панелями.

Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Сюжеты – только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Испытал сильное влияние А. Ватто.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. В ходе своего развития данный стиль получил свое отражение не только в живописи, но и в других видах искусства, таких как архитектура, скульптура, оформление интерьера, даже в литературе и т. д. Рассмотрим подробнее столь необычный и своеобразный стиль в различных направлениях искусства. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Рококо (фр.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Искусство рококо -- это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу -- они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Чаще всего художник писал знатных лиц. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом. Сын орнаментщика и торговца эстампами, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность.

Скульптура и архитектура рококо

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Меняется характер структурной организации помещений. Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684-1721). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид.

1. РококоИскусство мастеров этого стиля
2. Реферат: «Стиль художественной культуры Рококо»
3. Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Многочисленные разнообразные исполнительские ремарки – яркая отличительная особенность именно французской музыки Рококо – в том же ключе: «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры, одним словом, всевозможная программная музыка (взамен барочным абстрактным сонатам, прелюдиям и фугам и т. д. ). Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Краткие конспекты для повторения и задания

Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

1745-1747 гг. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца XVII века, то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась. по документу из РГИА). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень. (Свободно развевающиеся платья барокко как бы опали и приобрели более определенные формы, детали костюма уменьшились и стали более изысканными).

Перечислять можно, черпая у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (это у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо). Музей изобразительных искусств им. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Дыханием великой эпохи овеян поэтически-приподнятый образ компози-тора Глюка (1775, Веймар, Библиотека). Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. В масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин н др. ) Ватто дал яркий портретные образы («Актеры итальянской комедии», ок.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Это время, когда придворные острослов изощряются во фривольности: модные ткани нежно-зеленого и нежно-желтого цветов получают почти неприличные игривые названия -- «испачканный навозом», «кака дофина» (дофин -- наследник престола) и т. д. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями.

В центре обычно располагался парадный зал (салон). Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

Нижний ряд играл роль панели. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно-аристократического искусства. Приложение 6).

На рукавах были широкие обшлага. Рококо (франц. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. В Академию проникали новые течения.

За складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. В 80-е годы очень популярным стал лорнет. Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Эстетика Барокко с его пристрастием к грандиозности, с его теорией аффектов (в музыке это проявилось в пристрастии к долгому пребыванию в каком-то одном настроении), уступила место прихотливому выражению смены психических состояний.

Рококо получил свое название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Мебель изящна и легка. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное.

За стилем барокко следует стиль рококо. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Ланкре. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

Новые типы изящной мебели, отвечающей всем обиходным надобностям и капризам, появились именно тогда и до сих пор не исчезают из репертуара современных мастеров Все, что окружало человека, при этом окрашивалось беспечным настроением, обретало легкие, светлые игривые тона. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Философия просветителей, быстро распространившаяся по всей Европе, активно воздействовала на духовную жизнь людей даже в самых отдаленных странах. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св.

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно.

Он воплощал в своих работах богатство духовной жизни, склад ума, характер, чувство самосознания личности. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Дыханием великой эпохи овеян поэтически-приподнятый образ компози-тора Глюка (1775, Веймар, Библиотека). Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь. Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Им создано около 300 картин и рисунков. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Приложение 5). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). При сравнительно небольших размерах полотен эффект интимности изображенного становится полным. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Приложение 8). И здесь рококо ждало открытие.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. XVIII века, рококо достигло рассвета в 30-40 – е гг.

В переходный период Регентства после безумств Большого стиля Людовика XIV, скончавшегося в 1715 г. искусство переместилось от дворцовых празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Недовольство французским обществом этого времени звучит в «Персидских письмах» Шарля Монтескье, в насмешках Вольтера, в обвинениях ЖанЖака Руссо. Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, вырастает до обобщения эпохи.

При этом интимное, камерное, личное затмевало пафос героического и величественного, торжествовавший не столь давно в культуре классицизма. 1717-1718 гг., Берлин, Государственные музеи) актеры не объединены общим действием, но тонкий анализ состояния героев их жесты, асимметричная композиция и живая группировка персонажей исполняющих ночную серенаду, неравномерное освещение фигур факелами и луной дают почувствовать своеобразие импровизации. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

В оформлении комнат появляются криволинейные иногда асимметричные формы. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо. В свете новых воззрений на мир, на общество, на человека пересматривались старые духовные ценности, рушились традиционные верования и представления. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Центр интерьера – невысокий камин, покрытый мраморной плитой и отделанный тонким рельефом. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. В центре внимания оказываются внутренний мир и переживания человека. К ним относятся веер, сумочка- «помпадур» для косметических мелочей, перчатки и муфта (большая -- мужская и маленькая -- женская). Герои Гудона действенны, целеустремленны, живут напряженной жизнью.

Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. За складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. На карманах – огромные клапаны.

Так изменились критерии физической красоты. Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека отличают созданные им скульптурные портреты выдающихся людей времени, «составляющих славу или счастье своего отечества»: философов, ученых, критиков, борцов революции, политических деятелей.

На смену усадебному участку XVII века пришел городской дом, получивший название «hotel» (отель) – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Недаром замечают, что раннее барокко близко архитектуре античного Рима.

Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Полон непосредственности и женского обаяния образ жены художника (ок. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

На фоне пронизанного предвечерним светом романтического пейзажа с прозрачными кронами деревьев следуют одна за другой изящные пары их легкие, начинающиеся и не завершающиеся грациозные движения, останавливающиеся как бы на мгновение, образуют волнообразную линию, уводящую взор от переднего плана вглубь – в туманную, окутанную дымкой мечты даль из которой вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. Отсюда исчезло все массивное, строгое и серьезное. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи.

Появляются будуары, кабинеты. Лицо полно внутреннего огня и полемического задора, озарено иронической улыбкой.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Живопись Фрагонара — это язык междометий.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Под него надевали камзол. Наиболее часто произведения в стиле рококо выполнялись пастелью. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая».

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Он не скрывает театрального приема в композиции. Знаменитое «Паломничество на остров Киферу» (1717, Париж, Лувр) завершает искания предшествующих лет. Рококо – порождение исключительно светской культуры, ещё уже – двора, французской аристократии, тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее её развитие. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Представление об интерьере как целостном ансамбле зарождается именно в эпоху рококо. Стиль рококо служил обществу, отгороженному от политических коллизий эпохи, чуждому шумной «суете» социальной жизни. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Не случайно французские клавесинисты играли, по словам Куперена, «не так, как записывали свою музыку». Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. (см.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Последнее крупное произведение «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

В чертах лица следы усталости, старческой хрупкости. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты, декоративно изысканной жизни, безмятежного быта аристократических салонов.

Художники использующие этот стиль, создают произведения, предназначенные для украшения. На карманах— огромные клапаны. Хмурый, с лихорадочным испытующим взглядом предстает Руссо (1778, Орлеан, Городской музей) точно прислушивается, готовый вступить в беседу Дидро (1771, Париж, Лувр) «Трибун» 1789 г. Мирабо (1790-е гг., Версаль), с надменным взглядом, словно парит над толпой, обращаясь к ней с речью мужественный борец за независимость североамериканских колоний Англии Джордж Вашингтон в статуе в рост (США, Ричмонд, Виргиния, 1787-1792) – весь воплощение гражданственности, самодисциплины и самоотречения.

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо был одновременно и его художественным антиподом и логическим результатом его развития.

К этому году он воспринимался уже лишь как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Буше писал главным образом откровенно чувственные сюжеты – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с амуром», «Купание Дианы», выражавшие наслаждение жизнью и роскошью. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Расточительная роскошь, феерическое разнообразие мотивов, тяга к экзотике – все должно было уводить от материального, обыденного, ограниченного реального мира. Чего стоят одни только названия: «Чувствительная», «Сладострастная» и т. д.

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Знаменитое «Паломничество на остров Киферу» (1717, Париж, Лувр) завершает искания предшествующих лет. Над камином размещают большое зеркало, оправленное в роскошную раму. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Видным художником является Пьетро Лонги. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Мелодия, сочиненная композитором (как правило, он сам был замечательным клавесинистом), оживлялась в момент исполнения пьесы самим исполнителем.

Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703-1770). пустяк, безделушка). (иллюстрации см. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом.

Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Стиль той эпохи носил черты хрупкости и утонченности, манерности и чувственности. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначены для повседневного обихода и залы обособлялись их делали различными по форме в зависимости от назначения. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В этом действии нет ни завязки, ни кульминации, ни развязки.

Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Знаменитые парикмахеры (легендарный Даже -- личный куафер маркизы де Помпадур – всевластной фаворитки Людовика XV, блистательный Леонар Боляр – придворный парикмахер Марии-Антуанетты) вместе с модистками создают на головах своих высокородных клиенток натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев тюрбановидные чепцы, украшенные полумесяцем даже целые корабли с поднятыми парусами ветряные мельницы, мосты и многое другое, вплоть до садовой архитектуры. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной).

Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Почти всегда одночастную, в отличие от барочных четырехчастных сонат – еще одно подтверждение «миниатюризации» формы в искусстве Рококо.

Как обычно в картинах Ватто, действие, лишенное узловых моментов и главных героев, располагается как на сценической площадке. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. 18 век — время особого расцвета станкового искусства. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

При таком характере внутренних форм скоро пришлось отказаться от симметрии орнаментов. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Меняется и формальный строй его работ. А. С. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. 1787 г., Париж, Лувр). В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных». Объемные формы одежды барокко отошли прошлое, платье как будто снова приобрело человеческие размеры. Уделялось внимание и удобствам.

Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Дорожки получают как бы случайные криволинейные очертания. Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков. Рождение рококо относится к 20-м годам XVIII века. Картелль (франц. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. Он получал заказы на создание декоративных картин для резиденций короля и мадам де Помпадур, а также частных особняков в Париже.

В орнаментике искусство музыкального рококо и в первую очередь французского, может считаться верхом изысканности и утонченности. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Из Китая пришли и бумажные обои для оклейки стен жилых помещений. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Фрагонар. Искусство рококо формировалось под большим влиянием аристократических заказчиков. Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами.

Последнее крупное произведение «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Картины декоративны, портреты элегантны, грациозны интимны.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Заметных сдвигов в покрое одежды не произошло. Стиль регентства в мебели наиболее полно выразился в работах Шарля Крессана (1686-1768). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Рококо – стиль, основанный на детали. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. В этом действии нет ни завязки, ни кульминации, ни развязки. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Полон непосредственности и женского обаяния образ жены художника (ок. Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны, ее круглая форма превращается в овальную (растянутую в боках и сплюснутую спереди и сзади). Поражает сила острого взгляда, его проницательность.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. На первых порах архитектура римского барокко еще сохраняла классичность композиции, симметрию фасадов, лишь усиливая вертикализм и живописность ордерной разработки стен. Этим объясняется происхождение название рокайль.

Большое значение придается мелким дополнениям (аксессуарам). Асимметрия, которую с самого начала требовал Ж. О. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа. Ланкре — своеобразный и тонкий художник.

Пластическое начало в ней уступало место живописному. Рококо стало блестящим завершением стиля барокко. Философ изображен сидящим в кресле, чуть подавшись вперед. В чертах лица следы усталости, старческой хрупкости. Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. В картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. 1721 г., Берлин, замок Шарлоттенбург) исполненное для антикварной лавки друга. 1712 г., Санкт – Петербург, Эрмитаж).

Внутри – стены, разбитые филенками, нишами, густо украшенные живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами. Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или «зелёным кабинетам», гротам, павильонам, которые неожиданно возникали среди растений. Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отбив свойственной аристократии гедонистические настроения, притяжение к побегу от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

Кроме фарфора— в моде серебро. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Иногда вокруг талии просто укрепляли небольшие каркасики -- фижмы, вытянутые в боках и сплющенные спереди и сзади. Его использовали с негативным оттенком.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). С 1760-х гг. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.

Но в самом применении орнаментов французы пока вполне соблюдают симметрию более же поздние немецкие художники не допускают ее и здесь, соблюдая лишь своеобразное причудливое равновесие, которое удерживает волнообразно выпуклые массы в отведенных им рамках. Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Мейссонье. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. мелочь, безделушка). Опять в моде платья на железных обручах, юбки стали шире и приобрели куполообразную форму.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Но теперь её форма резко изменилась.

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

Все, совершенно все хотели быть молодыми (вечно молодыми. ) : чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили. Художественное знамение этих зданий проявляется лишь во внутренней oтделке. 1721 г., Берлин, замок Шарлоттенбург) исполненное для антикварной лавки друга.

Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). 1787 г., Париж, Лувр). (см. Приложение 7). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет. На рукавах были широкие обшлага. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года.

В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека отличают созданные им скульптурные портреты выдающихся людей времени, «составляющих славу или счастье своего отечества»: философов, ученых, критиков, борцов революции, политических деятелей. Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоёмами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV.

Если внимательно разглядывать небольшие полотна Ватто, можно заметить, как свет разбивается на сотни вибрирующих бликов и рефлексов. китайщиной – шинуазери (от фр. Он не скрывает театрального приема в композиции. Вода течет свободно, а не по заданным руслам фонтанных аллей.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Ему удается убедить мать девушки в своей святости и та сама отводит к нему дочь послушать его благих поучений. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Сплетенные тела, сцепленные руки, жадно пьющие друг друга уста — воспаленный эротизм сцены означает некий предел возможного, достигнутый искусством рококо.

Искусство и архитектура рококо отличались особой образностью и оригинальностью. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. В картине «Любовь на итальянской сцене» (ок.

Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. стиль Людовика XV.

Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. Еще В. В.

Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Но не стоит думать, что лучшиe художники Франции становились ее абсолютными апологетами. Рим, в известной мере уступивший роль столицы европейского художественного мира Парижу, сохраняет, однако, значение крупного культурного центра, куда съезжались люди искусства со всех концов света, где происходил обмен мнениями и рождались новые художественные идеи. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Многие исследователи до недавнего времени отказывали рококо в самостоятельности как стилю, считая его вариантом позднего барокко, который утратил монументальность и величественность. Фрагонара). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

«осколки раковины». Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Изящный – ключевое слово данной эпохи. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Капризная игра форм, легкость, декоративность умножают впечатление архитектурного образа. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Многое проясняет то обстоятельство, что стиль рококо возник в период завершения эпохи барокко. Но уже во второй половине XVIII в. прическа снова «вырастает» вверх иногда на высоту до 60 сантиметров. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни».

Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж). В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

cartel – карта, свиток бумаги). Его высшим стремлением стал рафинированный эстетизм, доступный немногим. Налицо повальное увлечение т. н. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Размещенные по фасаду между окнами, они придают дворцу необычайно нарядный вид. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Этому соответствует мягкий колорит и дробная асимметрическая композиция. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Однако это лишь кажущееся отсутствие закономерности: не менее последовательно, чем всякое другое художественное направление, рококо не терпит внутри себя ничего чужого каждая отдельная форма его выражена стилистически ясно и определенно.

Пленительная и нежная «Речная нимфа» из терракоты принадлежит Клоду Мишелю Клодиону Такие грациозные, прелестные, услаждающие глаз безделушки во множестве заполняли интерьеры домов французских аристократов. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. Находящиеся на улице слуги упаковывают покупку, среди них портрет «короля – солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху.

В этой связи интересна ситуация с такой замечательной фигурой как Доменико Скарлатти, ровесником Баха: он автор огромного количества клавесинных сонат (555 по каталогу Р. Кёркпатрика), большинство из которых были писаны для королевы испанской Марии Барбары в первой половине XVIII века. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Издали Вольтер кажется погруженным в глубокое раздумье. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Поражает сила острого взгляда, его проницательность. Зародившийся во Франции, стиль Рококо достаточно быстро распространялся в ряде других стран благодаря французским художникам, которые работали за границей, а также публикациям проектов многих французских архитекторов. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

---