Искусство Проторенессанса В Италии

Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения.

Искусство Проторенессанса в Италии

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Гуманизм признал ценности человеческой личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. Лицо и руки, которые выдают внутреннее волнение напряжение.

Особое, утончённое видение мира, тонкое, тщательное письмо. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Нижняя церковь включала множество капелл (камерных церквей, принадлежащих знатным фамилиям), среди которых выделяются капеллы Елизаветы Болгарской и св. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

проявилось наиболее значимо и наиболее протяжённо хронологически. 1240—ок. Петрарка, Дж. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Момент творения, сути христ картины мира – как символическое, вневременное целое. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

1260—ок. Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». Ранее всего — с 1200-х гг.

Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. Мазаччо первым стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Ф. Брунеллески). В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Часословы были распространены.

Если за основу при оценке Возрождения взять сферу высшей культурной деятельности, то становится ясно, что в XIV веке вся культура Возрождения представлена лишь несколькими именами (Ф. Более узкие сферы, чем в Италии. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. человек, что составляло треть городского населения. Вода лилась снизу. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

Итальянское искусство Проторенессанса

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Города Италии были городами мастеров. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа. Снятие с креста – традиционное по сюжету и абсолютно новое по изображению.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Постепенно от синопий отказались. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур.

Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Именно Ян ванн Эйк оказ самостоятельны художником. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Первыми ростками стали живопись и скульптура. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

1260—ок. Флорентийский купец, кот по роду деят ездил в Нидерланды и заказал алтарь. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки.

Петра. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Творчество Андреа Палладио (1508–1580) граничит с его родным городом Венецией. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. В строениях еще сохранились старые черты, ордер не имел строгого пропорционального построения, большое значение придавалось орнаменту. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Источником живой воды было искусство Джотто.

Искусство Проторенессанса и 14 века 2 страница

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Символически чрезвычайно важны. Изображения райского сада и Весны, облаченной в орнаментированный хитон, напоминают готические вердюрные мотивы, восходящие к французским гобеленам «миль флёр», в то время как другие персонажи пронизаны атмосферой античной пластики.

В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Тоже прошёл путь к ренес мировосприятию.

Проторенессанс и высокий Ренессанс

Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Живопись эволюц из средневековой.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Это образ с широкими разноцветными (красными и синими) лопастями Креста, украшенных золотом и оканчивающихся квадратными завершениями. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Живопись.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Ян ван Эйк (1400 – 1441) некоторые источники называют брата Губерта как соавтора. Творчество Тициана оказало огромное влияние на живопись следующего столетия. Иконография Мадонны в Сиене отличается от Византийских предпочтений.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Место для фресок быто найдено сразу: им стала большая стена, находящаяся напротив окон и не имеющая никаких украшений. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Большую популярность на севере Европы имели алтарные композиции, алтари. Они были разрушены во время пристроек боковых капелл в 1300 г. Трансепт (поперечное помещение, пересекающее главный неф и образующее с ним форму латинского креста) в раннем XIV в. были заполнены циклами Детства и Страстей Христа. Миниатюра – была чрезв распространена в сре-век Европе.

Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Темпера – краски нельзя смешивать. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома.

Не нужно ждать, чтобы высох предыд слой красок. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. образом живопись. Ср-век художник более строг, сдержан, не позволяе себе восхищения этим миром. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Сред века – темпера и фреска. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени.

Статья на тему Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Мастер портрета.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. За счет такой образности пейзажа усиливается выразительность и реалистичность фигуры идущего навстречу пастухам Иоакима. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Идея росписи трансепта в целом состояла в смысловой симметрии.

В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля».

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. статью «Искусство Византии. Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». По-видимому, около 1270—1277 гг. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким.

Они составляют идейный центр композиции. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок.

Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Вместе с тем она придает ей весомость и объемность, так как контуры плаща мадонны ритмично повторяются в ясных очертаниях арки. Местные художники, которые не испытывая колебаний отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Иоанн Богослов считался близким св.

Статья: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

1302). Росписи эти на сюжеты легенд о св. Франциском.

Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

Искусство Проторенессанса и 14 века

В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Различие стиля обоих мастеров особенно заметно при сравнении упомянутой выше статуи Силы работы Никколо Пизано, напоминающей античного Геракла и созданной Джованни Пизано статуи Геркулеса с его кафедры в Сиенском соборе, которая вызывает скорее представление об образе изможденного постом и молитвами Иоанна Крестителя. Экспрессионистическая линия. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Позднее Возрождение – время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны.

Социально-экономические условия

Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. В следующем веке их становится еще больше. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Поль и Жан Лимбурги – гениальн миниатюристы своего времени (нач 15го века).

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Развитие принципов искусства Джотто было большой заслугой этих мастеров, донесших их почти до 15 столетия, когда реалистическая традиция пережила свой мощный взлет в искусстве Мазаччо. Он как бы размышляет над тем, откуда же вылетел Франциск и каким образом ему удалось сделать это. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Реферат: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Основными архитектурными элементами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами – квадрат, прямоугольник, куб, шар. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Скульптура тоже ещё готическая. В 1401 году участвовал в конкурсе скульпторов на создание бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Мартина были представлены самые аристократические и возвышенные святые: Екатерина Александрийская – знатная девица и мученица, прославленная своей образованностью и красноречием, которая мистическим образом уневестила свою душу Христу Мария Магдалина, сподобившаяся первой видеть воскресшего Спасителя св.

Ренессанс ит. Глубина в построениях ван Эйка. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Значимая функция.

Проторенессанс в итальянской культуре

420-421). Такие статичные и как бы «неприступные» иконографические типы, как Оранта и Никопея, характерные для Византии, не прижились в Сиене. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Что касается образного решения, то Давид изображен как юноша – подросток, обнаженный, но в пастушеской шляпе. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоВ (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Каковы же были эти реформы. Художественный язык Джотто предельно лаконичен. Так на торцовых стенах и северного и южного рукавов симметрично располагались изображения Мадонн со святыми и «Распятие».

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Но вместе с тем в ней последовательно проявляются черты, вносящие изменение в этот, казалось бы, установленный веками канон религиозного изображения. Ок.

Новое чувство среды. Она выполнялась в технике фрески. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Словари и энциклопедии на Академике

Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Степень одухотворённости. Первый великий ренессансный художник. Вообще Джотто любил изображать драматические, многозначительные эпизоды.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Все они обречены – никому нет пощады. возродить прекрасное античное искусство. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Возникновение и характерные черты

Термин «Возрождение» (фр. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Сбоку – семья заказчика, а в центре рождество. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Его ранние работы отличает мягкий лиризм.

1. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
2. Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса
3. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ ПРОТОРЕНЕССАНС В ИТАЛИИ
4. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
5. Проторенессанс и Раннее Возрождение

Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан. В целом эта фреска еще несколько статична. «Портрет Антония Бургундского» – внутренняя экспрессия, напряжённость. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию.

codingjsasc (C220F0E0E7E2E8F2E8E820F0E0EDEDE5E3EE20E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E020E1EEEBFCF8E0FF20F0EEEBFC20EFF0E8EDE0E4EBE5E6E0EBE020E8F2E0EBFCFFEDF1EAE8EC20E3EEF0EEE4E0EC2C20F2E5F1EDEE20F1E2FFE7E0EDEDFBEC20F120F3EAF0E5EFEBE5EDE8E5EC20F6E5F5EEE22C20F120F0EEF1F2EEEC20E2EBE8FFEDE8FF20F0E5ECE5F1EBE5EDEDFBF520E820EAF3EFE5F7E5F1EAE8F520EAF0F3E3EEE22E20CEEDE82C20EFEE20F1F3F9E5F1F2E2F32C20E820E1FBEBE8) главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Это стало большим достижением мастера. Интуитивный способ передачи глубины.

• Описание презентации ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ ПРОТОРЕНЕССАНС В ИТАЛИИ по слайдам

В «Явлении ангела св. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно.

Изображения люди на его росписях динамичны, подвижны. К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св. Мы заворожены работой с красками, ван Эйк – один из лучших колористов.

Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Сиена – центр гибеллинской культуры – была пронизана духом рыцарства. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. В течении двух столетий она была неким художественным центром страны.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины.

Мартина, расписанные Симоне Мартини. Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Размышление о браке, о сути брака. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Маэста – изображение тронной Богоматери с Ангелами и Святыми. В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

4 фигуры в зеркале – «Ян ван Эйк был тут 1434 год». С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции.

Одно из самых великих произв европ живописи. Позднее, в 1326–30-х гг. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Анны, одетой в широкий хитон, обращена к ангелу, как бы с трудом влетающему к ней в узкое окошко. Они сочувственно переглядываются между собой. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Подчёркнутая внутренняя жизнь.

Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Чёткие, трёхмерные фигуры. На боковых створках композиции изображены святые. апостола Петра. Другие страны Европы.

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Необыкновенная концепция – светлое. ю идеальное будущее.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта. «. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Основу благосостояния города составляло сукноделие.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. А изнеженный. На смену плоскостному изображению в его произведениях пришел объем, передающий во всей полноте красоту человеческого тела. В позднем творчестве художника трагические мотивы значительно усиливаются. Но пантеизм Франциска отличается от средневекового, он проникнут приятием мира. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности).

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты.

Мастера оценили и при европейских дворах. Джованни Пизано (ок. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

У великого мастера было много учеников, однако никто из них не смог превзойти учителя. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат.

Во всём мире – божественная красота. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. В 15м веке Италия не знает масляных красок. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Правосудие — монументальная женская фигура, помещенная в открытом архитектурном портике, на голове у нее корона. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

В целом эта фреска еще несколько статична. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни.

В противоположность толпе на византийских иконах, где виднеются нимбы в большей степени, чем головы, здесь этого нет. Людовик Французский – король Франции и хранитель св. по проекту Арнольфо ди Камбио. Общая периодизация: Италия.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. По-видимому, около 1270—1277 гг. Общая площадь фрески 600 кв. м. человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. Витражи – особое цветовое звучание, прозрачность красок. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Джотто. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Переж нами не просто портрет, а особое событие – бракосочетание. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Огромное количество различных растений, которые не произраст на севере Европы. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Строительство началось в 1506г. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Она делила на земное и божественное.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Изображая процессию параллельно плоскости стены, Джотто с огромной уверенностью и мастерством ставит свои фигуры твердо на почву и дает их пространственный объем.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Лучшие образцы палаццо XVв.

Согласно католической традиции, св. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В средвек страдания были абстрактны, а здесь появляется человечность. Арнольфини – купеческая богатая чета. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

1240 -- ок. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Из какой области сре-век традиции исходят корни ренес иск-ва. В поздний период создана картина «Мертвый Христос».

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцов – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором).

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Выбор святых обусловлен именами небесных покровителей знатнейших фамилий.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

«. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. 15 – нач. Роспись Джотто — циклически развивающееся, неторопливо ведущееся повествование, эпос, состоящий из нескольких частей, каждая из которых — небольшой рассказ с законченным сюжетом.

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Но основная пора его деятельности протекала во Флоренции, где он жил с 1307 г. Живой, общительный и активный, он пользовался здесь огромным уважением и почетом и с 1333 г. был назначен главным руководителем всех художественных работ от городского управления. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Пейзаж развртывается в другом звучании, он пронизан светлым воздухом.

Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. Она изображает сцену Страшного суда, на котором Христос выносит приговор всем людям, когда-либо жившим или живущим на земле.

В 1546г. Особое чувство цвета, линии, стремление к выразительности, к изысканности. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды. Созданная в 1416 г. статуя св. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство.

В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Не просто уделет внимание каждой травинке, но и хочет показать всё, что есть в этом мире. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции большую ритмическую свободу.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Именно там Возр. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Франциска.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человекаи его благо. Скульптура. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Целый рассказ, повествование. Только Леонардо, спустя почти два столетия смело отступивший от традиций, сумел сделать из этой темы психологическую сцену, насыщенную драматическим напряжением. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

Портретность лиц – важнейшая ренес идея о соприкосновения мира земного и небесного. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Небесный свет и цвет. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. статью «Готическое искусство»). По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. По бокам от него восседают отцы церкви. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. т. II, кн.

для сиенского собора. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Название граничит с песнопением Богородицы «Величит душа Моя Господа», которое в латинской традиции получило название «Магнификат» по первому слову гимна. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. Здесь мастером дается изображение свадебной процессии во главе с Марией, направляющейся к дому Иосифа изображенному фрагментарно: зритель видит лишь балкон с прикрепленной к нему пальмовой ветвью. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Никколо Пизано работал еще в сер.

Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Исходная точка ренессансного иск-ва и в Нидерландах и во Франции.

Кон. Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В капелле Св. Религиозный кризис привел к появлению в искусстве новых тем и возникновению картин нового типа — небольших алтарей для домашнего богослужения. Соответственно с этим складывается художественная политика римских пап, которые в целяд усиления авторитета римского понтификата привлекают к своему двору крупнейших зодчих, скульпторов и живописцев. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Ситетическое мировосприятие – он созд этот мир как модель вселенной. Неутомимые поиски художника в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали искусство Джотто неоценимым вкладом в развитие итальянского Возрождения. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

17 вв. Ян ван Эйк впервые использовал это для живописи и начал использовать возможности масла. До сих пор у исследователей нет полной уверенности в том изобразил ли здесь художник рядом с заказчиком самого себя или нет, так как достоверных портретов Джотто до нас не дошло.

Сведения об их жизни крайне скудны. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии.

Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

С 1290-х гг. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна. Многие из перечисленных святых, представленных Симоне Мартини в капелле Св. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Объём. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). О роли человека, о сути веры. 3 человеческих возраста, 3 стадии приобщения к чуду, осознания значения чуда. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Невероятное открытие мира, новая живописн концепция. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411-1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Именно Ян ван Эйк впервые начал использовать масляную живопись. Для итальянцев была важна научная составляющая, точные расчёты. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Маргариты, 1 свеча на люстре – к теме брака. Искусство Проторенессанса. codingjsasc (CAE0EAEEE2FB20E6E520E1FBEBE820FDF2E820F0E5F4EEF0ECFB3F20D0E5F8E0FEF9E8EC20ECEEECE5EDF2EEEC20E220E5E3EE20F2E2EEF0F7E5F1F2E2E520E1FBEBEE20EDEEE2EEE52C20EEE1FAE5EAF2E8E2EDEEE520EEF2EDEEF8E5EDE8E520EA20E4E5E9F1F2E2E8F2E5EBFCEDEEF1F2E82C20EDE520EFEEE4F7E8EDE5EDEDEEE520F0E5EBE8E3E8EEE7EDEE2DE0E1F1F2F0E0EAF2EDFBEC20EFF0E5E4F1F2E0E2EBE5EDE8FFEC2E20C8F1EAF3F1F1F2E2EE20C4E6EEF2F2EE20EEF2EBE8F7E0EBEEF1FC20EEE3F0EEECEDEEE9) изобразительной силой и драматической выразительностью своих образов. Решающим моментом в его творчестве было новое, объективное отношение к действительности, не подчиненное религиозно-абстрактным представлениям.

«Великолепный часослов герцога Берийского». Он начал учиться у венецианских художников Джованни и Джентиле Беллини, влияние которых со временем ослабло. 1-я, стр.

Напряженный взгляд полон укора и гнева. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Они составляют идейный центр композиции. Новые воззрения в обществе: Развитие науки приводит к тому, что непререкаемое в Средние века первенство богословия над наукой сменяется верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины.

humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

В церкви Санта Мария ин Тра-стевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Творчество Тициана получило высокое признание современников еще при его жизни. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

1240 – ок. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Вошёл в историю благодаря алтарю – алтарь Портинари.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. т. II, кн. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Момент самого рождества. Сейчас, конечно, никто так не считает.

Интерьер непростой – всё пронизано символами. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

В 1479 —1488 гг. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Как писал историк и искусствовед П. П. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц. Анна и служанка, занятая работой по дому.

распространилось вдругих европейских странах. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Мартина, связаны со Христом самым тесным образом. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини. Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. У нидерланцев – всё основано на интуиции.

Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. codingjsasc (CDEE20EDE520E2EE20E2F1E5F520F0E5EBFCE5F4E0F520E2FBE4E5F0E6E8E2E0E5F2F1FF20FDF2E020ECEEEDF3ECE5EDF2E0EBFCEDE0FF20ECE0EDE5F0E02E20C220ABCFF0E8EDE5F1E5EDE8E820E2EE20F5F0E0ECBB20EFF0E5EEE1EBE0E4E0E5F220F2EEEDEAE8E920EBE8EDE5E9EDFBE920F0E8F2EC20EAEEECEFEEE7E8F6E8E83B20EDE020E7E0E4EDE5EC20EFEBE0EDE520E4E0EDFB20E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0EDFBE520E8E7EEE1F0E0E6E5EDE8FF2E20C220ABD1F2F0E0F8EDEEEC20F1F3E4E5BB20E7E0ECE5F2EDFB) измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. И как итог зрела идея Возрождения, которая и одухотворяла творчество Джотто.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, мы видим здесь гнев св. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. Например, картина «Весна» 1478 г. повествует о трагической любви Джулиано Медичи и Симонетты Виспуччи, образы которых ассоциируются с изображениями Меркурия и нимфы, похищаемой Зефиром (смертью). Особенность фрески, отличающей ее от византийских икон, заключается в том, что герои картины лишены нимбов. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Среди капелл Медичи, Ринуччини, Кастеллани и других, расписанных различными художниками треченто, фрески двух капелл — Барди и Перуцци — принадлежали кисти Джотто. Трёхстворчатая композиция. Середина IX в. -- 1204 г»).

Искусство Джотто утверждает ценность реального человека. «Мадонна Пезаро», 1519–1526гг. ). Марк, св.

Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Дуччо ди Буонисенья (ок. Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. ипродолжалось до смерти архитектора. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII.

Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77 или 1480–1576). Портрет четы Арнольфини. 1245—ок.

Образ града божьего. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Тема фресок взята из жития апостола Петра. Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. —1337). Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции.

Работы Джотто находятся сегодня в музеях Флоренции, Рима и Падуи. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452–1519). Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место.

Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Особое распространение в Италии получил также иконографический тип «Мадонны Мизерекордии» («Добросердечной») – покровительницы монахов – в сочетании с образом Распятия.

Мадонна изображается здесь либо отдельно, либо со святыми. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. «Одигитрия» значит «путеводительница». В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Джованни Пизано (ок. Достраиваются соборы высок готики.

Для манеры Мантеньи характерно использование сильных мазков, подчерквающих светотеневые контрасты. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана.

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. В своих ранних работах (св. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами.

Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Этот собор стал одним из высших достижений архитектуры Возрождения. В древности (V–VII вв. ) было принято изображать Распятого Христа облаченным в царские ризы, венец и обувь с открытыми глазами и радостным, победоносным выражением на лице («Христос – Царь Славы»).

Всё, от момента творения до Апокалипсиса. Пастухи – удивительная деталь для 15го века – простые люди, правдивость, реалистичность. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». К лучшим произведениям мастера относятся декоративные фигуры для фонтана для городской площади в Перудже.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Множество художников и композиторов вдохновлялись ее образами. Самое раннее из известных нам произведений Никколо относится к 1200 г. и свидетельствует о знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Объёмность, совсем новая для северного искусства.

В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Статуя из бронзы, небольших размеров. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Даже спустя столетия изумляет гениальность прозрений величайшего мыслителя.

Вместо традиционного золотистого фона на фресках Джотто изображен пейзаж интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории).

Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Интерес к телесности. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Это пока еще «мертвая вода».

Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Абсолютно разные выражения, разные портреты. Его картины праздничны, величественны, в то же время персонажи реальны, жизненно осязаемы («Динарий кесаря», 1518г.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Джованни Пизано (ок. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Все его произведения отличают широкое и разнообразное применение ордеров, совершенство пропорций изумительная гармоничность изысканная пластика (палаццо Кьерикати, Вальмарана, вилла Ротонда, театр Олимпико и др. ).

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473-1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Художник всё время созд что-то новое. Дать нам представление о многообразии того мира. Манера изображения человеческих фигур Джотто заметно отличается от стиля художественного письма античным мастеров. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Анны. Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Страница «Июль» – Сенокос. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок. Петра в Риме. codingjsasc (C8EAEEEDE020C4E6EEF2F2EE2028E4E5F0E5E2EE2C20332C3237205820322C30332920EFEEF7F2E820F2EEE3EE20E6E520F0E0E7ECE5F0E02C20EAE0EA20E8EAEEEDFB20D7E8ECE0E1F3FD20E820C4F3F7F7EE2C20F7F2EE20F5E0F0E0EAF2E5F0EDEE20E4EBFF20EFE0ECFFF2EDE8EAEEE220EFEEE4EEE1EDEEE3EE20F0EEE4E02C20EEF2EDEEF1FFF9E8F5F1FF20EA20FDEFEEF5E520E4F3F7E5EDF2EE2C20EDEE20E2F1E520E6E520EEEDE020EDE5F1EAEEEBFCEAEE20ECE5EDFCF8E520E8F52C20F8E8F0E52C) приземистее и пространственнее в своем построении.

На Севере ренес процессы затронули главн. Реликвий Гроба Господня – тернового венца Спасителя и частей Животворящего древа св. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Т. к. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него – Антонио да Сангалло.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Ранние произведения Тициана полны радости жизни («Любовь земная и небесная», «Вакх и Ариадна» (1523), «Празднество Венеры» и т. д. ). К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Благодаря его таланту мы знаем, как выглядели многие правители того времени. Включает в себя бытовой жанр.

Событие через символич смыслы и детали. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Однако главное здесь не только это. «Женский портрет».

Брачный договор. В Италии – начин передавать земное пространство с миром божественным. Последняя деталь характеризует этот иконографический тип как архаический. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Пастухи – удивительная часть работы ван дер Гуса.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. По сравнению с фресками капеллы дель Арена композиции приобретают здесь еще более пространственный характер, между фигурами и архитектурой устанавливается более правильное соотношение, в особенности в изображении интерьера, наконец, Джотто достигает в них еще большего обобщения и величавости. Работали по заказу франц короля и франц вельмож. Брачные символы – собака, туфли (дом очаг), скульптура св. Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования.

Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Первым крупным живописцем этой эпохи был Мазаччо (1401–1426 настоящее имя – Томмазо ди Джованни). Пьетро Лоренцетти и мастерская выполняют в южном рукаве трансепта Страстной цикл.

С 1290-х гг. Гуманизм (от лат. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425-1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428-1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Фрески были расположены в три ряда.

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци). и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

1330). 1-я). Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор. Прочные связи с Францией обеспечивали Сиене готический оттенок искусства и куртуазный характер культуры в целом. В архитектуре этого периода наиболее рельефно выявились две взаимодополняющие тенденции: одна была связана с развитием классических, академических традиций, вторая – с усилением декоративности, протобарочных тенденций.

Вневременность события – с помощью символа. Выразительная глаза и руки, кот вторят выраж лица. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Фрески датированы 1300-1304 гг. 1285—1344). Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 в. и служили основным местом для применения рельефных композиций. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444–1514), а самым крупным его творением – проект грандиозного собора св.

Всё символично. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. В основном нефе находилось два параллельных цикла: Христологический и Францисканский.

Интерес к человеку. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. 1245 — ок. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм.

«Божественной комедией» восхищались современники и потомки. Так, во фресках капеллы Паолина («Распятие Петра», «Падение Савла») центральным образом становится внешняя сила, безразличная к праведникам и грешникам. На заднем плане – град небесный, Иерусалим. Рогир ван дер Вейден (1400-1464). В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Линия, кот раскрывает красоту этого мира. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Георгия помещена в старой готической нише.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Роль детали, виртуозности, тщательности.

Орнаменту уже не придавалось такого значения. Они раскладывались. Потолок этого же трансепта был украшен другими художниками в стиле Джотто. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Его феноменальная исследовательская мощь позволяла охватить разные области науки и искусства. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. 1377—1379 гг. ). Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Ранее всего — с 1200-х гг.

85—86. ). 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Зарождение того, что приведёт к натюрморту – цветы. В 1477- 1478 гг.

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». В пластическом искусстве самое главное — уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» — так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. Он построил в Венеции ряд палаццо, а в ее окрестностях – несколько вилл. Мастера готической скульптуры использовали масло для своих скульптур.

Лик Спасителя просветленный и радостный. Архитектурные шедевры Микеланджело показывают, что он подходил к их творению как скульптор, мастер пластики. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Его образам свойственны отвлеченность и статичность.

На фреске представлены 350 фигур. Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII—XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-1435, Музей собора, Флоренция). 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

ballata), сонет. 13 – 16 вв. А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнес «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы.

С чем связано это название.

Богоматерь Маэста (в типе Одигитрии) показывает царственность Мадонны. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии. Однако отношение к античному наследию у Боттичелли иное, нежели чем у художников начала XV в. : Боттичелли не столько подражает античному искусству, сколько создает на его основе особую «светскую мифологию» позволяющую говорить о современности на языке античной аллегории.

С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. «Все во имя человека, для блага человека». Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской в идейном и художественном смысле флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале 14 столетия. Они составляют идейный центр композиции.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Между 1330 и 1336 гг.

Но для 13 в. реформы Никколо Пизано, хотя и сыгравшие свою роль в дальнейшем, были преждевременны и не смогли породить длительной традиции. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В ней на смену старому феодальному правопорядку пришли иные классовые отношения и на политическую арену выступили новые общественные силы и прежде всего ремесленники — пополаны. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Средний период.

Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Лилия, водосбор, красный – символ страдания. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. В праздники они раскрывались. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

Авторы фрески точно не известны. Уже в 11 – 13 вв. Люди, соответствующие духу ренессанса.

Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Некоторые исследователи на основании сопоставления ассизских фресок с достоверными работами мастера доказывают, что они принадлежат не самому Джотто, а группе мастеров, связанных, вероятно, с римской школой и выполнены между 1300—1304 гг. Можно предварительно смешивать краски. Повседневная обстановка.

1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). В том числе благ алтарю в Италию попадает масляная живопись. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Ян ван Эйк – пространство нового типа.

Мастера миниатюры создали пласт нового искусства. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Очень большое произведение. 1245—ок.

Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Франциска. Сила поэтической фантазии Данте огромна. Икона Дуччо, несмотря на то, что она является одним из выдающихся памятников, показывает вместе с тем, насколько неравномерно распространялись завоевания прогрессивного искусства в Италии 14 века. Программа нижней базилики построена на сопоставлении жизни Христа и Франциска.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Богоматерь падает в обморок.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Томаззо Портинари, получив её, вывозит её в Италию, он попадает во Флоренцию (1476 год) – эта работа потрясает флорентийцев.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». в ряде итальянских городов прошли революции, они приобрели самостоятельность и установили республиканскую форму правления. codingjsasc (C0F0F5E8F2E5EAF2F3F0E020CFF0EEF2EEF0E5EDE5F1F1E0EDF1E020EDE520EEE1EBE0E4E0EBE020E1EEEBFCF8EEE920F1F2E5EFE5EDFCFE20F1F2E8EBE5E2EEE3EE20E5E4E8EDF1F2E2E02E20D0E0F1F6E2E5F220F2EEF1EAE0EDF1EAEEE3EE20E8EDEAF0F3F1F2E0F6E8EEEDEDEEE3EE20F1F2E8EBFF2C20E220EAEEF2EEF0EEEC20F1F2EEEBFC20FFF0EAEE20E2FBF1F2F3EFE8EBE020E0EDF2E8F7EDE0FF20EFEEE4EEF1EDEEE2E02C20E1FBEB20F3E6E520EFEEE7E0E4E82E20D120F1E5F0E5E4E8EDFB203133) в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики, в гражданском — продолжают сохраняться и развиваться элементы романской архитектуры, но в эти формы вливается в значительной мере новое содержание, порожденное именно протореяессансным этапам развития художественной культуры. Это не атлет, победивший великана. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св.

1305-1308 гг. ) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. 1302.

Лючии, выполнена Аванцо. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Гуго ван дер Гус. (1440-1522). 1330).

Чувство радости, чувство открытости мира.

В готике было много того, чтот было граничит с внутренней экспрессией. На боковых стенах — фрески расположены в три яруса. По-видимому, около 1270—1277 гг. 1240 — ок. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

---