Искусство Италия

Исполнительское искусство первой половины ХIХ века в Италии. Xvii столетие в искусстве Италии принято называть эпохой барокко. Основной вклад в итальянское искусство XVIII века сделала Венеция. Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Искусство Италии- вечно, оно возвращает нас к истокам и проводит в насточщее.

Ведущую роль в итальянском искусстве XVIII века играла живопись — монументальная, монументально- декоративная, станковая (приобретающая все больший вес), а также графика, притягивающая все сильнее симпатии любителей. В этот период Италия утратила свое лидирующее положение в европейском изобразительном искусстве и архитектуре, которое она сохраняла на протяжении четырех столетий. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи.

Точно так же, как в других частях Европы итальянское Неоклассическое искусство было главным образом основано на принципах Древнего римского и древнегреческого искусства и архитектуры, но также и итальянской ренессансной архитектурой и ее основами, такой как в вилле Capra «La Rotonda». Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда». Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Волна классицизма, характеризующая европейское искусство последней трети XVIII века, распространяется прежде всего в архитектуре Италии.

Одновременно с венецианской школой, занимавшей ведущее положение в искусстве сеттеченто, развивались и другие школы Италии. В эпоху Средневековья живопись Италии развивалась в тесном контакте с искусством Византии, однако постепенно, со второй половины XIII века, здесь формируется искусство нового типа, по отношению к которому нередко используют термин «проторенессанс», то есть «предвозрождение». В искусстве ряда европейских стран, главным образом в Италии, а также в Испании, Германии, Франции.

Это самый важный пример предримского фигуративного искусства в Италии известной ученым. Движение Novecento, группа итальянских художников, сформировалось в 1922 в Милане, который защитил возвращение к большому итальянскому представительному искусству прошлого. Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов. Последний яккий период в развитии итальянского искусства связан с Венецией, выдвинувшей в XVIII веке целую плеяду блестящих живописцев, таких, как Джамбаттиста Тьеполо, Себастьяно Риччи, Крозато, Питтони, Каналетто, Беллотто, Франческо Гварди.

Можно выделить два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование "болонского академизма", другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии XVII в. Караваджо.

Изобразительное искусство Италии

Архитекторы эпохи Возрождения проектировали здания, пропорции которых были основаны на пропорциях человеческого тела, а их украшения имитировали древние узоры. Однако самой значительной работой этого периода является исполненная маслом роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции с изображением сцен из жизни Товия (ок. Он создал жанровые композиции и в некоторых из них чувствуется тревога совести нервного и чуткого человека перед лицом тяжелых явлений жизни.

Характерная для Ренессанса слитность научного и художественного познания явилась причиной того, что многие из художников были одновременно выдающимися учеными. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией.

Итальянское искусство и живопись

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Аристократы нередко арендуют ложу на весь сезон. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. В той или иной форме античная традиция находила свое преломление уже в средневековом итальянском искусстве, например в скульптуре времени Гогенштауфенов, но только в эпоху Возрождения, начиная с 15 в., античное искусство открылось глазам художников в своем истинном свете как эстетически абсолютное выражение закономерностей самой действительности. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). С самого своего раннего периода итальянское барокко как стиль формировалось во многом на общих принципах с академической системой болонцев.

Краткая историяитальянского искусства

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Данный смысл названия также приравнивал художников к преступникам, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работала вне пределов правил искусства, согласно строгим законам, определявшим художественную выразительность в то время.

Рим, собрание Анджолилло). Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. изгоняет из своей живописи тот элемент рациональности, привязанности к геометрическим построениям, который отличал старшего мастера. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Капитал, т. I, Госполитиздат, 1951, стр. Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Пути всех музыкантов и меломанов ведут в оперный театр «Ла Скала».

Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Современное итальянское искусство

в Риме и не была похоронена в Равенне. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Джованни Сегантини называли «итальянским Милле».

Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Впрочем, попасть в «Ла Скала» может любой желающий: стоимость билетов от 25 до 200 и чуть выше евро. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова.

Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

А искусству религиозному посвящена Галерея современного искусства в Ассизи (Galleria darte contemporanea di Assisi), в собраниях которой представлены различные иконографические изображения Христа в современном искусстве. Таким образом, в Италии много посвященных современному искусству музеев и выставочных центров, но нельзя забывать и о галереях -весьма многочисленных имеющихся во всех итальянских городах- начиная с тех, что на узких улочках исторического центра Рима, до миланских галерей Брера, Ламбрате или Тортона, которые оживают в период проведения выставок дизайна «Fuorisalone»и «Tortona design week». Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. Над всем доминировал дворец или вилла.

К. Маркс. Но художники и скульпторы эпохи Возрождения, как и писатели этой эпохи, стремились изображать людей и природу реалистично. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Впрочем, говоря об искусстве Италии, нельзя иметь в виду только бережно хранимую классику.

Стенная плоскость превращается в античный перистиль, сквозь колонны которого открывается вид на прекрасный пейзаж. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века.

Гисланди владел сочным, сильным цветом и крепкой структурой формы, умел найти особую выразительность в облике современника. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы».

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). 1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Бьяджо Россетти). По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. Он автор великолепных рисунков, среди которых есть и подготовительные эскизы и законченные композиции исполненные карандашом и мелом. К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни.

Лицо богини — круглое, полное, с коротким носом — появляется в его картинах с 1740-х годов и предстает в качестве лица Клеопатры, Дафны, Данаи, Флоры, Венеры. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения.

Современное искусство и архитектура в Риме

Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. 1623—1740). В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици).

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства). Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Могильная плита, у края которой остановились несущие тело, подчеркивает монолитность всей группы. Гварди изображает всю природу в волнении: круто изогнутые деревья пересекаются с прямыми как струна неровная почва переднего плана создает ощущение ненадежности. началось использование светотени для изображения глубины и объема. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Великим виртуозом изобилия и величия барокко в скульптуре и архитектуре был Джан Лоренцо Бернини. Не только никогда не могли служить местом заключения подобные помещения, но и не было нигде в действительности таких построек. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). 30-е гг. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Об итальянской красоте природной и рукотворной: интервью с Сергеем Чобаном

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В наиболее яркой форме эта особенность выражена в личности Леонардо да Винчи, но в той или иной степени она была свойственна очень многим деятелям итальянской художественной культуры. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). С одной стороны — это проблема эстетического идеала, в решении которой художники опирались на идеи итальянских гуманистов о высоком предназначении человека, об этических нормах, о месте, которое он занимает в природе и обществе.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). получила в Венеции блестящее развитие.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). На его картинах кипят страсти, вырываются на поверхность темные тайны человеческой души. Круг тем Синьорини обширен. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен).

Вилла Арконати: итальянский Версаль

Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело.

Петербург, Мадрид, Париж, Лондон, Вена, Варшава — не было ни одной европейской столицы, куда бы не приглашали итальянских мастеров, где бы они, выполняя заказы королевских дворов и знати, не работали в качестве архитекторов и скульпторов, фрескистов или театральных декораторов, пейзажистов или портретистов. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Но Фавретто несколько глубже Фортуни.

– Современное искусство в Калабрии

Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. И все — солнечный свет, объем тел, блеск доспехов и тканей — все претворено у Тьеполо в цвет, воспринятый во всем его богатстве в условиях конкретного освещения. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Придавая своим моделям парадный, праздничный облик, он стремится дать их характеристику через окружающие их предметы обстановки.

Современное искусство в Венеции

Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо». Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Шедевры итальянского искусства: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе.

Зато внутри поражают пышностью и изысканностью шикарные интерьеры. У Креспи трепетный, блуждающий свет скользит по фигурам и предметам иногда дробит их формы, своевольно выделяет то, что может показаться второстепенным и прежде всего несет эмоциональную нагрузку. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы.

Новый Центр современного искусства Луиджи Печчи

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Всеевропейскому успеху итальянцев содействовал в первую очередь чрезвычайно высокий общий уровень их искусства, впитавшего многовековые плодотворные традиции великих предшествующих эпох, затем равномерно высокая развитость всех видов пластических искусств и наличие в Италии большого числа даровитых мастеров. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Петра, созданного Карло Мадерной. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции.

Современное искусство в Музее Каподимонте в Неаполе

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Палаццо Питти – еще одна галерея Флоренции – предоставит каждому желающему возможность полюбоваться произведениями Рафаэля (здесь 11 подлинников), Тициана (13 картин), Ван Дейка. Флорентийская Академия изящных искусств открывает двери для тех, кто давно мечтал увидеть подлинные работы Микеланджело. Вообще флорентийская школа всегда отличалась большой теплотой и эмоциональностью, ее представители работали в традициях Джотто, который не поддержал византийскую манеру письма и стал выполнять свои работы так, чтобы зритель мог ощутить эмоции и чувства, владевшие художником во время работы над полотном.

Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры.

Римские галереи современного искусства

Фигура Антония должна была глубоко возмущать представителей классицизма: всего лишь полускрытый шлемом профиль лица, сильная рука и каскад красных складок. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам».

Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Гварди был большим мастером рисунка. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников.

Бернардо Роселлино). В этом таились корни исторической трагедии Италии. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). Но идея все ещё остается утопичной. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Этот цемент позволил им строить большие бетонные многоквартирные дома, называемые инсулами.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Эти взаимопроникающие друг в друга начала определили своеобразие его художественного языка. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея».

Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы. Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. После прим.

Неоклассический итальянский язык и искусство 19-го века

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882).

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Итальянское современное искусство

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Как указывает Маркс, «первые зачатки капиталистического производства спорадически встречаются в отдельных городах по Средиземному морю уже в 14 и 15 столетиях» (См. 1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Искусство Германии). Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска.

Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей». Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

1. Искусство Италии в Средние века
2. Официальный туристический сайт Италии
3. Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
4. Список основных музеев и галерей Италии
5. Генуя: прогулка по местам Паганини
6. Музыка, любовь и природа: сады Мортелла на Искье

Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера.

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Но французские сады распланированы на небольших холмах, а террасы были не такие высокие, как в Италии.

1. Всемирное наследие ЮНЕСКО в Тоскане
2. Палаццо Медичи-Риккарди и капелла волхвов
3. Дом Ателлани и виноградник Леонардо да Винчи
4. Королевские резиденции Бурбонов в Кампании
5. Искусство неаполитанского вертепа
6. Венецианские укрепления внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО
7. Рим: неизвестная античность Виктора Сонькина
8. 10 картин, ради которых стоит заглянуть в музей Каподимонте

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Музеи, галереи, учреждения культуры, художественные коллективы – художественное искусство Италии следует за потоком происходящих событий, в то время как техника исполнения и художественный язык свидетельствуют о больших культурных и социальных переменах, а иногда и опережают их. Италия, являющаяся центром культуры, колыбелью древнеримского искусства искусства эпохи Возрождения и искусства барокко играет важную роль в мировой панораме художественной культуры модернизма и постмодернизма. Культурным центром Милана (Milano), столицы моды и дизайна (moda e del design), является Королевский Дворец (Palazzo Reale), где ныне размещается Городской музей Современного Искусства. С помощью подвесной наружной дорожки он соединен с Музеем двадцатого века (Museo del Novecento), в котором выставлены работы, отражающие наиболее интересные тенденции современного художественного искусства от футуризма до метафизики, от группы «Тема 1» до трансавангарда. Павильон Современного Искусства (Padiglione dArte contemporanea), сокращенно PAC, является одним из первых в итальянской архитектуре примером создания проекта здания специально для размещения в нем художественных коллекций современного искусства и напоминает галерею Кунстхалле (Kunsthalle). Рим (Roma) в свою очередь тоже предоставляет большие пространства для современного искусства.

Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Тьеполо, например, включил в декоративное убранство свода Императорского зала в Вюрцбурге скульптурные фигурки путти.

1. Милан: по следам Леонардо да Винчи
2. : сбор средств для спасения сиенской церкви
3. Квартал Коппеде в Риме: сон в стиле «либерти»
4. Парк Королевской резиденции в Казерте
5. Церковь Сан-Маурицио-аль-Монастеро-Маджоре: «Сикстинская капелла» Милана
6. Ареццо и окрестности: по следам Пьеро делла Франческа
7. Что посмотреть на Венецианской биеннале
8. «Иногда мне кажется, что Пантеон построили инопланетяне», — интервью с создателем спецэффектов Андреа Папалео

На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. Опять-таки в потрясающем частном владении размещен Музей современного искусства виллы Кроче (Museo di Villa Croce) в Генуе (Genova), который владеет более чем 3 тысячами произведений итальянского и зарубежного абстрактного искусства, а также работами генуэзских и лигурийских мастеров XX века. Более того итальянские зодчие и художники были теснее, нежели художники других национальных школ, связаны с характером образного мышления и языком форм мастеров предшествующего, 17 столетия.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. В 30-х гг. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

• «Тайная вечеря» Оньисанти во Флоренции
• «Италия остаётся для меня загадкой», — интервью с Владиславом Флярковским
• Музей Антонио Кановы в Поссаньо
• Венария Реале: дворцовая резиденция савойской династии
• Церковь Саккарджа – шедевр романо-пизанской архитектуры
• Музеи Ватикана: что нужно обязательно увидеть

Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Скульптор здесь очень многоречив и риторичен.

Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием («Орфей», «Геркулес и Лихас»).

На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Интерес художников к научным проблемам был в ту пору тем более естественным, что в своем объективном познании мира они опирались не только на Эмоциональное его восприятие, но и на рациональное осмысление лежащих в его основе закономерностей. В основе— византийская иконопись и её каноны.

• «Рим — это естественная среда для моих фильмов» интервью с кинорежиссёром Нанни Моретти
• «Бонбоньерка из Ветриано»: самый маленький театр в мире
• Палаццо Дукале в Сассуоло: резиденция герцогов Эсте
• Чинечитта: римская «фабрика грёз»
• «Небесный» Рафаэль: путешествие из Урбино в Рим
• Мозаика кафедрального собора Отранто

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства).

1. Королевская резиденция в Казерте
2. По Флоренции с великими соотечественниками
3. : «Сикстинская капелла» стрит-арта
4. Подземное царство Рима: сокровища катакомб
5. Валентин Юдашкин: «Я нахожу вдохновение в Италии»
6. Маттео Гарроне: «Я всегда стараюсь понять персонажей, о которых рассказываю»
7. Опера деи Пупи: сицилийский театр кукол

Кризис хорошо чувствовали римские художники, в произведениях которых усилились элементы уныния, разочарования, тревоги, предчувствие катастроф. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Скульптура начала доминировать на площадях городов и в первых образцах загородных вилл, в пышных садах, в благолепии фонтанов.

Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». 1415— ок. 1486). Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Художник находится в зените всеевропейской славы, ему приходится отказывать заказчикам — не хватает времени. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. С середины IV века до н. э.

По времени— это 13-14 вв. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны.

• – Музей науки в Тренто: приключение для всей семьи
• Мрамор и страсть: барокко в Палермо
• «Италия открыла мне, откуда я», — интервью с Владимиром Познером
• Прогулка с Караваджо: церкви и музеи Рима

Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Главными действующими лицами музея Музма (Musma) в Матере (Matera), который полностью предоставлен скульптуре и трехмерному искусству, являются скульпторы.

раздел «Искусство Испании»). декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе.

В церковном зодчестве Италии особое внимание уделялось образу центрического купольного сооружения. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Здесь хранится блистательная коллекция Франсуа Пино. Есть еще одна Биеннале, которая с 1997 года постоянно подтверждает на международном уровне репутацию важнейшего события в современной арт-панораме и это – Биеннале во Флоренции (Biennale di Firenze), являющаяся побратимом крупнейшей в Азии выставки Триеннале в Индии. В Неаполе (Napoli) в Музее современного искусства Доннареджина (Museo darte contemporanea) (MADRE) хранятся произведения таких всемирно известных художников, как Уорхол и Бурри, Фонтана и Мэпплторп, Кунеллис и Кунс и это только некоторые из представленных в экспозиции имен. На Сицилии есть город Джибеллина (Gibellina), который был разрушен в результате землетрясения 1968 года, после чего стал огромной лабораторией для экспериментирования в области художественного творчества и планирования, где художники такой величины как Шифано, Кашелла, Помодоро и другие обновили городское пространство в соответствии с новаторскими взглядами. В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. 1595 "Игроки", 1594-1595). На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики).

1. «Путешествие – это любовь к людям, не похожим на нас» — интервью с Ренцо Арборе
2. Музей собора Санта-Мария-дель-Фьоре открывается во Флоренции после реконструкции
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Список крупнейших музеев и галерей в Италии
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Она живет и творит во Флоренции, предпочитая жанр «ню». Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

• Что будем делать с полученным материалом

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

«Юноша с лютней». В превосходных «Римских возчиках» (ок. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. 1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера).

Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Прямые плоскости сменяются выгнутыми, чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект.

Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Петра в Риме. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. В начале XVIII века упадок еще углубился.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

В этой области работают художники самых разных направлений. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж».

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Если обратиться к венецианским живописцам, то образы Джорджоне привлекают своим тончайшим лиризмом, тогда как у Тициана сильнее выражены чувственное полнокровие и многообразие эмоциональных движений. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Джузеппе Менгони (1829—1877). Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). С 1680-х гг. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. вооруженные восстания охватили всю Италию. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Но сама экономическая и социальная структура итальянских городов по-прежнему во многом базировалась на прежних завоеваниях и недаром за превышением власти со стороны тех правителей, которые пытались установить режим открытой личной диктатуры, следовали активные выступления широких слоев городского населения, нередко приводившие к изгнанию тиранов. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. В этой картине схвачено то неуловимое, что особенно было присуще мастерству Гварди, — передан дух галантного празднества 18 столетия. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников.

1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. 1753). Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Билеты надо заказывать заранее, желательно за пару месяцев. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Это своего рода холодная реплика Дорифора.

Неофициальный дресс-код предписывает посетителям являться в смокингах и вечерних платьях. Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Особое распространение получило использование мушек на лице— расположение мушек имело своё значение для осведомленных в куртуазных играх вельмож. Между 1740—1743 гг. С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации).

1708-1712, Дрезден, Картинная галерея). Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

Окраины застраиваются новыми кварталами. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Накопленные богатства в крупных масштабах вкладывались в промышленность, в торговлю, в банковское дело.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Наиболее наглядно самые ранние формы капиталистического производства проявились в суконной промышленности итальянских городов, в первую очередь Флоренции, где уже применялись формы рассеянной и централизованной мануфактуры, а так называемые старшие цехи, представлявшие собой союзы предпринимателей, установили систему жестокой эксплуатации наемных рабочих. В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Популярное сочетание — белый с золотом. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Эти эпизоды из истории Антония и Клеопатры представляли такой благодарный материал для творческой фантазии Тьеполо, что он оставил множество их вариантов в своих монументальных и станковых полотнах. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд.

В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878).

Исключительной по своей обширности была сфера деятельности самих итальянских зодчих и живописцев, распространившаяся по всей Европе от Испании до Древней Руси. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887).

Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Другим знаменитым центром современного искусства является музей «Март» в Тренто и Роверето (Mart di Trento e Rovereto). ВенецияКоллекция музея насчитывает более 15 тысяч произведений, среди которых большое место занимает авангард XX столетия. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. В картине «Буйные в больнице св. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Коллекции современного искусства, помимо Садов (Giardini) и Арсенала (Arsenale) имеет свой постоянный экспозиционный центр – дворец Ка Пезаро (Ca Pesaro), который находится на краю мыса Пунта-делла-Догана (Punta della Dogana) в районе бывшего главного городского порта. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей. Потрясающая акустика и многолетняя история сделали «Ла Скала» одним из центров мировой культуры.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Последние восемь лет жизни художник провел в Испании.

В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». Называется она «Фантазии на темы темниц». Но господство в итальянском искусстве определенного идеала отнюдь не означало нивелировки и чрезмерного единообразия художественных решений.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль в котором сходятся идущие с разных сторон огромные по протяженности галлереи и величественные парадные лестницы. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Джакомо да Виньола). XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым.

При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее.

В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря.

В Риме XVIII века центром монументально-декоративного искусства была консервативная Академия св. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Византийское искусство в Италии представляло собой очень формальное и изысканное декорирование со стандартизированной каллиграфией и поражающим использованием цвета и золота. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже.

В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. 1750-1760-е гг. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762).

Брунеллески был также первым творцом эпохи Возрождения, освоившим линейную перспективу – математическую систему, с помощью которой художники могли демонстрировать пространство и глубину на плоской поверхности. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея).

Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Произведения Кановы были различными по характеру.

Выдающийся мастер этого жанра Галуппи был близок по духу своего творчества к крупнейшему драматургу 18 в. Карло Гольдони, с чьим именем был связан новый этап в истории европейского театра. 270. (). Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673).

Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Он пользовался европейской славой. К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). В произведениях архитектуры это сказывается в соразмерности человеку их масштабов и пропорций, в спокойном равновесии тектонического построения, в том чувстве меры, которое присуще им, начиная от общего композиционного замысла вплоть до отдельных деталей архитектурного декора. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». В 1762 году, вероятно, прельщенный размахом работ и влекомый своим беспокойным темпераментом, Тьеполо отправляется вместе с сыновьями в Мадрид. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Не существовало и центра, который выполнял роль художественной столицы.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Старый Гварди, может быть, единственный подлинный представитель романтической живописи в Италии. Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения.

Среди всех венецианских мастеров Гварди больше всего проявляет склонность к передаче воздушной среды, неуловимых атмосферных изменений, легкой игры солнечного света, влажного вюрского воздуха лагун, окрашенного в тончайшие цветовые оттенки. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Венеция XVIII века — крупнейший центр музыкальной и театральной жизни Европы, центр книгопечатания и производства предметов прикладного искусства. После поражения революции он поселяется в Женеве, а затем в Париже, где в 1855 г. знакомится с Коро и сближается с барбизонцами.

Исторические судьбы средневековой Италии во многом отличны от судеб других стран средневековой Европы. Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. На первом плане— живопись и архитектура.

Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика. Петра в Риме. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма». В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци).

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Это первое осуществление замысла, потом художник создавал все новые варианты той же сцены, но вряд ли какой-нибудь из них отмечен теми силой и блеском, которые отличают первое воплощение идеи. Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание). В Национальной Галерее современного искусства (Galleria Nazionale dArte Moderna), сокращенно GNAM, хранится одна из крупнейших итальянских коллекций, насчитывающая 20 тысяч произведений живописи и скульптуры, рисунков и гравюр. В Римском Музее Современного искусства (Museo dArte Contemporanea di Roma), сокращенно Macro, выставлены работы итальянских художников второй половины XX века и последних поколений.

В 1848—1849 гг. Творчество Синьорини было очень популярно. Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом.

развивается также и на юге — в Неаполе. Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика.

Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера девятнадцати метров высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, "подобно распростертым объятиям", как говорил сам Бернини. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Филиппо Юварра). Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Архитектор виллы стал и главным садовником. являются городской пейзаж и бытовая живопись. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики.

Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Со сцены театра звучат оперы Россини, Вагнера и Верди.

Сергия и Вакха в Константинополе. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенные глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. Общая симметрия. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). От образа отдельной личности они перешли к образу человеческого коллектива более широко и развернуто показали они активную взаимосвязь между героями и реальной средой, в которой они действуют.

Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Пьяцетта—художник переходного времени пафос его картин на религиозные сюжеты и вместе с тем полнокровный реализм и жизненность образов, глубокая светотень, одухотворенность и подвижность всей живописной ткани, сочные горячие краски, а порой изысканные цветовые сочетания — все это отчасти сближает его искусство с тем направлением итальянской школы 17 в., которое было представлено Фетти, Лиссом и Строцци.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Ювара — автор многих разнохарактерных построек, но в целом эволюция его творчества следует от пышных композиционно сложных сооружений к большей простоте, сдержанности и ясности архитектурного языка. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны.

Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. Клеопатра, желая доказать Антонию свое презрение к богатству, бросает бесценную жемчужину в бокал с уксусом, где она должна без следа раствориться. Случайные встречи дали ему возможность учиться. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. греческие произведения искусства хлынули в Рим.

Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Венеция на всю Европу славилась в XVIII веке своими празднествами, регатами, публичными концертами и, главное, карнавалами — точнее, сплошным карнавалом, который прерывался лишь на время церковных постов. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин.

были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие.

Исследователь Дж. В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Среди городов Италии панораму итальянского художественного творчества возглавляет конечно же Венеция (Venezia) с её выставками Биеннале: Биеннале искусства и Биеннале архитектуры (Biennali di arte e architettura), которые проходят чередуясь поочередно раз в год.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Доменико Морелли по таланту и темпераменту имел все данные стать вождем новой национальной школы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). Паннини.

Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же).

Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). В то время как во многих из европейских стран на различных этапах эволюции феодального строя складывались крупные государственные образования, Италия, на протяжении почти всего средневековья служившая ареной борьбы иноземных завоевателей, не сумела выйти из состояния феодальной раздробленности в стране не существовало той общественной силы, которая могла бы выступить от имени итальянской народности в целом. Национальный музей искусств XXI века (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) или MAXXI, проект которого был создан архитектором Захой Хадид, был задуман как место для экспериментов и инноваций в сфере искусств и архитектуры. Турин (Torino) имеет два центра, посвященных искусству модернизма и постмодернизма: Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) с коллекциями XIX и XX веков и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli) – бывшей великолепной резиденции савойской династии. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

В Риме церковная архитектура преобладает над светской. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Картина лишена цельности и выразительности. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Не столько содержание, сколько зрительная убедительность того, что изображает Манчини, является сильной стороной его искусства.

Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»).

---