Искусство Нидерландов

Искусство Нидерландов – раздел История, Всеобщая история искусств том третий В Нидерландах, Как И В Других Странах, Зарождение Ренессансного Мировосприяти. Однако их творчество необходимо иметь в виду, так как оно характеризует разнообразие тенденций в искусстве Нидерландов. В XVII веке искусство Нидерландов развивается уже в иных условиях. Основные тенденции в искусстве Нидерландов на исходе 16 века.

Искусство Нидерландов и выражение в нём особенностей Северного Возрождения. Искусство Нидерландов второй трети XVI века. Итальянизирующее течение в искусстве Северных Нидерландов -- Ян Скорель и Мартин ван Хемскерк.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Нижние этажи с широкими аркадами были заняты товарными складами, верх предназначался для собраний цеховых старшин или органов городского самоуправления. Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения. В 1550-х гг. Морально-этическая оценка жизни. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений.

Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. О Губерте почти ничего неизвестно. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

«Мадонна в комнате» (1420-1425, Лондон, Национальная галерея). К романскому трансепту пристроен грандиозный хор в стиле зрелой французской готики (1242—1325) с ее отдельно стоящими контрфорсами, легкими аркбутанами, большими проемами для расчлененных узорными переплетами окон. Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг.

Развитие искусства в Нидерландах

Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Поздний Босх – человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис.

Соединение реальности и фантастики. В 20-е гг. Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой».

Таким образом, в 1561—1562 гг. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Однако дискуссия по поводу содержания работы все еще продолжается.

Нидерландское зодчество раннего Возрождения, в отличие от итальянского, не знало подлин-но революционного поворота к новым образам, к новому архитектурному языку. Цвет не несет никаких психологических функций. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Мастер четко выделяет три компонента: бытовую сцену проповеди, пространство церкви — пустое, эмоционально-насыщенное, тянущееся— и фигуру мужчины с шляпой в руках, привлекающую внимание зрителя сдержанным, отвлеченным от среды выражением и высоким внутренним достоинством. Гертген тот Синт-Янс (ок. 1460-1485/1495). голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников.

Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Флорис дал новое творческое претворение мотивам, характерным для готической стилевой системы. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне. Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе.

Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. 1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, но как панорама с множеством участников, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля.

Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой. фазу развития искусства Нидерландов. «Алтарь церкви св. К сожалению, фрески сильно записаны. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы).

Реферат Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги».

Единственные ворота замка укреплены двумя особенно мощными восьмиугольными башнями, соединенными в одно целое узкой стеной. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Традиция Рогира ван дер Вейдена – эмоциональность. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Смысловая, комментирующая функция пространства. Иероним» (Детройт). В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству.

Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. Один из создателей бытового жанра.

Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. Установлено также, что они являлись супругами.

В плотной застройке преобладали деревянные, фахверковые (см. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами по боковым сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами, также снабженные ступенчатыми фронтонами. Родоначальник голландской школы живописи. «Пейзаж с Хароном» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Крещение Христа» (Вена, Музей истории искусств) и др.

История мировой культуры искусств

Развивалось производство. Более молодой, чем Рогир (род. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета.

Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Утверждение ценности материальных форм. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации».

Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Ранний Босх – гротеск, сатирические тенденции. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, «Колодец пророков» монастыря Шанмоль в Дижоне, 1395-1405) любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств).

1. Искусство Нидерландов и Фландрии
2. Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники
3. Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Натюрморт в голландской живописи

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. нидерландское искусство Распятие.

Иероним Босх (ок. 1450-1516). «Св. Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения.

получает стиль модерн. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Портреты – активное, деятельное начало в человеке.

На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947). Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству.

Ян ван Скорель (1495-1562). Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. 290). Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения.

1. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

победой буржуазной революции. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни).

он написал «Снятие со креста». алтаре церкви св. В светских постройках этого времени традиционная готическая структура сочеталась с обилием ренессансных деталей, что придавало зданиям нарядную живописность (ратуша в Антверпене, дома бюргеров в Мехелене). В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Но в рельефах льежской купели заметно также романское восприятие формы. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего).

Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. В нем сильны черты Северного Возрождения. Хотя взгляды четы не встречаются, лица обращены друг к другу.

нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. ок. Однако такое положение существовало недолго. Оуватер (ок. 1440-1475). Питер Брейгель Старший.

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен.

Ганс Мемлинг (ок. 1433-1494). Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания.

Мануэль, М. Брудерлам и др. ), а также так называемая франко-фламандская миниатюра. 1574), лишившись ограниченных черт живописи Артсена, вместе с тем утратило и ее содержательность. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Человек как часть мироздания. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. У Амстеля (род.

Эта сложная историческая обстановка вызвала не менее сложные последствия в области культуры. Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. Светоносность цвета. Бытовая убедительность сцен.

Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Портреты Яна ван Эйка. Овладение глубинным пространством и пластической формой. Художник последнего поколения нидерландской живописи «золотого века».

Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Освободительное движение не ограничивалось городами. Основные направления.

1530 — ок. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). Особенности творческого метода. В этом ключе интерпретируются свеча (поскольку она одна и горит над Джованни, то делали вывод, что портрет посмертный: жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символика восходит к Ветхому Завету, по законам которого их нужно снимать, вступая в святое место, а место бракосочетания для нидерландцев было таковым) и собачка (она считалась символом супружеской верности).

Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Варфоломея в Льеже. Образ трагедии человечества. Разрушение единства человека и мира.

Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия. В этой работе «считывается» несколько биографических обстоятельств: Элизабет, стоящая слева, к моменту создания полотна, в 1634, уже благополучно вышла замуж. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде.

Обращение к традиционному для Нидерландов предшествующего столетия идеальному, сочиненному, панорамному ландшафту и превращение его в самостоятельный жанр. В тех редких случаях, когда художники пробовали нарушить узкие пределы брюггской традиции (работы выходца из Ломбардии Амброзиуса Бенсона, ум. уцелели в очень небольшом количестве. Ренессансный пантеизм. Простодушие и бесхитростность его героев. Последний взлет школы Брюгге. Блумарт, 1564—1651). В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека.

В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Благовещение. Эти здания нередко строились богатыми торговыми цехами. Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Элигий» (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), «Портрет молодой женщины» (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), «Портрет Эдварда Граймстона» (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), «Портрет картезианского монаха» (1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия. В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. Во-вторых, установившееся в 15 в. бургундское господство способствовало проникновению в культуру консервативных черт, в частности религиозно-рыцарских элементов, замедлив тем самым прогрессивные тенденции, обозначившиеся в нидерландской архитектуре предшествующих столетий или придав этим тенденциям иную направленность.

Живописное решение подчеркивает не столько красоту мироздания, сколько декоративное богатство картины. перед графикой возникает и великая социальная задача. Сближение в творчестве мастера реального и идеального.

Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св. Обращение к романизму в 20-е годы: «Игра в шахматы» (ок. 1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Коровница» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Се человек» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Проповедь в церкви» (ок. 1521, Амстердам, Государственный музей), типтих «Страшный суд» (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Сочетание демократических и дидактических в духе «нового благочестия» тенденций. Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории». Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Брейгель впервые открывает новую, еще не известную ни ему, ни его современникам ценность жизни, хотя она еще скрыта под напластованиями его прежних — космических и негуманистических — взглядов.

Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Их любимая тема — «Поклонение волхвов». В 30-е гг. Анны» (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Меняла с женой» (1514, Париж, Лувр), «Портрет Парацельса» (Париж, Лувр). Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Внутри городов кипела ожесточенная борьба между простым народом и патрициатом.

Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. Выявление духовного начала в человеке.

Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Образ женщины — страдающей матери, участницы борьбы и хранительницы памяти о погибших, проходя через все сцены, дает им единство. Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания.

К 1905 -г. Творчество Брейгеля и ряда других мастеров XVI в. оказало влияние на развитие реализма в искусстве Нидерландов последующего столетия. Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. Он завораживает с первого взгляда и надолго приковывает внимание. в практике художников Италии, Франции, Германии и других стран.

В изображениях сцен из жизни св. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

Правда, один из талантливейших мастеров сатирического журнала «Симплициссимус» Томас Теодор Гейне (1867—1948) изобразил несущуюся в пропасть повозку с Германией и ее рейхсканцлером, успокаивающим дебелую даму в короне: «Сидите спокойно, г-жа Германия, я принимаю на себя всю полноту ответственности». Интерес к пластическим проблемам в живописи. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

Кажется, что строитель боится оставить незаполненной хотя бы небольшую часть плоскости стены и фронтонов. Гармоническое единство человека и мира. 1470—1533) и другие. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Бархатное облачение св.

В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Ян Госсарт (ок. 1475-1533/36) – крупнейший романист. Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон).

В портрете де Крои острота, уплощенность и резкость черт значат для Рогира больше, чем их конкретная психологическая выразительность. Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ).

К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. По существу, Брейгель берет реальный факт. Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко.

Барент ван Орлей (ок. 1488-1541). Стали формироваться региональные художественные школы. Ян Ван Эйк. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ).

КАРЛ СМЕЛЫЙ Карл Смелый (1433 -1477), герцог Бургундии, сын Филиппа Доброго Известный для врагов как Карл Ужасный, являлся последним герцогом Бургундии из династии Валуа и его ранняя смерть была поворотным моментом в европейской истории. Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне).

Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства). Реформации и закончилась Крестьянская свадьба. групповых композиций.

Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени.

Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Искусство Нидерландов первой трети XVI века. Что касается живописи, то до нас дошли главным образом миниатюры.

Нидерланды переживали период феодальной раздробленности. Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15—начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой.

«Мадонна с младенцем» (Мадрид, Прадо), триптих «Добродетель терпения» (1521, Брюссель, Королевские музеи). Их богатый и нарядный декор подчинён монументальным формам зданий, построенных на контрасте горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене). Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Радекер). Одним из самых больших сооружений этого типа является Палата суконщиков в Ипре (закончена в 1304 г. ), сильно поврежденная во время первой мировой войны и впоследствии восстановленная. Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. Он использует и множество наблюденных деталей.

Главой течения был крупнейший нидерландский мастер XVI в. П. Брейгель Старший, опиравшийся на национальные и народные художественные традиции. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Единство людей в их религиозно-нравственной общности.

В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Дукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини и его жены Джованны. Мадонна канцлера Роллена.

Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Не случайно, что менее всего здесь оказался выраженным общественный элемент, столь необходимый для постройки данного типа. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. В течение 11—14 вв. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Ван Дейк рано сложился как художник. Сын богатого антверпенского коммерсанта, он всегда в своих картинах и портретах подчеркивал аристократизм модели, ее хрупкость и изысканность.

1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. Работал в Брюгге. В долинах Мааса и Шельды в храмах соединялись черты романского стиля и готики. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638).

Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Герард Давид (ок. 1460-1516).

в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. Решающей боевой силой в нем было крестьянство. Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых.

Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций. XV век – истоки и начальная пора Северного Возрождения. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). По этой причине в соборе св.

Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Гудулы в Брюсселе и св.

И произведения 1510-х гг. Склонность к повествовательности. Для XIV – первой трети XVI вв. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм).

В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг.

Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти. Отсутствие стилистического единства. До конца 14 в. Рогир ван дер Вейден. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Герой Дирка Боутса – человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз.

Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Маргариты много живости и верно переданных деталей. Печать военной суровости лежит на этом массивном здании с его зубцами и башенками.

Здесь нет ничего неподвижного: люди снуют между домами, выходят из дверей и выглядывают из окон, что-нибудь несут, держат, протягивают или попросту размахивают руками. В неоконченной «Св. Сложение нового мировосприятия в XV веке.

Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Диптих «Суд Камбиза» (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), «Отдых на пути в Египет» (ок. 1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ).

(поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма.

В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Картина в данном случае оказывается одновременно и «монументом» (творением искусства) и «документом» (историческим свидетельством в той или иной области). Идеи «нового благочестия» и элементы дидактики в его творчестве.

Самое значительное произведение нидерландской церковной архитектуры собор св. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). «Нужда» — заглавие первого листа этой серии. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. Стремление к обновлению живописи. Показательно, что работа, вероятно, преднамеренно напоминает «Портрет императора КарлаV перед битвой при Мюльберге» кисти Тициана (1548), хранящийся в Прадо в Мадриде. Колумбы» (ок. 1460, Мюнхен, Старая пинакотека), «Портрет рыцаря Золотого руна» (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Портрет Франческо дЭсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет молодой женщины» (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Питер Брейгель (ок. 1525/30-1569). Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. «Рождество» (ок. 1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) – новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу.

Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св. Художник меняет пути.

Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. — достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. Черты стиля – камерность, близость натуре. круто повернувший к символизму.

Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму. В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством. На парадном портрете Ван Дейк запечатлел двух сестер-католичек (в Англии официальной церковью была англиканская), Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтессу Андоверскую, накануне свадьбы одной из них. Пространственная концепция Босха.

Искусство 20–30-х гг. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе. Особенно сильно были разрушены Гаага и Роттердам, центральный район которого был почти полностью уничтожен воздушной бомбардировкой в 1940 г. В ходе послевоенных восстановительных работ в Роттердаме был практически создан новый городской пентр. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Что касается живописи, то до нас дошли главным образом миниатюры. В 40-х гг. Питер Брейгель Старший.

Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. «Алтарь Мероде» (ок. 14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Иерархическое понимание пространства, прямая перспектива, подобно Петрусу Кристусу, как средство создания идеального пространства. Триптих «Страшный суд» (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь «Мистическое обручение св. Образы жестче и определеннее.

Гудулы в Брюсселе (заложен в 1220 г., закончен лишь в 15 в. ).

Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Аллегория ее греховности.

Все эти явления определили особые пути развития живописи. Он построен в 12 в. (некоторые изменения сделаны в 13 — 14 вв. ). Обладающая прочностью живопись Яна ван Эйка и его метод продолжали жить почти без изменений в 15— 16 вв. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше).

Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Кристус, Д. Баутс, Гертген тот Синт-Янс и др. ). Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Художник и график. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. Шляпа — столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Принцип инверсии.

В XIII-XV вв. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Спиритуалистический характер искусства мастера.

Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). Внедрение в искусство светского начала. Она отлита мастером Рейнером из Гюи между 1107 и 1118 гг.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. В живописи голландских «магических реалистов»—А. Радекер.

В течение 15 в. в Нидерландах зарождалось искусство Возрождения. Темы «пути» как духовного восхождения человека индивидуальной веры в творчестве мастера. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Урсулы» (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) «Портрет человека с медалью» (ок. 1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Однако все эти работы страдают неубедительностью.

Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо), «Безумная Грета» (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Нидерландское искусство приобрело 2. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу.

К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству.

всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей». Петрус Кристус (ок. 1410-1472). Лука Лейденский (ок. 1489-1533). Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. в состав Бургундии, а с 1477 до конца XVI в. (вплоть до победы Нидерландской буржуазной революции XVI в. ) – в состав империи Габсбургов.

Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле «Времена года» (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага). Так, по его образцу был заложен в 1254. Ян Ван Эйк.

Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка.

Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, «Роскошный часослов герцога Беррийского», ок. 1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Доната обретает невероятную цветовую звучность. Художник далек от мысли приукрасить его, не скрывает никакие физические недостатки.

Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Соколов): «Падение Икара», 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Игры детей» (1559, Вена, Музей истории искусств), «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Музей истории искусств). В 12 — 13 вв. Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности. Она отлита мастером Рейнером из Гюи между 1107 и 1118 г. Льежская купель покоилась на двенадцати изваяниях быков (сохранилось только десять) исполненных с удивительным реализмом.

Другие работы мастера: «Мадонна в церкви» (к. 1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея) «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Париж, Лувр) – новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Человек на картинах больше не идеализировался.

Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. В руках у невесты — Дороти, чей брак состоялся в 1637 (по этому случаю и была написана картина), — корзина с цветами.

В 15 и даже 16 вв. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье)— небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши.

Оплакивание» (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), «Алтарь Монфорте» (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Алтарь Портинари» (ок. 1473-1476, Флоренция, Уффици), «Смерть Марии» (ок. 1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ). Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Другим примером бюргерской архитектуры могут служить Торговые ряды в Брюгге (1283—1364). Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение.

Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров.

II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927). Николая в Калькаре.

В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Так, по его образцу был заложен в 1254 г. собор в Утрехте. «Снятие с креста» (1437/1438, Мадрид, Прадо), «Мария с младенцем» (ок. 1437, Мадрид, Прадо), «Страшный суд» (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), «Диптих Распятие» (ок. 1450, Филадельфия, Музей искусств), «Алтарь св.

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием. Искусство Нидерландов XVI века. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез.

собор в Утрехте. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Развивая находки Рогира, Гус видит в композиции не столько способ гармонической организации изображаемого, сколько средство для концентрации и выявления эмоционального содержания сцены. Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм.

В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

Известна одна работа – «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Первым обратился к мифологическим сюжетам. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Мир как игрище Фортуны. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Пространственное решение цикла. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Для готической архитектуры в северо-восточной части страны (кроме собора в Утрехте, так называемой Старой церкви в Амстердаме, около 1300—1496 гг. ) характерна более значительная самостоятельность композиционных форм и строительной техники. Идеи devotio moderna. Я. ван Эйк стал основоположником искусства Возрождения в Северной Европе. Работал в Гарлеме.

В 14 в. началось политическое объединение Нидерландов под властью бургундских герцогов. Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв. большинство представлявших его художников отошло от экспрессионизма и продолжало поиски в иных направлениях: одни стремились противопоставить прежней стихийности и эмоциональной силе четкость, точность и правильность (П. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов.

Но в рельефах льежской купели заметно также романское восприятие формы. Каролингское возрождение) строились строгие базиликальные церкви с вестверками (Маастрихт), центрические капеллы (Неймеген). Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Новое восприятие природы. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Нидерланды), в которых по-разному развивались и истолковывались нидерландские традиции. Он укреплял так называемый модернизм с его вычурными изысками, он был эклектичен, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов (Кольвиц, Балушек, Цилле). Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля. Возрастание конкретности и реальности образа человека в поздних работах ван Эйка протекает необычайно быстро и проявляется различно. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию.

Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше. Скульптура из камня относится к более позднему периоду. Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482). Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы.

В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. «Новое благочестие» и утверждение ценности повседневного быта. Снижение пластического начала и усиление готических тенденций. Нидерландское искусство, единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории исторической провинции Нидерланды (современная территория Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и части северо-восточной Франции), входившей в конце XIV-XV вв.

Он не был, однако, самоучкой, воспользовавшись в юности уроками старого профессора-реалиста Хоземана. Анна, Мария с младенцем и донатор». XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия.

не оставила крупных памятников. Наибольшей известностью пользуются находящиеся в Британском музее Библия из Ставело (1093—1097) Годерана и Эрнеста и Большая библия из Флореффа. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Храмы украшались фресками и скульптурой.

Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Построенный по проекту Марселя Брейера в 1957 г. универмаг Беенкорф является еще одной из достопримечательностей нового центра Роттердама. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты.

В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии.

Выделялись миниатюры школы Маастрихта. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. В голландском экспрессионизме различают два направления — по двум центрам, в которых работали художники-экспрессионисты, — Бергену и Гронингену.

Новые принципы его композиционной организации. Долина Мааса славилась бронз, литьём и ювелирными изделиями. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Наибольшей известностью пользуются находящиеся в Британском музее Библия из Ставело (1093—1097) Годерана и Эрнеста и Большая библия из Флореффа.

Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие).

40-е годы – новый этап в развитии нидерландского искусства. История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями. Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем изображение ее в пространстве (создание «углового пространства»). Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ).

Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского — «фетр»). им был создан памятник февральской стачке в Амстердаме— отлитая из бронзы сильная, мощная, массивная фигура докера, символизирующая готовность портовых рабочих защитить и отстоять свои права. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт.

Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб.

Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. 291) — один из самых впечатляющих ансамблей нидерландской средневековой архитектуры. Этот компромисс наложил свой отпечаток на все развитие культуры. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Для готической архитектуры в северо-восточной части страны (кроме собора в Утрехте, так называемой Старой церкви в Амстердаме, около 1300—1496 г. ) характерна более значительная самостоятельность композиционных форм и строительной техники. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций.

1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Но возможно и другое объяснение появления этого произведения. Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала. Лаврентия в Льеже. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». в 1468 г. в Лейдене — ум. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха.

Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Мор), в том числе групповой (Д. Патинир) и бытовой жанр. По этой причине здесь предпочитали деревянные перекрытия по английскому образцу.

Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. характерны постройки в стиле пламенеющей готики. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой.

В качестве сборного пункта для членов корпораций, которые не раз отстаивали свои права с оружием в руках, Торговые ряды в самом деле представляли собой крепость. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса.

Амур указывает, что планируемый союз заключается по любви. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564).

Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. Живопись в Северных Нидерландах.

Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Антонис ван Дейк – наиболее знаменитый из всех учеников Рубенса. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все пространство картины.

Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе. Одним из самых больших сооружений этого типа является Палата суконщиков в Ипре (закончена в 1304. ), сильно поврежденная во время первой мировой войны и впоследствии восстановленная. ок. Самое значительное произведение нидерландской церковной архитектуры собор св.

Льежская купель покоилась на двенадцати изваяниях быков (сохранилось только десять) исполненных с удивительным реализмом. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Равновесие духовного и материального. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками.

Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». Хильдо Кроп (р.

Во второй половине 30-х гг. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия.

В сохранявшей в 1914—1918 гг. Придание композициям характера всеобщности. Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). Сосуществование разнородных тенденций в искусстве.

Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 в. В 16 в. с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Он подготовил почву для новой интерпретации жанровых и пейзажных мотивов.

Госсарт, Б. ван Орлей). На территории исторических Нидерландов с каролингской эпохи (см. Проблема человеческой личности. Вопросы периодизации. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели.

Ян ван Эйк (ок. 1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге.

В начале 50-х гг. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Нидерландская школа живописи в XV в. стала одной из ведущих в Северной Европе. Понятие «Северное Возрождение». В 15—16 вв.

После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930). Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Гудулы в Брюсселе (заложен в 1220., закончен лишь в 15 в. ). Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени.

Мир как среда его обитания. Падение Икара. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку.

Особенно сильное воздействие на его творчество оказали Ван-Гог и французские фовисты, приверженность к которым он сохранил до конца своих дней. Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Впрочем, обретение значительности человека — не вообще, а человека своего времени — не прошло бесследно.

его «Праздник св. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Вот таким образом здесь предпочитали деревянные перекрытия по английскому образцу. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков).

В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма. Рубенс и себя не раз писал в ней. Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ).

В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. «Мария Магдалина» (1529, Амстердам). В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Варфоломея в Льеже. никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий.

В изображениях сцен из жизни св. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р. Диптих «Грехопадение. В 1897—1898 гг. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв.

Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия. Печать военной суровости лежит на этом массивном здании с его зубцами и башенками. К таким произведениям относится Богоматерь из церкви св.

отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е. Внутри городов кипела ожесточенная борьба между простым народом и патрициатом. В течение 15 в. в Нидерландах зарождалось искусство Возрождения. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). этюд женской головы в Эрмитаже).

Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. 1. В этой связи показательно изображение интерьера.

Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). в работах архитекторов амстердамской школы постепенно все больше начинает проявляться стремление к простоте. Влияние Босха – обращение к фольклору («Пословицы», 1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества.

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Тема «пути» как духовного восхождения человека – главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии.

Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Мадонна в церкви. Появление пейзажных фонов в портретах мастера. Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. «Романизм». Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. В динамическом космосе Ренессанса «богиня Судьбы» приобретает вселенское могущество (М.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами.

После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. После его смерти области герцогства были поделены между Францией и Габсбургами (через брак с его наследницей Марией Бургундской).

Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Рогир ван дер Вейден. Он облачен в так называемые гринвичские доспехи (изготовлявшиеся в XVI веке в Гринвиче в Англии).

Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами. На рубеже XV-XVI вв. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей).

1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Усиливаются национально-освободительные тенденции. В 12 — 13 вв. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. «Гентский алтарь» (ок. 1432, Гент, Церковь св.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Он построен в 12 в. (некоторые изменения сделаны в 13 — 14 вв. ).

Связь с «новым благочестием». Квентин Массейс (1468-1530) – один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака».

В конце 16 в. она разрослась в могучее движение Питер Брейгель Старший. Сложность творческого развития мастера. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. в 1551 г. ).

Сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг., когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты. К сожалению, фрески сильно записаны. Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин.

Участникам сцены свойственна представительность, безусловное, не требующее проявлений достоинство. Миниатюры эти неожиданно реальны. Однако отсутствие глубокой мысли и крепкой связи с жизнью обычно лишает его произведения подлинной значительности. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела.

в 1426 г. ) и Ян (ок. Скульптура из камня относится к более позднему периоду. Государственный музей), «Принесение во храм» (1540, Вена, Музей истории искусств). По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев.

Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной.

Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы. «Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея).

Достаточно сказать, что мастерская его – первая в Нидерландах столь широко организованная мастерская – оказала сильнейшее влияние на беспрецедентное для XV в. распространение стиля одного мастера, низвела в конечном итоге этот стиль к сумме трафаретных приемов и даже сыграла роль тормоза для живописи конца века. Этот компромисс наложил свой отпечаток на все развитие культуры. Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов. Кроп, Дж.

Возможно, сам занимался скульптурой. Бельгия) и голландской (см. Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена).

«Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Примером стойкости этих традиций может служить собор в Мехельне (1342—1487). Если 1540—1560-е гг. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Но они не были одиноки. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью.

Но зреет гнев. «Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. Лаврентия в Льеже. Якобс и др. ) и постепенно обособлявшиеся от религиозных композиций пейзаж (И.

Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Вспоминаются слова Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись буйвол — не верь глазам своим». Рубеж XV-XVI веков – переломный этап в истории нидерландской культуры. Благочестие и душевная чистота портретируемого выступают как его личные качества, а не как родовое свойство людей.

Интерес к передаче среды. Примером может служить грандиозный ансамбль собора в Турнэ, который строился в течение трех веков (начиная с 1110. ), Собор имеет в продольном корабле четыре яруса с эмпорами и трифорием восточная часть хора и два рукава трансепта завершаются абсидами. башней и резными наземными галереями (в Брюгге, Генте, Лёвене), а также здания суконных рядов, цехов и т. п. Высокого уровня достигли скульптура и станковая живопись ряда мастеров, преимущественно работавших в Бургундии (Ж. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св. Сооружались мощные церкви (Льеж, Турне) и городские башни-бефруа (Турне, Гент), а также замки с внутренними дворами и парадными залами (Гаага, Дорненбюрг). Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи.

Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930).

Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. Открытие ценности реального мира. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Проблема объединения фигуры со средой.

Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена. Едва ли это положение справедливо. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа.

«Слепые» (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) – косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). В центре прямоугольного фасада возвышается огромная башня, состоящая из трех частей два монументальных кубических объема, поставленных один на другой, завершаются высоким восьмигранником. Городской музей).

По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. триптих «Воз сена» (ок. 1490-1495, Мадрид, Прадо), «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея), триптих «Сады наслаждений» (ок. 1500-1505, Мадрид, Прадо), «Иоанн Евангелист на Патмосе» (ок. 1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих «Поклонение волхвов» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Несение креста» (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), «Блудный сын» (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Но его активность и одновременно плотность – особые.

Грандиозность природы и близость ее человеку. Петра» (1464-1466, Лувен), «Суд императора Оттона III» (ок. 1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) – пример блестящего пейзажного дарования мастера. Живопись Слейтерса оказала значительное влияние на последующие поколения голландских живописцев. Оба портрета являют собой пример высочайшего живописного мастерства Кампена. Ни в 15, ни в 16 вв. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К.

Бавона в Генте. Заметное место в нидерландском искусстве XVI в. занимала также скульптура (портрет, надгробия, резной декор), в которой сочетались ренессансные и маньеристические (см. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением, настроением печали и резиньяции. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Вот таким образом в соборе св.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции. «Похвальное слово глупости»).

Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»). Лица искажены горем или сочувствием ему. Изображение обнаженного тела – основная тема его искусства. Другим примером бюргерской архитектуры могут служить Торговые ряды в Брюгге (1283—1364) (илл.

Интерьер напоен легким золотистым светом. Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». Маргариты много живости и верно переданных деталей. Уже одни эти свойства позволяют говорить о наличии в методе братьев ван Эйк черт своеобразия, резко отличающих их творчество от искусства итальянского Возрождения. Родом из Турнэ известного своей скульптурной школой.

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Недаром многие из приемов Флориса были продолжены и развиты в 17 столетии зодчими фламандского барокко.

«Портрет кардинала Альбергати» (ок. 1431, Вена, Музей истории искусств), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), «Портрет Жана де Леув» (1436, Вена, Музей истории искусств), «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др. Художник и знаток. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина).

В конце 40-х гг. башни соборов и ратуш.

Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564).

Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Дирк Боутс (ок. 1410-1474). Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира.

Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. К романскому трансепту пристроен грандиозный хор в стиле зрелой французской готики (1242—1325) с ее отдельно стоящими контрфорсами, легкими аркбутанами, большими проемами для расчлененных узорными переплетами окон. Портреты Рогира ван дер Вейдена. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов.

В 1890-х гг. (Я. Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами.

Бавона). Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Здесь также он использовал приемы романизма.

В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг.

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена).

Мартина», 1579, Эрмитаж). Маньеризм) черты использовалась нарядная полихромия, Широко известно было также нидерландское декоративно-прикладное искусство – шпалеры с многофигурными сюжетными композициями (Брюссель), ювелирные изделия (Антверпен, Льеж), керамическое производство, вышивка (Брюссель), кружева областей Фландрия и Брабант. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок.

Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Использование линейно-плоскостных средств выражения. Преемственная связь с традицией. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. «Алтарь св. 1554—1555 гг. В первые послевоенные годы велась застройка Северо-Восточного польдера, где были созданы сотни ферм, построены десять поселков на две тысячи жителей каждый и административный центр Эммельоорд на десять тысяч жителей с небольшой местной промышленностью.

Все это заставило правительство издать в первые годы 20 в. законы о пересоставлении планов всех, городов с населением свыше десяти тысяч человек и о контроле над массовым жилищным строительством. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии.

Ко второй половине 20-х гг. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Примером стойкости этих традиций может служить собор в Мехельне (1342—1487). «Чета Арнольфини» — признанный шедевр Ван Эйка. Свет, пронизывающий ее, реален, но он же придает картине черты возвышенной просветленности и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания в самом дальнем витраже собора.

Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Продольный корабль, построенный в стиле ранней готики, пересекается мощным трансептом с большой башней над средокрестием и четырьмя башнями, стоящими попарно у рукавов трансепта. Эти здания нередко строились богатыми торговыми цехами. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции).

Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.

В одежде стремился к поражающей воображение роскоши. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). «Сожжение останков Иоанна Крестителя» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Оплакивание» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Иоанн Креститель в пустыне» (н. 1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Рождество» (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга), «Рака св. Тенденция к монументализации стиля. Воплощение этических норм «нового благочестия». Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме.

В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. Фахверк) и каменные узкие трехэтажные дома с высокими фронтонами. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Оба брата – Губерт (ум.

Арнольфини принадлежал к купеческому роду из Луки и жил в Брюгге (между Италией и Нидерландами в то время были очень тесные контакты). Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Отличительной особенностью стиля Рейнера из Гюи является, однако, живая наблюдательность, которая пробивает себе дорогу сквозь романскую скованность.

Его отдельные завоевания были подхвачены многими нидерландскими живописцами (П. Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. К таким произведениям относится Богоматерь из церкви св.

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Герой на картине предстает именно таким, каков он в жизни.

Открытие простого человеческого чувства. Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг.

Иоахим Патинир (ок. 1480-1524). Связь с новыми формами религиозности. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Восприятие и оценка шедевра в значительной степени зависят от точки зрения зрителя.

Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Пытливое исследование окружающей среды – пространства, света, структуры и фактуры предметов – сочеталось с глубоким вниманием к человеческой индивидуальности, к её конкретной неповторимости, с ощущением бесценности каждого жизненного явления, органически слитого с гармоничным величественным мирозданием, таящим в себе глубокий духовный смысл. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Главные работы велись в 14 в. под явным впечатлением Реймсского собора, но и здесь сказалось характерное для пережитков романского стиля стремление сохранить определенность оболочки здания. Расцвет школы в конце XV века.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Робер Кампен («Флемальский мастер», ок. 1318-1444). Но это была шутка, которая скорее потешала, чем тревожила немецкого бюргера.

Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Во всех странах зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом граничит с ростом городов, развитием производства и торговли. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

---