Искусство Италии 19 Века

Изобразительное искусство Италии

В работе «Повседневность как плавильный тигель рациональности» Б. Вандельфельс отмечает особый характер рациональности повседневности, что делает ее столь сложной для изучения. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. На первом плане— живопись и архитектура. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Так, термин «повседневность», как «заурядные, стандартные, удобные для человека момент существования, повторяющиеся в каждый миг житейского спектакля» появляется в эпоху Нового времени, благодаря исследованиям М. Монтеня. Однако интерес к источникам личного происхождения не отрицает привлечения традиционных (в том числе официальных) письменных памятников эпохи. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы.

Художественная культура и литература Италии в веке

Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма». Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Ошибочно полагать, что просветительские реформы, активно осуществлявшиеся в кон.

И. Б. Феномен возврата к земле был распространен повсеместно. В. Д. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808).

В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. Последним ярким произведением, утверждавшим освободительные идеи Рисорджименто, явился известный роман Рафаэло Джованьоли «Спартак» (1874), близкий по духу и по времени написания «Аиде» Верди (Прямое изображение борьбы итальянских карбонариев и деятелей «Молодой Италии» содержится в произведениях Стендаля «Пармская обитель» и «Ванина Ванини», романе Этель Лилиан Войнич «Овод» и в воспоминаниях революционеров Сильвио Пеллико («Мои темницы») и Джузеппе Гарибальди («Мои мемуары»). ).

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг.

Образы Шопена также нераздельно связаны с Польшей. Другой аспект это приверженности – тяга к зрелищности, нарядности, яркой праздничности, ведущие происхождение из древних романских традиций. Творчество великих итальянских трагиков. Филиппо Юварра). Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении).

Это хорошо слышно уже в увертюре. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства). XIX в., но фабричное производство развивалось главным образом в северных районах страны. Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же).

Итальянское искусство и живопись

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. По времени— это 13-14 вв.

Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Роман последнего — «Осада Флоренции» (1836), посвященный борьбе за независимость, проникнут тем же пафосом освобождения родной страны, теми же гражданскими мотивами, что и оперы Верди 40-х годов. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Национальное освобождение и воссоединение Италии осуществились лишь в 1859—1871 гг., хотя это не привело к республике, к которой стремились патриоты 1848 г. и великий Гарибальди.

1802 автопортрет оба — Милан, галерея Брера). Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Имея в виду эти черты рутины, Глинка в 1843 году справедливо критиковал итальянских композиторов: «Рассчитывая на опошленный вкус своих слушателей, они без зазрения совести кладут в десять опер то, что могло быть у места только в одной и беспрерывно себя повторяют».

Джузеппе Менгони (1829—1877). Наряду с Мадзини выдвигается Камилло Кавур, умеренный либерал, противник республики, решивший присоединить к Сардинскому королевству (Пьемонту) «одну за другой те части итальянской территории, которые могут быть завоеваны мечом Гарибальди или вырваны из вековой зависимости народными восстаниями» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 15, с. 94. ). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

В течение длительного времени авторитет итальянского искусства был для всей Европы непререкаемым. В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. Скульптор Антонио Канова был наиболее ярким примером работы в неоклассическом стиле. В период Республики (V-I века до н. э. ) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии). Именно личности Кавура обязано название освободительного движения Италии- Risorgimento, «возрождении, обновление». Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами.

В постмодерне Ж. -Ф. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны.

Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии.

Джузеппе Менгони (1829—1877). Ряд дисциплин, как, например история, психология, культурология и даже искусствознание (на примере декоративно-прикладного искусства), объясняют специфику динамики сфер повседневной жизни (труд, быт и досуг). Доменико Морелли по таланту и темпераменту имел все данные стать вождем новой национальной школы. Самыми известными мастерами периода чинквеченто относятся Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Веронезе, Тициан, Тинторетто и др.

Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). раздел «Искусство Испании»).

Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. М. Монтанари подчеркивает, что «значение пасты неясно», что «по-прежнему сложно определить роль и сам образ пасты». Как пишет М. Монтанари, «После первых проб, никем не замеченных, возделывание кукурузы стало распространяться: кое-где (например, в северо-восточной Италии) оно представляло значимый экономический фактор.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Рафаэль прославился как истинный художник эпохи Возрождения. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». 1883) и Карло Карра (р.

Итальянский неоклассицизм 19 – го века

Паннини. Томазо Сальвини (1829–1916) – один из крупнейших актеров XIX века. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. Но идея все ещё остается утопичной. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи.

Музыкальная культура Италии во второй половине века

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. развивается также и на юге — в Неаполе.

Картина лишена цельности и выразительности. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Следовательно, количество потребляемых калорий значительно сокращается и приводит к меньшей производительности труда. Комплексного социолого-культурологического подхода придерживался В. Д.

Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Передовая страна средневековья, открывшая эру Возрождения в европейской культуре, Италия еще в XVII веке сохраняла в искусстве Западной и Центральной Европы свое ведущее положение. После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность.

Верди подхватил и далее развил линию героико-патриотических опер Россини, таких, как «Моисей» и «Вильгельм Телль» (Так, можно обнаружить прямую преемственную связь кабалетты (стретты) Арнольда с хором в финале «Вильгельма Телля» с кабалеттой Манрико, также с хоровым припевом, в финале III акта «Трубадура». ). Но, тем не менее, пасту, с одной стороны, можно воспринимать как «народную» еду, предназначенную для моряков (т. к. Большой популярностью пользовался роман Мандзони «Обрученные» (первая редакция 1821—1823, окончательная — 1840—1842), повествующий о тяжелых страданиях итальянского крестьянства XVII века под двойным гнетом дворянско-католического угнетения и испанского владычества. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства.

Доклад: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Возглавил это восстание Джузеппе Гарибальди, о котором следует сказать несколько слов. Традиции и инновации, в которых конструируется повседневность, напрямую зависит от степени и качества взаимодействия потребностей и способностей, сознания и специфических видов деятельности. В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873).

декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти.

Современное итальянское искусство

В картине «Буйные в больнице св. В начале XVIII века упадок еще углубился. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Вот таким образом в повседневном рационе возросло значение хлеба.

В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Снежные вершины и ледники, освещенные солнцем, очень часто замыкают дальние планы его суровых пейзажей. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. Она (повседневность) одновременно фундаментальна («разлита» по всей жизни человека и общества) и постоянно «ускользает», как будто отсутствует, так как все обычное и привычное сложно заметить в отличие от редкого, феноменального, нарушающего обыденность. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Больших успехов достигло шелководство. Тем не менее в работах некоторых провинциальных художников и декоративных живописцев имеются некоторые обновления, где образы рассказывают о чувствах человека истории и природе. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

7 рецептов вкусных итальянских блюд

Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Случайные встречи дали ему возможность учиться.

Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). Он сделал немало полезных дел для Италии того времени. Становится ясно, что близкие родственники Наполеона, так называемые «семейные дворы» Жозефа, Луи, Мюрата и другие, были поставленные во главе захваченных территорий для поддержания «марионеточного режима». Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Конечно, не стоит забывать благодаря кому Италия сумела пережить эти времена. 1750-1760-е гг. Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности.

Панеттоне: традиционный итальянский кулич

Выдвигается теоретик и глава итальянского романтизма Алессандро Мандзони (1785—1873), укрепивший и далее развивший демократические традиции Уго Фосколо — писателя-трибуна карбонарского периода, на произведениях которого воспитывались многие поколения итальянских патриотов. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника.

В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость». Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо.

Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья периода маньеризма, мастеров барокко. Сценическая правда, романтическая страстность исполнения, утверждение идей гуманизма.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Окраины застраиваются новыми кварталами. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче).

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен.

Раннехристианское искусствоПравить

Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета. Они не имели права планомерно строить свой репертуар время для театральных спектаклей строго ограничивалось двумя сезонами в год — так называемыми «стаджони». После прим. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). Так назывался журнал издававшийся пьемонтским политиком.

в Риме и не была похоронена в Равенне. Статистика показывает, что, например, за годы 1840—1885 в Италии дано более пятисот премьер (среди них восемнадцать принадлежали Верди. ) или иначе говоря, в год создавалось в среднем от тридцати до сорока новых опер. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы. Джузеппе Валадье лучший итальянский архитектор того времени, для которого высший смысл его творчества – достижение отточенной формы и абсолютного вкуса.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В целом данный период можно охарактеризовать как период зарождения сельских хозяйств капиталистического типа и «выживания» старых латифундий. Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Напротив, в связи с «открывшимися» жизненными обстоятельствами индивид способен вносить свои собственные изменения, связанные с жизненными планами или с тем, в какой степени идентичность маркирует его амбиции и притязания. Немалую известность принесло ему то, что он активно, аглавное добровольно участвовал в освободительных войнах против Австрии.

Особенности итальянской готикиПравить

Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала. При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее. Это своего рода пространство «идентификационных интерпретаций». Ко всему прочему усугублял положение голод 1764-1766 года, нанесший ущерб, в основном, Южной Италии. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). В этой области работают художники самых разных направлений.

Неметодологическое понятие «образ жизни» есть отражение цельного образа культуры народа (нации), начиная от трудовой деятельности и участия в общественно-политической жизни и кончая бытом и досугом. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения. И в июне 1859 года армия Австрии была разгромлена, а Ломбардия полностью освобождена.

Итальянское искусство 19 вПравить

Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Затем к Пьемонту присоединилась Северная Италия. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены.

Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Патриотический дух шопеновских произведений чутко уловил Шуман, назвав их «пушками, спрятанными в цветах».

В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии.

Декоративно-прикладное искусство ИталииПравить

Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник». Зарождается романтизм. Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы.

С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто) имевших свою очерёдность и культурные особенности. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками).

Этот последний период завершился в 1871 году образованием единого итальянского государства. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галерея современного искусства). На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве».

Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Не меньшие изменения претерпело и искусство страны. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). О первых шагах к зарождению сельскохозяйственного капитализма пишет и В. Линтнер. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве.

Итальянское искусство 20 векаПравить

Выступление против «Парадокса об актере» Дидро, стремление к искусству перевоплощения, переживания. Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической.

В одной из статей Шуман писал: «Если бы могущественный самодержавный монарх севера знал, какой опасный враг угрожает ему в шопеновских произведениях, в простых мелодиях его мазурок, он запретил бы его музыку». Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить. В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета).

Шекспировские роли Сальвини. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Гарибальди пытался силой сделать освобождение Рима от влияния и власти Папы. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма. Борьба за общинные земли превратилась на Юге в острейший социальный конфликт. Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд.

На рубеже веков, в относительно мирное по сравнению с событиями предыдущих и будущих столетий время (период, последовавший за Утрехтскими соглашениями), сложилась политическая география Италии. В 1848—1849 гг. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Козловой, В. Д. Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Другим художником социальной темы был Пелицца да Вольпедо, друг и ученик Джованни Сегантини.

• ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО ИТАЛИИ В 1-ОЙ ПОЛОВИНЕ ВЕКА
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Список основных музеев и галерей Италии
• Как купить недвижимость в Италии: пошаговое руководство
• Проводной интернет в Италии:,,,
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. На всем полуострове множится число учебных заведений и сельскохозяйственных обществ. Были сформированы несколько точек зрения на рассмотрение социальной реальности, которые, в свою очередь, повлияли на создание идеи о «коммансологии» или «повседневноведения» новых научных дисциплинах, позволяющих рассмотреть феномены повседневности во всем многообразии.

Внимание крупных мыслителей этого периода было приковано к развитию новой социальной науки – экономики, основные положения которой были наиболее интересны для аграрного будущего государства: свобода торговли, развитие промышленности, внедрение новых способов ведения сельского хозяйства. Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Особенно жестоким оказалось владычество Австрии, распространившееся на наиболее развитые промышленные районы севера Италии. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым.

1. Настройки просмотра комментариев
2. Романская эпоха в ИталииПравить
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Особняк в Латвии по цене однокомнатной квартиры в Москве

Станкевич и И. П. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства.

Но если с точки зрения юридической и административной речь шла действительно о революционных преобразованиях, то с точки зрения общественных отношений в сельской местности мало что изменилось. высушенная паста имеет длительный срок хранения), с другой стороны, она может показаться роскошной пищей, которую потребляют немногие (именно свежая паста, как скоропортящийся продукт, связан с понятием роскоши). Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Россини после «Вильгельма Телля» (1829) не дал ни одной новой оперы, Беллини в расцвете сил и таланта умер в 1835 году, а Доницетти, еще ранее исписавшийся, скончался в 1848 году.

«Наполеон внес некоторые не вполне очевидные, но важные улучшения в жизнь итальянцев: на территории страны действовал кодекс Наполеона, который провозглашал равенство людей перед законом было начато строительство новых школ, дорог пересмотрена финансовая и административная система», – пишет В. Линтнер.

Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. подобные маркеры повседневности «демонстрируют общее и особенное в культурах, обозначая основные узлы противоречий, связанных, с одной стороны, с тенденциями к унификации и нивелированию отдельных культур, а с другой – с подчеркиванием уникальности и неповторимости культурного опыта».

1. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
2. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Палицци стал писать с натуры пастухов, животных и пейзаж и вскоре вырос в своеобразного и сильного художника-анималиста с широким и живым ощущением действительности. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Но к концу первой половины века итальянский музыкальный театр испытывал жестокий кризис. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Заново «открытые» рис и гречиха, завезенные кукуруза и картофель – вот основные продукты, завоевавшие новые пространства Апеннин. Центрами более широкого и глубокого обновления искусства в годы освобождения и становления новой объединенной Италии стали главным образом Неаполь и Флоренция. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Исполнительское искусство первой половины ХIХ века в Италии. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Бернардо Роселлино). Такая практика заставляла итальянских композиторов быстро и много писать. 1887 Рим, Национальная галерея современного искусства). Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»).

Во-вторых, большинство философов подчеркивают негативные аспекты повседневности. Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. «Мозаичный характер картины повседневности в постмодернизме свидетельствует о равноценности самых разнообразных феноменов человеческого существования» заключают Л. П. Станкевич и П. И. Полякова. Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Методология исследования. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. Большая часть населения, однако, жила в многоквартирных домах из камня, бетона или известняка.

Называется она «Фантазии на темы темниц». дисциплин социально-гуманитарного цикла.

В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал.

Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. Еще в конце XVIII века она перестала существовать как самостоятельное государство и польский народ попал под жесточайшее иностранное иго. В этой области работают художники самых разных направлений.

Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым. В-третьих, проблема голода отчасти начала решаться за счет насаждения культуры потребления новых заокеанских продуктов. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Сергия и Вакха в Константинополе. Только в этой стране оно смогло продержаться так долго. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова.

началось использование светотени для изображения глубины и объема. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Большой выразительностью отличается оркестр «Севильского цирюльника».

Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). Тогда композитор решил использовать другую, ранее написанную увертюру. Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло.

Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. В ранних картинах он еще холоден и ходулен.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Рим, собрание Анджолилло). Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. Стоит заметить, что в некоторых областях ухудшается и качество хлеба.

Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати.

Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Особое место в общественной жизни Италии занял оперный театр. Министр сельского хозяйства, а затем премьер-министр Пьемонта граф Камилло Бензо Кавур стал одним из выдающихся государственных деятелей Италии в XIX веке. Лиотар, Ж. Бодрийяр, Ж. Батай исследуют повседневность с разных позиций, утверждая, что только в этом случае складывается реалистичная картина данного феномена.

В искусстве проторенессанса четко прослеживаются зачатки тенденций к наглядному и чувственному изображению реальности, возникновение интереса к античной эпохе, светскость. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. Архитектор виллы стал и главным садовником. Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок.

Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров. Она была сочинена к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем использована в опере «Елизавета, королева английская». Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Живописи начал учиться в юности. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Опыт повседневной культуры Италии как образ сильнейшей трансформации традиций и моделей потребления, производства и «образа жизни» в отечественной культурологии не подвергался глубокому анализу. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Творчество Синьорини было очень популярно. Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Перестав быть «синьорами», феодалы фактически превратились в латифундистов и это новое положение зачастую не давало им большую, чем прежде, свободу действий и инициативы. Такая система землевладения создала ситуацию, когда поместья сдавались в аренду доверенным лицам, которые становились управляющими: в Тоскане – это фермерские хозяйства («fattorie» ит. ), на севере страны – это крестьянские семьи арендаторов («coloni» ит. ), которые рассчитывались за право получения земли деньгами или испольщиной («mezzadro» ит. ).

Из-за переезда многих талантливых архитекторов в европейские государства в Италии резко сократились строительные работы. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». Этому способствовали проекты создания сухопутных коммуникаций.

Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). 1867, Милан, собрание Клаусетти). На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола.

Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами.

Рим, собрание Анджолилло). Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг.

Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Что касается архитектуры, то на ее развитие в этот период значительное влияние оказали архитектурные идеи эпохи Просвещения. 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галерея Брера «Новобрачные», ок. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте.

В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811). К ним относятся римский Колизей, храм Пантеон, большое количество акведуков, триумфальных арок, терм, амфитеатров, вилл, колонн, дворцов и пр. Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галерея современного искусства). Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей.

Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Наиболее известны работы Кирико (р.

Произведения Кановы были различными по характеру. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление».

Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. По мнению Зайцевой Т. А. По этому поводу современники Россини говорили: «Вместо того, чтобы пройти в дверь, он прыгает в окно». Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна.

В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим» и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд». В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей».

Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Все это значимо расширило территорию Италии того времени. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Роли в тираноборческих пьесах итальянских авторов – В. Альфьери, С. Пеллико. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Итак, 30-е гг. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Понятие пропорции не появляется ни в одной из сохранившихся фресок и мы часто находим изображения животных или людей с некоторыми несоразмерными частями тела.

Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия и сестры Гонория.

В истории европейской экономики известен тот факт, что с середины XVI в. потребление мяса в Европе начинает значительно сокращаться. Так, феномены повседневности образуют объединяющее пространство, в котором соединяются и функционирую различные маркеры социальной реальности. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Круг тем Синьорини обширен. Утверждение в творчестве высоких человеческих идеалов. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта — «Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия).

Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. В итоге, Венеция сдалась. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. В превосходных «Римских возчиках» (ок.

Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто). Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Тем самым Рафаэль устанавливал связь между культурой античности и итальянской культурой своего времени. Для того, чтобы убедить крестьян, правительство прибегало к разным ухищрениям.

Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

В 1858 году Кавур заключает с Наполеоном III договор, по которому французская армия, вместе с пьемонтской должны, были выступить против Австрии. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Силы народа были раздроблены, но не сломлены. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

В картине «Буйные в больнице св. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галерея современного искусства). Эпохе барочного искусства сопутствовали не самые радостные периоды европейской жизни: засилье инквизиции, Контрреформация, работорговля, вездесущее насилие и пр. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. Реалистические тенденции в актерском искусстве Густаво Модена. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви.

Прокаччи, «в XVIII в. в Италии заниматься сельским хозяйством стало модно». Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции.

Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. Европейцы использовали итальянское сырье для мануфактур и продукты питания, Италия поставляла и то и другое: шелк-сырец, оливковое масло, зерно, вино и т. д. Растущий спрос на сельскохозяйственную продукцию оказал стимулирующее воздействие на итальянское сельское хозяйство, оживление и развитие рыночных отношений. Авторитарная централизация и административные реформы стали шагом вперед по сравнению с господствовавшими ранее раздробленностью и муниципализмом. Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах.

Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. В соответствии с традициями итальянского искусства, в «Севильском цирюльнике» господствует сольное пение. В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих.

Рассмотрение феномена повседневности с точки зрения категорий единичного и общего, частного и публичного «может быть рассмотрен только в контексте обращения к их исторически единичным формам», так сказал М. Фуко. Пушкина, «Смерти Иоанна Грозного» А. К. Идентификация своего «я» не является случайным актом, понимающимся как судьба. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Зачастую аристократы были «отсутствующими землевладельцами», предпочитавшие жить в городах.

В. Линтнер отмечает, что «преследуя единственную цель – обогатиться за счет присвоенных территории», будущие правители герцогств и королевств не принимали во внимание различия в традициях народов, проживавших на территории Апеннинского полуострова, которые имели свои культурные особенности. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). Россини вывел музыкальный театр из кризисного состояния, в котором он пребывал к концу XVIII века. 1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера). Это движение было названо как возрождение Рисорджи-менто.

Феномен повседневности в настоящий момент изучается с позиций междисциплинарного социогуманитарного знания. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих.

В истории этот политик прославился как «король-кавалер». Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

Исследователь Дж. В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Гармонический язык, в целом, прост и прозрачен. 1899) уже в 1946г.

Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Например, после заключения союза Сардинии отошла территория Ниццы. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности.

Социально-философский концепт повседневности позволяет по-новому увидеть проблему общественных отношений человека, раскрыть сущность и структуру взаимодействия «человек-общество», систематизировать исторический анализ повседневности, определить системно-структурное содержание и целостность. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Толстого. именно этот город стал средоточием культуры государства. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

В это время широко внедрялись культуры устойчивые и дающие большие урожаи. Благодаря своему пытливому уму Леонардо стал символом духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста».

Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма».

Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Полякова отмечают, что хайдеггеровская повседневность представляется в виде следующих модусов: «болтовня», «двусмысленность», «любопытство», «озабоченное устроение» и т. п. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

И причины на то были достаточно вескими: рост населения, аграрные преобразования окружающей среды, сокращение площадей, занимаемых лугами и лесами, увеличение плотности городской застройки. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто.

Его особенности— расположение не в центре города, а на окраине, на площади Чудес, рядом с путями на Лукку и порт. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Трагические события 20 века не лучшим образом отразились на искусстве, где с невероятной быстротой распространились авангардные и разрушительные тенденции.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Трансформации социальной реальности фиксируются в проявлениях (образах) повседневности. Так, сюжет оперы «Жанна дАрк» неожиданно связывался с античностью и, вопреки элементарной логике, ее события разыгрывались на острове Лесбос вместо Италии в опере «Битва при Леньяно» были показаны Нидерланды, а германский император Барбаросса превращен в испанского герцога Альбу восстание в Сицилии против французских оккупантов переносилось в Португалию, страдавшую под испанским игом (опера «Сицилийская вечерня») и т. д. Гонениям подвергались и оперные труппы.

Картофель предназначался для «насыщения» крестьянских масс, а продукты высшего качества шли на продажу, в том числе пшеница. Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Кабальные условия работы вызывали необходимость в максимальном сокращении артистического состава, особенно за счет хора и оркестра и в выдвижении на первый план, в ущерб ансамблю, оперных премьеров-солистов. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. Она восстановила свое мощное присутствие на международной художественной сцене начиная с середины XIX века благодаря таким направлениям, как маккьяйоли, футуризм, метафизика, Новеченто, спациализм, арте повера и трансавангард.

Взаимосвязь субъекта и объекта возможна только в пространстве системы обмена. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Чуть позднее были учреждены придворные должности – «великий канцлер», «великий казначей», «обер-камергер».

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Верди осуществил это. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). Это порождало произвол певцов их одностороннее увлечение bel canto (то есть мастерством пения), приводило к пренебрежению музыкальной драматургией, сценическим воплощением образа, художественной цельностью спектакля. Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность.

Начиная с 1990-х гг. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Героическая пора итальянского освободительного движения вызвала в области культуры и искусства движение так называемого «Рисорджименто» («Национального возрождения»), расцвет которого падает на 30—60-е годы. Первые шаги в механизации бумагопрядильного производства в стране были сделаны еще в 80-ых гг. Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел.

Архитекторы эпохи Возрождения проектировали здания, пропорции которых были основаны на пропорциях человеческого тела, а их украшения имитировали древние узоры. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Во-вторых, Италия, привыкшая к нещадной эксплуатации со стороны колонизаторов воспринимала изобретения либерального Запада как «сатанинские». Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. Большие этрусские дома были сгруппированы вокруг центрального зала во многом так же, как и римские большие городские дома позже строились вокруг атриума.

1895—1900 Милан, Галерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие» — пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. В этом также проявляется преемственность с национальными музыкальными особенностями. Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развивались во время итальянского Возрождения, в частности, в трудах и проектах Леона Баттисты Альберти и работе Филиппо Брунеллески. Композитор, зажатый в краткие сроки между двумя «стаджони» (к тому же он нередко писал по заказу различных оперных трупп, то есть одновременно работал над несколькими произведениями), более следовал рутине, не выходил за рамки установленных норм, нежели пытался ставить перед собой новые и смелые творческие задачи. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей». В 30-х гг. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи.

В их числе Антонио Дженовези – автор предисловия к трактату тосканца Козимо Тринчи «Умелый землевладелец», один лишь фрагмент которого в полной мере свидетельствует о том, сколь высоко превозносил он сельское хозяйство и сколь восторженным было отношение к этому роду деятельности в ту эпоху. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Творчество Синьорини было очень популярно.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Далее последовали значительные поправки к Утрехскому разделу, согласно которому были «перекроены» границы владений. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. в Италии, были прерваны именно после вторжения Наполеона.

Но из их лагеря исходят чрезвычайно важные для Италии призывы к национальному объединению, к борьбе за справедливость, за социальные реформы, против пережитков феодализма и, прежде всего, против влияния римской курии. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Как мы уже говорили выше, Гарибальди и еще Мацини и Кавуру сумели в 19 веке наконец объединить всю Италию, после чего провозгласить ее отдельным королевством. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галерея современного искусства). Эрнесто Росси (1827–1896) – трагический артист Италии. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди.

Окраины застраиваются новыми кварталами. Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. являются городской пейзаж и бытовая живопись. 92 итальянцев являются католиками. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»).

Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. Итальянцы активнее включались в уже сформировавшиеся в Европе товаропотоки. «Для городов Центральной и Северной Италии документы позволяют считать, что потребление хлеба или зерна, находилось на уровне 550 до 700 procapite (городские власти считали «нормальным» потребление четверика в месяц, а это около 650 г. в день)». Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). От будничной жизни был один шаг до празднества, красочного зрелища, фантазии, неожиданного превращения. Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Как отмечает М. Монтанари «Справедливо говорить о подлинной аграрной революции: с технической точки зрения это отказ от практики оставлять поля под паром и включение в севооборот кормовых бобовых культур, которые чередуются с зерновыми».

«Уничтожение феодализма», как пишет Дж. «Счастливы мы будем, если сможем посадить картофеля побольше тогда никому больше не придется страдать от голода», – призыв итальянского крестьянина, описанный в книге Джованни Баттарро, на которого ссылается М. Монтанари. К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори.

Статуя Спартака, разрывающего цепи, полного ненависти к угнетателям, — произведение, провозгласившее политический призыв.

Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. Но используя традиционные оперные формы, Россини обогатил их и преобразил. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам».

Процесс освободительной борьбы насчитывал несколько периодов. Еще одну группу источников составляют материалы периодических изданий (особенно региональных), в которых описаны реалии социальных условий, проблемы обеспечения населения, качества производства промышленных и продовольственных товаров, уровня организации досуговой деятельности, а также другие аспекты повседневности. Он также привычно чередует речитативные сцены с песенными завершенными номерами.

В 1860 году на юге Италии произошло восстание «краснорубашечников», такое название из-за цвета одежды. Долгое время пасту еще воспринимали как «причуду», «деликатес», от которого необходимо было отказаться в голодные и тяжелые времена. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Отстраненность актера от буржуазной драмы и пьес Г. Ибсена.

являются городской пейзаж и бытовая живопись. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини).

Как отмечает М. Хайдеггер: «Он отказывается видеть смерть в своей повседневной жизни, загораживаясь от нее самой жизнью». Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Такое состояние социума отразилось и на литературе. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью.

Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. вооруженные восстания охватили всю Италию. Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. Камера-обскура (лат. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. В начале 19 века Италия была не такой могущественной страной как до этого.

Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир».

Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Немаловажное значение в исследовании повседневности внес М. Хайдеггер, который разделил два понятия «научное бытие» и «повседневное бытие». Также исследователи отмечают, что не существует индивидуальных потребностей и желаний.

Картина лишена цельности и выразительности. Актуальность темы исследования. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй.

Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Лелеко и др. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики.

Для Италии XVIII век был временем медленного заката ее многовекового блистательного искусства. На Апеннинском полуострове существовали обе тенденции ведения сельского хозяйства. оформление площади дель Пополо в Риме, создав целостный архитектурный ансамбль в стиле классицизма.

Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Ее фактура близка бытовому инструментальному стилю, в частности гитарному. Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Джакомо да Виньола).

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». 1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.

Паста также стала продуктом питания «для насыщения», которая распространилась в Центральной и Южной Италии. Повседневностью, по мнению философа, можно считать вненаучное пространство собственного существования, в котором происходит постоянное повторение тех или иных «хлопот по поводу воспроизведения себя в качестве живого сущего, а не мыслящего». Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски — «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Бьяджо Россетти).

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Кнабе, Н. Н. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». В основном питались изделиями из круп, употребляя их в кашах или похлебках. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Человек становится объектом научного познания в своей уникальности и неповторимости. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание).

Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. «Устного договора» («Сontratto alla voce» ит. ), становились наемными рабочими, чей труд оплачивался значительно ниже все возрастающего прожиточного минимума. Над всем доминировал дворец или вилла.

И именно макароны стали выполнять те функции, которые в других местах (преимущественно на Севере Италии) предназначались кукурузе и картофелю. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. Однако, положение крестьян все ухудшалось: крестьяне влезали в долги в результате т. н. Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников. В 1810 г. Канова в беседе с Наполеоном в опровержение его слов об отставании живописи в Италии назвал ряд имен итальянских художников начала века: Камуччини и Ланди в Риме, Бенвенути во Флоренции, Аппиани и Босси в Милане.

В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). «Вседоступность и вседозволенность притупляют ощущения и человеку остается только воспроизводить идеалы и ценности». В Италии промышленный переворот начался в 40-ые гг. В 30-х годах началась вторая волна, возглавляемая организацией «Молодая Италия». Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок.

Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Они требуют точного геометрического расчёта. Однако их количество можно признать недостаточным, а «разбросанность» методологических оснований не позволяет создать устойчивую единую базу фактических знаний, которые смогли бы объединить отдельные элементы в единую концептуальную схему.

Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку». Он пользовался европейской славой. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808).

В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Исследователи феномена повседневности Л. П.

Именно он является автором проекта купола римского собора св. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества.

Произведения Кановы были различными по характеру. Все это основано на принципах разумности, рационализма. И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). 1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882).

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Глубина раскрытия человеческих страстей и характеров.

30-е гг. Но, несмотря на ухищрения в способах приготовления пищи, «упрощение» народного питания становится все более распространенным феноменом. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов.

Чаще всего это были виды Венеции. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Это блестящий представитель позднего барокко, равно способный придать величие алтарю или праздничность дворцовому убранству. Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи. Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок. Италия стала «излюбленным полем сражения», а стремление присвоить те или иные земли было направлено только лишь на получение быстрой экономической выгоды от новых областей, которые в течение нескольких десятилетий переходили от одного суверена к другому. Первая волна была связана с движением карбонариев (угольщиков), которое завершилось восстанием в начале 20-х годов.

С увеличением спроса на продукцию, увеличивались и площади обрабатываемых земель. Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». В то время в самой Италии к духовенству относились не так хорошо, как например, на юге. Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же).

Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян.

Современный этап источниковедения характеризуется широким использованием и вовлечением в поле научного исследования архивных документов, статистических данных и, так называемых источников «устной истории», благодаря которым складывается определенная картина настроений в обществе в транзитивные периоды и помогает оценить характер социально-экономических измененийчерез призму восприятия субъектов повседневности. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов.

Орлов пишет, что «в пословицах и поговорках отражается огромное количество стереотипов поведения и навыков, вызывающих «автоматические» реакции людей на жизненные ситуации». написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие).

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. XVIIIв. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Отдельные эпизоды крестьянской жизни художник воспринимает как образы человеческой судьбы рождение, смерть, труд, упорная борьба с природой, величественной и суровой, — эти типичные моменты художник освещает поэтическим чувством и создает из них своеобразные гимны людям труда.

Функции потребления определяют поведение индивида. Под этим понятием исследователь С. Н.

Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.

Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882). Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. К лучшим работам итальянского мастера относятся св. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма.

Как отмечает Дж. Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). 1873 Флоренция, Галерея современного искусства он находит пути к живой и непосредственной передаче впечатлений он изображает на фоне белой освещенной стены упряжки римских возчиков с причудливым верхом их старых черных экипажей, отыскивая верное соотношение светосилы темного и светлого пятна. Трудности в определении повседневности (как понятия) приводят к неоднозначности подходов к ее изучению и оценок значимости.

XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма.

Но там она не произвела впечатления. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т. к. Совершенствование актерской техники. Роли в «Маленьких трагедиях А. С.

Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Это своего рода холодная реплика Дорифора.

Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок.

Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

развивается также и на юге — в Неаполе. И не смотря на былой кризис, в скором времени Италии удалось выбраться из него. Это событие произошло в первой четверти XVI века и имеет прямое отношение к развитию стиля классицизм. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

Творческие принципы Сальвини. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, художник и скульптор. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства).

Он единственный, кому удалось завоевать Королевство обоих Сицилии. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Круг тем Синьорини обширен.

1415— ок. 1486). Расцветом художественного величия страны считается XIV век. Папа Римский лишь управлял Сардинским королевством. Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию». 30-е гг. Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика. Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна.

Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. Произошло некоторое изменение в производстве сельскохозяйственной продукции. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Переселившись в Рим, Канова постепенно под влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. 1881). Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». Актер-реалист с повышенной эмоциональностью.

В 40-х годах освободительное движение вступает в последнюю стадию. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. В «Севильском цирюльнике» она зазвучала по-новому, свежо и стала органической частью оперы. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Уже в конце периода позднего барокко наблюдается отхождение от чрезмерного количества пышных форм и декора в архитектуре зданий и проскальзывает новый стиль имеющий ряд сходств с классицизмом – неоклассицизм. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма.

В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. История ее любопытна.

Чезаре Беккариа писал об «Элементах политической экономики», Пьетро Верини создал «Размышления о политической экономике». С середины IV века до н. э. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. На их месте были учреждены подвластные Франции республики. Как объясняет М. Монтанари, отруби из твердых сортов пшеницы могут храниться долго. Началась высшая фаза борьбы за объединение страны.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). Он в свое время считался самым блестящим скульптором в Европе.

«Предсказывая в 1817 г. распространение новой культуры на землях вокруг Венеции, Пьетро Дзордзи подчеркивает, что интересы торговцев зерном ни в коем случае не пострадают, поскольку картофель посадят «в таком количестве, чтобы можно было быстро обеспечить пропитанием тех, кто и так не покупает хлеба». Это своего рода «модус культуры», рассмотренный через набор специфических характеристик. Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. В 1858 году он заключил мир с Францией из-за чего последовало много хороших событий для Италии. Это объясняется сложностью и многоаспектностью повседневной жизни.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Вторая волна освободительной борьбы связана с организацией в 1831 году «Молодой Италии», во главе которой стоял выдающийся общественный деятель Джузеппе Мадзини к ней примыкал Джузеппе Гарибальди — замечательный полководец народных масс.

В царский период (VIII-VI века до н. э. ) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны.

раздел «Искусство Испании»). Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). В превосходных «Римских возчиках» (ок. 1867, Милан, собрание Клаусетти).

Вместе с тем экономика, наука, хотя и новая, охватывала широкий круг проблем, вот таким образом публиковались работы, посвященные отдельным ее вопросам – от денег и финансового «беспорядка» (Верри, Беккария, Галиани) до торговли зерном (Анджело Мария Бандини, Галиани). Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо».

1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок.

---