Искусство Нидерландов 16 Века

Основные тенденции в искусстве Нидерландов на исходе 16 века.

Искусство Нидерландов 16 столетия

1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Если 1540 – 1560-е гг. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. За всем этим угадывается тяга к большим, обобщающим решениям, сохранившееся чувство неограниченности мироздания. при первом взрыве восстания в Брабанте и Фландрии в течение трех дней были разграблены четыреста церквей и часовен, а их художественные сокровища, валявшиеся по улицам, расхищены.

II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св. Возможно, это намек на библейский рассказ о пире Валтасара, когда на стене явились слова, предрекающие гибель тем, кто похитил из храма сокровища и пожелал выйти из своего ничтожного состояния. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности.

Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность – как бы сокращающуюся, сжимающуюся – осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Roma – Рим), вызванный влиянием достижений итальянского Ренессанса фламандских мастеров. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. 1465 – 1529) и Адриан Изенбрандт (ум.

Развивалось производство. ок. И сошел Господь посмотреть город и башню, которые строили сыны человеческие.

Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности – качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Затем последовал (в 1573г. ) его знаменитый в виде триумфальной арки леттнер собора в Турнэ, украшенный многочисленными статуями, двенадцатью рельефами с библейскими сюжетами и шестью медальонами Страстей Господних. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Иногда они написаны другими художниками.

1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Он не был зачинателем этого панорамного пейзажа. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. В этом большом многофигурном полотне, написанном в легких желтовато-лимонных и коричневатых тонах, тема взаимной близости людей их человечности обретает подлинную задушевность, а обычная для Флориса возбужденность — волнующую глубину.

итальянизирующего направления выступил голландец Ян ван Скорел (1495-1562). Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. В нем сильны черты Северного Возрождения.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше).

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. 1567, Турин, Картинная галерея): пока идут религиозные войны, «свободные искусства» неминуемо обречены либо на смертельный риск, либо на бездействие. Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени.

Из надгробных памятников работы Дюбрёка определен надгробный памятник священника Эсташа де Крой в соборе Сент Омера (1538–1540). Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Антифеодальное движение в Нидерландах, принимая формы то религиозной борьбы (лютеранство, анабаптизм, кальвинизм) против католической реакции, то борьбы за национальную независимость против кровавой тирании Испании, завершилось первым в европейской истории мощным восстанием широких масс населения против всех поработителей — нидерландской революцией (1656—1677).

В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Получает дальнейшее развитие и старонидерландская традиция семейного портрета: М. ван Хеемскерк, Портреты Питера Биккера и Анны Кодде (1520, Амстердам, Государственный музей) – и гуманистическая форма «триумфального» портрета на фоне пейзажа: Я. ван Скорел, «Портрет 32-летнего мужчины» (1521, Париж, Лувр) Дирк Якобс, «Портрет Помпея Окко» (1531 г., Амстердам, Государственный музей) М. ван Хеемскерк, «Автопортрет на фоне Колизея» (1553, Кембридж, Музей Фицвильям) порой обе названные концепции портрета соседствуют в одном произведении: М. ван Хеемскерк, «Семейный портрет» (1530, Кассель, Государственный музей). этюд женской головы в Эрмитаже). Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Первая значительная его работа триптих, посвященный св. И рассеял их Господь оттуда по всей землеи они перестали строить город. 1530 — ок. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

Золотой век голландской живописи

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. алтаре церкви св. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). То же чувство реальности определяет цветовое построение – в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый – жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами – композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула – устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Первый этап нидерландской живописи представляют произведения братьев Поля, Жане и Эрманна Малуэля Лимбург, в частности исполненные ими двенадцать миниатюр «Календарь года» (1414-1416), входящие в состав так называемого «Великолепного часослова герцога Беррийского».

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. (поздние портреты Д. Якобса – например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса – 1564 и 1566 гг., Амстердам). В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. В Голландии в это же время зодчий и скульптор Корнелис Бломарт (с 1525 до 1594г. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала.

Статья: Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). его «Праздник св. В нем отчетливо выражены новые, не знакомые искусству 15 века тенденции. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Помимо гениального автора «Месяцев», эта эпоха оставила память о таких выдающихся мыслителях-гуманистах, как виднейший из последователей Эразма Дирк Фолькертсзон Корнхерт (1522-1590), который спорил с Кальвином, отстаивая изначальную свободу человеческого существа об учёных-энциклопедистах – таких как друг Брейгеля Абрахам Ортелий (1527-1598) или Герард Меркатор (1512-1594), основоположник современной картографии о замечательных практиках просвещения – как антверпенский типограф Кристоф Плантен (ок. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок.

Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. ок. Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь.

Блумарт, 1564 – 1651). Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. в 1551 г. ). Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см.

Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия.

Но, как говорит Галланд, «он никогда не принимал всерьез античного искусства и его строительной строгости». Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Среди школы Ф. Флориса особенно выделяются Мартен де Вос ван Монфорт (1532-1603), Антонис Блокладт (1532-1583), Франс Паурбюс (1545-1581) братья Иероним (1540-1610), Франс (1542-1616) и Амврозиус (1544-1618) Франкены. Балясинки, акантовые чашечки и носители венков являются в 1520г. По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Но поставленная цель – возвеличивание представителя народа, его героическая демонстрация и апофеоз – не только сделала уместными эти идеализирующие формальные моменты, но и внесла в них новый смысл.

По существу, названные работы – единственный в нидерландском искусстве пример столь сильного взаимопроникновения реалистических и романистических принципов. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн).

К. Тейнис-сен в стрелковом портрете 1533 года (Амстердам) и Дирк Барендс в портрете 1568 года (Амстердам) размещают стрелков за пиршественным столом. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Три ступени этого развития можно различать по всей линии. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства.

Отказываясь от конкретного отображения действительности, он не достигает ни героической монументальности, ни образной концентрации. Как художник сложился под влиянием Госсарта и Дюрера, но особенно большое значение имело для него знакомство с картонами Рафаэля на сюжеты из истории апостолов, находившимися в 1514—1519 годах в Брюсселе, где по ним ткали шпалеры. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Для нидерландского искусства характерны: – новое, реалистическое видение мира – утверждение художественной ценности действительности такой – как она есть, выражение органической связи человека и окружающей его среды – постижение тех возможностей, которыми наделяют человека природа и жизнь.

Художественные особенности жанровых, пейзажных и портретных решений не позволяют говорить об их внутренней значительности. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Шедевром художника является его большая картина «Исцеление Иерихонского слепца» (1531, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Молодая женщина в нарядном платье и модной прическе представлена сидящей на фоне пейзажа.

Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461–1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея. Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 в. В 16 в. с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Но произведения ее лишены внутренней значительности.

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. по проекту Антониса Кельдерманса Старшего из Мехельна и не менее роскошная ратуша в Оденарде (1525) изящный фасад которой, опирающийся на галерею со стрельчатыми арками, принадлежит к самым роскошным в Бельгии. Как и в гравюре «Се человек», внимание художника посвящено не столько главным действующим лицам, сколько многоликой толпе свидетелей «чуда».

Нидерландское искусство столетия

Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса—Брюссель, Музей). Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Обычно изображенные обращены к зрителю, как бы вступая с ним в общение. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок.

Эта разновидность портретной живописи развилась в Амстердаме и немнрго позднее в Гарлеме. XVI в. Народ, возбуждаемый протестантскими проповедниками, выступил против католицизма. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок.

Реферат Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины— «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. И стали у них кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести. Им создана целая историческая портретная галерея, запечатлевшая образы вершителей политических судеб Европы — Филиппа II, своенравной и злой Марии Тюдор, холодного, жесткого и надменного герцога Альбы (Брюссель), умного и осторожного Вильгельма Оранского и других. В отличие от холодного колорита «Страшного суда», она отличается довольно пестрыми красками и сильными контрастами света и тени. Взгляд зрителя, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательное изменение — от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок.

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Благовещение. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Творчество братьев Лимбург относят как к нидерландской, так и французской школе. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. – Босх, Герард Давид.

Искусство Германии и Нидерландов — веков

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры». Они избирают обычную позу, придают портретируемому естественный жест и, что особенно важно, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности. Мало разработанные в психологическом отношении образы величественны, фигуры укрупнены и тесно составлены, пространство кажется уплотненным. Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия.

Надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII и его супруги в соборе в Бреде уже в 1527г. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт. В своем «Автопортрете» художник изобразил себя на фоне античных руин.

блистал такими чистыми формами ренессанса, что его приписывали итальянцу. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века – авторский материал

В Антверпене возникает Братство свв. Организация этой мастерской как бы предвосхищает организацию мастерской Рубенса. В зеркале им избранного одного момента жизни он отображал лицо деревни в разнообразии ее аспектов. Причинами этого были и кровавое наместничество Альбы, при котором один только «Совет по делам о беспорядках» официально вынес 18 600 смертных приговоров и разбуженная этим террором гражданская война 1568-1584 гг., нанесшая непоправимый ущерб Брабанту и Фландрии – и, как некое семя катастрофы, сама Реформация, разделившая нидерландский народ на протестантов и католиков, друг для друга отныне – «еретиков» и «папистов».

Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу – оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения.

Нидерландская бытовая картина 16 столетия

Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Наши сведения об этом мастере в новейшее время возросли благодаря Гиймансу, Карлу Юсти, Глюку, Когену и де Бошеру. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены.

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов».

К. Кетель (1548—1616) в портрете «Стрелковой роты капитана Розенкранца» (1588, Амстердам) открывает новый этап в развитии группового портрета в Амстердаме изобразив стрелков на смотре. Творчество Флориса эклектично. Мастер был в курсе достижений современных ему наук, а также был хорошо знаком с алхимией, астрономией, народной медициной. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Крупнейший из мастеров этого времени — Квентин Мас-сейс (1466—1530), уроженец Лувена, сложился под влиянием творчества Роже ван дер Вейдена и Мемлинга.

Нидерландская школа живописи века

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Деревянные статуи в натуральную величину КарлаV над камином, его деда и бабки с отцовской и материнской стороны слева и справа от него на стенках, законченные в 1532г.

Известное алтарное украшение Яна де Мона в Нотр-Дам в Гале (1531) показывает, что его мастер видел Италию, а кафедры в Новой церкви в Дельфте (1548) и в гаагской главной церкви (1550) напоминают знаменитую кафедру Бенедетто да Маяно в Санта Кроче во Флоренции. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564 – 1638). Утрехтцами были также Себастьан ван Нойен (ум. Реформации и закончилась Крестьянская свадьба.

На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г. Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с безусловным к ним интересом. Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, в косвенной, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

Читать статья по культурологии: "Изобразительное искусство Нидерландов 16 века"

Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. «Портрет старика» (Париж, Музей Жакмар Андре) — профильное изображение мужчины в берете с крючкообразным носом и отвислой нижней губой представляет собой переработку рисунка Леонардо из серии так называемых «Карикатур». Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде).

в практике художников Италии, Франции, Германии и других стран. В поисках выразительности он прибегает к ярким контрастам. Таким образом, в 1561—1562 гг. Брейгель был просвещенным человеком.

Мор был портретистом королей, знати, крупных государственных деятелей. Превосходные лежачие изображения Адельгейды Эйленборг в церкви в Иесельштейне и герцога Карла Гельдерна в главной церкви в Арнгейме в Голландии снабжены еще готическими животными в виде подставок для ног. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Общая характеристика искусства «Возрождения» в Нидерландах.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны – в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого ряда его гравюр и картин. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками. 1470—1533) и другие. Первым теоретиком этого направления, названным уже современниками отцом классического стиля в Нидерландах, был художник Петер Кокван Альст (1502–1550). Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды.

Патинир. 1470 – 1533) и другие. Украшенные арабесками пилястры были заимствованы из итальянского раннего ренессанса. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета.

он создает несколько имперсональные, но уравновешенные, естественно сочетающие человека и пейзаж решения. Он был учеником Я. Госсарта в Утрехте, а в 1518-1524 гг. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Особенно велико значение его графического творчества им исполнены 174 гравюры на меди и свыше 30 рисунков для гравюры на дереве. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

на тему Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

групповых композиций. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Одно время оно было приписано Хемессену. ).

Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие – еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Главными произведениями ясно выраженного смешанного стиля являются живописный двор епископских палат в Лютгихе, теперь здания суда, с низкими, богато украшенными колоннами стиля канделябров, выстроенный Эраром ван дер Марком и Франсуа Борее, затем большая дворовая галерея Антверпенской биржи (1531), проникнутая не столько формами ренессанса, сколько его пропорциями, построенная Домиником де Вагемакере, завершителем шпиля башни Антверпенского собора и Полем Снейдинксом и возобновленная после пожаров 1581 и 1858гг., — наконец, построенная Иоганном Валлотом и Христианом Сиксденье великолепная канцелярия, «La Greffe», в Брюгге (1535–1537), богатый, тяжелый ранний ренессанс которой на раскинувшихся фронтонных сторонах отягчен еще готическими краббами. — достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Покровительствовал искусствам, приглашал в свою столицу — Дижон — знаменитейших художников того времени. Над Его головой надпись: «Это Бог всемогущий в божественном величии. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Рогир ван дер Вейден. Не исключена возможность, что причиной создания названных работ явился внутренний протест художника и усиление его народных симпатий. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Анне (1507 1509 Брюссель, Музей). Главные его представители— Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Последнее, как правило, характеризовало наименее радикальных мастеров и весьма показательно, что как раз эта тенденция стала определяющей для Брюгге, города, угасавшего как в экономическом, так и в культурном отношении. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Такие серии окон, как в церкви св. Лейденский алтарь, являясь одним из самых заметных произведений нидерландской живописи, одновременно свидетельствует об обреченности исканий его создателя. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной.

При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Портретисты. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода.

Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Кальвинистская проповедь, особенно активная именно здесь, категорически осудила церковное искусство как «идолопоклонство». Усиливаются национально-освободительные тенденции. 5500 церквей) и в 1581 г. (когда большая часть страны вновь подпала под контроль протестантов). В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс.

Лишь в редких случаях, сочетая натурные наблюдения с острой субъективностью их трактовки, романистам удается достичь впечатляющего эффекта (А. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Анны», написанный для церкви св. Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности.

Они родились в нидерландском Лимбурге, обучались в Париже, работали при бургундском дворе.

Своеобразным символом исторических судеб нидерландской культуры этого периода могут служить спящие музы на картине гентского живописца Лукаса де Хеере (1534-1584) «Свободные искусства во время войны» (ок. Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. На подножии Господнем надпись: «Жизнь без смерти во главе, молодость без старости спереди, радость без омрачения справа, покой без страха слева». Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Первая значительная его работа – триптих, посвященный св.

Благодаря успехам репродукционной графики, нидерландские художники знакомились с достижениями чинквеченто и у себя дома: в 1551 г. в антверпенский издатель Иероним Кук выпустил гравюру с «Афинской школы» Рафаэля в те же годы гравер Иероним Вирикс познакомил нидерландскую публику со «Страшным судом» Микеланджело. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Усиливаются национально-освободительные тенденции.

В основе концепции Массейса лежит стремление косвенно, чаще всего при помощи художественно-формальных средств, возвысить образ человека. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Не владеющий еще искусством создания индивидуальных характеров, он превращает своих, казалось бы, вполне реальных героев в средство для воплощения определенных эмоций.

Напротив, стенная живопись именно здесь решительнее, чем где-либо, уступила свои права и обязанности, с одной стороны, тканью ковров историю которого написали Гиффрэ, Мюнц и Пеншар, а с другой живописи по стеклу исследованной Леви, преимущественно в Бельгии. Уже в первой четверти XVI столетия в Антверпен стекались художники самых различных фламандских, голландских и валлонских городов. 1607, Мадрид, Прадо) Й. де Момпер, Зимний пейзаж (1615/25, Дрезден, Картинная галерея).

Первым представителем сильного, еще не затронутого итальянским влиянием самостоятельного направления был верхненемецкий придворный скульптор правительницы Маргариты Австрийской Конрад Мейт из Вормса, на которого мы уже указывали. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Обычно он прибегал к крупному формату изображая фигуру в рост или по колена. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. Одним из характерных его произведений может служить «Магдалина» (Амстердам).

На основании стилистического анализа произведений живописца общая схема развития мастера разбивает его искусство на три периода: ранний (1475-1480), зрелый (1480-1510)и поздний (1510-1516). «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Орлей – один из заметных портретистов своего времени. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев.

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. В алтаре со «Страшным судом» (1521 – 1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх – вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, – тем быстрее эта значительность убывает).

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. На двух же средних створках представлены свободные от людей комнаты. – это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Данная фигура соединяет в себе иконографические признаки Бога-Отца (папская тиара на голове, скипетр в руке, вышитая надпись «Саваоф») иБога-Сына (мирская корона у ног изображение пеликана, питающего своей кровью птенцов, надпись «Иисус Христос»). Ни в 15, ни в 16 вв.

Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии. Лука Лейденский. Из его мастерской вышел наиболее значительный из поздних романистов — Франс Флорис (1518/20—1570), с 1520 года возглавлявший большую мастерскую в Антверпене. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает).

Картина изображает акт зарождения в людях, соприкоснувшихся со Спасителем, веры в Бога. И сказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. После его смерти области герцогства были поделены между Францией и Габсбургами (через брак с его наследницей Марией Бургундской). совершил путешествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Мартина», 1579, Эрмитаж). Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом.

Нидерландская буржуазная революция (1566 – 1609) оживила культурную жизнь страны и способствовала творческому прогрессу. По существу, Брейгель берет реальный факт. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Блумарт, 1564—1651). Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Романисты.

Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге. Развитие техники живописи шло от темперы к масляной краске, которая позволила более иллюзорно воспроизводить материальность мира. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде).

Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Показательно и другое – самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). По существу, Брейгель берет реальный факт. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Написанный немногим позже по заказу цеха столяров для их часовни в Антверпенском соборе другой большой триптих — «Оплакивание Христа» (1508—1511, Антверпен) создан под впечатлением «Снятия с креста» Роже ван дер Вейдена.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. корифеями в этом роде живописи были Йосс де Момпер (1564-1635) и сын Питера Брейгеля Старшего Ян Брейгель Бархатный или Райский (1568-1625) – художник, прославленный изысканной тонкостью письма и нежными красочными переходами. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. —Босх, Герард Давид. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Художники-романистыв течение нескольких лет стажировались в Италии.

Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. В Северных Нидерландах сложился во второй половине века новый жанр группового портрета. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Иакова в Люттихе.

этюд женской головы в Эрмитаже). Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. 1520-1589), впервые сделавший книгопечатание массовым производством. Здесь также он использовал приемы романизма.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Вся картина выдержана в светлой, холодной красочной гамме. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Он работал в Брюсселе при дворе правительницы Нидерландов Маргариты Австрийской. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Великолепная дубовая резная тамбурная дверь Поля ван ден Шельдена в ратуше в Оденарде (после 1530г. ) показывает произвольно обработанные, но исключительно итальянские формы. в 1551 г. ). В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм).

Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Художник меняет пути. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум.

По возвращении на родину ван Скорел обосновался в Утрехте. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Самым благородным нидерландским зданием в чистом стиле была, надо думать известная по рисункам прежняя ратуша в Утрехте (1545–1547) два верхних этажа ее, возвышающиеся над аркадами галереи нижнего этажа, Виллем ван Норт украсил чрезвычайно изящными делящими пилястрами. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. В 1522 году он съездил во Фландрию, где сблизился с Госсартом. Он превосходно изображает массовые сцены. Художник меняет пути.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Этот дворец был перестроен в 1771г. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику.

Скорель был прирожденным живописцем. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Квентин Массейс. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу.

Время «Возрождения» в Нидерландах – развитие и видоизменение традиций национального готического искусства. Крупнейшим нидерландским портретистом 16 века был ученик Скореля — Антонис Мор (1519—1576). Все эти явления определили особые пути развития живописи.

К следующему поколению принадлежит Бернарт ван Орлей (ок. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Надо сказать, что именно в 1559 – 1560-х гг. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Неизвестный в широком берете, сняв очки и оторвавшись от лежащей перед ним книги, устремил взгляд вдаль, подняв правую руку (Франкфурт).

Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. пейзажной средой. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. К наиболее значительным его произведениям относится триптих «Алтарь св. Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Открылись новые миры. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры. Мадонна в церкви. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). А главный мастер этого направления, Корнелис де Вриендт, прозванный Флорисом (1514 до 1575) из Антверпена, довел этот «флорисовский» стиль до северно-барочного совершенства. К наиболее известным его произведениям относятся: «Крещение» (Вена), «Отдых на пути в Египет» (Мадрид), картина того же сюжета в Антверпене, «Св. Питер Брейгель Старший. в Лёвене от родителей антверпенцев, а в 1491г.

Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. жизни. В основе концепции Массейса лежит стремление косвенно, чаще всего при помощи художественно-формальных средств, возвысить образ человека. Пейзаж получает в их творчестве значение самостоятельного рода живописи.

В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. 1528, Амстердам, Государственный музей). Здесь нет ничего неподвижного: люди снуют между домами, выходят из дверей и выглядывают из окон, что-нибудь несут, держат, протягивают или попросту размахивают руками. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже).

В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. В то же время он был значительным портретистом, как это видно из «Портрета Сокольничего» (Брауншвейг) — одна из очень немногих его работ в этом жанре. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис.

Здесь также он использовал приемы романизма. Путём освоения античного наследия для нидерландских художников середины/второй половины XVI в. был международный маньеризм – стилевое направление, охватившее в эти годы, помимо Нидерландов и Италии, Францию (школа Фонтенбло), Испанию и центральную Европу (двор императора Рудольфа II в Праге). ок. Освободительное движение не ограничивалось городами. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Падение Икара. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. В 1554 году он написал для антверпенского собора большую композицию — «Падение ангелов» (Антверпен, музей). Антония» (Мадрид) фигурная группа размещена на фоне пейзажа, написанного Патиниром. До конца 14 в. Рогир ван дер Вейден. Однако такое положение существовало недолго.

Теперь преобладающим в его творчестве становятся алтари с множеством мечущихся, выгибающихся на крестах, жестикулирующих фигурок почти гротескной выразительности или полотна условно монументализированные импозантные, но пустые и неприятные своей нарочитой стереоскопичностью («Св. Первый толчок направлению его творчества дало знакомство с Госсартом в 1515 году. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) – характерные отличия их картин.

В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей. ars nova – новое искусство).

Современники величают Франса Флориса «фламандским Рафаэлем». Но произведения ее лишены внутренней значительности. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Его картины выразительны, но лишены глубины чувств. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Настоящие формы ренессанса являются только в его самом значительном произведении, кафедре собора в Герцогенбуше (1570), еще в простом, благородном виде. На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»). эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Причем этот сакральный акт представлен происходящим удивительно буднично. Оно характеризуется обращением к Италии. Массейс написал несколько портретов.

церкви св. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г. Картина художника Питера Брейгеля "Мизантроп" явно не лишена сарказма и темной иронии.

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ).

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения.

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). «Похвальное слово глупости»). Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Он оформился в самостоятельный жанр в творчестве Яна ван Скорела – в изображении двенадцати членов харлемского Братства иерусалимских пилигримов (1528/29, Харлем, Музей Франса Халса): то есть граждан, совершивших, подобно ван Скорелу, паломничество в Иерусалим. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. КАРЛ СМЕЛЫЙ Карл Смелый (1433 -1477), герцог Бургундии, сын Филиппа Доброго Известный для врагов как Карл Ужасный, являлся последним герцогом Бургундии из династии Валуа и его ранняя смерть была поворотным моментом в европейской истории.

Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. 1530 – ок. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Чаще же он проявляется в усилении жанровых тенденций – например, в исполненном Яном Иостом из Калькара (ок.

Вернувшись в Антверпен, Флорис становится преуспевающим мастером (во многих чертах предвосхищая судьбу Рубенса): в 1549 г. он руководит украшением города по случаю приезда императора Карла V совместно с братом-архитектором Корнелисом Флорисом он строит себе дом-дворец в итальянском стиле и украшает его собственными фресками. применена готическая трехлепестковая арка. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта, но идет дальше — он, для которого природа была несравненно прекраснее человека ищет теперь в ней человеческое начало. Художник как бы вводит нас в гущу толпы, заполняющей лесную поляну. в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием. Из внутренних помещений следует назвать зал совета в Кампене (1543–1548) искусная облицовка стен которого изящными в стиле канделябров колонками и живописной инкрустацией, накатный на балках потолок и скамьи, прерываемые великолепным каменным камином, дышат воздухом пышного, веселого ломбардского раннего ренессанса. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете.

Вместе с тем разложение ренессансной универсальности, всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам черты мелочности и духовной узости. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Волна романизма не сразу захватила северные провинции. В противоположность им надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII Нассауского и его супруги в соборе Бреды (около 1525) производит уже вполне современное, почти микеланджеловское впечатление: худощавые супруги покоятся на соломенной подстилке, по четырем углам которой стоят на коленях алебастровые в натуральную величину, коленопреклоненные выразительные фигуры древних героев. Его замечательная гравюра «Доярка» (1510) предваряет жанровые сцены из крестьянской жизни голландских художников 17 века. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш – небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Ряд менее замечательных амстердамских скульптур второй половины XVI века открывает, как говорит Галланд, «что и голландская пластика того времени шаг за шагом удалялась от идеального итальянского образца, чтобы стать ближе к реалистическому течению современной ей живописи».

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Анне (1507 – 1509 Брюссель, Музей). Однако все эти работы страдают неубедительностью. В «Крещении» (Гарлем) обнаженные фигуры отражают влияние Микеланджело.

Кроме того, Кельдерманс в 1517г. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания.

Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г. Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

И произведения 1510-х гг. Тонко передана воздушная перспектива пронизанного светом ландшафта. Николая в Калькаре. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Известно, что сам Буонарроти относился к нидерландской живописной традиции без восторга.

В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

У Амстеля (род. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения. Его стиль, однако, был обусловлен скорее временем, чем его личностью и потому является кратковременным. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Творчество «академиков» представляло международный маньеризм на довольно высоком уровне: К. Корнелиссен, «Падение титанов» (1588, Копенгаген, Государственный музей) Х. Гольтциус, «Венера и Адонис» (1614, Мюнхен, Пинакотека) К. ван Мандер, «Умеренность Сципиона» (1600, Амстердам, Государственный музей). Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. в 1468 г. в Лейдене — ум. 1554 – 1555 гг. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы).

Иероним» (Лувр). Во всяком случае, в Нидерландах он приспособился к местным потребностям и привычкам. В это же десятилетие начинается отсчёт событий, приведших к распаду Нидерландов и к драматическому перерождению их культуры. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Библия (Бытие 11:1-9) рассказывает об этом так: «На всей земле был один язык и одно наречие.

Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Современником Гемскерка в Южных Нидерландах был работавший в Льеже Ламберт Ломбард (1506—1567), представлявший собой тип ученого гуманиста, всесторонне образованного человека, знатока античного искусства. французами алтарного украшения церкви аббатства в Тонгерлоо (1536 до 1548) не сохранилось ни одного произведения его работы. Леонарда в Лео (1550–1552) замечателен силой своих линий.

Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Все старонидерландские воспоминания здесь исчезли. Хоровые седалища амстердамца Яна Тервена в главной церкви в Дордрехте (1538–1541) отличаются подлинными итальянскими формами. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. В гравюре «Давид и Саул» художник создал убедительный образ угрюмого Саула, растроганного игрой на арфе Давида — простого крестьянского парня. Пейзажи Патинира сочетают вымысел с правдой они сочинены художником, но все отдельные элементы из которых они составлены, тщательно наблюдены в природе и правдиво переданы в картине.

Знания современной ему богословской литературы – как ортодоксальной, так и неортодоксальной. Лука работает в зале, наполненном античными статуями и фрагментами рисование со слепков входит отныне в практику художественного обучения.

групповых композиций. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

Николая в Калькаре. Мизантроп 1568. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Если 1540—1560-е гг.

В небольшой картине Массейса «Искушение св. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций.

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Последствия иконоборчества – мощное движение народных масс, произошедшее в60-егг. После смерти герцога Филиппа Смелого братья перешли на службу к Жану Беррийскому.

1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. До нас дошло одно из них — «Неравная пара» (Париж, собрание Пурталес), полуфигурная композиция изображающая уродливого старика, любезничающего с молодой женщиной, передающей выманенный кошелек стоящему за ней ухмыляющемуся юноше. Симптоматично и другое – все большее проникновение в романистические схемы жанровых, чаще всего натуралистически понятых элементов (К. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Нидерландское искусство приобрело 2. совершил образовательное путешествие: побывал в Германии (проведя немалое время в доме А. Дюрера в Нюрнберге), Швейцарии из Венеции отплыл в Палестину в 1522 г., вернувшись в Италию, был назначен папой Адрианом IV (голландцем по происхождению) хранителем ватиканского собрания античных памятников в Бельведере. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). В 1560 г. в Нидерландах были запрещены религиозные публичные спектакли, в результате чего местные «братства риторов» (литературно-театральные любительские объединения) активно переключились на античные сюжеты.

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. По мнению Микеланджело, в картинах нидерландской школы «отсутствует выбор – и тем самым величие» эта живопись «воспроизводит многие вещи с одинаковым совершенством, тогда как должно быть достаточно лишь единой, наиважнейшей, дабы отдать ей все силы». О его творчестве хорошее представление дает его триптих «Распятие» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), позволяющий судить и о несомненных его достоинствах как колориста. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей – насекомыми, паразитирующими на их коже).

Где-то на грани 1520—1530-х гг. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Этому внутреннему единству северонидерландских общин предстояло суровое испытание на прочность в не столь уже далёком будущем. Его картина «Евангелист Лука и Мадонна» (Ренн) весьма любопытна для характеристики художественной мастерской, типичной для нового этапа романизма. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода.

Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Петра и Павла, более известное как «братство романистов», – объединение людей различных профессий – художников, учёных, священнослужителей и других, когда-либо посетивших Рим (Roma) по имени этого «духовного землячества» стиль нидерландской итальянизирующей живописи получил название «романизма». Мадонна канцлера Роллена. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Позднее единственной темою картин Артсена становится земное изобилие, трактуемое уже безо всяких исторических мотиваций – «Кухарка перед очагом» (1559, Брюссель, Королевский музей изобразительных искусств), «Торговка в овощной лавке» (1567, Берлин, Государственные музеи) продолжателем этой тенденции стал ученик П. Артсена Иоахим Бейкелар (1534-1574), работавший в Антверпене: «Торговка с фруктами, овощами и птицей» (1564, Кассель, Художественный музей), «Кухарка» (1574, Вена, Художественно-исторический музей). Вот таким образом наиболее «благодарной» для живописцев темою становятся сюжеты из античной мифологии и истории. Бернарт ван Орлей.

Лица наделены идеализированными чертами. ок. Цель художника – выражение бесконечной протяженности, всеобъемлющести мира, как бы поглощающего людей. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Нидерландское веяние чувствуется и в одновременном искусстве в Брюгге. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ).

Волею жанра вынужденный придерживаться натуры, Госсарт достигает здесь той приподнятости образа, которой так не хватает работам, в которых он соблюдал свою систему со всей строгостью.

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Эти же черты отличают и его «Страшный суд» (1525, написан для Антверпенского собора). Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Ещё во второй четверти XVI в. появляется картина так называемого Брауншвейгского монограммиста «Насыщение пяти тысяч» (Брауншвейг, Музей Антона Ульриха).

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно – в их сочетании. Алхимия в во времена Брейгеля достаточно широко практиковалась.

Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Пробудившееся уже в начале столетия увлечение художников Римом как древним, так и современным, получает сейчас новый импульс. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Эта тенденция заметна уже в творчестве последователя Госсарта льежского художника Ламберта Ломбарда (1505-1566), в 1537-1539 гг. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг.

Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. У Амстеля (род. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Так подошел к этой задаче Дирк Якобе (1500—1567) в двух своих портретах амстердамских стрелков (1532 и 1561, Санкт-Петербург, Эрмитаж), где изображенные размещены в два ряда. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Развивалось производство.

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Заметнее прочих – тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. Остается неясным, развился ли Мейт действительно в Нидерландах. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум.

Петра в Лувене (1507—1509, Брюссель). В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Таким образом, в 1561 – 1562 гг. В 1550-х гг. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина).

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта – это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей).

Где-то на грани 1520 – 1530-х гг. Вредеман де Врис после Флориса был наиболее влиятельным представителем обособившегося нидерландского ренессанса. Это приметы наступающей эпохи «чистого пейзажа», картина природы из обрамления или вместилища исторических сцен превращается в самостоятельный художественный образ. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Что хотел выразить своей картиной художник – не совсем ясно. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Спокойный и неторопливый ритм человеческого быта – это тоже жизнь природы. В 1550-х гг.

Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г. Брейгель вновь обращается к реальным формам, снова создает картины с далекими, бескрайними пейзажами, снова уводит зрителя в бесконечную, необъятную панораму. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама – Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса – Брюссель, Музей).

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Морализующая тенденция, столь остро выраженная в этой сцене, по-видимому, вложена и в бытовую картину «Банкир и его жена» (1519, Париж), в которой молодая женщина, сидящая рядом с пристально рассматривающим монету мужчиной, перелистывает молитвенник. в 1557г. ) и его сын Якоб (около 1533–1600гг. ), украсившие дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе тремя ордерами классических колонн в духе чистейшего позднеитальянского ренессанса. До середины столетия нидерландское искусство развивалось почти параллельно с немецким. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Его влияние на всем севере, как показал Эренберг, было огромно. 1497 – 1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. В списках мастеров и учеников антверпенской гильдии живописцев, опубликованных Ромбоутсом и ван Лериусом, среди тысяч неизвестных имен перед нами проходит и большинство знаменитых нидерландских живописцев этого столетия. Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г.

Мартина», 1579, Эрмитаж). Скульптурная лаконичность и суровая патетика Роже чужды художнику. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. Петра, Иоанна Крестителя и ап.

1460 – 1519) между 1505 и 1508 гг. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля – «Крестьянская свадьба» (Вена). Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины – «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) – означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.

На его творчество оказала влияние наряду с классическим искусством римского Ренессанса венецианская живопись (Джорджоне и Пальма). 1574), лишившись ограниченных черт живописи Артсена, вместе с тем утратило и ее содержательность. Композиция решена, однако, по-новому. 1475 – 1555/56) в Брюссельском музее.

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. из Италии стиль Андреа Сансовино. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ).

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом – для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма.

По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». алтаре церкви св. 1554—1555 гг.

жизни. Их характеризуют глубокие бархатистые и нежные серебристые тона. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Он любит покрывать архитектуру всевозможными узорами, а очертаниям алтарей придает неимоверную замысловатость.

Его внимание привлекали атмосфера, солнечный свет и богатство оттенков. Крупнейшим представителем романизма в Северных Нидерландах был Ян Скорель (1495—1562). 1500 – -1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны – между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.

Николая в Калькаре. И произведения 1510-х гг. Наиболее значительные среди этих последних—«Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. Статуи святых по углам следуют линиям всего сооружения. Флорис совершил поездку в Италию, где изучал Микеланджело и видел только что законченный «Страшный суд». Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Корнелиссен, 1562 – 1638, К. ван Мандер, 1548 – 1606). в 1468 г. в Лейдене – ум. К числу наиболее известных его гравюр относится большой лист «Се человек» (1510), в котором изображена с превосходным знанием перспективы большая рыночная площадь, занятая на переднем плане оживленно жестикулирующей толпой, на суд которой выведен Христос. Новые религиозные учения оправдывали активную целеустремленную мирскую деятельность человека на земле, а гуманизм возвел человеческую личность в идеал.

В картине «Чудо умножения хлебов» (Антверпен, Дом Рококса) Ламберт выступает как добросовестный последователь чисто римского пластицизма: все линии тщательно выверены, сдержанно-величавые фигуры образуют правильные диагональные ряды (подобно ленточным рельефам на древнеримских триумфальных колоннах) – среди столь же ясного чередования пейзажных планов. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Решающей боевой силой в нем было крестьянство.

Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и учеными Нидерландов и Италии. Все пейзажи Брейгеля оживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. Это время было весьма удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра. Pieter Bruegel.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель – торжественной парадностью группы, Корнелиссен – ее бытовой непринужденностью). Последнее придает психологическим опытам Луки странную двойственность: их волнующая экспрессивность сочетается с черствой иногда даже жесткой досказанностью. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой – глубокий, со сложным внутренним состоянием – из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Торговое первенство перешло к Антверпену, ставшему мировой факторией и мировой биржей.

Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Основным типом ландшафта по-прежнему остаётся «мировой пейзаж», у истоков которого творчество И. Патинира. На рубеже XVI-XVII вв.

Впрочем, обретение значительности человека – не вообще, а человека своего времени – не прошло бесследно. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Вот таким образом именно для Нидерландов из изучения источников изданных в сборнике Пеншара и из сообщений писателей, восходящих до Гвиччардини, Лампсония и Кареля ван Мандера, часто можно получить иную, более роскошную художественно-историческую картину, чем из обозрения сохранившихся произведений, которых мы, однако, будем главным образом придерживаться. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. относительно «благопристойности» священных изображений, а идущая от Босха традиция вольного истолкования библейских тем в морально-гуманистическом духе оказалась слишком уязвимой для подозрений в ереси. И произведения 1510-х гг.

Поздний романизм в Южных Нидерландах. Пожилой человек с печальным усталым лицом держит в руках письмо — «Мужской портрет» (1509, Винтертур). 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Мысль Экклезиаста: "всё суета сует и томление духа". Ланселотом Блонделем (1496 до 1561), Гюйо де Бограном и другими, несмотря на готические цоколи своих канделябровых колонн, производит впечатление чистого ренессанса.

Луки в Антверпене, где и умер в 1530г. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Павла, ап. romanism от итал. нидерландское искусство Распятие. Сцене «Благовещение» посвящены четыре алтарные створки, которые, с одной стороны, составляют единое целое, а с другой – проявляют себя как относительно самостоятельные элементы. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени – Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 – 1575/76) – оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Большое значение, особенно для последующего развития, принадлежало направлению, получившему название «романизма».

Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением, настроением печали и резиньяции. Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Однако все эти работы страдают неубедительностью.

Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса.

Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»). Эти сдвиги в мировоззрении людей и характере культуры Нидерландов сопровождались, однако, осознанием несовершенства жизни, несправедливости общественного устройства. 1488—1541). В 1520 году он через Италию направился с группой голландских паломников в Палестину, а на обратном пути провел в Италии около двух лет (1522—1524). Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. «Христос в доме Марфы и Марии» (1552, Вена, Художественно-исторический музей) первый план неожиданно занимает кухонный буфет – снедь и утварь на нём по масштабам многократно превышают фигуры евангельских героев изображённых в глубине картины. алтаре церкви св.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. К древнейшим домам этого рода принадлежат шестиэтажный дом гильдии стрелков в Антверпене, накладные части украшений которого состоят в нижних этажах из стройных полуколонн в рустику, а в верхних этажах из герм и канделябров и известный «Дом лосося» в Мехельне, дорические ионические и коринфские полуколонны которого одни над другими произвольно укорочены и разукрашены.

Ян Ван Эйк. Гравюра художника Питера Брейгеля «Алхимик» в своей основе имеет не только иронические черты. В 1583 г. в Харлеме местный уроженец Корнелис Корнелиссен (1562-1638) вместе с приезжими Хендриком Гольтциусом (1558-1617) и Карелом ван Мандером (1548-1606) основали художественную академию.

Романизм, несмотря на его весьма широкое распространение, несет в себе все признаки вырождения. Такая последовательность созерцания картины строго предопределяется художником и позволяет ему сплавить образы людей и предметы, характеризующие сферу их бытия. побывавшего в Риме. Патетическим жестам и позам соответствует героический характер пейзажа. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Развивалось производство. Однако такое положение существовало недолго.

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Художник пользовался покровительством лидеров нидерландского оппозиционного дворянства графов Л. Эгмонта и Ф. Горна и, по преданию, скончался от потрясения при известии об их трагичной казни. Художник стремится передать в одной картине все многообразие форм земной поверхности. Некоторые исследователи отождествляют Брауншвейгского монограммиста с тёщей Питера Брейгеля Старшего художницей Майкен Верхюльст, другие – с Яном ван Амстелом (1500-1542), живописцем родом из Амстердама, в 1528 г. переселившегося в Антверпен. групповых композиций. Они косят траву, жнут рожь, гонят стада, охотятся.

стал мастером гильдии св. 1. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности.

Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Гравюры Луки, за отдельными исключениями, отличаются высоким мастерством.

1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения.

Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия. В 1550-х гг. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498 – 1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу.

1530 — ок. Получили распространение посещения анатомических театров. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Композиция строится на сопоставлении Иоанна, поддерживающего Марию и вида далекого Иерусалима. В этом большом многофигурном полотне, написанном в легких желтовато-лимонных и коричневатых тонах, тема взаимной близости людей их человечности обретает подлинную задушевность, а обычная для Флориса возбужденность – волнующую глубину.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме).

Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. победой буржуазной революции. Ян Ван Эйк.

Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Наряду с воображаемыми пейзажами сказочных лесов и даже Эдемского сада: Я. Брейгель, «Адам и Ева в райском саду» (1610-е гг., Виндзор, Королевское собрание) – предметом их творчества становятся и вполне земные виды: Я. Брейгель, Пейзаж с ветряными мельницами (ок.

Лишь частично можно отнести к романистам такого мастера, как Лука Лейденский (ок. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Это холодный виртуоз, но, несомненно, обладавший чувством прекрасного. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Формы тела переданы мягкой и нежной моделировкой. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Особое место занимает двойное — впоследствии разъединенное — изображение «Эразма Роттердамского» (Рим, галерея Корсики) и «Петра Эгидия» (Англия, замок Лонгфорд). Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля.

Э. Панофский – «арс нова» (лат. Ян Скорель. Наиболее значительные среди этих последних – «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) – быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге.

Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Искусство Артсена косвенно отразило и активизацию народных масс и резкое усиление общественной реакции. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ).

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Художник и знаток. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена).

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно — в их сочетании. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций.

«Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Петра в Левене. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

«Эпоха Брейгеля», 1560-е гг., была временем высочайшего расцвета нидерландской культуры и пиком экономического могущества Старых Нидерландов. С 1491 года он работал в Антверпене, где занимал очень видное положение. В конце 16 в. она разрослась в могучее движение Питер Брейгель Старший. Все эти явления определили особые пути развития живописи.

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). он издал запоздавшее для его времени учение об архитектуре, составленное по Витрувию. Питер Брейгель Старший. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Вальтруды в Монсе сохранился чертеж его 1535г.

на надгробной плите профессора Богарта в церкви св. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. в 1531г. ), архитектор КарлаV.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ).

Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра. Творчество Луки Лейденского отличается большим разнообразием.

Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Традиции Брейгеля в области пейзажной живописи подхватили представители голландской школы. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека.

В 1554г. Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, — городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). В XVI столетии в произведениях изобразительного искусства Нидерландов получил развитие «романизм» (голландск. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию.

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Вместе с тем он обладал и даром психологической характеристики.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Он использует и множество наблюденных деталей. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов» : велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г. его «Праздник св. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. в основании антверпенского братства романистов, национальное течение именно в области живописи никогда не иссякало. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Лука рано стал самостоятельным мастером (его первая гравюра помечена 1508 г. ). Но он доводит его до такой образной концентрации, что тот, обретая всеобщность, возрастает до трагедии невиданной силы. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Ничто не показывает яснее перемену вкуса между 1535 и 1595гг. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). В одежде стремился к поражающей воображение роскоши. Так называемый дом цеха рыбаков Ромбоута Кельдерманса в Мехельне на своих позднеготических оконных карнизах имеет уже раковины в стиле ренессанса, а его последнее произведение, здание на углу рынка в Мехельне (1529), теперь отведенное под музей, украшено медальонами в стиле ренессанса.

Следует заметить, что Флорист пользуется гротесками и завитками осторожно. в 1551 г. ). Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. а в 1834г.

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, в косвенной, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Их любимая тема – «Поклонение волхвов».

---