Искусство Испании 16 17 Веков

Искусство Испании 16 – 17 веков

И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Чудесное появление ангела, который сообщает св.

Культовая скульптура была в силу этого обращена к широким массам верующих, превращалась в активное средство религиозного воздействия. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Маврикия». В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон.

Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны.

Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. В данной статье речь пойдёт об архитектуре и скульптуре.

Веласкесу было только двадцать лет, когда он создал эту поразительную по реализму картину, на которой представлены простолюдины. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Придавая большое воспитательное значение искусству, просветители рассматривали его как средство воспитания нравов в соответствии с их теорией «естественного человека».

Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Прежде всего это касается тематики композиций. Его наиболее известные работы — «Св.

Назван по имени его основателя — французского богослова Жана Кальвина (1509-1564). Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию.

Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Бонавентуры (1629). Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

Презентация по истории искусства на тему Искусство Испании века (7 класс)

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Стены оформляются деревянными панелями. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). На полу — узорный паркет и ковры-гобелены. Дети едят, болтают играют в кости.

Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. Как известно, Испания была рано вовлечена в процесс первоначального капиталистического накопления.

3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Характер их разнообразен. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов.

Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Браувер писал небольшие картины, продолжая в них гротескно- юмористическую традицию жанровой живописи Питера Брейгеля. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Несмотря на явно ощутимые народные истоки, сыгравшие столь существенную роль в формировании национальной школы испанского искусства, огромное влияние и авторитет догматов католической церкви предопределили и некоторую ограниченность творчества Риберы, Сурбарана и ряда других выдающихся испанских художников.

Тот же тип деревенской, народной красоты. Причиной такого разделения послужила драматическая история Нидерландов во второй половине XVI в. Северные провинции Нидерландов, завоевавшие в борьбе против испанского владычества независимость, образовали Голландскую буржуазную республику. Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Так, на картине «Отрочество Марии» (ок.

1648 Лондон, собрание Уоллес).

Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Себастьяна» (1628 Эрмитаж).

Реферат: Достижения испанского искусства в 17 веке

превратилось в сенсацию. Эрмитаж). Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. В 1618-1620 гг.

Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества.

Культура Испании в 16 – первой половине 17 века

Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой.

Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон.

С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу.

Его ранние произведения, посвященные жизни св. Кого же он пишет. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Здесь художник стремится уйти от сугубо житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы. Все эти течения утверждали ценность и благородность чувств человека, драматизм конфликтов с окружением, призывали к справедливости. Энциклопедисты — группа авторов-составителей универсального справочника («Энциклопедия или Толковый словарь наук искусств и ремёсел» — фр. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. В глубине видны войска испанцев и голландцев. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям.

Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи.

Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Первый – до 1740 -1760 гг. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино. Позднее, когда Агнессу как колдунью бросили в костер, он потух и тогда один из воинов убил ее ударом меча. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо.

Архитектура и скульптура Испании - веков

Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно.

Бонавентуры», «Св. Английский драматург Гольдсмит писал по поводу похожих явлений в театральном искусстве: «В этих пьесах почти все персонажи хороши и чрезвычайно благородны: щедрой рукой раздают они на сцене свои жестяные деньги». он был избран членом римской академии Святого Луки. Как и в Италии, господствующим направлением здесь стало барокко. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентстваФилиппа Орлеанского). Для художника, связанного придворными заказами, это было возможно прежде всего в жанре конных и так называемых охотничьих портретов. Не случайно вот таким образом в полотнах Сурбарана ангелы простодушны, порой неуклюжи и словно написаны с простых крестьянских парней или монастырских служек, а все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты земной реальности. А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке.

Образный замысел этого произведения смел и необычен. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Около 1620 года Рибера поселяется в Неаполе, где становится придворным художником неаполитанского вице-короля и в дальнейшем его творческая деятельность неразрывно связана с этим городом. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

1. Испанская живопись эпохи барокко
2. ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКОВ - ЗОЛОТОЙ ВЕК В
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения. С этой картиной Веласкес из родной Севильи перебрался в Мадрид, где вскоре стал придворным художником Филиппа Четвертого. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы
4. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
5. Диего Родригес де Сильва Веласкес
6. Меню учётной записи пользователя

После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Креста). К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). 1630 г., Мадрид, Прадо).

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести.

В «Св. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

Этот портрет имел большой успех в Риме. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. В это время поздние формы барокко видоизменяются в декоративный стиль рококо. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). В 1610-х годах Рибера едет в Италию, где изучает искусство итальянских мастеров — венецианцев и Корреджо (итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Испанские художники уделяют большое внимание живописным проблемам, многие из них заслуженно считаются крупнейшими колористами в западноевропейском искусстве.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. (прил., рис. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Лица всех персонажей устремлены вверх.

Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее, киноварь звучат у Эль Греко вполне условно. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). станковая, сложившаяся на основе традиций нидерландской живописи 16 века.

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир.

Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св.

В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). На гобелене изображены Афина и Арахна — персонажи античного мифа, согласно которому девушка Арахна, славившаяся своим умением ткать великолепные ковры, вызвала на состязание Афину. испытывала глубокий кризис. Но художник не хочет унизить изображенных. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Фландрия — страна крестьянства — славилась возникшими еще в средневековье своеобразными формами народной праздничной культуры, в которой ярко проявлялся культ природы, стихийных могучих сил человека, связанных с прославлением плодородия. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В созданной в Риме около 1630г. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Франциск Ассизский (ок. Объяснение небывалого для Испании расцвета искусства в этих крайне неблагоприятных условиях представляет сложную научную проблему и должно быть основано на анализе широкого комплекса различных исторических, социальных и художественных тенденций. Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Но орден был получен художником уже после завершения картины, вот таким образом Веласкес дописал свою награду позже.

Будучи уже известным художником, в 1577г.

Варфоломея» и «Силен». Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Гуго» (1635).

Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды.

Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Августин в епископской митре.

Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. 14).

С натуры написаны и персонажи этих картин. Впечатление торжественности образа усиливает многоцветная раскраска драгоценных златотканых одежд, мягким движением складок окутывающих фигуру. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Вот таким образом буржуазные герои в драмах самого Дидро нереальны, безжизненны и ходульны, служат рупорами для произнесения проповедей. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. По существу, это тот же жанр бодегонес. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана.

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Уже в ранних работах художника проявляется его мастерство в передаче человеческого тела, энергично моделированного светотенью. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса- «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка», «Крестьяне, возвращающиеся с полей».

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок.

Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). Приемы художника подчас необычны.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Портрет был создан во время второй поездки в Италию. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. 1680—1742).

Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. И весьма знаменательно, что одно из выдающихся архитектурных произведений этого периода — Пантеон — очень скоро превратилось из здания культового предназначения в общественный памятник.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. 1664). Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа». Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды.

Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса.

Выполненная Франсом Снайдерсом серия «лавок» для загородного охотничьего дворца архиепископа Триста в городе Брюгге (1620-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество. Художник обнажает то, что творится в душах самых униженных обитателей королевского двора, показывает глубину их внутренних чувств и переживаний. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. И вместе с тем его появление на испанской почве закономерно ибо оно отражает общую тенденцию испанского зодчества к народной декоративности, которая возникла как своеобразная реакция против аскетического канона эрререска. Св. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации.

Он создает в 1634—1636 гг.

Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму.

«Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Завтрак. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения.

Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Франциска» (Мадрид, Прадо).

Два источника света создают ощущение глубины интерьера. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний.

Открытие его в начале XX. Необычна композиция этого произведения. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»).

Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне – «Мученичество св. Государственной религией стал кальвинизм. Это величайшее создание реалистического портрета. В духовной жизни последовали значительные перемены. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св.

Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем.

Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Но уже возник интерес к достижениям итальянского Возрождения. В первой половине XVI в. возник новый стиль – платереско (в переводе с испанского – «чеканный», «узорчатый»), хотя само название возникло в XVII в. В стиле платереско в основном создавались университеты, больницы, частные дома – т. е. Картина построена на сложном переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений. 5). Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д.

«Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен).

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Образы все более отдаляются от реальной действительности, приобретают фантастические ирреальные формы. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты.

Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. Картина поражает соединением мистического и реального.

Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650).

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» Париж обладал прекрасными памятниками архитектуры, рядом площадей, созданных в предшествующем веке, но все это были отдельные, замкнутые в себе изолированные островки организованной застройки. 1637 графа Оливареса, ок.

Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Растет мастерство в передаче воздуха и света. Бруно», Кадис, Музей «Св. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, еще более увеличилась после его смерти, приводя нередко к преувеличенной оценке его творчества. Это, по сути, групповой портрет. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

Картина великолепно построена. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Художник не торопится при изучении своих моделей. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Изобразительный ряд: Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666) – групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия, «Малле Баббе «Цыганка», «Портрете мужчины в черной одежде», «Портрет регентш приюта для престарелых» Рембрандт (1606—1669) – «Жертвоприношение Авраама», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Урок анатомии доктора Тюлпа», «Даная», «Давид и Ионафан», «Ночной дозор», «Синдики», «Портрет Яна Сикса», «Возвращение блудного сына» Адриана ван Остаде – «Художник в своей мастерской» Ян Стен (1626/1627—1679)- «Гуляки» Габриэля Метсю – «Бокал лимонада» Герарда Терборх – Урок музыки, Эмануэль де – Витте – «Семейный портрет» Питера де Хоох – «Хозяйка и служанка» Гойен – «Замок на реке с лодками у причала», Поттер – «Коровы на пастбище», Якоб ван Рейсдал «Еврейское кладбище», Мейндерт Хоббема (1638—1709) — «Аллея в Миддельхарнисе», Хеда – натюрморт. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны.

В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо).

«Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров.

Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Еще реже встречается пейзаж. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Мерцает золотистый свет. Главными персонажами новеллы являются два ловких бедных подростка, вступающих в воровскую шайку, которой руководит многоопытный преступник.

В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо.

Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности.

Внизу – земной мир. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность.

Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Искусство 18 века можно разделить на два этапа.

Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). исчезают глухие темные тени, резкие линии картины полны воздушной глубины, мягкий серебристый свет окутывает фигуры. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639).

Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Игнатий Лойола», «Св. Наряду с передовым реалистическим направлением существовали реакционные течения, в которых доминировали идеализирующие тенденции, элементы мистицизма, отвлеченности. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо.

Краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы». Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка. Он начал с гравирования его картин.

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. Спокойствие, одухотворенность и вместе с тем внутренняя сила присущи большинству работ Монтаньеса. Полные жизни красавицы Тициана все же идеальны, они выше действительности, окружавшей художника. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. С другой стороны, продолжала существовать и станковая скульптура, в которой нарастали черты религиозной экзальтации, слащавой сентиментальности. В середине 18 века немецкий историк искусства и археолого Винкельман издает «Историю искусства древности», Дидро обращается к античной теории.

Женевьевы, место хранения ее мощей. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. И как художник Веласкес был ограничен преимущественно заказами своего господина — Филиппа IV. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Однако Севилья издавна была в Испании очагом наиболее передовых общественных и художественных тенденций и это не могло не вызвать к жизни, даже в условиях упадка, такие явления, которые свидетельствовали о живучести реалистических и демократических традиций испанской культуры. Уже в этой картине Веласкес находит сочетание черного и коричневого, которое он будет так любить.

Возникает направление классицизма. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Латуром были исполнены самые известные его произведения. В знаменитом «Оплакивании» (1616) смерть Иисуса Христа изображена натуралистически.

Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Но в пору своего творческого расцвета, в 1630—1640-х гг., художник полон мощного ощущения реальной жизни и оно властно вторгается в сферу канонических религиозных представлений. Искусство этого времени не однородно. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Сурбаран любил писать портреты теологов, писателей, облаченных в одежды из тяжелых тканей, на фоне пейзажа или архитектурных строений, освещая их потоками верхнего света.

Мало развита и мифологическая живопись. В отличие от Брейгеля — создателя широких панорам народной жизни, Браувер обратился к конкретным бытовым ситуациям и островыразительным индивидуальным характерам («В кабачке», «Драка за картами», «Спящий курильщик»). Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. В 60-е гг.

были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций).

Строгое цветовое решение портретов оживляется изысканными сочетаниями зеленоватого и серо-коричневого, черного и золота. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно.

Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка. Бруно» в Севильском музее). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Портрет в творчестве Сурбарана — это не только один из жанров, в котором работал художник, это система видения, столь ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св.

Также рококо активно использует экзотические для Европы мотивы, вот таким образом назывался также «шинуазри» – китайщина. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел.

Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Полотно было создано художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. В 1640-е гг. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. У него простое, почти простоватое лицо вчерашнего крестьянина или подмастерья, но оно полно такой выразительности, что из эпизодического персонажа этот голландский юноша вырастает в воплощенный с удивительной правдой тип человека молодой страны, представителя новой социальной силы. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Правда, этого ему удается достичь не сразу. С этого времени жизнь и творческая деятельность Веласкеса оказываются тесно связанными с испанским двором.

Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Справа от графа – Св. Варфоломея» (ок. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений.

Испанская архитектура отличалась эклектизмом: традиции европейского и арабского зодчества (особенно в декоре), влияние итальянского Возрождения, а с XVII в. – барокко. Франсуа Буше (1703—1770) считал себя последователем Ватто. С виртуозным мастерством написано красное страусовое перо на красном фоне свободными мазками передана фактура плотного матового шелка камзола, хрупкого кружева, жесткого пергаментного свитка в руке монарха. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.

Перед нами противопоставление различных типов людей. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. В некоторых («Смерть св.

Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Сам термин «испанский караваджизм» условен.

Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. Чудеса продолжались и далее. rococo, от фр. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков.

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса.

Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. 1576-1636). Программная работа Греза была выставлена в Салоне 1761 года. Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). Святой Иероним.

В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства.

Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». Это характерно для «Св. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Луки. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело.

Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). В 1626г. В 1630-1640-х гг. Некоторые, особенно ранние религиозные картины мастера также отличаются жизненностью трактовки и привлекают своим лиризмом.

Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. с каждым новым произведением герои Греза как бы приобретают «окаменелые эпитеты»—страдающий отец семейства, порочный сын, почтительный зять, злая мачеха и т. п. Во второй половине этого десятилетия отрицательные стороны грезовского искусства выступают все обнаженнее («Отцовское проклятие», Лувр и другие).

Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Он пишет уродливые, порой похожие на обрубки фигуры шутов и карликов их больные лица, отмеченные печатью вырождения.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Значительного развития достигает и торговля.

Характерна для Голландии специализация художников по жанрам.

Едва ли не самым слабым местом в просветительской эстетике является требование нравоучительности в искусстве, а самыми бледными страницами очерков, посвященных искусству, оказываются те, где расточаются восторги по адресу нравоучительного жанра. Черты испанской культуры обусловлены ходом исторического развития Испании, прежде всего реконкистой, войной общенародного характера. Испанская живопись второй половины 17в.

1614). Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня). Проявившиеся в картинах из жизни св.

Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. 1639—1640 Прадо). Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Картина «Пряхи» (прил., рис. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, превзошедшей своим искусством Афину, кт и покарала ее за это, превратив в паука. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию.

Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). решенный почти без применения архитектурных элементов.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин. Настоящее имя Антонио Аллегри. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления.

Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века». Но в свою очередь нельзя отрицать того, что обладавшие могучей силой воздействия творческие идеи Караваджо ускорили процесс сложения тех художественных принципов, которые составили своеобразие этого этапа на почве Испании.

Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Маврикия. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок.

1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости. Веласкес изображает их уродливые фигуры и лица, но зритель видит печаль в умных глазах Эль Примо, мрачное отчаяние во взгляде Себастьяно Мора и жалкую, беспомощную улыбку Эль Бобо. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Среди этих современных жанров — и замечательный своей лирической проникновенностью эрмитажный «Савояр». ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа.

В конце XV в. завершилась война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти 800 лет (Реконкиста), образовалось единое Испанское королевство. 1620 Лондон, Национальная галерея).

Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Один из важнейших аспектов творчества мастера в эту пору — утверждение достоинства деятельной и волевой личности. Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Особенно любопытны те трогательные сюжеты, которые он сам сочинял для живописцев. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и «охотничьих сцен» был друг Рубенса художник Франс Снайдерс (Снейдерс) (1579—1657). Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо).

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. В картине «Св. В 1581 г. жители Северных Нидерландов после многолетней войны за освобождение из-под власти Испании провозгласили независимую Республику Соединённых провинций.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Энциклопедисты активно критиковали стиль рококо, называвший ся в то время «живописным вкусом», называя его «испорченным вкусом», обвиняя рококо в отсутствии «разумного начала».

В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр). Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости.

Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения.

В создаваемых теперь особняках большое внимание уделено действительному удобству жизни. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. 1650-е гг. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Они имели успех и ввели Шардена в число академиков.

Слепота Дидро в подобных случаях поразительна. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок.

Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Другая картина той же серии — «Молитва св. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Все трепещет и живет в сияющий серебристый круг слились спицы быстро вращающегося колеса прялки, словно слышен их легкий светлый звон.

Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. 1678, Лувр). В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко.

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Он учился и жил в Севилье.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Не все картины цикла равноценны. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Физическое страдание, подчеркиванием которого нередко злоупотребляли испанские мастера, показано здесь очень сдержанно. Сохранив в целом тип испанского парадного портрета, выработанный художниками 16 века, Веласкес сумет вдохнуть в него подлинный трепет жизни.

Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Выразительны ее красивое лицо с печатью сдерживаемого страдания и особенно жест взметнувшейся кисти правой руки, столь по-испански скупой и вместе с тем вобравший в себя и страстный религиозный порыв и все отчаяние матери, потерявшей сына.

Вместо живописных икон алтари состояли из множества деревянных скульптурных изображений, которые представляли библейские сцены (их называли «пасос»). Там смутно отражается королевская чета. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины.

Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен.

Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. монаха и золотых и парчовых мантий святых. И тем не менее и Риберу и Сурбарана объединяет то общее, что составило своеобразие испанского реализма: отказ от условно идеального характера образов, глубокая правдивость восприятия жизни, обращение к натуре, подлинный демократизм, повышенный интерес к характерности человека и его внутреннему миру, конкретность художественного языка.

Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Наиболее явно реалистические тенденции выражены в жанровых картинах Мурильо изображающих нищих ребятишек севильских улиц, хотя и они не свободны от сентиментальности. Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II.

Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Замысел произведения сложен и необычен. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св.

Обычная планировка испанского дома: помещения чаще всего образовывали каре (четырехугольник) вокруг внутреннего двора городская застройка была довольно беспорядочной. Национальная галлерея). В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма.

Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем.

Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Ответ дает зеркало в глубине комнаты.

Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Как художник он сложился рано и мало развивался. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Испанские художники, такие как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес сумели передать такие черты национального характера, как сознание собственного достоинства, гордость, чувство чести, связанное с личными заслугами. Фигуры играют в них доминирующую роль. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века».

Кальвинизм – течение в протестантизме. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам». Сочные плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок («Натюрморт с лебедем», Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и надают на пол. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

В 1750-е гг. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе. В них он изображал светские «ассамблеи» и театрализованные маскарады.

Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. 1576—1636), уроженец Галисии, в юности переселившийся в Вальядолид и работавший там до конца жизни. Таково и более позднее полотно «Чудо св. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи.

Художников было много. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе.

Например, белый цвет соткан из розовых, желтых, светло-голубых, серых оттенков. Приемы художника подчас очень необычны. К этому времени несколько меняется его манера.

Ощущение свободы и непосредственности изображения реальности в картинах Веласкеса в значительной мере достигнуто тем, что художник с непревзойденным мастерством решает проблему световоздушной среды. Таковы св. Большая часть построек рококо — это богатые городские особняки французской аристократии, которые во Франции назывались «отелями», загородные дворцы. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Эта холодная рассудочность отличает Буше от Ватто и его школы.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Он стремится раскрыть черты подлинной человечности в тех, кто при испанском дворе был низведен до последней степени унижения.

светские здания. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656).

Хусепе Рибера (ок. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты.

Его офорты разнообразны по тематике и отличаются большим композиционным мастерством, тонкостью и богатством фактуры, разнообразием технических приемов. В то же время он не прибегал и к сознательному заострению отрицательных черт, к сатире и обличению. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи».

Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. Его святые обладают ярким индивидуальным обликом и в то же время они сходны между собой богатством духовной жизни.

Небо освещено холодным светом, краски прозрачны. Рубенс отказался от локального цвета, перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью («Персей и Андромеда», портрет камеристки инфанты Изабеллы, эскизы к циклу «Жизнь Марии Медичи»). Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Это «Деревенская невеста» (Лувр).

Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Натюрморты художника Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия, развивающемуся медленно, спокойно и чинно.

Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597).

«Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Поздние произведения Эль Греко отмечены усилением мистицизма, они создают впечатление обреченности и безысходности. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Большой интерес представляет в композиции образ города Трои, прототипом которого стал Толедо. 1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Живопись:Антуан Ватто – В ранних произведениях сюжеты весьма разнообразны: «военные жанры», сценки городской жизни, театральные эпизоды (один из них в 1712 г. был представлен в Академию).

Но вместе с тем Рибера сумел вложить в выражение его грубого скуластого лица такую силу человеческого страдания и такой страстный душевный порыв, что картина производит впечатление большого внутреннего драматизма. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Отказываясь от условного языка романизма, он впервые в Испании обратился к изобразительным приемам, которые во многом родственны караваджистским. Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений.

Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож».

Ноги графа поддерживает Св. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса.

В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Расстановка персонажей их жесты и мимика продуманы будто режиссером, воспитанным школой «слезной комедии». В полотнах 1630-х гг. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно.

XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Солнечный свет заливает весь второй план картины. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения.

Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Необыкновенно мягкая, воздушная живописная манера и тонкое мастерство в передаче света составляют бесспорные достоинства большинства его работ.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Себастьян»). Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. Значительно реже он обращается к античным мифам.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Большой интерес представляют портретные работы художника. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). «Пряхи». Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Франциска». В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам.

Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Это история, представшая на полотне. В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа.

Свободно положенные краски образуют тончайший слой, сквозь который нередко просвечивает крупнозернистый холст. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Работал в Парме и Корреджо испытал влияние Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти).

Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). В 1760-е гг. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств.

Картина Греза — не только изображение одного из моментов домашней жизни. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. 1638 Филиппа IV, 1644). В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II».

С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние изображён на фоне светлого пейзажа. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. За группой переднего плана видны фигуры придворной дамы и кавалера сзади гофмаршал королевы Хосе Ньето отдергивает гардину с окна и сквозь открытую дверь солнечный свет вливается в полутемную комнату.

Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

Рококо (фр. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Живописное выполнение картины во многом неровно. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ).

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Инесы есть некоторая несоразмерность, поза ее не вполне естественна, но эта угловатость, недоговоренность, освобождая образ от традиционной культовой репрезентативности, заставляют острее ощутить его подлинную поэтическую содержательность. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена.

---