Искусство Италии 18 Века

Особое место в итальянском искусстве 18 века заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам своего времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Содержательная сторона его яркого и праздничного искусства воплощена не столько в выразительности отдельных образов и персонажей, сколько во всем комплексе живописно-пластических мотивов, в их изумительном богатстве и изощренности. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства.

Не всегда правильные по рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги — «Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции.

Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. иллюстрации). Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример изумительно двусторонней, как выражается Буркгардт в своем Чичероне, постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом.

Изобразительное искусство Италии

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Очарование и изящество рисункам придают легкие, прерывистые линии. Размещено на реф. рфантичных городах. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Эти рисунки исполнены пером, лишь иногда подкрашены акварелью. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции.

Искусство века Италия Испания Лекция 5

Паннини. Гварди исполнил двенадцать ведут, посвященных этому знаменательному событию («Площадь Св. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Однако Италия продолжает оказывать сильное воздействие на развитие европейского зодчества.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Многие венецианские мастера пейзажа (Лука Карлеварис, Марко Риччи, Беллотто и Каналетто) были талантливыми офортистами. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. От будничной жизни был один шаг до празднества, красочного зрелища, фантазии, неожиданного превращения. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595).

Неоклассицизм в Италии XVII – XIX вв. Его отличают резкая светотень, рельефная лепка формы, живая, острая композиция, темпераментные повороты фигур. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Петра в Риме. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот — «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Фантазия художника вызвала к жизни образы воинов, полководцев, героев прошлых эпох. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

Итальянское искусство и живопись

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Главным теоретиком новых форм стал архитектор Луиджи Ванвителли. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Муратов). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

1 – Итальянская архитектура века

Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах») — «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень» — к наследию импровизационной комедии масок. n Джованни Паоло Панини (1691— 1765) — изображает празднества, пишет развалины римских построек, а также фантазии на тему руин, где произвольно комбинирует различные сооружения и украшает первый план картины разбросанными капителями колонн или обломками карнизов.

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Каналетто удивительно владеет искусством схватывать с наиболее живописных сторон городские ландшафты, по большей части оживленные каналами, с огромными зданиями по сторонам и на заднем плане, а еще с большим искусством наполняет их всем трепетом атмосферной жизни, напоенной умеренным солнечным светом и бросает их на полотно широкой, мягкой и, тем не менее, сильной кистью, вполне живописно. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры.

Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. «Апофеоз св. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста ТЬЕПОЛО (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры.

Фигуры, которые ему иногда исполнял Тьеполо, всегда скромно подчинены общему ландшафтному впечатлению. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). в Риме и не была похоронена в Равенне. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. Скульптура начала доминировать на площадях городов и в первых образцах загородных вилл, в пышных садах, в благолепии фонтанов. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве.

Без испанской лестницы и фонтана Треви, еще исполненных в духе римского барокко, Рим не был бы Римом. Позднее творчество Гварди говорит о стремлении мастера к лаконичности и обобщенности изобразительных средств. Венеция n n n Внесла основной вклад в итальянское искусство xviii века. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно-исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. «Юноша с лютней». Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Для Италии XVIII век был временем медленного заката ее многовекового блистательного искусства. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

Декоративно-прикладное искусство Италии

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг.

2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Влюбленные в красоту Венеции, они стали ее подлинными биографами и портретистами, передавая тонкое поэтическое очарование ее облика, запечатлевая в бесчисленных картинах, рисунках и гравюрах площади, каналы, усеянные гондолами, набережные, дворцы, праздничные гулянья и бедные кварталы. Между 1740 и 1743 г. г. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую.

Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Религиозные и мифологические сюжеты сменялись пышными празднествами, бракосочетаниями, пирами и триумфами. палаццо Сербеллони Буска в Милане. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Современное итальянское искусство

Антонио учился у своего отца, мастера театральных перспективных декораций и некоторое время помогал ему в работе. Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Список основных музеев и галерей Италии

1753). Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. П. Панини. На первом плане— живопись и архитектура.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францискианцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине.

Его крупнейшая архитектурная работа — окончание многолетнего строительства собора св. Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине. 1623—1740). В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. 1725). Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762)— лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р.

В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы». Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. Кисти Тьеполо принадлежит огромное количество фресок, алтарных образов, станковых картин, множество рисунков он был также одним из замечательнейших мастеров офорта. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Искусство гравюры пользовалось в 1740-1750-х гг. Павла.

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Во второй половине 18 столетия в стране уже не создается значительных сооружений. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения.

Интересна созданная Гварди роспись органа для венецианской церкви Арканджело Рафаэле. Особое место в итальянском искусстве 18 века.

n Из общего понятия «античность» было выделено искусство древних греков и ему отдавалось предпочтение перед римским был показан процесс развития искусства, а расцвет греческого искусства был объяснен политической свободой афинского народа.

Мы здесь с вами должны увидеть женщину, которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от обиды. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

В XVIII веке известным мастером итальянской живописи был Джованни-Батиста-Тьеполо (1696 — 1770 ГГ. ), Последний представитель барочной живописи. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Разбитая по крутому откосу, широкая лестница объединяет в целостный ансамбль расположенную у подножия холма площадъ Испании с магистралями, проходящими через площадь, размещенную на вершине этого холма перед двухбашенным фасадом церкви Сан Тринита деи Монти. Автопортрет. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Его церковь Санта Аннунциата (нач. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

Архитектурное каприччо. Джорджо Маджоре. Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815., Неаполь, королевская площадь). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668—1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. В его произведениях яркие краски, в них можно почувствовать щедрое солнце Италии. В живописи это достигалось разработкой тончайшей тональности, отказом от локальных окрасок и крепких контуров, которые теперь стали как бы растворять в воздухе и свете.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. На рубеже 16--17 вв.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Большинство из них выполнено с натуры, вот таким образом они кажутся живыми и очень динамичными. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Петра, созданного Карло Мадерной. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур.

В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). И даже когда Маньяско покидает Милан и живёт в других северо-итальянских городах, его манера остаётся мистически-взволнованной, трагической. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Пьяца Навона в Риме.

С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736-1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Луки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Лувр, Париж. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское.

По времени— это 13-14 вв. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. Этому предшествовали долгие теоретические поиски и распространение идей Просвещения (тексты Иоганна Винкельманна и др. ).

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Терезы» (1720—1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные решения, ряд станковых картин на мифологические темы (среди них большое полотно «Похищение сабинянок», ок. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Другие композиции на религиозные темы — «Св. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Его прямые линии Галилеи сохранил и в фасаде церкви Сан Джованни де Фиорентини, с двумя рядами корректных коринфских колонн и пилястров. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Римская школа n n Итальянский пейзаж xviii в. — преимущественно или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. и основывается на убеждении о возможности поисков, усвоения и воспроизведения профессиональной рукой обученного мастера лучших достижений человеческого гения прошлых эпох (к примеру, Вергилий, Рафаэль, Пуссен, Египетское искусство, могут выступать в качестве образцов их круг известен и ограничен). Сильный успех имела она также как миниатюристка. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Они требуют точного геометрического расчёта. Его прозвали даже венецианским Караваджо.

Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Изображение на его полотнах кажется неподвижным, но в то же время пространство наполнено светом и воздухом («Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726-1727 «Двор каменотеса», 1729-1730). В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции XVIII в., главными чертами которого были его живописность и декоративность. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия.

Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610). Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св.

1415— ок. 1486). в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731). Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734г. Основателями ее были братья Карраччи.

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. Частная коллекция. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Создал несколько больших серий офортов. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Холст, масло. n В живописи Италии классицизм проявился слабо. 1790), сдержанная по колориту, но разнообразная по цветовым оттенкам. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. К числу его лучших произведений относится «Прачка» — молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Популярное сочетание — белый с золотом.

Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. Раскопки были начаты Неаполитанским королем в 1740.

Сюжет на самом деле драматический. Бернардо Роселлино). В аванзале он написал в 1765 – 1766 г. г. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Движением охвачено все в замечательной гравюре «Порт в Доло» изображающей молодую пару, прогуливающуюся по берегу канала. Решительные начинания и сочинения, преобразовавшие художественную жизнь их времени исходили за исключением разве только публикаций Пиранези – по большей части от северных исследователей и мыслителей вместе с тем решительные стилистические перемены произошли – за исключением, быть может, театральных построек и их декоративного убранства – не на итальянской, а на французской, английской и немецкой почве.

Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Ангела в Риме». У Тьеполо был огромный декоративный дар и высокая колористическая культура, как правило, вообще присущая венецианским художникам. Рим становится одним из центров не только итальянской, но и европейской художественной жизни. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль виллы Альдобрандини в Фраскати под Римом.

Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743г. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение.

И фигуры на его полотнах мы видим со спины, они уходят, как уходит с политической арены и сама Венеция. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. На рубеже XVII—XVIII вв. Бьяджо Россетти).

Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Общая симметрия. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальци), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII столетия.

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Это грандиозное по своим масштабам многоэтажное здание представляет собой в плане гигантское каре с крестообразно пересекающимися внутри него корпусами, которые образуют четыре больших внутренних двора. Вот таким образом, получается, что если идти по хронологии, то нужно сначала пройти в одну сторону, потом вернуться и идти в другую сторону.

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. 1730. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники. Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джептилески, К. Сарачени, Дж. В такой манере написана замечательная картина «Венецианская лагуна» (ок. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. А. С. Пушкина, Москва.

Но идея все ещё остается утопичной. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Антонио Каналь родился и умер в Венеции. Камера-обскура (лат. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700-1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя.

Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. Тьеполо — не исторический художник.

В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. П. Панини. В английской столице художник выполнил ряд картин с изображением лондонских ландшафтов («Вид Лондона», 1746 «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы», 1747-1750 «Капелла в Итоне», 1754). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Крещение, брак, соборование представлены у Креспи со своеобразной приземленностью — лаконично, тесно, тихо, в темных тонах. Большинство его картин и притом лучшие из них, находятся в Лувре и в больших публичных и частных собраниях Лондона. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Дж. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы.

Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Работал Тьеполо и в портретном жанре. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604). «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви Сант Антонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру.

Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена. получила в Венеции блестящее развитие. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования.

Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Из эллинистического зала, от колоннады, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись, с другой стороны – итальянская. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяцетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. На самом деле это не конкретные виды города. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. При этом наполнение и содержание внешней (классической) формы – право художника, дело его совести, а уровень произведения зависит от глубины знания и понимания классики автором. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап.

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Археологические находки выставляются здесь для обозрения публики и миллионы зрителей знакомятся с сокровищами Рима Древнего. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 столетия. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Над всем доминировал дворец или вилла. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж».

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис.

Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Франсиско Гойя n n Франсиско Хосе де Гойя- и -Лусьентес. Стержень их композиционного замысла -- движение воды.

Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Начавшиеся раскопки Помпеи исследования археологов и теоретиков, многочисленные гравюры Д. -Б. Видимо и в своем понимании идеала женской красоты Тьеполо, при всей неповторимости замыслов, был общностью вкусов и взглядов связан со своими современниками.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Кровными венецианцами были художники городских видов, достигшие совершенства в своей специальности. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. 1729. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Но это только одна большая несогласованность, в других случаях можно маневрировать от XVIII к XVII веку. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. n В 1763 году Иоганн Иоахим Винкельман (1717— 1768), немецкий ученый, живший в Риме издал «Историю искусства древности», которая стала новой вехой в развитии действенной мысли в Европе и отправным пунктом для формирования классицизма.

Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур).

Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Исполнил росписи церквей и монастырей в Сарагосе и Мадриде. Между 1740—1743 гг. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение.

Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). около 1699 г., ум. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753).

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Дж. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Иаков на коне», в будапештском музее. В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Справа виден низкий берег острова Джудекка. В этом произведении художник изобразил сцены из жизни Товия.

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Возможно, что с тех пор конструктивная точность, вкус к созданию перспективных эффектов стали неотъемлемой чертой искусства Каналетто. Лишь Анджело Вентуроли (1749-1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Первый — автор многочисленных неравноценных по качеству жанровых картин изображающих сапожников, музыкантов игроков в карты, женщин за работой.

Сын и ученик театрального художника Бернардо Канале, Антонио уехал из Венеции в Рим и познакомился там с творчеством римских пейзажистов и театральных декораторов, главным образом Паннини и семьи Биббиена. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. Гварди был большим мастером рисунка. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников.

И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736-1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Линии – выпукло-вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружности, прямоугольника, овала вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение.

Дамы за туалетом дамы, пьющие шоколад разглядывающие материю, которую только что принес портной в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» (П. Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Франческо Гварди становится руководителем мастерской своего старшего брата. Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галерея Лихтенштейн).

В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей. Дж. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного также Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Его церковь Санта Аннунциата (нач.

Он пользовался европейской славой. Кверини, 1749). Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см.

Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света— Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Виднеющиеся на горизонте светлые силуэты церквей и городских построек кажутся зыбкими, но в то же время удивительно реальными.

Именно во Франции 17 века сложился завершенный тип садово-паркового ансамбля, который получил название сада французского типа и взял на себя всю славу итальянских образцов. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

Одним из создателей стиля барокко был Л. Бернини. n n n Неоднократно изображает остров Сан. Живопись. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. В начале XVIII века упадок еще углубился.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Джакомо да Виньола).

В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762).

Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Государственный музей изобразительных искусств им.

в Венеции большой популярностью. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. 1623—1740). Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Прежде всего, это декоративная живопись. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Для Северной Италии это закончится военным захватом воинами Наполеона, потерей государственности Венецианской республикой и трагическими годами порабощения Австрийской империей до середины 19 в. Итальянская скульптура 18 века не получила значительного влияния на художественную ситуацию в стране, как то было во времена Микеланджело Буонарроти или Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди. Фиораванти был приглашен в Москву, где мастер построил Успенский собор, который существует и до сих пор. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Ф. Гварди. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Главные произведения барокко в итальянском искусстве этого времени — декоративные росписи и декоративная скульптура, алтарные композиции, в основном живописные, станковая живопись.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В ней нет ничего лишнего — только гладкий морской залив, по которому рассеяны гондолы. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества.

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина – замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717-1731).

Истощенная войнами, Италия превратилась с конца 17 — начала 18 в. не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну. Ювара — автор многих разнохарактерных построек, но в целом эволюция его творчества следует от пышных композиционно сложных сооружений к большей простоте, сдержанности и ясности архитектурного языка. в 1751г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры».

Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721-1728 гг. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени.

Называется она «Фантазии на темы темниц». Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Фигура Антония должна была глубоко возмущать представителей классицизма: всего лишь полускрытый шлемом профиль лица, сильная рука и каскад красных складок. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Скульптура и вода образуют одно целое.

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы» занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Дворец в Казерте. в 1751 г. ), которого Маньи называет Рембрандтом архитектуры. Уже в самом Риме нас встречает целый ряд величественных церковных и дворцовых фасадов, широких лестниц и фонтанов XVIII века.

около 1699г., ум. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века.

У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Луиджи Ванвителли (1700—1773) по национальности голландец, родившийся в Неаполе, создал для неаполитанского короля замок Казерта (1752) — одно из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе, не уступающее по размерам Версалю. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Терезы» (1645—1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория), послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии, но и в других странах. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе.

Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Вторая половина XVIII в. Холст, масло. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735-17620) – лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. Размещено на реф. рфЭтот процесс был неравномерным на всей территории страны. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Бернини изображает Давида в неистовом порыве ярости, в момент схватки, полного драматического пафоса. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д.

Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Гварди. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Долгое время работы отца и сына Тьеполо шли под одним именем теперь черты творческого облика молодого Тьеполо определились более четко. «Живопись руин» — в xviii в. как дань уважения величию Италии в прошлом. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747).

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Тьеполо — с другой, было определяющим для испанских художников в этот период.

В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Милан в то время находился под властью испанцев.

на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана». К лондонскому периоду относится «Автопортрет» (1746), на котором Каналетто изобразил себя со свитком в руке на фоне собора Св. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже).

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни.

Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Характер его исканий ощутим в патетической статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезе). Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767 — 1770 гг.

Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658).

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. Фресковые композиции Тьеполо до сих пор поражают зрителей и художников свободой в выборе композиции и красок, в расстановке фигур.

Часто они служат подготовительными эскизами к отдельным частям его больших композиций иногда они имеют самостоятельное значение. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Кавалуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. В барочной архитектуре господствуют сильные контрасты объёмов, преувеличенная пластика фасадов, эффекты светотени и цвета.

В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим формам предвещает поворот к классицизму.

Известен как блестящий портретист. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Но не только красота зданий, перспектива каналов, движение многоликой толпы занимают Каналетто воздушная перспектива скрадывает контуры отдаленных построек, солнце заливает площади, сверкает вода каналов, живописная фактура делает осязаемой поверхность мрамора и дерева, бархат нарядов.

Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Большое место в творчестве Каналетто занимает гравюра. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.

Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью.

Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794г. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло» — небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера.

Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. В Турине Ювара выполнил в 1713г.

Б. Караччоло. Исследователь Дж. Таким образом, Италия славится богатейшими в мире культурными традициями.

Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером Ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ).

Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Марка в день ярмарки»). Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 г. г.

Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. получила в Венеции блестящее развитие. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748-1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731-1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетав таким образом реальную архитектуру с иллюзорной. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1794) приглашенный театральным живописцем в Париж, но, вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Композиция, насыщенная светом и воздухом, построена по двум пересекающимся диагоналям, уводящим взгляд зрителя в глубину зритель словно приглашается вступить на террасу и принять участие в пиршестве.

Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. И Иосиф оказался в темнице.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Развитие последней в немалой мере было сопряжено с огромным спросом на пышные театрально-декоративные росписи церквей и особенно дворцов не только у венецианской. знати, но и за пределами Италии. Живописи начал учиться в юности. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Четкость планового решения и простота оформленных большим ордером фасадов предвещают дальнейшие успехи классицизма. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Значительно более сложны парадные интерьеры замка. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум.

в 1812 г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Тонко нюансированные тона — черный, пепельно-серый, белый, скупые пятна локального цвета, — структура живописной поверхности, направление мазка, характер цветовых пятен, скользящие блики и густые тени создают эмоциональное звучание произведений.

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Художник мастерски передает воздушную среду, тонкие, почти неуловимые изменения атмосферы. С 1680-х гг. После смерти Джованни Антонио в 1760-х гг.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. В эпоху рококо широко развилось ремесло— ткачество, ювелирное дело, производство мебели, рисование гобеленов. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Такая интерпретация достаточно интересна.

1745 Дж. Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто.

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Канале, прозванный Каналетто (1697 – 1768).

Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. И небеса и плывущие на них облака, как бы подгоняемые легким бризом и вода и деревья оживают на его гравюрах.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников.

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Чаще всего это были виды Венеции. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. В более исторически-перспективных формах развивалось зодчество в северных областях Италии — в Пьемонте и Ломбардии, где в экономике и культуре явственнее обнаруживаются прогрессивные тенденции.

Вводится рваный контур и рисунок кистью. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. 1750-1760-е гг. Но при всем том она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй. Искусство Германии). В обстановке политического и экономического упадка, утраты самостоятельности рядом разрозненных итальянских государств, обострившихся классовых противоречий характер искусства изменяется. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691-1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Венецианская ведута.

Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Он изображен в пышном атласном плаще, с партитурой в руках, повернувшим к зрителю надменное и красивое, но лишенное глубокой выразительности молодое лицо, обрамленное белым париком. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож.

Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 г. г. Работал при дворе испанских королей. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»). Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822).

Экспрессия движения в пластике барокко особенно ярко проявляется в скульптурных группах, созданных для фонтанов. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. Филиппо Юварра).

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Холст, масло. Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667). Как стиль в искусстве неоклассицизм утверждается в Италии и Европе около 1764. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»). Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Искусство Германии). То, чего подчас не хватало большим полотнам Каналетто — движение, одухотворенность всей живописной ткани, — полностью выступило в его офортах, проникнутых настоящим поэтическим чувством.

Здесь найден тот ритм прикосновений кисти к холсту, который создает ощущение непрерывной динамики. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Его работы пользовались особенным спросом у англичан.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. На монументальных полотнах Тьеполо помещаются толпы.

Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Это сооружение выглядит сдержанно и строго — только линия карниза, прерывающаяся выступами и разорванный фронтон представляют собой дань господствующему стилю барокко. Сергия и Вакха в Константинополе. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. А. Палладио). К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Здесь ожидали его огромные задачи. Его композиции полны мерцающего света, пронизаны влажным и трепещущим морским воздухом. в 1812г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы ПияVI, с роскошной лестницей. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину» — все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. 1730), с тремя фигурами святых, расположенными по восходящей кверху диагонали, — черный, белый и серый хитоны его персонажей образуют поразительную по своей гармоничности и тонкой монохромности цветовую гамму.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Это ощущение усиливается нежной серо-голубой гаммой красок с включением золотого, розового, лилового. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж).

Церковь и светские правители стремились использовать искусство в своих целях. Снова ближе к барокко – фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699-1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Батиста Пьяцетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Развитие творчества Ювары идет от барочной сложности к большей ясности и простоте принадлежа первой трети XVIII века, он уже как бы предвосхитил поворот к классицизму.

Она потеряла многие богатства и прежде всего свои восточные владения. В отличие от xvii ст. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи.

n n Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (17461828). Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

---