Искусство Нидерландов Эрмитаж

Эрмитаж Нидерландское искусство веков Эрмитажное собрание

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой. Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. Нидерландская буржуазная революция 1566—1609 гг. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер. Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа.

время — Г. Хаукгест. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Она мало похожа на религиозные композиции предшествующей эпохи. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, нежели такому барину, как Гельст. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Где такой порт.

Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию. Художник выбирает сюжет как предлог, чтобы продемонстрировать невероятное богатство пернатой фауны и свое мастерство анималиста. Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба. Это поистине чрезмерно. Проникнутое созерцательным настроением лиричное «Отрочество Богоматери» раскрывает еще одну сторону дарования художника известного, главным образом, как создателя грандиозных, величественных полотен. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом.

Бернарда» (Флоренция, Бадия, ок. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Не то у него на родине, не то в Италии.

Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Кисть Рубенса, обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. В таком же роде Коровы на водопое. Гольбейн принадлежал к его кругу. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Так что это тоже пример того, как картины голландских мастеров путешествуют по всему миру. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Но осталось самое прекрасное — его картины. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Картина «Юноша с лютней» — одна из первых работ Караваджо, в которых использован прием светотеневого контраста, ставший в дальнейшем основным выразительным средством художника и заимствованный многими его последователями. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой.

В частности, необходимо указать на отказ Рогира от излишней детализации, свойственной стилю Яна ван Эйка, а также и на эмоциональность (порою почти экзальтированность) его манеры, абсолютно чуждую ван Эйку. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер.

Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Этому способствовали и Екатерина Великая (Catharina II van Rusland), агенты которой скупали лучшие произведения голландских и фламандских мастеров и Анна Павловна (Anna Paulowna van Rusland), дочь Павла I (Paul I van Rusland), которая была королевой Нидерландов с 1840 по 1849 г. Чтобы рассчитаться с многочисленными долгами, доставшимися ей после смерти мужа, голландского короля Виллема II (Willem II der Nederlanden), Анна Павловна была вынуждена продать великолепное собрание картин, которое королевская чета собирала много лет, своему брату, русскому царю Николаю I (Nicolaas I van Rusland).

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Интересная особенность — фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости. На "Блудного сына" идут, как на Джоконду в Лувр или на "Весну" Боттичелли в Уффици.

Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Движение рук, поворот тела, мимика лица каждого персонажа остроиндивидуальны. Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына».

Немецкая пресса преувеличила проблему «трофейного искусства»

— 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Его произведения — итог развития всего европейского искусства XVI века. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Калф благодаря своим уникальным изобразительным способностям значительно расширил иллюзионные возможности натюрмортной живописи и отобразил вкусы аристократии второй половины XVII века. Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. Павел трактован человеком сильным и убежденным. В его легкости есть что-то импровизаторское. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

Выставочный проект «Видеоискусство в Мраморном дворце»

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Благодаря этому Эрмитаж в Санкт-Петербурге может похвастаться самой богатой и значимой коллекцией голландских живописцев за пределами Нидерландов (Nederland). Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Рембрандт, особенно в годы своего успеха имел массу учеников и среди них много талантливых. С большой тщательностью выполнен натюрморт. Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

• Шатровый зал – «малые голландцы»
• Коллекция Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
• Русский Эрмитаж Искусство Нидерландов
• 15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Голландские мастера из Эрмитажа

Но всего не перечтешь. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Хозяйка находится тут же, она в скромном костюме, на ее трудолюбие намекает рукоделие, лежащее на коленях. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Большое внимание художник уделяет воспроизведению украшенного драгоценными камнями богатого одеяния мадонны. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

• Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии
• На экспозиции представлены 63 картины, в том числе шесть работ Рембрандта ван Рейна
• Небольшая прогулка по Эрмитажу ( )
• Начните обсуждение или задайте вопрос о коллекции Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
• Все видео по теме Искусство Нидерландов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Путешественники, которые просмотрели, также просмотрели

Небольшой холст «Мадонна с цветком» или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Всё же, его произведения более архаичны, чем работы его младших современников.

1. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
2. Выставка «Скульптура Сальвадора Дали»
3. Выставка к завершению реставрации картины Россо Фьорентино «Мадонна во славе»
4. Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре»

Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В 1668 году Ридольфи писал, что после смерти Тициана в его мастерской оставался ряд картин, среди которых он назвал «Марию Магдалину», купленную семейством Барбариго в 1581 году. О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Джордже Вазари в жизнеописаниях итальянских художников сообщает, что Тициан написал «Марию Магдалину» для испанского короля Филиппа II, но Сильвио Бадоэр упросил художника продать картину ему. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

Шедевром собрания является небольшая картина мастера Флемальского алтаря (так условно называют неизвестного нидерландского художника первой половины XV в. ) Мадонна с младенцем. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

• Выставка «Петербургский модерн»

Это десятилетие стало вершиной мастерства Рембрандта как портретиста. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Пейзаж за ними – просто фон.

Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Вероятно, «Бокал лимонада» — это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха.

Эрмитажное «Отрочество Богоматери» датируют концом 1650 -х— 1660 -ми годами. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Лаврений», «Отрочество Богоматери»), Диего Веласкес («Мужская голова в профиль», «Завтрак», «Портрет графа-герцога Оливареса»), Бартоломе Эстебан Мурильо («Поклонении пастухов», «Убийство инквизитора Педро де Арбуэса», «Непорочное Зачатие», «Благословение Иакова», «Сон Иакова», «Мальчик с собакой». ), Франсиско де Гойя («Портрет актрисы Антонии Сарате» — единственное полотно Гойи в российских музеях, преподнесённое Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером. Это обошлось бюджету страны в 40 миллионов евро. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. К концу XVII века Голландия такая же монархия, как и ее соседи и от республики остается слабая иллюзия. в 1564), Миревельт (род.

Впрочем, Рогир ван дер Вейден был вполне самостоятельным учеником. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. Картина дает представление о той обстановке, в которой жили нидерландские бюргеры XV века. Диптих поступил в музей в 1845 году из собрания Д. П. Татищева в Петербурге. Вот-вот появится ее божественный возлюбленный.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Выдающийся художник и гравер Лука Лейденский (1494—1533), переработав итальянские влияния, сумел сохранить яркую самобытность. В моду у итальянских голландцев входит чернота и серость, все более и более они заражаются условностями эпигонов Пуссена, величественным стилем Лоррена.

Все понуро, все трагично. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Но слабости в них нет. Художники обратились к теме человеческого бытия. Но и Эрмитаж обладает одним из капитальных произведений мастера Приморская гавань, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж.

Они заполняют все. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Миньона (1640 — 1679). Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает, что происходит. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Изображения на религиозные темы были широко распространены в искусстве того времени. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Южные Нидерланды (Фландрия и ряд других провинций) остались под властью Испании. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Обращает на себя внимание оторочка платья с мелким изящным узором. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей».

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Резкие краски не лишены приятности.

В чем, во всяком случае, сомневаться нельзя, это в том впечатлении, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. «Юноша с лютней» был написан около 1 S 95 года для кардинала Франческо дель Монте, покровительствовавшего художнику. Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника.

У Стэна психология иная. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Он изображен в момент проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). Некоторые утверждают, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса. За столом Христос и трое учеников. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. У меня есть альбомы по искусству.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. В ней нет ни молитвенного настроения, ни торжественных репрезентативных фигур святых. Фигуры кажутся застылыми и угловатыми.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Некоторые ученые предполагают, что лицо Луки – автопортрет художника. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

За любовь к изображению птиц собратья по кисти прозвали этого живописца «Птичий Рафаэль». Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Сочетанием ограниченного числа цветов — коричнево-розового, черного, серо-белого — мастеру удалось сохранить свежесть натурного этюда и достичь мощного живописного эффекта. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты.

Внутренний вид старой церкви в Делфте). В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Темным, но не тусклым и не мертвым. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Среди выставленных работ и полотно современника и конкурента Рембрандта Бартоломеуса ван дер Хелста «Новый рынок в Амстердаме». Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

«Завтрак» — одно из наиболее ранних произведений молодого мастера. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

Картина поступила в Эрмитаж в 1814 году из собрания Кузвельта в Амстердаме. Из галереиМаурицхёйс в Гааге (Mauritshuis Den Haag)на экспозиции выставлена картина «Портрет Луфа Фредерикса в образе знаменосца» художника Томаса де Кейзера, а Рейксмузеум (Rijksmuseum)Амстердама предоставил работу художника-анималиста, специализировавшегося на изображении птиц Мельхиора де Хондеркутера «Пеликан и другие птицы около бассейна». РОБЕР КАМПЕН (нидерл. Анекдот ее самый обыденный. Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея.

Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Мощные, немного скривленные деревья устремляют к небу свои пышные кроны, но часть этих гигантов — уже умершие стволы, лишенные листьев. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Произведения таких мастеров, как любимый маринист царя Адам Сило, удовлетворяли в первую очередь познавательный интерес молодой русской нации, выходящей на морские просторы. В ее рамках Эрмитажу на Амстеле удалось собрать у себя практически идентичные картины, встреча которых при каких-либо других обстоятельствах представляется практически невозможной.

Но импозантность позы и великолепие пейзажа лишь оттеняют внутреннюю незначительность Карла I. Перед нами не герой, не сильная личность, а изнеженный, самоуверенный человек. Возможно, художник поместил автопортрет, что часто встречалось в произведениях нидерландской школы еще в XV веке. Фигурка девочки, сидящей на маленьком деревянном стуле, отличается характерной для произведений Сурбарана статуарностью ее силуэт компактен, детали одежды даны крупными нерасчлененными массами, аксессуары сведены до минимума.

Собрания Эрмитажа представляют искусство Нидерландов в полной мере. Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины, а к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным.

Немало сделал он для развития портретной и пейзажной живописи. И вот еще что. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Нидерландское искусство XV—XVI вв. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Небесные лучи льются потоками. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Творчество Эль Греко трудно вместить в рамки одной национальной школы.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Внешний вид здания достаточно прост и симметричен: главный парадный вход со стороны реки — это фальшивка (и всегда таковым был).

Необычайно красивейшие полотна имена авторов которых знают все. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Выставки отдела показывают развитие первобытной культуры на территории бывшего СССР на протяжении огромного отрезка времени—триста-четыреста тысяч лет—от начала эпохи древнего камня (палеолит) до времени, когда складываются первые государства. Луки, в просвете приоткрытой двери, виднеются бык и книга — традиционные атрибуты евангелиста.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Мадонна — молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. К сожалению, смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его сравнительно редки. Четыре художника носят фамилию Мирис. Одни ожидают чуда с нетерпением, другие — со спокойной уверенностью, третьи сомневаются в его возможности и беседуют о том, что может произойти. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Его первые произведения — к ним принадлежит и эрмитажный «Завтрак» — написаны в этом городе.

Рембрандт заслоняет своим величием всю остальную Голландию, которая получила прописку на Дворцовой набережной еще три века назад при главном русском поклоннике всего нидерландского императоре Петре Великом. Кроме того, Маурицхейс из Гааги предоставил нам Портрет Луфа Вредерикса (1590-1668) в образе знаменосца Томаса де Кейсера, – сказала Кателейне Брурс. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

Эль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании, церковных циклов «апостоладос» (двенадцать апостолов во главе с Христом). Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир).

Впервые в таком объеме голландская живопись из Эрмитажа показана у себя на родине. Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св. Здесь ничего лорреновского нет.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

За спиной св. Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя.

Эрвин Панофский (1892 -1968), один из замечательнейших искусствоведов XX столетия, писал: Мир Рогира ван дер Вейдена был физически более обнаженным, но одновременно более глубоким духовно, чем мир Яна ван Эйка.

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. На нотной тетради, лежащей перед лютнистом, начертаны начальные ноты популярного в XVI веке мадригала «Вы знаете, что я Вас люблю».

Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. «Троица» и «Мадонна с Младенцем» отличаются необычайной красотой колорита, основу которого составляют холодноватые, красный и синий цвета.

Часть стен и потолков были вообще убраны, чтобы создать два просторных выставочных крыла. Отец девушки узнал из пророчества, что умрет от руки сына Данаи, заключил ее в подземелье и приставил к ней служанку. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение.

Предельная простота, даже небрежность одежды говорят о равнодушии к внешним сторонам жизни. Произведения Эль Греко, забытые сразу после его смерти, на протяжении трех столетий не привлекали к себе внимания.

— 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Что это — Ливорно, Генуя, Анкона.

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Его фигура выделена не только фронтальным расположением, но и колористически. В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. Рядом с ним Петр выглядит слабым, беспомощным. Ян Стен — один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века.

Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре.

Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

в 1567), Равенстейн (род. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Филиппа» (Флоренция, Санта Мария Новелла, капелла Строцци, ок. 6 октября 2017 года в центре «Эрмитаж Амстердам» состоялось официальное открытие масштабной выставки «Голландские мастера из Эрмитажа».

Иероним и ангел», «Св. По мосту снуют пешеходы и всадники.

Коллекция пополнялась и на протяжении остальных веков. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). В облике этого человека — большое сходство с «Автопортретом» Луки Лейденского из Брауншвейгского музея и, в особенности, с рисунком Дюрера 1521 года, воспроизводящим Луку (Музей в Лилле). Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Позднее, когда их стали писать и для дворцов вельмож и домов зажиточных горожан, сюжеты по традиции избирались из «священной истории». Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Разумеется, это не денди и не леди ван Дейка: что-то грубое, заплывшее, сонливое есть во всех этих батавах.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Вместе с этим художник теряет приток средств. Она напоминает этюд, написанный с натуры.

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Но время всё расставляет по своим местам.

Св. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня.

«Кающаяся Мария Магдалина» потрясает силой и глубиной человеческого чувства, прекрасно понятого и переданного Тицианом. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Из существующих ныне вариантов эрмитажная картина, несомненно, лучшая.

Картина поражает чистотой ярких красок игрой света на обнаженном теле богини, динамикой мощных форм — качествами, характерными для творчества фламандского мастера. Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа и Кателейн Брурс, директор выставочного центра «Эрмитаж Амстердам» представили выставку гостям и участникам торжественной церемонии открытия.

Со своей стороны директор амстердамского Эрмитажа Кателейне Брурс в беседе с корреспондентом ТАСС заметила, что временное возвращение голландских произведений на историческую родину является поистине уникальным событием, которое наверняка привлечет внимание местных жителей. К ним тесно примыкает эрмитажная картина «Апостолы Петр и Павел». Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Есть несколько версий этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена. Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее.

В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Инв. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Леонардо да Винчи — наиболее яркий выразитель стремлений и идеалов эпохи Возрождения. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Инв. Более о нем ничего не известно. Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу.

Свет и тень не только лепят формы, делая их рельефными, выявляя объем тела и различных предметов, но и концентрируют внимание на главном. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Это поздний период творчества художника. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Зато как быстро, это плюс магазину. Известно, что оплата групповых изображений производилась каждым портретируемым отдельно, а сумма напрямую зависела от места размещения на полотне, самым дорогим был первый план. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

Картина была создана Тицианом в позднюю пору творчества, в 1560 -х годах. Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету. Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

Творческий путь мастера сложен извилист изобилует периодами успехов и неудач. «Завтрак» — одна из тех работ, которые не только помогают понять истоки независимого и поособенному свежего творчества живописца, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один из переломных и самых значительных ее этапов, в период становления реализма XVII века. 740 (В наст. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Это, например, относится к полотну Птицы в парке Мельхиора де Хондекутера (ок. 1636-1695) из Государственного Эрмитажа и картине Пеликан и другие птицы около бассейна этого же автора, арендованная на время у Государственного музея Нидерландов.

Одним из крупнейших мастеров нидерландского Возрождения был Рогир фан дер Вейден (1400—1464). Первые его картины означают годы учения на натуре.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Лучшие мастера XVI века, венецианец Якопо де Барбари, Ромерсвале, Скорель, Эртсен — были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие — его придворные. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность.

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Сегодня эта дверь и является входом в Эрмитаж.

Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. В «Мадонне с Младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. Луки через приоткрытую дверь видны бык и книга – его традиционные атрибуты как одного из авторов Четвероевангелия. Большой редкостью среди его произведений являются этюды нагой натуры, в которых поражает прекрасный рисунок и тонкое чувство колорита. Но живопись Терборха не французская.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Сам Халс не знал уютности. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком.

Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Это было время, когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Картина Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца», написанная им незадолго до смерти, — своеобразный итог его творческой деятельности. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Большое распространение получают так называемые бодегонес (в переводе с испанского — трактир, харчевня) — изображения сцен в темном интерьере, освещенном только узко направленным пучком света, с одинокой или немногочисленными фигурами и обязательным натюрмортом. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Другие экземпляры «Кающейся Марии Магдалины», находящиеся в музее Каподимонте (Неаполь), в собраниях Кольнаги (Лондон), Кандиани (Бусто Арсицио), значительно уступают ей. Таков Христос в Эмманусе (1648). «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». в 1571).

С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. В картине чувствуется незримое присутствие человека — хозяина изображенных вещей. «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» — раннее произведение этого жанра. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Впервые эту версию упомянул Юлен де Лоо в 1909 г. Небольшой дубовый складень, на левой створке которого изображена «Троица», на правой — «Мадонна с Младенцем», был выполнен в 30 -е годы XV века, в период становления и расцвета нидерландской живописи. Почти все полотна этих лет – шедевры.

Узкие губы саркастически улыбаются. До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Это целая поэма. Девочка показана во время молитвы.

Галлус— имя миланского музыканта, друга Караваджо. В образе Данаи Рембрандт запечатлел черты своей жены Саскии. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. В составе экспозиции шесть живописных шедевров Рембрандта, среди которых: «Флора» (1634), «Портрет ученого» (1631), «Молодая женщина, примеряющая серьги», «Старик в красном» (1652-1654), а также произведения Франса Халса, Питера Ластмана, Яна Стена, Адриана ван Остаде, Паулюса Поттера, Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала, Исака ван Остаде, Виллема Класса Хеды, Виллема Калфа.

В разные периоды решение ее Сурбараном приобретало различные оттенки. В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт. Тема Марии Магдалины интересовала Тициана и в более раннюю пору. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Музыканта в эрмитажной картине принимали за музицирующую девушку и композицию называли «Лютнистка». Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. н. «триптих Мероде»), а также т. н. Флемальский алтарь.

Местонахождение его в настоящее время неизвестно. Но Блумарт не был живописным темпераментом. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. завершилась образованием независимой буржуазной республики Голландии.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных.

Лука. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Ирина», «Св. Та же Геертье с единственным сыном художника Титусом разыгрывают на другой картине Анна наставляющая своего сына Самуила.

Признанный шедевр нидерландского художника Рембрандта «Даная» был написан по мотивам мифа о Данае, матери Персея. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами, четвертый же — картиной сомнительного характера. Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, если только допустить, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, безвыездно живших в разных городах.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя.

Знакомство с русской культурой продолжилось в рамках выставок «Искусство православной церкви», «Искусство востока» и «Истоки современного искусства». 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Интересно отметить, что надпись на второй тетради нот, которую ранее читали как «Bassus» («бас»), ныне расшифровывают как «Gallus». Он был создан не так давно – всего-то в 2004 году и сначала даже не имел своего здания, а находился в маленькой пристройке на одном из городских каналов.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Именно тогда, в 1911 году, картина «Апостолы Петр и Павел» была подарена Эрмитажу П. П. Дурново. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу.

По его мнению, выставка открыта очень своевременно. В Эрмитаже хранится изящное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу». Гейде и Беркгейде превосходные мастера и их значение выходит за пределы образцовой топографии. Рембрандт считается голландским художником.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Не умер вполне в стране и католицизм. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом.

Так, трактовка картины конца 20 -х годов из собора в Хересе, наиболее жанровая. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

в 1482 г. ). Не исключено, что и Пётр I видел или даже бывал в нём, когда в нём уже жили постояльцы. На выставке в Амстердаме экспонируется 63 произведения 50 художников. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба — перчатки, белый воротник.

Испанское искусство долго было сковано рамками религиозных сюжетов. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

Однако внимание оказывается прикованным к оригинальным произведениям мастеров, совсем или почти совсем неизвестным советскому зрителю. Возможно, что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии. В сущности, магия этой картины необъяснима. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Образ, созданный мастером, стал олицетворением стойкости и принятия своей участи.

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Старые испанские мастера: Эль Греко («Апостолы Петр и Павел»), Хусепе де Рибера («Св. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника.

Картина Веласкеса принадлежит к наиболее ранним приобретениям Эрмитажа поступила до 1772 года. Себастьян и св. Он отличается искусным галерейным тоном. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Большую часть жизни художник провел в Толедо.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Изображение «Троицы», символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху.

После ее смерти они были изменены и дополнены чертами новой любимой женщины художника. Испанский художник Диего Веласкес родился и вырос в Севилье. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ.

Произведение искусства было продано в советские времена обратно в Нидерланды. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Он импровизировал свои картины по памяти, а не составлял их добросовестно по этюдам и еще менее — прямо по натуре, по примеру своих прочих собратьев. В картине Эль Греко центральное место отводится Павлу. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет.

Сопоставление в одном произведении Петра и Павла представляло особый интерес для художника. Помещенные в картине предметы свидетельствуют о большой любви живописца к окружающему миру, о его стремлении к правдивому воспроизведению натуры, передаче материального качества каждой вещи. Апостолы Эль Греко далеки от канонических образов святых, принятых официальной церковью. Специально для этой выставки в Эрмитаже было отреставрировано полотно одного из ведущих голландских мастеров второй половины XVII века Бартоломеуса ван дер Хелста (1613-1670) «Новый рынок в Амстердаме» (1666).

Тому же мастеру приписана лучшая из всех эрмитажных церквей Внутренний вид старой церкви в Делфте, но о ней мы будем говорить ниже. После многих предположений исследователи пришли к выводу, что картину написал Жан Клуэ Старший. За спиной св.

Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Великий голландец Рембрандт – одна из главных "звезд" Эрмитажа.

И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Выдающимся мастером второй половины XV столетия был Гуго фан дер Гус (ум. Правда, в отличие от Германии, экономическое и политическое развитие Франции способствовало созданию единого централизованного государства. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Картина привлекает внимание особым «рембрандтовским» колоритом. Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени.

Лука считался покровителем художников. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии.

Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок.

Кроме того, филиал Эрмитажа стал гостевой площадкой для передвижной выставки «Импрессионизм: Ощущение и вдохновение», посвященной творчеству французских импрессионистов и их предшественников. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. В Эрмитажном собрании хранится два его произведения: «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» и «Мадонна Литта». Все улыбается, все несколько прикрашено.

Однако всюду он остается верным самому себе — истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века.

Творчество Караваджо сыграло огромную роль в развитии итальянского искусства и оказало влияние на многих живописцев различных стран Европы. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно.

Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). «Хозяйка и служанка» — образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы.

Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Брат невесты, 8-летний мальчик исполняет роль шаловливого амура и толкает красавицу к лестнице, со ступеней которой сваха и слуга усерднейшим образом зазывают обвенчанную пару.

Она остается замкнутой и таинственной. На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. В средние века картины предназначались для украшения монастырей и церквей. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. «Десерт» голландского художника Виллема Калфа — прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности. Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. время — Накренившийся парусник).

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Во всяком случае это прелестная вещь, переливающаяся восхитительными созвучиями оливковых, розовых, лимонных, кирпичных и огненно-бурых тонов. Главный музей Эрмитажа это совокупность пяти зданий, построенных в разное время разными зодчими для разных целей и соединенных последовательно между собой, но визуально отличных по цвету фасадов (особенно хорошо это можно наблюдать со стрелки Васильевского острова): Зимний дворец творение Барталамео Растрелли, созданное по заказу императрицы Елизаветы, далее идет Малый Эрмитаж, затем анфилады залов Старого Эрмитажа (бывшие жилые покои императорской семьи), плавно перетекающие в здание Нового Эрмитажа (спроектировано европейским «музейным» архитектором Лео фон Кленце для размещения увеличивающейся огромными темпами коллекции) и Эрмитажный театр.

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. В XIX в. они вошли в состав Бельгии. Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное.

Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. Через величавое спокойствие художник передает психологическое состояние пожилого человека, его переживания и раздумья.

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Предположительно, подделка 4). Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века.

Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры.

Он порой колебался изменял христианству, но, раскаявшись, снова возвращался к нему. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Никакого действия. Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами.

Среднее же положение занимает Стэн. Мать и ребенок объединены в неразрывную группу. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

В том же характере второй женский портрет Морельсе. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах.

Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

С жанровой живописью знакомят картины антверпенских мастеров Маринуса фан Реймерсвале (Менялы) и Иоахима Бекелара (Сельский праздник), а также амстердамца Питера Артсена (Торговец дичью). И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома. Оно исключительно историческое. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. В творчестве Веласкеса севильского периода этот жанр занял ведущее место.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский художник, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Но это черты расовые, а не классовые.

Именно вот таким образом св. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Глядя на эту картину, думаешь, что даже такие большие художники, как Караваджо, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Начало коллекции голландских мастеров в России (Rusland) было положено Петром I (Peter I van Rusland) после его первого визита в Голландию (Holland) в 1697 году. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. В этом происходило учение художников. Затем мы встречаемся с новым лицом в кругу Рембрандта, со старушкой (Портрет старушки с очками в руках.

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Пока в одном крыле экспонируется одна коллекция, другая подготавливается во втором крыле — и наоборот. И это, при натяжке, возможно, ввиду огромного количества его учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Никому так не удавались небеса, как ему. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Она пробыла в этом собрании до приобретения ее Эрмитажем в 1850 году.

Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Куратор выставки «Голландские мастера из Эрмитажа» Ирина Алексеевна Соколова, доктор культурологии, главный научный сотрудник Отдела Западноевропейского изобразительного искусства, хранитель голландской живописи.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Robert Campin ок.

Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Под ним расположены «Оссенпоорт» — «Ворота скота». Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках.

Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о прощении. Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ — увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

С творчеством великого художника Питера Брейгеля Старшего (1529—1569) знакомит картина Ярмарка с театральным представлением (повторение, выполненное сыном мастера — Питером Брейгелем Младшим). Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Все в картине говорит об изобилии и достатке. В Эрмитаже он представлен односторонне — в двух картинах, в которых главную роль играют превосходно изученные животные, но как раз в серебристом Скотном рынке и в насыщенном светом Отдыхающем стаде мы видим наряду с совершенным разрешением красочных и световых задач его тонкое понимание природы. «Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Картина эта относится к концу 1640-х годов. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Когда мы работали над открытием выставочного зала Эрмитажа в Амстердаме еще 15 лет назад, мы пообещали, что не будем привозить голландскую живопись, чтобы не конкурировать с местными музеями, – отметил он. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Именно таким Карл VII вошел в историю.

Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В его картине Евангелист Лука, рисующий мадонну лица мадонны и святого портретны фигуры помещены на переднем плане в открытой лоджии, за которой расстилается тонко написанный во всех деталях, залитый светом пейзаж. Не избегла общей участи и Голландия. В начале XVI в. Нидерланды перешли под власть испанской монархии Габсбургов. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа.

Ему — 58 лет. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией и многие нидерландские купцы имели там свои конторы.

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. 1502). В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Обыкновенно выставляют дело так. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625.

Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Некоторые предполагают, что это именно то полотно, которое было у Рубенса.

Художник уже немолод. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

---