Искусство Репина

В сущности здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в «Бурлаках» и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Идеи шестидесятников были той закваской, на которой поднялось замечательное искусство Репина. В сущности, здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в Бурлаках и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание.

Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Одна из жемчужин портретного искусства Репина. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Горячая любовь к своему народу, выраженная в искусстве Репина, его потрясающее мастерство навсегда сохранят его имя в пантеоне величайших представителей культуры великого русского народа.

И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве.

Энциклопедия "Искусство" – репин

Л. Н. Толстого». В этом героическом и суровом образе художник утверждает духовную красоту подвижников революции, способных идти на любые испытания ради освобождения народа. Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза.

В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891). 71. «Отдых». М. Бунакову. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881).

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины
4. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
5. Художник Илья Репин Картины и биография

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». На столе книги и серая шляпка.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903).

Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. 40). В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Берег Волги.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Изображая больного измученного жизнью Мусоргского, художник не переставал ощущать в нем огромную, несломленную болезнью духовную силу, яркую колоритность характера.

Америка—Франция—Россия. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

• Религиозная тема в творчестве Репина
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Ефимович Репин — биография
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Интересные факты из жизни художника

Труд — вот что определяет и украшает человека. 114. К. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

• Репин: биография и творчество кратко
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Биография художника Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Вступление в Товарищество передвижников

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В 1880-х гг. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр.

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Под этим названием она была и на юбилейной выставке Репина и Шишкина в 1891 г., где ее приобрел П. М. Третьяков. Собрания членов проводились в Центральном Доме работников искусств.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

1. Педагогическая деятельность (1894—1907)
2. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
6. Поездка за границу и жизнь в Москве
7. Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: черно-белая репродукция
8. Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: цветнаярепродукция

В этом быстро сделанном од-носеансном наброске схвачено нечто большее, чем удается передать в обычном этюде: Репину удалось уловить здесь то большое, трагическое выражение, которое было неотделимо от личности знаменитой актрисы, которое составляло основную черту ее существа, не покидавшую ее и вне театра. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

• Второй петербургский период (1882—1900)

Ведь какой взгляд. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Благодаря повороту, найденному художником для головы Мусоргского, лоб оказался наиболее освещенной частью лица. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Общение с прежними друзьями было только заочным. В. Чижов, 1877. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Работал весь день, не замечая времени.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

Витте», 1903). Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. И по живописи этотпортретстоитзначительновышепредыдущих: в нем впервые видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы, — серой кофты, красной юбки и зеленой кушетки.

Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Этюд получился превосходный.

И вот уже перед нами не царь, а отец. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Писан в 1894 г. в Неаполе. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство.

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». 115. М. О. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Она ушла из жизни в 1931 году55. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

108. А. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. 36. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. иоконченв1883г. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

206), 1907. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. «Мужичок из робких», 1877. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». 100.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. По живописи они довольно слабы и черноваты. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. 47. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Это — единственный портрет «стриженого Репина». д., — какниодинизрусскиххудожниковдои посленего. Этоспецифическаяособенность eго живописи, культивируемая им, начиная с 1871 г., упорно, всюду и во всем, почти фанатически. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Д. Спасович, юрист (II, стр.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Стрепетовой. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. и я убийственно страдал. Первый факт. Так ли это – судить зрителям. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Этюд красив по живописииизященпо фактуре. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. — Да это превосходно. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигурыиособенновоспаленныхглаз, сжелтыми белками. В портрете Писемского Репин отказался от чисто живописной линии, характерной для его портретов конца 70-х годов и впервые дал максимально объективный образ.

В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. 110. Е. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Н. Н. Ге, художник.

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. А это бывает. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Написан портрет вдохновенно. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Над головой Репин очень долго работал и она далась ему нелегко, почему несколько тяжела в живописи, по сравнению с блестяще написанной обстановкой и одеждой — кителем, военной на красной подкладке шинелью и брюками, с широкими генеральскими лампасами: Кюи был генералом от фортификации.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Глядя на них, мы как бы слышим смех запорожцев в полной гамме его оттенков, от хихиканья до громового хохота. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

разные люди, разные судьбы. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Это было сказано по поводу моих же грехов. 20. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Очень слабо нарисованы руки.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. 56. А. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

195). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Репин считал сам эту картину красивой. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Стасов присылает ему все, что он просит. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. 207).

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Крестьянство не пошло за народниками. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Фигура девушки, несколько сдвинутая с центральной оси картины и откинутая назад, вызывает впечатление замедленного движения в своей плавности прекрасно вяжущегося с неторопливым течением осеннего дня. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Репин много работал над темой революционного движения. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Вёле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874). На картине представлено более 80 человек. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина.

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Этот красный цвет, привлекая к фигуре пропагандиста внимание зрителя, помогает художнику выразить и внутреннее содержание образа, подчеркнуть горячую страстность натуры пропагандиста. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876). Письменный стол ибиблиотеканаписаныснатуры, вквартире умершего для фигуры позировал кто-то из знакомых. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Н. Герард, юрист (II, стр. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

145), 1913. Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина. Справана фоне цветы. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Успех картины превзошел все ожидания. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с её смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73).

37), 1884. Комната небогатой интеллигентной семьи. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Действие происходит в тюремной камере.

Америка—Франция—Россия. В. А. Серов (II, стр. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Эта тема была подсказана ему самой жизнью. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Первая выставка открылась 17 апреля 1927 (участвовало 34 художника, экспонировалось 314 произведений), вторая — 6 мая 1928 года (участвовало 49 художников, экспонировалось 329 произведений) обе проходили в Центральном Доме ученых на Кропоткинской улице.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. М. Фофанов, поэт (II, стр. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885).

84. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Руки очень нравились самому Тургеневу.

53), 1888. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Но с особой силой любовь и интерес к человеку проявились в портретных работах Репина, которые, без сомнения, принадлежат к числу наиболее высоких достижений русского искусства XIX века.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. 140. В.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. 59), 1890. Мерси дАржанто (II, стр.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. На художнике куртка, без воротника. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Его как живописца волновали прежде всего не эстетские изыскания, а письмо кровью сердца, правдивость изображения безо всякой фальши. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

«Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. 217), 1901. Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Этот мужчина слыл в городе колдуном. 87), 1891. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

73. Е. 132. В. Репин писал Стрепетову дважды.

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

«Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. И. Введенский, критик 1888.

Слабее всего написана фигура, лучше всего — голова, кусок виднеющегося справа белого кресла с красной обивкой и фрагмент сидящей в нем женской фигуры, срезанной рамой. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». 101. «Пахарь» (II, стр. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Для этой картины Репин сделал с натуры несколько десятков этюдов с царских чиновников, членов Государственного Совета. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. -— И. Г. ), они много смеялись».

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин.

62. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. 22. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Репин всегда шёл от неповторимой природы данного, конкретного человека. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». МертвыйФ. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. 12.

113. А. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Горемыкина и Н. Н. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. 225. Л. Репин писал Мусоргского незадолго до смерти композитора, когда Мусоргский находился на излечении в военном госпитале. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. 61).

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Действительно, Репин был великим мастером портрета. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В эту минуту в комнату вошел Христос. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Не доносчик ли.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина.

Было от чего прийти в отчаяние. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств.

Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Бородинобычностоял, опершисьоколонну.

Успех картины превзошел все ожидания. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Третьяков»109. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. 255. В. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

3-я выставка открылась 28 апреля 1929 года в здании на углу улицы Сретенки и Большого Сергиевского переулка (участвовало 30 художников, экспонировалось 203 произведения). А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Публике картина понравилась. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. За окном летний день. Члены и экспоненты: Л. П. Альбрехт, В. И. Андреев, А. Ф. Андронов, Л. М. Антокольский, Н. Л. Аронсон, М. В. Баженов, Н. В. Барабанов, Н. С. Бом-Григорьева, И. И. Бродский, Г. Г. Бурданов, Л. Я. Виленкин, И. И. Воронов, Д. Д. Воропаев, Г. Н. Горелов, К. Н. Горский, И. Э. Грабарь, В. И. Гранди, А. В. Григорьев, Э. А. Густавсон, С. А. Детинов, И. Д. Дмитриев-Лютич, П. С. Добрынин, И. Ф. Еханин, М. Ф. Иванов, А. Н. Комаров, И. В. Косьмин, И. С. Куликов, А. А. Куренной, Б. М. Кустодиев, А. С. Лебедева, Э. Э. Лисснер, П. К. Лихин, А. И. Любимов, Ф. А. Малявин, А. В. Маренков, В. Н. Мешков, А. Н. Михайловский, К. Ф. Морозов, Ф. П. Нестеров, К. В. Николаев, П. С. Пахатуридис, С. И. Пичугин, Н. А. Протопопов, С. М. Прохоров, И. Е. Репин, А. Л. Ржевская, П. И. Серёгин, А. К. Симонов, А. И. Соколов, Е. Г. Соколов, М. Г. Соколов, Е. И. Столица, Б. И. Тупицын, Н. И. Фешин, С. И. Фролов, А. П. Хотулев, Я. А. Чахров, Н. П. Шлейн, А. А. Штатц (Стаатс), В. С. Щербаков, Д. А. Щербиновский, А. Р. Эберлинг, В. О. Эльский, М. Д. Янков, Н. И. Янченко и др.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. 261.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. С начала 70-х гг. Ф. Писемский, писатель, 1880. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Этюд этот произвел настоящий фурор в среде художников широкой, необыкновенно живописной манерой письма. Картины Репина проникнуты влюблённостью в жизнь. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин признавался, что едва ли провёл хоть один день своей жизни без рисования.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В 1928 была принята декларация Общества. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Третьякову. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879). Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах.

До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. 87. В. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин вернулся на прежние позиции. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Н. и С. А. Толстые (II, стр. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. 14.

После смерти последнего, в 1910 г., он был перенесен в помещение общества Куинджи, откуда во время революции поступилв Русский музей. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Она связывалась в представлении художника с внутренним обликом композитора, с его душевной открытостью и сердечной чистотой. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Робость его на самом деле только кажущаяся. Это лучше всех ваших академических работ.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. И. Е. Забелин, археолог. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

47). Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. 215), 1907.

Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Чуковскому. 183-184. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Он идет прямо к матери. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. 75. В.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

«Сютаев» уже был куплен 13. 60. 107. Я. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Она ушла из жизни в 1931 году. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1890-е гг. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Но денег на поездку не было.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем разные люди, разные судьбы. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Гр. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Академический сторож Ефимов, 1871. Неласково его приняла столица в 1863-м. С 1894 г. Репин преподавал в Академии.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». 55), 1888.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Картина не получалась. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Поколенный. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Мне везловславе» 20. Много учился на написании портретов близких и друзей. Герарда», «Портрет С. Ю.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. 37. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Суворин. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие.

Пятый факт. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Но вот портрет окончен. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Позднее он еще несколько раз собирался писать Крамского, но жизнь в разных городах упорно мешала сеансам, которые все откладывались. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Репин встречал их по средам. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В ней провозглашалось: «художник должен быть зеркалом, отражающим ту современность и эпоху, в которой он живет, — в дальнейших произведениях своего художественного творчества отражать жизнь современного пролетарски-революционного момента в его историческом развертывании в направлении великого социалистического идеала всех трудящихся масс от рабочего до крестьянина, от труженика-интеллигента до обывателя» Таким образом, членами Общества впервые был сформулирован принцип «социалистического реализма»: утверждение в общедоступной реалистической форме социалистических идеалов, образов новых людей и общественных отношений.

Он написал книгу «Далёкое близкое». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. 7). Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов).

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. 39. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. 95). С этого времени ребенок не знал покоя.

«Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

32. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Каждый персонаж переживает что-то своё. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. — сказал Крамской. ПисанвПетербурге, впсихиатрическомотделенииНиколаевскогоморскогогоспиталя, 2, 3, 4и5марта1881г. Последнийсеанс был за10днейдосмертиМусоргского. Величайший, непревзойденныйпортретныйшедеврРепина, тогдажеоцененныйвиднейшимихудожниками, критиками, музыкантамиилюбиелямиискусства (отзывыонемсм. настр. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. В его альбомах появились сотни рисунков.

П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Большой эффектный портрет на холсте, углем.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Контраст между группой оборванных людей, обращенных во вьючных животных и нарядной гуляющей толпой глубоко поразил Репина. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В тот день от удара отца царевич погиб.

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Биография краткая может очертить только пунктиром основные вехи его сложной жизни, насыщенной и творческими взлетами и неудачами. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

«Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. 127. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Лучший репинский женский портрет. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. 195. «С черным вороном», 1901. Казалось, она спит. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Портрет был.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Метко и зло характеризован. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

Пятый факт. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. в Цветковской галерее. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). 16. Читающая девушка, 1870.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. 17), 1881.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. 77. П. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. Но вскоре Репин изменил его.

Воображение заработало. Вид уходящей жизни, чахоточные щеки, ласковый взгляд мутнеющих глаз приковал внимание художника, написавшего подлинный шедевр. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Общение с прежними друзьями было только заочным. Портрет Тургенева, по собственному признанию Репина, так ему и не удался. В 1879 г. Третьяков настойчиво убеждал Репина переписать голову.

Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Убийство свершилось. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». В конце 1870 – начале 1880-х гг. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 46.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Я. А. Тугендхольд охарактеризовал его как «убежище совсем изживших себя академиков, тихую пристань последних осколков мещанского бытовизма и сантиментальности» он писал: «Как ни заверяют, например, нас нео-репинцы в том, что и они тоже за Октябрь и что именно вот таким образом они подняли тяжелое, не величественное знамя учителя Репина, однако между мощным реализмом лучшей репинской поры и господствующими на их выставке этюдиками, светскими портретами или даже советскими мотивами — дистанция огромного размера» Близкой точки зрения придерживался один из идеологов АХРР — АХР В. М. Лобанов: «Репинцы питаются передвижническими традициями не эпохи его расцвета, а упадка и вот таким образом их натурализм, даже подогретый у некоторых художников современной тематикой, является абсолютно неубедительным и лишенным всякой социальной зарядки». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

21. «Как. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. А свеча становилась ниже и тени менялись. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. 228—229.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880). Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Сейчас в Толстовском музее в Москве.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. 28. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Репин не согласен: он считает портрет удачным. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Живя во Франции, Репин жадно впитывал художественные впечатления, восторгался импрессионистами. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Это вы сами. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. 90), 1893. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вегетарианцем стал и сам Репин.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. 9), 1882. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Хорошо написана голова и рука. Все заняты. 91. Г. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Портрет принадлежал проф. В.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». 180), 1913.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Л. Н. Толстого». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Репин дважды подавал прошения об отставке. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

17. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Второй портрет также долго не давался Репину, что видно и на его живописи, носящей следы неоднократных переписываний и исправлений, но в конце концов он вышел на славу.

---