Искусство Италии 17 Века Общая Характеристика

Изобразительное искусство Италии

Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Караваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суровые, вдохновенные Петр и Павел. Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Он осуществлял и значительные работы архитектурно-градостроительного порядка.

Природа, преображенная искусной рукой паркового декоратора, становится неотъемлемой частью барочного ансамбля. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Общая характеристика исторического и культурного развития стран Западной Европы XVII века.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением внешних черт. Значение творчества Бернини для развития европейского искусства XVII – XVIII веков. В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства.

Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Балансная школа. По сторонам аллей находились боскеты стриженой зелени. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

В пейзаже, пожалуй, более всего знаменит и значителен Якоб ван Рёйсдал (1628–1682). Жюля Ардуэна-Мансара (1646–1708), который с 1678г. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Народные образы в искусстве Караваджо. Педагогическая система Болонской Академии и методы воспитания молодых художников. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

Искусство 17 века в Италии Общая характеристика

Фасад этого храма явился образцом для целого ряда католических церквей в Италии и других странах. 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают её аттик.

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. В радостной и светлой картине, выполненной в звучной гамме с преобладанием золотистых тонов (именно такой колорит любил Пуссен) выражено гармоничное мироощущение художника. Интересно, что середина фрески не заполнена фигурами, —художник дает здесь эффектную пространственную паузу. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.

Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. К крупнейшим испанским художникам 1-й половины XVIIв. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Петра. Бермини и папская курия. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

«История изобразительного искусства» 070305

Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Театры Венеции были переполнены, церковные службы, где пели монастырские хоры и солистки-монахини, посещались как театры. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. вошел как новая, очень яркая фаза имеющая абсолютно самостоятельное значение и вместе с тем чрезвычайно важная для последующей эволюции.

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии.

Тогда отец юноши приказал отвести Агнессу в общественный дом и раздеть догола. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Его работы в Испании. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Такова его капелла Санта Синдоне собора в Турине.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Значение контрреформации для развития искусства. Нередко художник по нескольку раз возвращался к изображению одних и тех же людей, но в разные моменты их жизни. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Между 1740—1743 гг. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Господство «высокого жанра», ограничивающегося историко-мифологической и религиозной тематикой и противопоставление его «низкому жанру», связанному с реальной жизнью.

Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» (1)

Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Их монументально-декоративные росписи и портреты. Андреа Поццо. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

Впоследствии Агнесса была причислена к лику святых. Доменико Фонтана.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. По сторонам расположены две другие мифологические композиции, а ниже тянется полоса, расчлененная написанными под мрамор гермами и атлантами, у ног которых сидят как бы живые юноши.

Итальянское искусство и живопись

Полотна Вермера, особенно ранние, отличаются радостным настроением, широтой и жизненностью изображенных типов, например, картина «У сводни». Другим крупным архитектором раннего барокко был Доменико Фонтана (1543–1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Гвидо Рени (1575–1642) – наиболее значительный представитель второго поколения мастеров Болонской Академии. Средства выражения Караваджо: светотень, роль рисунка, колорита. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

общая характеристика изобразительного искусства и архитектуры 17 века

Классицистические тенденции в барочном искусстве: Андрея Сакки (1599–1661) и Карло Маратти (1625–1713). Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. В историю западноевропейского искусства XVIIв. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Им были созданы две симметрично расположенные центрально-купольные церкви – Санта Мария ин Монтесанто и Санта Мария деи Мираколи – на Пьяцца дель Пополо, определившие облик этой важной, въездной (с севера) площади Рима и закрепившие предусмотренную планом Доменико Фонтана трехлучевую систему улиц основной, центральной части города. Его истоки и значение. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Сальватор Роза. Дальнейшая эволюция академического пейзажа в его творчестве. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены в 1661–1700гг. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Главный портал церкви напоминает триумфальную арку. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца. Но чудесным образом и из огня она вышла невредимой. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Очень значительную роль в ознакомлении с историей древнего искусства сыграли труды знаменитого немецкого историка искусства Винкельмана, страстного энтузиаста античной культуры, очевидца великих археологических открытий, описанию которых он посвятил ряд своих трудов.

Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Многогранность его творчества и его роль в художественной жизни Рима. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Тенденции к идеализации.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях национальные особенности. В основе— византийская иконопись и её каноны. Монументальная и декоративная скульптура.

1605 г., Рим, Ватикан). В Генуе в XVIIв. В отличие от парижских площадей начала XVIIв. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Современное итальянское искусство

Доменико Фонтана. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

работал Бартоломео Баччо ди Бьянко (около 1590–1657). В замке Во-ле-Виконт ясно ощущается типичный для французской архитектуры XVII–XVIIIвв. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

1. Совершенствование живописи и скульптуры барокко в Италии периода - вв
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Список основных музеев и галерей Италии

В 1604г. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Пъетро да Нортона.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль виллы Альдобрандини в Фраскати под Римом.

1625 г., Неаполь). В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Вот таким образом портреты Рембрандта часто называли биографическими. Многие из французских мастеров разрабатывали мотивы классического пейзажа, уже в 17 в. представленного крупнейшими французскими живописцами, жившими в Италии, — Пуссеном и Клодом Лорреном. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Наступление воинствующего католицизма на завоевания эпохи Возрождения ознаменовалось жесточайшими преследованиями людей передовой науки, попыткой подчинить искусство власти католической церкви. Их роль в Болонской Академии.

Караваджизм, его роль в итальянском и европейском искусстве. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа.

Монументально-декоративная живопись римского барокко. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного.

Классицизм и барокко. Халс был председателем гильдии св. Им и составлен проект расширения собора путем пристройки передней, входной части. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Восточный фасад наряду с Версальским дворцом Л. Лево и Ж. Ардуэна-Мансара является характернейшим памятником французской архитектуры XVIIв., в котором последовательно выражена классицистическая направленность фасадных решений того времени. Вследствие предательства восстание было предотвращено, а сам Кампанелла после страшных пыток был осужден на пожизненное заключение.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Первейший из них – Антонис Ван Дейк (1599–1641). Ряд сюжетных и композиционных мотивов для этой росписи заимствован художником у других итальянских живописцев, но смелое и необычное колористическое решение превращает ее в произведение вполне оригинальное. Искусство Рембрандта отличалось прежде всего любовью к человеку, гуманизмом. Но и в других национальных школах тенденция, в большей или меньшей степени независимая от стилистических концепций барокко или классицизма, проявляет себя весьма последовательно, а в некоторых случаях и очень ярко.

Биографические сведения о нем крайне скудны, да и работ его сохранилось немного, но все они привлекают внимание зрителей, художников искусствоведов, ученых. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Как и другие полотна Халса, они отличаются совершенством композиции.

Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. 1665).

Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Выдающийся мастер этого жанра Галуппи был близок по духу своего творчества к крупнейшему драматургу 18 в. Карло Гольдони, с чьим именем был связан новый этап в истории европейского театра. В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Крупнейшим венецианским зодчим был Бальдассаре Лонгена (1598—1682).

Это относится и к ее фасаду, созданному Райнальди (окончен в 1665). Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Фасадное решение дворца полностью основано на архитектуре палаццо Фарнезе — Антонио Сангалло Младшего. Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Петра в Риме. Перекрытием служит овальный купол. Двадцатые и тридцатые годы 17 века — время понтификата Урбана VIII — упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. То, чего подчас не хватало большим полотнам Каналетто — движение, одухотворенность всей живописной ткани, — полностью выступило в его офортах, проникнутых настоящим поэтическим чувством.

Бернардо Роселлино). Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Петра, созданного Карло Мадерной.

Грация определяется как дар неба, передаваемый через движение тела. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. 1753). Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Пьетро да Кортона (Пьетро Берретини 1596–1669) и сложение зрелого стиля барокко. При всем разнообразии идейных концепций и художественных решений барокко характеризуется чрезвычайной активизацией всех изобразительных и выразительных средств: напряженной динамикой, подчеркнутой эффектностью, декоративностью, театральностью, патетикой. В парке размещено много скульптур – мраморных и бронзовых частично они были расположены на фоне стриженой зелени, частично – в специально созданных сооружениях (колоннады с фронтонами вокруг «Похищения Прозерпины» Жирардона, грот для большой группы Аполлона и нимф его же работы). «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Можно упомянуть самые громкие имена: в натюрморте это Питер Клас и Виллем Хеда самая известная картина последнего – «Завтрак с ежевичным пирогом».

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Контрреформация.

В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Народные черты в их творчестве, жанровая трактовка религиозных сюжетов. Петра в Риме. Он угадывает духовное начало, внутренний мир своей модели.

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Новаторство художника в области пейзажной и батальной живописи.

В последние годы жизни Ван Дейк работал при дворе английского короля. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время».

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же — приемы его светотеневой живописи. На первом плане— живопись и архитектура. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста, справа от которого расположен район Трианона с павильоном Большой Трианон работы Ж. Ардуэна-Мансара. Монументально-декоративные работы – надгробия, фонтаны.

В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Франсуа Блондель (1617–1686).

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Бытовая тематика и натюрморт. Положение страны по-прежнему остается тяжелым.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Архитектура зданий монументальна и в основе клас-сицистична, но в деталях (наличники окон, балконные решетки и др. ) присутствуют барочные черты. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был художником, дипломатом, придворным. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Кастильоне как мастер офорта. Сальватор Роза. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

Периодизации искусства XVII века. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). 1540–1602) был учеником Виньолы. В целом дворцовое строительство ИталииXVIIв. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Гварди был большим мастером рисунка. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Пезаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок. Его станковые картины и портреты. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. В результате при постройке нового переднего фасада собора св. Луки в Гарлеме, городе, где он жил. 1650 г. ). Дальнейшее развитие римского барокко. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. получила в Венеции блестящее развитие. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. Художники бытового жанра, пейзажа, натюрморта столь многочисленны, а их работы так распространены, что они получили название «малые голландцы». В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни.

Он собрал замечательную коллекцию произведений искусства, объехал почти все страны Европы. Синтез искусств: Подчиняясь архитектуре, скульптура и живопись органически сливаются в единое декоративное целое. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Филиппо Юварра).

Лука Джордано (1632–1705) – последний крупный декоратор-монументалист в Италии. Однако самой значительной работой этого периода является исполненная маслом роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции с изображением сцен из жизни Товия (ок. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Джакомо да Виньола).

Джованни Бенедетто Кастильоне (ок. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Сальватор Роза (1615–1673).

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Джованни Баттиста Гаули. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве.

Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Академическое (классическое) и «барочное» искусство. Болонская Академия и ее доктрина. Усиление условности и идеализации в его искусстве.

Она отличается необычайным мастерством реалистической передачи напряжения духовных и физических сил библейского героя изображенного в момент бросания пращой камня. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Над всем доминировал дворец или вилла. К счастью, портрет был найден. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. По настоянию папы Павла V Карло Мадерна в 1607—1614 гг.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Эволюция творчества Бернини. Окончательная канонизация академических принципов в их искусстве. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Такой случай произошел и на одной из выставок в Музее изобразительных искусств им. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Популярное сочетание — белый с золотом. Arte Sacra. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга).

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Анибале Карраччи (1560–1609) – крупнейший мастер Болонской Академии.

Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. Основные черты его монументальных росписей. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности.

XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Ангела в Риме». Среди сооружений Парижа 2-й половины века значительное место занимает Триумфальная арка (1671–1672), сооруженная Франсуа Блонделем у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. С 1680-х гг. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Монументальная живопись и ее возросшее значение в искусстве барокко.

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – крупнейший мастер итальянского барокко. Далее центральная аллея с газоном посередине, называемая на этом участке «зеленым ковром», приводит к бассейну Аполлона, где Аполлон изображен выезжающим на колеснице навстречу своей матери Латоне. Нижние этажи их обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступают окна чердачных жилых помещений (мансард – от имени Мансар). Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Развитие искусства вне Рима.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. В XVIIв., утвердившем новое мироощущение, этот идеал тем более утратил свою доминирующую роль.

Облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью. Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. Именно у Халса появляется характерное для голландской жанровой живописи разнообразие типов, в том числе из среды, далеко не почтенной: «Цыганка», «Малле-Баббе» – старая, неприятная на вид колдунья и т. п. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр).

Стремление к материальной конкретности образов. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Даже в тяжелых экономических условиях этого столетия итальянцы сохранили столь свойственную им страсть к возведению огромных величественных сооружений, равно как и монументальный язык архитектурных форм. Основные центры итальянского искусства. Портрет написан в период расцвета (1635–1640) искусства Веласкеса, когда после поездки в Италию его кисть приобрела еще большую свободу и подвижность, живопись – воздушность, а цвет – богатство оттенков любимых художником черных и серых тонов.

Джованни Середине (1600–1630) и другие. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Наука.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Петра.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Трактовка религиозных сцен как событий, происходящих в действительности. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Джакомо делла Порта (ок.

Караваджо (Микельанджело Меризи да, 1570 (71)–1610). Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

Версаль стал синонимом пышной дворцовой резиденции. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов.

Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Протестантские вероучения и трансформация искусств в протестантских странах. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Достижения европейской культуры XVII в. Подъем точных и естественных наук. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в те же годы и в самом Париже. Доменикино.

Мадерна был назначен главным архитектором собора св. Академический или героический пейзаж. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Таков, например, портрет сурового идальго, как предполагают, Хуана Матеоса – начальника королевской охоты, автора книги «Происхождение и достоинства охоты». Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Формирование системы жанров в европейском искусстве. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Пьяцетта сдержан и изыскан в своей палитре, в которой преобладают глубокие, подчас словно пылающие изнутри краски — каштаново-красные, коричневые, черные, белые и серые. Неаполитанская школа и развитие в ней реалистических тенденций.

Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Но идея все ещё остается утопичной. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Во 2-й половине XVIв. От партера лестницы ведут к фонтану Латоны. Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничной вере в гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей.

Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Итальянские караваджисты: Бартоломео Манфреди (ок. 1580–1620/21), Орацио Джентиллески (1565-1639), Артемисия Джентиллески (1597–1651), Орацио Борджанки (ок. 1578-1616), Карло Сарачени (ок. 1580–1620). Усиление живописных тенденций в его искусстве. Творчество Джованни-Баттиста Гаулли (Бачиччо 1639–1709) и Андрея Поццо (1642–1709). Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Его картины виртуозны их немного и они часто вводят в соблазн похитителей. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Развитие литературы, театра, музыки. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

В конце 19 века олицетворением виртуозной живописи станут произведения итальянца Джованни Болдини, что будет работать в Париже. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Петра в Риме. Им было завершено после смерти этого зодчего строительство церкви Иль Джезу (1575).

Формирование зрелого барокко в итальянской живописи XVII века. 1595 "Игроки", 1594-1595). Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. 1415— ок. 1486). Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). А. С. Пушкина), представляющая собой свободную копию с картины итальянского живописца 17 в. Ланджетти. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой.

Не преследуя цели быть верным исторической правде, Тьеполо превращает своих героев скорее в актеров, одетых к тому же по венецианской моде 16 столетия. Джакомо делла Порта.

В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Здесь применены полихромные мраморы, бронза, лепка, гобелены, живопись. Его пейзажи безлюдны. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. «Царство Флоры» – одна из самых известных картин Пуссена, написанная на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, где речь идет о происхождении цветов. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Искусство Германии). Еще выше мощные фигуры Муз, служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, несут огромный венок, в центре которого летят три пчелы герба Барберини. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. чрезвычайно расширяет сферу своих интересов. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»). Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере.

воплотились в памятниках Рима. Луки». Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера.

Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Изобразительное искусство Италии. Исследователь Дж. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Значение переворота, произведенного Караваджо в живописи.

Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). 1630) и Доменико Фетти (1589–1623). Раздробленность страны. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Общая симметрия. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Они и декорируют стены снаружи и визуально облегчают их, особенно баптистерий и цилиндрическую колокольню.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Архитектор виллы стал и главным садовником. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

И все же в блеске отдельных прославленных памятников этого времени ощущается скорее своего рода инерция прежнего грандиозного размаха строительной деятельности, нежели органическое соответствие условиям реальной действительности. Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Все это соответственно отражается и на фасаде. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Типично решение главного корпуса палаццо. По времени— это 13-14 вв.

Академический рисунок и его роль. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694). Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Главная ротонда увенчана системой двух куполов — разомкнутого нижнего и параболического верхнего, сплошь прорезанного чередующимися в шахматном порядке овальными окнами.

Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Стефано Модерна (1575–1636) и первые проявления стиля барокко в итальянской пластике.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Тридентский собор. Краткая характеристика основных национальных школ и их взаимоотношений.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Основоположником стиля классицизма стал Никола Пуссен (1594–1665). История термина «академизм».

Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Роль католицизма.

Характерные для Альбани мелкофигурные картины на мифологические темы. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Джованни да Стефано Ланфранко (1582–1647) и его роль в этом процессе.

На этой же оси располагается и главное здание. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Ведущие центры развития искусства. в Риме и не была похоронена в Равенне. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Интересен сюжет легенды об Агнессе. Джованни Ланфранко. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Вследствие того, что Генуя расположена на склоне гор, амфитеатром, спускающимся к морю, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях.

Вот таким образом изображению сложного движения придается большое значение. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

Тематика его произведений связана с античностью, с мифологией («Спящая Венера», «Царство Флоры» и др. ). 1597–ок. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Ее колорит отличался большой нежностью и некоторой блеклостью тонов, что объяснялось специфичностью пастельной техники.

Он изображен в пышном атласном плаще, с партитурой в руках, повернувшим к зрителю надменное и красивое, но лишенное глубокой выразительности молодое лицо, обрамленное белым париком. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Все это присуще таким картинам, как «Урок анатомии доктора Талпа», «Автопортрет с Саскией», «Ночной дозор», «Святое семейство» и др. Лодовико (1555–1619) и Агостино (1558–1601) Карраччи. Одним из его проявлений оказалось резкое возрастание нормативности в подходе к произведениям искусства. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св.

Эклектизм идеализация и нормативность академического искусства. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее.

Матиас Прети (1613–1699). В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости.

Облик многих его героев основан на жизненных наблюдениях, примером чего может служить ряд его женских персонажей — Клеопатра, Армида, Амфитрита, — почти всегда восходящих к одному и тому же реальному прототипу — дочери венецианского гондольера Кристине, но не отличающихся подлинной внутренней значительностью. Вся территория парка была выровнена, находившиеся там поселки снесены. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен).

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Его бытовые картины и религиозные сцены. Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве.

Линеарно-пластическая трактовка форм, уравновешенная композиция, построенная подобно станковой картине, равно как и противопоставление разных, но притушенных красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи.

Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678).

Бедственное положение народа (налоги губят крестьян) контрастирует с роскошью аристократии и духовенства. Обрамляющие площадь жилые, дворцового типа дома были объединены Ардуэном-Мансаром едиными фасадами, что создавало впечатление площади, огражденной двумя симметричными большими зданиями. Разработка монументального стиля (циклы картин для церквей Сен-Луиджи леи Франчези и Санта Мария дель Пополо в Риме и другие). «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Общая характеристика стилистических признаков барокко. Распределение на фасадах окон и декоративное их убранство также напоминают палаццо 16 века.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Бьяджо Россетти). Живописные искания. «Гадалка», Лувр).

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Бернардо Строцци (1581–1644) – представитель генуэзской школы. Но он вынужден эмигрировать во Францию, а затем в Россию, где станет основателем русской монументальной, портретной и декоративной скульптуры барочного направления. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Она, так же как и Луврская колоннада Перро, свидетельствует о последовательно классицистических тенденциях французской архитектуры XVII в. Вандомская площадь (начата в 1698г. ), находящаяся в центральной части Парижа к северу от сада Тюильри, представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади.

Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Версаль называли не имеющим равных «приютом всех искусств». Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Основные черты европейского искусства XVII века.

Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Академическое направление.

«Красота без грации лишена силы», – пишет в своем трактате «Проблемы красоты» один из теоретиков этого направления Томмазо Буони. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Его противоречивость, отражающая противоречия эпохи. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Гверчино. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. По этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. относится Хосе де Рибера (1588–1652). Стремление следовать античным и ренессансным образцам.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Доменикино (Доменико Цампьери 1581–1641) и его роль в развитии монументально-декоративной живописи. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Второе поколение болонских академистов. Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Ян Лис (ок. Новые методы обработки мрамора.

Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Проблема стиля в искусстве XVII века. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Главное его произведение – здание университета в Генуе (1634–1636) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными арками и примыкающими к ним эффектными лестницами.

Петра в Риме. Ван Дейк совершенствовал свое искусство, широту кисти, виртуозность исполнения. Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. После нескольких картин на мифологические и религиозные темы он всецело посвятил себя портрету и в этом жанре имел большой успех: среди его работ «Мужчина в черном», «Портрет воина в латах». Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Самый популярный портретист и крупный мастер голландской живописи – Франс Халс (ок. руководил дальнейшим расширением дворца.

Экономическое развитие и трансформация средневековой системы. Братья Карраччи. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Формирование национальных государств и национальных школ в искусстве. В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль в котором сходятся идущие с разных сторон огромные по протяженности галлереи и величественные парадные лестницы.

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Сергия и Вакха в Константинополе.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Итальянская скульптура. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Укрепление городской культуры и специфика развития государств на территории Европы. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке.

Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Он создал скульптуру Давида. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Бернини – портретист. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло.

Не преследуя целей достичь полного сходства, она чрезвычайно льстила своим моделям, придавая им подчас сентиментально-аристократический характер, благодаря чему она пользовалась огромным успехом среди европейской знати 18 в. и была избрана членом Французской и Венецианской Академий. Здесь формируется и расцветает искусство барокко. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Плафон палаццо Барберини в Риме.

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. для средневековых церквей форму латинского креста исказив тем самым замысел Браманте и Микеланджело. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Однако и проект Бернини не был воплощен. Наиболее значительной его работой является Латеранский дворец в Риме (1586–1590). «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Значимым центром романской стилистики была Венеция. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Во внешних формах барокко проявляется лишь в округлых очертаниях центрального ризалита, в овальной форме купола и в пластическом характере деталей.

Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия».

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Замысел Перро также не был осуществлен полностью.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Станковые картины. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). «Юноша с лютней». м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Роль папства и ордена иезуитов. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Ранние произведения художника. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Гверчино (Джованни Франческо Барбьери 1591–1666), эволюция его творчества и новые тенденции в монументально-декоративных работах художника («Аврора», Палаццо Людовизи в Риме). Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

На других стенах представлены карнавальные эпизоды, служащие яркой иллюстрацией к нравам венецианской жизни 18 столетия. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Создание им нового типа полуфигурной жанровой картины («Лютнист», Эрмитаж. Петра архитектор Мадерна абсолютно изменил первоначальный замысел Микеланджело. В совокупности с богатым скульптурным убранством, гигантскими спиральными волютами барабана купола, мраморной поверхностью стен, отражающихся в водах канала, церковь производит впечатление почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения. Среди его лучших живописных произведений – «Св. Агнесса».

Связь с венецианским искусством. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Это хорошо отразилось в создании собора Св. Монументальные росписи братьев Карраччи. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Создание им нового типа свободного, эскизного рисунка. Его ранние работы.

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).

Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Другие аспекты его искусства: портрет, религиозная и мифологическая картина. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Гвадо Рени. Этот случай послужил сюжетом для детективного фильма «Возвращение св.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. нельзя не упомянуть Яна Верме-ра Делфтского (1632–1675). Но Агнесса была христианкой и отказалась от брака с язычником. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Пышные празднества, карнавалы, строительство и украшение дворцов, вилл и церквей достигают в 17 в. небывалого размаха.

В ряде своих проявлений итальянское искусство 17 в. носит специфический отпечаток упадка общественной жизни и весьма показательно, что Италия, раньше других стран выступившая с новой реалистической программой в живописи, оказалась несостоятельной в ее последовательном осуществлении. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Ведущей стилистической системой в искусстве XVIIв. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Церковь Сант Андреа делла Балле – одна из самых крупных в Риме, также связана с композиционной традицией Иль Джезу.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Тематика его творчества многообразна: религиозные сюжеты, мифология история, портреты, жанровые сцены. Именно вот таким образом, развивая во многом ренессансные традиции искусство XVIIв. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Расцвет искусства Халса падает на 20—30-е годы XVIIв.

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Бедственное положение народа резко контрастирует с бьющей через край роскошью земельной и денежной аристократии и сановного духовенства.

При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). На мозаиках апсиды— Христос на земной сфере в окружении ангелов-воинов, святого Витале и епископа Экклезия.

Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. В рассматриваемое время окончательно складывается система итальянского парка.

Стефано делла Белла (1610–1664) и итальянская графика. Среди голландцев XVIIв. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. А. С. Пушкина в Москве, когда был похищен портрет кисти Халса, привезенный из Одесского музея (в Москве нет ни одной работы Халса).

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Он пришел к Рубенсу по существу сложившимся художником. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

В «Казни св. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Более ранние рисунки отмечены рокайльными мотивами, линии округлы, прихотливы и гибки, движение преувеличено, в поздних появляется гораздо большая обобщенность размывы тушью и бистром придают им несравненную живописность. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Натюрморт в творчестве Караваджо. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

Трактовка сюжета должна быть «величественной и нежной», композиция – обдуманной и строгой, построенной на правильном расчете частей, контуры – грациозными, тела – прекрасными, драпировки – богатыми исполнение – тщательным, колорит – гладким, переходы теней – мягкими. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Франческо Альбани (1578–1660). Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683).

Достижения философии – Бекон, Гоббс, Локк, Декарт Гассенди, Спиноза. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). 1584–1666).

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. она завершилась выработкой компромиссного решения: формированием сооружения имеющего в плане форму латинского, удлиненного, креста с большим куполом на средокрестье. Значение Гверчино в развитии рисунка. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи.

Наблюдения натуры художник совмещает с придуманными мотивами. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Создание им нового типа барочного парадного аристократического портрета. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). 1623—1740). Офорты Сальватора Розы. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Церковь эта имеет два купола. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Зрелый и поздний периоды. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса.

В середине этой крупной столичной площади была помещена на пьедестале конная статуя ЛюдовикаXIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при НаполеонеI на этом месте установили Вандомскую колонну). Историческая обстановка. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Караваджизм.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Боги его покарали, превратив в цветок, называющийся именем юноши – «нарцисс».

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Веласкес (1599–1660), тоже бывший придворным художником ФилиппаIV исполнял к тому же функции королевского церемониймейстера. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Художник любит холодные тона, свободные, светлые, нейтральные фоны.

Противоречия отражаются и в столкновении светской культуры и католической реакции, в борьбе условно-декоративных и реалистических тенденций в искусстве. Сложение абсолютных монархий их влияние на развитие художественной культуры. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Над аркой в центре – рельеф изображающий переход ЛюдовикаXIV через Рейн. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

Работы для собора св.

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Маньеризм и попытки преодоления кризиса искусства конца XVI столетия. Ее особенности. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

---