Искусство Проторенессанса

Лит. : М. В. Алпатов, Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. -Л., 1939 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 – Искусство Проторенессанса, М., 1956. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Если во времена Чимабуэ во Флоренции еще господствовала византийская традиция, то в конце 13—начале 14 в. Флоренция становится важнейшим очагом проторенессансного искусства.

Творчески переработав обе эти традиции, он освободил проторенессансную скульптуру от скованности, внеся в нее черты современности, страстность и динамику и открыл путь для дальнейшего развития реалистических форм искусств. Пройдя школу проторенессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес кчеловеку и его внутреннему миру, он остался приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряжённости образов и готической изломанности линий и изгибов фигур. Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима.

Итальянское искусство Проторенессанса

В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. protos – первый и франц. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. В целом эта фреска еще несколько статична.

В главной части композиции Смерть -- крылатая седая старуха -- летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, в то время как уродливые калеки, нищие и старики, жестикулируя и размахивая костылями, тщетно стараются обратить на себя ее внимание. Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Для итальянцев была важна научная составляющая, точные расчёты.

Презентация по искусству Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения (10 класс)

Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое. Живопись Для стиля интернациональной готики характерны мягкая живописность, декоративный ритм драпировок, полная лиризма изящная трактовка форм, каллиграфичность линии. 1240 — ок. Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. 1294, 1297—1299) и последующие в капелле Барди церкви Санта Кроче во Флоренции (1320) в значительной степени демонстрируют архаизм и не имеют принципиальной новизны.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. О роли человека, о сути веры. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца. 1302). Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана.

На полотне изображен сад Венеры. На заднем плане – град небесный, Иерусалим. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни.

3 человеческих возраста, 3 стадии приобщения к чуду, осознания значения чуда. Как никакая другая постройка, это сооружение выражает мощь Флорентийской республики, символом которой она была многие годы. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. 1330). Размышление о браке, о сути брака. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

История мировой культуры искусств

Дать нам представление о многообразии того мира. В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объема и плоскости. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично. Работали по заказу франц короля и франц вельмож. Богоматерь падает в обморок.

Страница «Июль» – Сенокос. Брачные символы – собака, туфли (дом очаг), скульптура св. Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру. Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310).

• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса и 14 века 4 глава
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Искусство Проторенессанса и 14 века

Однако главное здесь не только это. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Работая дважды вместе с ним в конце 13 в. в римских церквах, Каваллини, по-видимому, мог близко изучить античные памятники, руководствуясь указаниями и принципами Арнольфо ди Камбио как скульптора и архитектора.

• Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Искусство Проторенессанса и 14 века 1 страница
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Словари и энциклопедии на Академике

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. 13 – 16 вв. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

1. Возникновение и характерные черты
2. Возникновение и характерные чертыПравить
3. Социально-экономические условия
4. Проторенессанс в итальянской культуре
5. Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В «Явлении ангела св. Интерьер непростой – всё пронизано символами. Авторы фрески точно не известны.

Особое чувство цвета, линии, стремление к выразительности, к изысканности. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Джотто был одним из первых мастеров-иконописцев, кто наделил своих святых человеческими эмоциями и чувствами. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411-1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Выразительная глаза и руки, кот вторят выраж лица. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа. 1245—ок. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Это первый подобный портрет эпохи. Всё, от момента творения до Апокалипсиса. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Российский ученый-византинист Н. П. Кондаков считал роль искусства Востока и в частности итало-критской школы XIII—XIVвв., решающей для развития всей западноевропейской культуры и искусства Итальянского Возрождения.

С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473-1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Она выполнялась в технике фрески. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. XV век – триумфальный период в развитии искусства итальянского Возрождения, время, когда оно играло исключительно важную роль в жизни общества, а личность художника была поднята на недосягаемую высоту. Буквально на всем, что запечатлел здесь художник, лежит отпечаток безысходного отчаяния, крик человеческой души. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Живопись эволюц из средневековой. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. И все-таки это уже не средневековое искусство.

В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. pittura greco-veneto). Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Петра поймать рыбу и достать из нее монету. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Лючии, выполнена Аванцо. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода. Большой простор для художника открывали батальные сцены.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане.

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку.

Петра в Риме. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Зарождение того, что приведёт к натюрморту – цветы. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Момент творения, сути христ картины мира – как символическое, вневременное целое.

Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Джованни Пизано (ок. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

1260—ок. Общая периодизация: Италия. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. В Англии проторенессансом иногда называют искусство времени правления короля ГенрихаVII Тюдора (1485—1509), начала Тюдор-Ренессанса.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Центр композиции в картине, как и во многих других работах Джотто, оказывается также чуть смещенным в сторону, что позволяет зрителю увидеть на полотне главное — повествовательный сюжет и его содержание. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Напряженный взгляд полон укора и гнева. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Джотто вводит элементы пейзажа, строений. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины. Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. «Женский портрет». В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Первоначально это был единый фриз длиной в 9, 5 м. Кающаяся Мария Магдалина (1453-1455гг., музей Баржделло, Флоренция) По традиции Святую Марию Магдалину изображали в виде цветущей юной красавицы с роскошными волосами, которыми она некогда омывала ноги Спасителя.

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. В то время эпоха средневековья рассматривалась как период беспросветного варварства и невежества, которая последовала за гибелью блестящей античной цивилизации. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции большую ритмическую свободу. Основу благосостояния города составляло сукноделие.

Известно, что, еще работая в мастерской своего учителя художника Чимабуэ, он однажды нарисовал муху на носу святого, да так правдоподобно, что вернувшийся домой учитель стал сгонять ее, приняв за настоящую. Сбоку – семья заказчика, а в центре рождество. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. 15 – нач. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. «Все во имя человека, для блага человека». Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество.

человек, что составляло треть городского населения. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности).

по проекту Арнольфо ди Камбио. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения.

Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. После антикизирующих стилизаций XII—XIIIвв.

т. II, кн.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Ранее всего — с 1200-х гг.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Цехи и гильдии взяли на себя заботу об украшении города и были главными заказчиками на произведения искусства.

По горестным позам двух женщин, сидящих спиной к зрителю, легко можно угадать, какие чувства испытывает каждая из них. Джованни Пизано (ок. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

В целом эта фреска еще несколько статична. К лучшим произведениям мастера относятся декоративные фигуры для фонтана для городской площади в Перудже. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. «Venus Pudica) изображали в качестве Евы. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Черты ее лица искажены от горя. В готике было много того, чтот было граничит с внутренней экспрессией. —1337).

Подчёркнутая внутренняя жизнь. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

1260—ок. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Свободомыслие, антицерковность и яркая жизненность реалистических новелл Боккаччо с их выхваченными из повседневной действительности острыми жанровыми типами также не имели соответственных аналогий в изобразительном искусстве 14 столетия. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Интерес к человеку. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Исходная точка ренессансного иск-ва и в Нидерландах и во Франции. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». По-видимому, около 1270—1277 гг.

Иногда синопии из эскизного наброска превращались в законченный монументальный рисунок, а картоны приобретали значение самостоятельных произведений живописи. Анны, одетой в широкий хитон, обращена к ангелу, как бы с трудом влетающему к ней в узкое окошко. Каковы же были эти реформы.

В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Они были хорошо известны средневековым мастерам.

В своих доказательствах ученые опираются на сходство темы этих фресок с росписью капелл флорентийской церкви Санта-Кроче: на них изображены сцены из жизни Франциска. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. т. II, кн. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». В 1334—1336гг. 3)Джотто ди Бондоне (1266-1267).

Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Их дом стоял рядом с церковью Санта-Мария Новелла и Сандро часто приходил туда, подолгу рассматривая фрески Мазаччо. В 1477- 1478 гг.

В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным. (Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного).

– На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Сред века – темпера и фреска. Это находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Они оказываются отделенными от массы второстепенных героев белым широким плащом, накинутым на плечи Иуды. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Портрет четы Арнольфини.

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

Франциска.

Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. 1377—1379 гг. ). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Но его прощали, т. к. «.

Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Они составляют идейный центр композиции. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи Уччелло приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо – он сделал три картины "Битва при Сан Романо", в которых изобразил эпизоды битвы при Сан Романо (1432).

Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Термин «Возрождение» (фр.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Необыкновенная концепция – светлое. ю идеальное будущее. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Роль детали, виртуозности, тщательности. Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Ян ван Эйк впервые использовал это для живописи и начал использовать возможности масла. Низкий горизонт усиливает монументальность его фигуры, господствующей над окружающей природой.

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Ок. Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». Всё символично. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини.

В своем равнодушии к частностям он уделяет мало внимания даже индивидуализации человеческих лиц, однако это не мешает ему с удивительной яркостью выразить радость, страдание, отчаяние, гнев и другие эмоции. В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи. Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано).

Пастухи – удивительная деталь для 15го века – простые люди, правдивость, реалистичность. На боковых створках композиции изображены святые. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля».

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Мастера миниатюры создали пласт нового искусства. Имеет четкий мощный силуэт. С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны -- выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». Искусство Проторенессанса. Какие новые задачи стояли перед художниками.

Первый проект его был создан крупнейшим итальянским зодчим этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Глубина в построениях ван Эйка. Очень большое произведение.

Она делила на земное и божественное. «Великолепный часослов герцога Берийского». Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. То, что поэты того времени – Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Данте Алигьери – следовали этому направлению, характеризует их исключительно как людей новой культуры. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Поль и Жан Лимбурги – гениальн миниатюристы своего времени (нач 15го века). Джованни Пизано (ок.

Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св.

Отделившись от пилона или пучка колонн интерьера готического храма, статуя перед стеной или в нише вступала в иное соотношение с архитектурой. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Донателло передал дряхлость Магдалины с исключительной остротой и беспощадностью. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Ренессанс ит. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо).

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

в самом сердце Франции (т. е. buona maniera) Якопо делла Кверчья, Л. Гиберти и Донателло. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Лица героев также естественны: чуть удлиненным овал лица Марии с характерным для джоттовских персонажей узким разрезом выразительных глаз, лики ангелов со взглядом, выражающим преданность и смирение. В настоящий момент это три большие картины, разбросанные по разным музеям Европы.

На Севере ренес процессы затронули главн. Темпера – краски нельзя смешивать. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Символически чрезвычайно важны. Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Трёхстворчатая композиция. Они составляют идейный центр композиции. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму. Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. На фреске мы видим последовательный ряд действий. Фрески были расположены в три ряда.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Он начал работать в цехе ювелиров. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Тоже прошёл путь к ренес мировосприятию. Период с XIII по XIV в. отмечен в Италии подъемом и расцветом разнообразных ремесел, в том числе и торговли, что повлекло за собой укрепление больших цехов, производящих различные товары. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Творчество Донателло, ознаменовавшее переход от готической к ренессансной скульптуре, – наглядный манифест Возрождения, воплотивший героический идеал эпохи. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». У нидерланцев – всё основано на интуиции. Интуитивный способ передачи глубины.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоВ (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Источником живой воды было искусство Джотто. Чёткие, трёхмерные фигуры. Витражи – особое цветовое звучание, прозрачность красок.

1302. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Романская капелла, окна справа, слева стена. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

1245 — ок. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Рожденное в трудной и сложной борьбе с феодальным мировоззрением и принципами средневековой художественной культуры, оно заключало в себе ряд новых и смелых реформ, несмотря на то, что, подобно Данте, Джотто не выходил из круга традиционных, освященных веками религиозно-библейских тем.

Линия, кот раскрывает красоту этого мира. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Художник всё время созд что-то новое. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Не просто уделет внимание каждой травинке, но и хочет показать всё, что есть в этом мире. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Пейзаж развртывается в другом звучании, он пронизан светлым воздухом. Они сочувственно переглядываются между собой.

Чувство радости, чувство открытости мира. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Первый великий ренессансный художник. В Средние века люди тоже находили рукописи и скульптуры классической Древности, не придавая им особого значения и зачастую уничтожая их в угоду религиозным убеждениям. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна.

Паоло Уччелло не стремился запечатлеть все эпизоды битвы. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Решительные перемены совершаются в конце XIIв., т. е. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). 1315) вернулся к готическому стилю. 1420 – 1492).

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Вот таким образом высокая готика (название стиля) есть, в сущности, проторенессанс (название периода) и является своеобразным средневековым Классицизмом. Томаззо Портинари, получив её, вывозит её в Италию, он попадает во Флоренцию (1476 год) – эта работа потрясает флорентийцев. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06).

Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. для сиенского собора.

Арнольфини – купеческая богатая чета. 1240 – ок. В том числе благ алтарю в Италию попадает масляная живопись.

Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Фрески датированы 1300-1304 гг. Сведения об их жизни крайне скудны. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Е. Данилова). Особое, утончённое видение мира, тонкое, тщательное письмо.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Степень одухотворённости. На фреске изображены сразу три эпизода. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. 1240—ок. Огромные окна-порталы. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Огромное количество различных растений, которые не произраст на севере Европы. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Характерный пример представляет творчество скульптора Никколо Пизано (ок.

Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. 1255— 1319), один из наиболее консервативных мастеров как по своим общественным взглядам, так и по художественным позициям среди современных ему живописцев. Марк, св. Снятие с креста – традиционное по сюжету и абсолютно новое по изображению. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы.

Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Мастер портрета. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

Общая площадь фрески 600 кв. м. Но в готическом стиле был сделан важный шаг в направлении автономности скульптурного объема и свободы пластики складок одежд. Из какой области сре-век традиции исходят корни ренес иск-ва. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Вода лилась снизу. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. В Италии – начин передавать земное пространство с миром божественным. Более узкие сферы, чем в Италии. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши.

Петром. Ян ван Эйк (1400 – 1441) некоторые источники называют брата Губерта как соавтора. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Они раскладывались.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. 1220 — 1280), который был родом из Апулии (его второе имя Никколо дАпулия). В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Чудесные крылья продолжают трепетать, еще не успев сложиться, но сам он уже что-то пылко говорит ей.

С чем связано это название. Это пока еще «мертвая вода». По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). «Портрет Антония Бургундского» – внутренняя экспрессия, напряжённость. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание». Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре.

Это серия из трех больших панелей. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. Кругом безмолвно и пустынно. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. С 1420 года он проектировал купол. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст). Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса).

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Мелкие изображения увеличиваются до огромных размеров. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное.

Конные статуи XII—XIIIвв. Еще дальше в своих исканиях шагнул Джотто, чье творчество подготовило почву для возникновения живописи Возрождения. Портрет строится на светотеневых контрастах. -Капелла дель Арена, церковь. В орнаменте вместо античных пальметт и акантов вновь возникли листья дуба и плюща. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

В 1479 —1488 гг. Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах». в Тоскане, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими членениями стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю. В кафедре пизанского собора (1302—1311) и похожей кафедре собора в Сьене (1265—1268) отсутствуют античные мотивы (остаются лишь традиционные аллегории).

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

Петрарка, Дж. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Это прототип будущего общественного здания. Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Абсолютно разные выражения, разные портреты.

Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати. Петра. Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен.

Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. В рельефах кафедры Баптистерия в Пизе (1260) Никколо Пизано обратился непосредственно к позднеримскому наследию, заимствовав отдельные фигуры и приемы трактовки складок одежд с рельефов римских саркофагов, находившихся рядом, в пизанском Кампосанто. Это не атлет, победивший великана. статью «Искусство Византии. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

1240 -- ок. 1-я, стр. Мы заворожены работой с красками, ван Эйк – один из лучших колористов.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. После окончания работы над росписью капеллы дель Арена в Падуе Джотто отправляется во Флоренцию, где в период с 1315 по 1320 г. расписывает стены церкви Санта-Кроче. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Фреска «Чудо со статиром». Кроме грандиозного купола в своем родном городе Брунеллески построил Воспитательный дом, сакристию церкви Сан Лоренцо.

Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. По бокам от него восседают отцы церкви. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Средний период. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание». Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Х. прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Рогир ван дер Вейден (1400-1464). Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур.

Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»).

Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна. Маргариты, 1 свеча на люстре – к теме брака. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). С 1290-х гг. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма.

Созданная в 1416 г. статуя св. Его портрет представлен строго в профиль. 1-я). Скульптура тоже ещё готическая.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. По-видимому, около 1270—1277 гг. Как и в падуанских фресках, Джотто даже в темах чудес и видений, максимально конкретизируя действие, лишал его религиозной отвлеченности. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Это была его личная драма.

Лицо и руки, которые выдают внутреннее волнение напряжение. Что же касается живописи, скульптуры и архитектуры, то здесь пьедестал почёта занимают Джотто, Пьстро Каваллини, Пикколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, стиль и мастерство которых во многом и определили дальнейший ход развития итальянского искусства, став фундаментальным началом для его обновления. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы.

Именно Ян ван Эйк впервые начал использовать масляную живопись. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Не нужно ждать, чтобы высох предыд слой красок. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться.

Однако наряду с этими консервативными реминисценциями средневековья никогда не исчезали до конца и традиции джоттовского искусства. С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Статуя из бронзы, небольших размеров. В средвек страдания были абстрактны, а здесь появляется человечность. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства.

В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Религиозный кризис привел к появлению в искусстве новых тем и возникновению картин нового типа — небольших алтарей для домашнего богослужения.

образом живопись. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Здесь мастером дается изображение свадебной процессии во главе с Марией, направляющейся к дому Иосифа изображенному фрагментарно: зритель видит лишь балкон с прикрепленной к нему пальмовой ветвью. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство.

проявилось наиболее значимо и наиболее протяжённо хронологически. Объём.

Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). 4 фигуры в зеркале – «Ян ван Эйк был тут 1434 год». На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

«Чудо со статиром» Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея. Никколо Пизано работал еще в сер. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св. более не повторялись вплоть до эпохи Возрождения. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве.

Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. по проекту Арнольфо ди Камбио.

вычислено посредством геометрических построений и изображено с предельным оптическим правдоподобием» (И. 85—86. ). В 15м веке Италия не знает масляных красок. Новое чувство среды.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Переж нами не просто портрет, а особое событие – бракосочетание. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. 1285—1344).

Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

Средневековый человек слышал на проповедях в величественных соборах о том, что жизнь на земле – это сплошное испытание несчастьями и что земную жизнь человек не должен пытаться как-то скрасить деньгами и удовольствиями, – нет. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Замечательны открытия Джотто.

Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. Большую популярность на севере Европы имели алтарные композиции, алтари. Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». вне связи с антикизирующими тенденциями XI—XIIвв.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции большую ритмическую свободу. В творчестве Верроккьо реалистические тенденции, развивавшиеся во флорентийской школе 15 века, сочетались с аристократической утонченностью и изысканным декоративизмом форм, анатомическая точность и тщательность моделировки – с острой и изящной угловатостью линий. У этого мастера и его последователей рельеф скульптурных фигур был максимально приближен к формам живых людей.

В своих ранних работах (св. В праздники они раскрывались. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. 17 вв.

Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. в Византии и влияние этого искусства на живописцев о. Крит, Афона, Балкан и Закавказья. ballata), сонет.

Его образам свойственны отвлеченность и статичность. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. 1386 – 1466). Ситетическое мировосприятие – он созд этот мир как модель вселенной. Миниатюра – была чрезв распространена в сре-век Европе. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем.

человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Новая художественная школа началась здесь с Джотто, а потом были Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. наступает готическая реакция, длившаяся вплоть до конца XIV — начала XVв.

Росписи эти на сюжеты легенд о св. Достраиваются соборы высок готики.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). В следующей работе Никколо Пизано вместе с сыном Джованни (ок.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Одни и те же античные фигуры использовали для разных сюжетов.

Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Анны. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели.

Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Вневременность события – с помощью символа. Сейчас, конечно, никто так не считает. Объёмность, совсем новая для северного искусства.

В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Уже в 11 – 13 вв. В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров.

Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века.

Работа серьезно отличается от двух предыдущих. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

Событие через символич смыслы и детали. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425-1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428-1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Небесный свет и цвет. В 1260-1270 гг. Он послал Св. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Гуманизм (от лат. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. Одно из самых великих произв европ живописи. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Не зная анатомии, не изучая детально строения человеческого тела, Джотто тем не менее придавал ему объемную трехмерную форму. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Светлый и холодноватый колорит этих росписей не оставляет, однако, впечатления пестроты: ярко-желтые, нежно-розовые, бледно-зеленые, фиолетовые, голубые тона являются для Джотто не самоцелью, а всецело подчиняются задачам выявления формы и вот таким образом помогают ее вещественному, материальному восприятию.

Мастера готической скульптуры использовали масло для своих скульптур. С 1290-х гг. Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв.

Первыми ростками стали живопись и скульптура. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. возродить прекрасное античное искусство. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Можно предварительно смешивать краски. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Брачный договор. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Ян ван Эйк – пространство нового типа. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Это стало большим достижением мастера. Образ града божьего.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Пастухи – удивительная часть работы ван дер Гуса.

Георгия помещена в старой готической нише. Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. (1440-1522). Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци). Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью.

Экспрессионистическая линия. Интерес к телесности. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Алтарные композиции – это не просто изображение, это некая квинтэссенция, где была вся конц мироздания, все основные догматы веры в худ форме. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну.

Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. Художественный язык Джотто предельно лаконичен. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». Ранее всего — с 1200-х гг. Ср-век художник более строг, сдержан, не позволяе себе восхищения этим миром.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре.

Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Анна и служанка, занятая работой по дому. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Капелла увенчана куполом. Целый рассказ, повествование. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Впервые на полотне предстают античные персонажи. Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. Проторенессанс (от греч. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

Середина IX в. -- 1204 г»). В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Города Италии были городами мастеров. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Часословы были распространены. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Да, не очень-то привлекательная внешность.

Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Невероятное открытие мира, новая живописн концепция. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Но его прощали, т. к. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Вошёл в историю благодаря алтарю – алтарь Портинари. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). А изнеженный.

Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Справа богиня цветов – Флора. «Весна» (1485)г. 1330). Флорентийский купец, кот по роду деят ездил в Нидерланды и заказал алтарь.

Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Решающим моментом в его творчестве было новое, объективное отношение к действительности, не подчиненное религиозно-абстрактным представлениям. Между 1330 и 1336 гг.

Скульптура. Постепенно от синопий отказались. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Другие страны Европы. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Джотто.

Во второй половине XIVв. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Люди, соответствующие духу ренессанса. В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство).

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Художник соединяет чувственность и одухотворенность. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Он выбрал три сцены, представляющиеся наиболее важными. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Значимая функция. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. 1247 — ок.

После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Именно вот таким образом многие готические статуи Реймса так напоминают античные. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Чувственный юнец, полный неги и истомы. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Т. к.

Из византийского искусства мастера стали заимствовать не восточные, а эллинские элементы. Момент самого рождества. Эти росписи заняли центральное место не только в его творчестве, но и явились огромным вкладом в историю итальянского искусства. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме.

В следующем веке их становится еще больше. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Кон. Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Дуччо ди Буонисенья (ок. Гуго ван дер Гус. Портретность лиц – важнейшая ренес идея о соприкосновения мира земного и небесного.

Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Повседневная обстановка. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. Как писал историк и искусствовед П. П. Одна из самых известных картин художника.

Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Во всём мире – божественная красота.

Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Постигая и широко используя лучшие достижения Античности, Средневековья и Проторенессанса, они сумели сказать свое слово в искусстве. Затем мастер работал в Риме.

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция. Выделяя эти два центральных персонажа — Христа и Иуду — на передний план, перенося весь акцент на их душевное состояние, Джотто достигает в этой сцене максимальной выразительности и драматической насыщенности действия. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

1245—ок. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Именно вот таким образом опыт Пизано более не повторялся, он остался в истории искусства без видимых последствий. 420-421).

У Джотто не было настоящих последователей. Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией.

Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII—XIV веков в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Теперь центральными фигурами в экономической и политической жизни становятся ремесленники — т. н. пополаны.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Лилия, водосбор, красный – символ страдания. Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд, сильно отличающийся по своей мажорной тональности от более сдержанных пурпурно-фиолетовых и коричневых тонов иконы Чимабуэ. Именно Ян ванн Эйк оказ самостоятельны художником. Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли.

Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. Кондотьер в одеждах римского императора величественно и свободно восседает на боевом коне и легко, без усилий управляет им. Именно там Возр. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок.

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-1435, Музей собора, Флоренция). Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. Включает в себя бытовой жанр.

---