Искусство Италии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Италии 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Изобразительное искусство Италии

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Петра. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо.

Братья Карраччи. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Бьяджо Россетти). Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии.

Итальянская живопись 17-го века

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ).

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Франциска Ксаверия (не сохранились). Общая симметрия. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573 – 1610), –художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

Исследователь Дж. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло.

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Эти эпизоды из истории Антония и Клеопатры представляли такой благодарный материал для творческой фантазии Тьеполо, что он оставил множество их вариантов в своих монументальных и станковых полотнах.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Жанрово-бытовой характер картины, в которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, снова вызвал нарекания церкви. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». 1605 г., Рим, Ватикан). Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594–1595). Работы Снейдерса пользовались огромной популярностью в кругах фламандской и испанской знати. Доменико Фонтана. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св.

Джованни Баттиста Гаули.

Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Тесные связи с Византией способствовали значительным культурным заимствованиям, но не сдерживали зависти, конкурентной борьбы и даже агрессии. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. 1623—1740).

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Креспи работал в различных жанрах. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта).

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

ИСКУССТВО ИТАЛИИ 17 ВЕКА В ЭРМИТАЖЕ

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. На первом плане— живопись и архитектура.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.

Реферат Итальянское искусство 17 века

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Стенная плоскость превращается в античный перистиль, сквозь колонны которого открывается вид на прекрасный пейзаж. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями.

Искусство Италии и Франции в веке

Причудливые очертания огромной раковины, которую поддерживают дельфины и возвышающегося над ней тритона гармонируют со струями ниспадающих вод. Они и декорируют стены снаружи и визуально облегчают их, особенно баптистерий и цилиндрическую колокольню. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены.

Презентация на тему "Искусство Италии 17 века"

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Доменикино. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Особенно привлекательна та, в которой представлены две юные девушки из которых одна возлагает венок цветов на другую. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Особенно ярким примером в этом отношении может служить не столько живопись, сколько литература и драматургия того времени. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны».

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Его капитальнейшее произведение — плафонная фреска церкви Сен-Иньацио в Риме, обозреваемая из центрального нефа изображенными на ней ярусами террас, аркад, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, — создает иллюзию архитектурного пространства. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Итальянское искусство 17 века – реферат

1665). Пъетро да Нортона. Джованни Ланфранко. В этой картине преобладает темная тональность, противопоставленная резко освещенным деталям, особенно важным для композиции: головам, очертаниям фигур, жестам рук. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции. Серодине пишет стремительными сильными мазками, придавая его образам драматическую напряженность, а цвет и свет придают органичность живописному единству. Наряду с реалистичным искусством стиля Караваджо, в 17 веке также обозначилось и другое художественное явление, такое как болонский академизм, возникший в тесной связи с формированием нового стиля в архитектуре и живописи – барокко. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»). Господствующее положение в общественной жизни Италии занимали аристократия и высшее католическое духовенство.

В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Эта деталь важна как ранняя, еще робкая попытка разрыва реального пространства, приема, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). В «Казни св.

Реферат по предмету Культура и искусство

Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Центральная часть главного фасада воспринимается как аппликация, наложенная, в декоративных целях, на поверхность стены. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника.

Джакомо делла Порта. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Игнатия Лойолы и св. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Сергия и Вакха в Константинополе. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны.

Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). По времени— это 13-14 вв. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Название реферата: Итальянское искусство 17 века

Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св.

Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

• Искусство Италии около 1600 года: основные тенденции развития
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Ещё документы из категории художественная культура
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Бернардо Роселлино). Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. 1605-1606). Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия.

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Сущность реформы Караваджо заключалась в абсолютно безоговорочном признании эстетической ценности реальной действительности, к изображению которой он обратился в своей живописи. В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. Караваджизм. Им были написаны различные варианты мадонн. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность.

Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.

Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. 1665). Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Композиционным центром здания является, как и обычно, двор, ограниченный в первом этаже аркадами. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене. Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм.

Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Идеи Джордано Бруно о вселенной, ее единстве и бесконечности раскрывали новые горизонты человеческому познанию, по-новому ставили извечную проблему мира и человека.

Другие композиции на религиозные темы — «Св. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. II. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ).

Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой.

На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. История итальянского искусства во многом предопределила историю искусства Западной цивилизации. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. 1595 "Игроки", 1594-1595). Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок.

В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

«Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Основные черты искусства 17 века.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Но идея все ещё остается утопичной. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Петра в Риме.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Значимым центром романской стилистики была Венеция. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Джованни Ланфранко. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации).

Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия.

1415— ок. 1486). Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). Балансная школа. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКАKhemia – египетское искусствоажить много денег – храбрость сохранить – мудрость, а умело расходовать – искусство». азвитие дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму (изобразительное искусство и окружающий мир) (16 часов). Бонус 3: Искусство макияжаВ номинациях «Хореографическое искусство». ВАЖ ИСКУССТВОЛН ВИЛЬ ОЛМвладей искусством управления временем. Волшебная сказка как искусствоВоспитание детей в Италии. Декоративно-прикладное искусствоДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью. Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Положение страны по-прежнему остается тяжелым.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Джакомо да Виньола). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи – художников, стоящих на рубеже нового столетия. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Доменикино. Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Петра в Риме.

Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639).

истощенная войнами Венецианская республика, утратив в борьбе с турками свое господство на Средиземном море, начала одно за другим терять свои владения на Востоке и ее экономический упадок стал явным и неизбежным. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Еще выше мощные фигуры Муз, служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, несут огромный венок, в центре которого летят три пчелы герба Барберини. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

Подобный образ вызвал резкое осуждение заказчиков, потребовавших замены картины другим, более приемлемым для них вариантом. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. Гверчино. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Братья Карраччи. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Гверчино. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Белый цвет мраморной группы, помещенной на фоне золотых лучей, сливается с красочными оттенками цветного мрамора архитектурного окружения в нарядный цветовой ансамбль. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Андреа Поццо. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Над всем доминировал дворец или вилла.

Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств. Все это соответственно отражается и на фасаде.

Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694). Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). Перекрытием служит овальный купол. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок.

Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Мурильо чаcто обращался к детским образам. Такое построение имеет важное для барокко значение. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Скорее можно сказать, что итальянские мастера подчас уступали в смысле исторической перспективности своих достижений художникам других стран, например Франции и Англии.

В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Между 1740—1743 гг. В «Казни св. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Петра. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. От ангела, сидящего на краю саркофага, они узнали о его чудесном воскресении и были счастливы и потрясены этим чудом. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. воплотились в памятниках Рима.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан).

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

К началу 17 в. дворянство и церковь в Италии закрепляют свои политические и идеологические позиции. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Андреа Поццо. Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683).

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. 1605 г., Рим, Ватикан). Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Церковь эта имеет два купола. Безудержно усиливается декоративность, усложняются композиции и ракурсы, создается впечатление, что фигуры несутся в стремительном и беспорядочном движении. Получивший широкую известность по имени места своей родины, Караваджо сложился как художник под воздействием искусства Северной Италии. С 1680-х гг.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев –Аннибале Карраччи (1560– 1609). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа.

Петра, созданного Карло Мадерной. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Пользуясь огромной прижизненной славой, Тьеполо работал не только в Италии, но в Германии и в Испании. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм").

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита – приемах, создающих эмоциональное напряжение, подчеркивающих острую аффектацию чувств. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Искусство Германии). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Наступление воинствующего католицизма на завоевания эпохи Возрождения ознаменовалось жесточайшими преследованиями людей передовой науки, попыткой подчинить искусство власти католической церкви.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – это окружающая действительность. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Колорит картины тоже довольно зауряден, но в то же время отличается силой и интенсивностью. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Церковь имеет центрический план и завершена большим куполом дугообразный, вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669).

Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Доменико Фонтана. Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. 1. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». В барочном синтезе искусств происходит не только слияние отдельных видов искусства, но и слияние всего художественного комплекса с окружающим его пространством. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Братья Карраччи. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Для данного художника характерно также объединение фигур в широкие массы, образующие живописные потоки света и тени.

Типично решение главного корпуса палаццо. «Юноша с лютней». Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. в 1618 г. — ум.

Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).

Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози.

Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений. Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора: ширина фасада превышает ширину продольной части храма.

Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого.

Джакомо делла Порта. Гвадо Рени. В 1624 Пуссен отправился в Рим. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Станковые картины, созданные Аннибале Карраччи в римский период творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes). Перспективный иллюзионизм уничтожает стену, что всегда было противно правилам классического искусства. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке.

Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из лука и эпизод появления среди них Актеона. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Но образы крестьян у Креспи лишены иронии Калло и он не столь мастерски умеет охарактеризовать среду, как это делали голландские жанристы.

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Большие пространственные паузы между фигурами, обилие света, белые, лимонно-желтые, бледно-розовые, нежно-фиолетовые, светло-коричневые изумрудно-зеленые тона его палитры придают живописному ансамблю виллы Вальмарана ясный и радостный характер, проникнутый ярко жизненным ощущением образов античной и ренессансной поэзии. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Не утрачивая никогда ее ощущения, Тьеполо объединял острое чувство реальных явлений с теми принципами условности, которые характерны для монументально-декоративной живописи.

Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. Художник понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы, но избирал те композиции, где можно показать динамику. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Пъетро да Нортона.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Наука и искусство, углубившись, уже не идут рука об руку, никогда не объединяются в одном лице. Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Одной из главных задач художников барокко было окружение ореолом величия и кастового превосходства светской и церковной власти, пропаганда идей воинствующего католицизма.

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. 1625 г., Неаполь). Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.

Церковь эта имеет два купола. Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667).

В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли.

Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Сальватор Роза. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов.

Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Караваджизм. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Картины пронизаны трагическим ощущением ничтожества человека перед лицом слепых сил природы и суровостью социальной действительности. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Сальватор Роза. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Приверженность художника к натуре, точному отображению окружающей действительности вступала в непримиримое противоречие с дряхлеющими, превратившимися к этому времени в тормоз развития искусства традициями болонского академизма. Перекрытием служит овальный купол.

Откинувшись в испуге на край каменного бассейна, прижимая к груди блестящий медный кувшин, Ревекка с испугом взирает на слугу Авраама, который предлагает ей жемчужную нить. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают её аттик.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Балансная школа.

Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. 1657 г. ). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Он создал скульптуру Давида. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Декорирование церквей, равно как дворцов знати, монументальные росписи куполов, плафонов, стен в технике фрески получают небывалое развитие. Филиппо Юварра). У подножия горы расположен полукруглый в плане грот с арками, над ним находится водяной каскад в обрамлении лестниц. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада.

Все это соответственно отражается и на фасаде. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Гвадо Рени. Таково «Оплакивание Христа» (ок. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. 1605).

«Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св.

На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Джованни Баттиста Гаули.

Фламандский художник, рисовальщик. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Возрождение дало нам примеры объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. 1625 г., Неаполь). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Фасадное решение дворца полностью основано на архитектуре палаццо Фарнезе — Антонио Сангалло Младшего. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Типично решение главного корпуса палаццо. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику.

Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Веласкес впервые в истории живописи показывает жизнь королевского двора в бытовом плане, раскрывает перед зрителем ее будничную, словно закулисную жизнь.

---