Искусство И Литература 17 Века

Сообщение на тему Литература и искусства 17 века

Скрупулезно выписано тело покойного, ставшее центром композиции. Впрочем изменениям подвергается и внутреннее пространство Кремля. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Распространяется определенный тип храма – бесстолпного, обычно пятиглавого, с декоративными боковыми барабанами (световой лишь центральный), с подчеркнутой асимметрией общей композиции благодаря разномасштабным приделам, трапезной, крыльцам, шатровой колокольне. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Что именно – неясно.

При этом фигуры и лица переданы с анатомической достоверностью. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М. В. Автора «Сида» упрекали, что он нарушил три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате. Комедия имела большой успех в театрах Парижа. В 1687 году было создано первое высшее учебное заведение в России – Славяно-греко-латинская академия (братья Лихуды). В Голландии трудолюбивые горожане первыми создали свою буржуазную культуру с ее неизменными ценностями: семья, уютный дом, повседневный труд, доставляющий радость и благополучие.

С. 17–18, 38–39). Страдание вызывает болезнь Федры. Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул. ). Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви.

Литература и искусство России 17 века

Другой барочный сюжет связан с чудом. Не столь очевидно сказалось влияние умонастроений и эстетики барокко на творчестве величайшего испанского художника XVII в. Диего Веласкеса (1599-1660). Вот таким образом XVII век точнее разглядел несовершенство мира, точнее воспринял человека.

Иначе складывается судьба Федры в одноименной трагедии (1677). Всё внимание сосредоточено на центральной фигуре. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных территорий (прежде всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называют «петушиные гребешки». Свою славу драматург подтвердил последовавшими за «Сидом» трагедиями «Гораций» (1639), «Циина или Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало.

Искусство века Учебный курс Искусство и литература

Отсюда известная условность литературы классицизма, ее помпезно-декоративный характер. На картинах «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом» природа масштабна и величественна и вместе с тем дополнена ожидания некоего героического деяния, которое совершится на фоне грандиозного пейзажа. Несмотря на яркость и пышность изображения, оно не лишено иллюзорности и призрачности. Барокко был продуктом контрреформации.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Как свидетельствует история предшествующих крупных художественных этапов искусство каждого из них было облечено в стилевые формы, то есть оно представляло собой определенную систему, отличающуюся единством идейно-образных принципов и приемов художественного языка. Икона, считали они, – предмет культа, в ней все, даже сама доска, священно, а лики святых не могут быть копией лиц простых смертных.

Готовый кроссворд по истории – на тему Литература и искусство века

XVII веком завершается история древнерусского искусства и он же открывает путь новой светской культуре. Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. Австриявза- гали славилась с XVIII ст. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданной в Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многих фресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, как смысловой, так и стилистической. Фамильному долгу Корнель противопоставляет долг перед родиной. Он фиглярствует, высмеивая поступки «сильных мира сего». Война ожесточила людей.

Литература и искусство в века- 60-е годы века

В книге «Размышления или Моральные изречения и максимы» (1665) писатель создал своеобразную модель «человека вообще», обрисовал универсальную психологию, нравственный портрет человечества. Во всяком случае именно такое название закрепилось за архитектурой этого направления (хотя это и не московское ибо распространилось за пределами Москвы и не нарышкинское – это еще более сужено). В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. Разделив книгу на главы «Двор», «Город», «Государь», «Вельможи» и т. д., автор строит ее композицию в соответствии с внутренней классификацией портретов (ханжи, скупцы, сплетники, болтуны, льстецы, придворные, банкиры, монахи, буржуа и др. ).

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Большое внимание уделялось созданию колоколен и ярусов. Практические знания по геометрии, механике, физике и химии давал «Устав ратных, пушечных и других дел, касающихся до военной науки» Медицина основывалась на народных травяных рецептах. Другой знаменитый писатель этого периода Джонатан Свифт (1667 — 1745). В 1726 году был издан его известный во всем мире роман «Приключения Гулливера». Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. А это не нравилось царю и царедворцам.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Вот почему Расин велик, несмотря на узкую форму своей трагедии.

Реферат: Русская живопись 17 века

К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты. Вот таким образом и в природном и в социальном плане человек XVII века начинает осознавать себя как малую частицу огромного целого, как существо, подвластное надличным, природным законам, с которыми необходимо считаться. Сехисмундо снова брошен в узилище.

После сближения обрядов всех православных народов Никон рассчитывал встать во главе вселенского православия. Предсказание богов сбылось. Гражданское, светское строительство активно развивалось и если в начале века было в основном деревянным, то к его концу все чаше использовался камень. Ильина Т. В.

век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, живопись, литература, мода, музыка)

Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо). Его не раз отправляли в ссылки. Вот как характеризует шедевр прециозности М. А. Поздние полотна Пуссена «Четыре времени года» (1660-1665) отражают четыре возраста в жизни человека. В последние десятилетия, а точнее даже в 90-х годах XVII в., в русской архитектуре появляется новый стиль, новое направление, которое условно именуется «московским» или «нарышкинским барокко», – видимо, потому, что большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказу знатных бояр Нарышкиных, в основном брата царицы Льва Кирилловича.

В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Теряя сословный уклад жизни, Журден утрачивает и здравый смысл. Отчетливы демократические тенденции в творчестве Джеральда Уинстенли (1609 – около 1652). Симплициссимус ищет доброту в человеческих сердцах, призывает всех к миру. Произведения Бальзака являлись зеркалом буржуазного общества и человеческих страстей.

Необходимо признать несомненно новым у мастеров «строгановской школы» то, что им удавалось передать глубоко лирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьев и серебристыми, тонко прорисованными реками («Иоанн Предтеча в пустыне» из ГТГ). Типичное произведение «строгановской школы» –икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593, ГТГ). Образованному человеку было легче устроиться в новом мире. Любовь к орнаментальному узорочью сказывалась и в каменной резьбе. Два художественных направления определяют литературу XVII века: классицизм и барокко.

Искусство – (13 – 17) веках (Литература — веков)

В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище.

Однако душевный покой герой обретает на безлюдном острове, вдали от порочной цивилизации. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Вот таким образом образовалось несложение между текстами и напевами.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Рифмованная поэзия возникла под влиянием польского силлабического стихосложения, для которого характерны равное число слогов в строке, пауза в середине строки и концевая рифма, стоящая под единственным строго обязательным ударением. В конце пятидесятых годов Вермер написал пейзаж «Вид Делфт», затем на другой картине он нарисовал тихую улочку города, где он родился и жил, никогда его не покидая. Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации.

В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Жанровая живопись. Абсолютно иной по духу была голландская школа живописи, выдвинувшая в XVIIв. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм».

Искусство – (13 – 17) веках – художественный анализ

Лучшие из них – Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор и Истома Савины и пр. Блестящим мастером афоризма был Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1689). Другой российский художникА.

Возможно, это так, но пример Корнеля убеждает в том, что гений всегда выше правил. Эти произведения на русской почве, сохраняя некоторые черты рыцарского романа, настолько сблизились со сказкой, что позднее перешли в фольклор. Много невзгод пережили они: бури в море, неприязнь местного населения. Только в религии. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема гражданского долга, победы общественного начала над началом личным, тема утверждения высоких этических принципов – героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и строгого величия.

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению друг с другом.

Образование и культура в 17 веке: краткое описание

Но уже в первой половине XVII века появились частные школы, где учили не только грамоте, но и риторике, древним языкам иностранным языкам (немецкий) и философии. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркий тому пример. Широкому и быстрому распространению новых творческих идей в различных национальных школах способствовали образовательные поездки молодых художников в Италию и другие страны, практика крупных зарубежных заказов, которые получали мастера общеевропейской известности, наконец, активная художественная политика церкви, насаждавшей формы контр-реформационного искусства во всех католических странах. НАУКАЧисто практическая сторона, почти не затрагивалась теория.

Спасший Рим Гораций необходим своей родине: он совершит еще много подвигов. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Успехи культуры отражали поступательное развитие государства и общества в целом. Академия обучала «грамматики, пиитике, риторике, диалектике, философии и богословию» Обучение рассчитано на церковников и чиновников. Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным естественным состоянием общества, его отдалением от природы.

Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена. Как среди высоких жанров (эпопея, трагедия, ода), так и среди низких (сатира, басня, комедия) первенствовали во французском классицизме жанры драматургические, то есть трагедия и комедия. Отныне в патриарших грамотах на постройку церкви все чаще появляется фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Байрон поселился в Швейцарии. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся Папа Римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Методическая разработка по истории (7 класс) по теме: Литература и искусство стран Европы в веке

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. на известного во всём мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Французский зритель безоговорочно отдал пальму первенства молодому конкуренту Пьера Корнеля, в непредвиденном состязании победила «Береника» Ж. Расина, в которой он с неподражаемым мастерством показал, как борются в душах героев любовь и долг.

Крупнейший немецкий поэт периода Тридцатилетней войны Мартин Опиц пишет поэму «Слово утешения средь бедствий войны». Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Сретенские ворота Земляного города используемые как помещение для гарнизона, а при Петре ставшие «навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692–1701, арх. В то время страна состояла из множества мелких княжеств. Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы.

история литература и искуство 17 века развёрнутый план история литература и искуство 17 века развёрнутый план

У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. Классицизм (от лат. Уже в юношеской драме Кальдерона «Поклонение кресту» (1620) на смену скептическому настроению к религии, свойственному гуманистам, приходит мрачная религиозная исступленность. В пятиактной трагедии третий акт всегда был кульминационным.

Для архитектуры барокко характерна прежде всего большая эмоциональная приподнятость, патетический характер образов. Больше всего его".

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко. Выдающимся светским сооружением является Теремной дворец (1635-1636). В романе страной Лилипутией правит крошечный и мерзкий правитель, которого называют «Радостью и угрозой мира».

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605 6 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Корнель убедительно доказал, что новая государственная мораль человечнее морали феодальной.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. В Аптекарском приказе были сосредоточены специалисты, готовящие рецепты.

На картинах Рембрандта также большую роль играет светотень. В XIX ст. Другой замечательный драматург и поэт Фридрих Шиллер (1759 — 1805) жил в Германии. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Только немецкие искусствоведы XIX в. осознали стилевое отличие XVII в. и признали его веком барокко.

Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Пушкин. Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения. Герой трагедии – Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос «Песнь о Сиде». Как трагик Корнель предпочел историко-политическую трагедию. многих замечательных мастеров. В незаконченной статье 1830 года о развитии драматического искусства, служившей вступлением к разбору драмы М. П. Погодина «Марфа Посадница», Пушкин писал: «Что развивается в трагедии, какая цель ее.

Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII столетия. деятеля Ртищева была организована школа при Андреевском монастыре.

Он многократно пишет свою новую семью (, ), но в дом приходит бедность, а затем – нищета. Академия была построена по образцу европейских университетов. Сам Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским. Вслед за Декартом Ларошфуко призывает к разумному контролю над страстями.

Шпоры – Отечественная история искусств

В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. Основанный еще в XI в. Ярославом Мудрым, город этот испытал в XVII столетии нечто вроде «золотого века» в искусстве. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей».

Он указывал на необходимость соединения иконописного канона с правдой жизни, вот таким образом в его иконах появляются элементы реализма, реальные человеческие лица. ПУТЕШЕСТВЕННИКИ В 1648 г из устья Колымы вышли морем шесть кочей (судов) холмогорца Попова и казака Семёна Дежнёва. В 1816г. Самые полотна Делакруа- "Данте и Вергилий", "Свободана баррикадах " (" Свобода, ведущая народ»), " Битва при Пуатье ". Талант этого художника был разносторонним. Он создавал психологические портреты, оригинальные пейзажи, натюрморты, расписывал дворцы, галереи и церкви. погруженного в раздумья.

Ответы на билеты по истории искусств

Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка. Однако через четыре года из Руана Корнель привозит две новые трагедии, которые уже вполне соответствуют классицистическим канонам («Гораций», «Цинна»). Но теперь донья Химена, по-прежнему влюбленная в Сида, жаждет мести и его смерти – таков ее дочерний долг. Самым знаменитым художником эпохи барокко был фламандец (т. е. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма.

Человек и народ. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Он управляет королевством с непомерной жестокостью, мстя за прошлые обиды. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. В своих произведениях он засу-см узкие рамки аристократического лаптя.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Смирившись со своим существованием, он обретает покой. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-декоративной керамики. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Общественное сознание и состояние души художниканаходили своеобразное воплощение в произведениях изобразительного искусства.

Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию. Изменение социального состава читающей публики выдвинуло новые требования к литературе.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Московский государственный университет печати
4. код для вставки на сайт или в блог
5. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)

Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки.

В XIX веке вдумчивое отношение к Расину проявил А. С. Пушкин. Семнадцатое столетие представляет по времени следующий за эпохой Возрождения значительнейший этап в истории западноевропейского искусства. Браувер. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

1. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
2. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
3. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
4. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
5. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг. ). В картине"Последний день Помпеи" описано грандиозные сцены Трагическогопрошлого. Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. Он добивается телесного тона лиц, почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы (прямо используя иногда архитектурные фоны итальянской живописи Возрождения). Все эти детали дают простор для самого различного истолкования бытовой сценки.

Одним из его видов является живопись – художественное отражение на полотне, дереве, бумаге, стеневнешнего и внутреннего мира человека, природы, реальных или воображаемых образов исобытий. Для многих зданий стал характерен портик, какой был у античных храмов. Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров. В этом плане весьма показательно название пьесы крупнейшего драматурга эпохи барокко испанца Педро Кальдерона «Жизнь есть сон» (1634), в которой принц Сехисмундо брошен своим отцом польским королем Басилио в темницу. Смысл бытия Гетевидел в свободе человеческой личности.

Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей. Его любимые темы – «Спас Нерукотворный» (ГРМ, ГТГ, ГИМ), «Троица» (ГРМ) – показывают, как художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения, сложившихся в вековых традициях.

Однако, как уже говорилось, шатры оставались одной из излюбленных форм и в городах сохранялись в основном на колокольнях, крыльцах, воротах, а в сельских местностях шатровые церкви строились и в XVII и даже XVIII в. Заметим также, что в построенном в 50–60-х годах патриархом Никоном Воскресенском соборе Ново-Иерусалимского монастыря в Истре под Москвой, повторяющем как будто храм в Иерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром. Авторская тенденциозность, таким образом, проявляется абсолютно прямолинейно. В 1643 г. он вместе с друзьями – семейством Бежаров – организовал труппу «Блистательный театр», первые же спектакли которого блистательно провалились. Церковные сооружения начала столетия мало отличаются от храмов XVI в. Так, церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619–1625), возведенная в честь освобождения Москвы от поляков, конца «смуты», – бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм, по внутреннему и внешнему облику близкий церквям годуновского времени.

Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Смутное время усилило интерес к вопросу о характере власти в политической системе. В комедии «Мещанин во дворянстве», музыку к которой написал знаменитый композитор Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего буржуа Журдена, который возмечтал об аристократическом титуле.

• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)

Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). Гонгора был крупнейшим поэтом испанского барокко. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Нарышкина («легкая кружевная сказка», по словам И. Э. Мировое признание писателюпринес роман в письмах "Страдания молодого Вертера". И как иначе, как не победой светского начала, можно назвать архитектуру Надвратного теремка Крутицкого митрополичьего подворья в Москве (1681–1693, другая дата 1694), весь фасад которого разукрашен многоцветными изразцами.

1. Запрос о предоставлении сведений (Право)
2. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
3. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
4. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
5. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
6. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
7. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
8. Добавить комментарий Отменить ответ

Видно, насколько много художник взял у своих предшественников из эпохи Возрождения. Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. В портретах эпохи барокко подчёркиваются достижения тех, кто изображался (прежде всего, через регалии их должностей). Чертами классицизма и романтизма отличалась творчество К. Брюллова. В «Давиде» Дж. К ней принадлежали не только строгановские сольвычегодские иконники, но и московские, царские и патриаршие мастера.

В 1600 г. он едет в Италию, проводит там семь лет изучает творения ренессансных мастеров. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Нарисованная картина представляла собой мрачное зрелище.

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Влияние Смутного времени на культуру
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650). В своих произведениях он очень ярко отразил жизнь буржуазного О. де Бальзак общества.

Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Мир становится иррациональным и шатким. Барокко (порт.

В поэме «Одиночества» тесно переплетены ренессансная идея о гармоничном сосуществовании человека и природы с барочной концепцией извечного одиночества человека в мире. Для того чтобы обуздать природное себялюбие, человек прибегает к помощи разума. Несмотря на зрительский успех, «Сид» вызвал серьезную полемику в литературных кругах. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVIIв. Обучали церковнослужители и приказные по церковным книгам.

Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. В первой половине столетия основной спор в иконописи шел между двумя школами – годуновской и строгановской. В историю искусств он вошел как бытописатель бюргерского города. Поэтика классицизма «разбила» все жанры на «низкие» (басня, комедия, сатира и т. д. ) и «высокие» (ода, трагедия, эпопея). Он глубже проникает характер героев.

больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). ознаменован в изобразительном искусстве наличием двух разных художественных направлений. Рубенс родился в небольшом немецком городе Зигине. Тогда у Федры возникает мысль о мести пасынку, который не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что за ложной страстью таятся козни и коварство. Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация.

Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). Такова идеальная организация человеческого поведения. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). В середине 30-х гг. Драматургия Кальдерона отличается философской глубиной, утонченностью психологических конфликтов, взволнованным лиризмом монологов. Необходимостьразвития мировой торговли повлекла строительство каналов.

Корнель «второй манеры» переоценивает многие, казавшиеся столь прочными политические установки французской монархии («Родогунда – парфянская царевна», 1644 «Ираклий – император Востока», 1646 «Никомед», 1651 и др. ). Он любит искусство, покровительствует наукам, в его королевстве царит порядок. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. Художник был хорошо знаком с ренессансным стилем своих предшественников Леонардо и Рафаэля, он наблюдал всеобщее увлечение барочным искусством своего современника Джованни Лоренцо Бернини (1598-1689), завершившего строительство собора святого Петра в Ватикане и украсившего его пышным скульптурным убранством. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв.

Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Его особенности обнажаются сравнением с искусством эпохи Возрождения.

Весьма популярным стал натюрморт (мёртвая природа) и другие напоминания о бренности жизни и неизбежности смерти, в то время как в эпоху Возрождения были популярны пейзажи живой природы и всяческое воспевание жизни. Оклеветанный, он погибает. Чудо выступает как результат истинной веры. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. уроженец Фландрии) Пи.

XVII век занимает особое место в истории русской культуры. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

Булгаков: «Роман был галантен, фальшив и напыщен в высшей степени. Сюжет он почерпнул, очевидно из представлений итальянских комедиантов, придав ему глубокий многозначный смысл. Пуссен вошел в историю искусства как непревзойдённый мастер эпического пейзажа. В Эрмитаже представлены и другие шедевры Рембрандта: «Флора», «Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», несколько портретов стариков и, наконец, «Даная» (1636), недавно отреставрированная. Во всех направлениях искусства видна красота в лаконичности и чёткий возврат к идеалам античности. Даная – дочь аргосского царя Акрисия.

уль Ру. Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). Гражданская доблесть искупила преступление. При композиционной схожести с рублевской «Троицей» «Троица» Ушакова (1671, ГРМ) не имеет уже ничего с ней общего в главном – в ней нет одухотворенности образов Рублева. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф.

Он не боится их гнева. Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны».

Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Химена принимает новую мораль, тем более что она отвечает ее личным чувствам.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). В 1642 г. умерла Саския, на руках отца остался девятимесячный сын Титус.

Рубенс – блистательный портретист и среди его портретов немало истинных шедевров («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»). Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшались иконостасы и царские врата в храмах. Басилио решает исправить ошибку, Сехисмундо на время становится правителем страны. Таковы его детские портреты итальянские пейзажи и грандиозное полотно «Менины» (1657). Он является одним из основоположников русского литературного языка.

Жизнелюбие и оптимизм не стали тональностью его творчества. Увеличивается число грамотных людей. Лучшие произведения классицизма наполнены высоким гражданским пафосом. Жан Расин (1639-1699) – второй великий драматург французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей», – как отозвался о нем А. С.

В отсутствие опытного регента хор звучал фальшиво. Наиболее популярный памятник его— собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Они были первыми теоретиками классицизма.

Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. мбрандт Ха. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку сходство московской архитектуры конца XVII в. с западноевропейским стилем барокко является чисто внешним. Новгородские фрески второй половины XIV века (церкви Спаса Преображения, в Болотове и др. ) говорят об интересе художников к живой природе и к человеку, Лучшим художником XIV века был Феофан Грек, работавший сначала в Новгороде, а потом в Москве.

Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Первоначально полотно размером 318276 см называлось «Семья Филиппа IV», затем его переименовали в «Менины» – «Придворные дамы». Стремление к новому, необычномупородило новый литературный метод – романтизм.

В 1687 г была открыта Славяно-греко-латинская академия. Установление строгих правил творчества – одна из характерных черт эстетики классицизма. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Архитектура русского барокко. Таковы его многочисленные гротескные изображения шутов и карликов. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. С конца XVIв. Возводится церковь в Медведкове (усадьба кн.

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и особенно «Повести о Фролс Скобссвс» – типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах. В середине XVII в в Россию проникает гелиоцентрическая система Коперника. Развитие действия заменяется игрой идей.

Через 10 лет оно было закончено. Эпическое величие и спокойствие, уравновешенность форм и оптимизм даже при трагическом финале это все находится вне барочной стилистики. Но показателен сам выбор тематики и композиции. Вся картина дышит жизнью инфанта окружена уродливыми придворными дамами.

Например, на картине «Женщина, держащая весы» дама в богатом домашнем наряде взвешивает золото или жемчуг. Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В1818-1826 гг в Англии инженер Телфордпостроил первый железнодорожный навесной мост. Здесь строятся большие пятиглавые храмы, окруженные папертями, гульбищами, приделами и крыльцами, с обязательной шатровой колокольней иногда шатрами и на приделах (например, церковь Ильи Пророка, поставлена на средства купцов Скрипиных, 1647–1650), всегда прекрасно гармонирующие с ландшафтом (церковь Иоанна Златоуста в Коровниках, 1649– 1654, некоторые добавления внесены в 80-х годах, шатровая колокольня ее 38 м высотой, с многоцветным декоративным убором из поливных изразцов церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, 1671– 1687, пятиглавый основной объем которой дополнен 10 главами двух приделов, все это вместе образует 15-главый эффектнейший силуэт). Ярким представителем и лидеромшколы романтизма в искусстве стал французский художник и график Эжен Делакруа (1798-1863). Драма имеет историческую основу.

Так, в деревянном зодчестве наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб – клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России, строятся запрещенные шатровые храмы (судя по всему, они были недостаточно каноничными, а в эпоху борьбы, которую вела церковь против светских элементов, этого было достаточно для запрета), ярусные церкви. Декоративизм – одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Рубеж XVI–XVII вв. Кроме того, шатры теперь глухие, чисто декоративные. Поэт отказывается от традиционного синтаксиса. Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т. Букварь («Азбука») Василия Бурцева иллюстрированный букварь Истомина, печатная таблица умножения.

Каждая из них держит в руках нить – нить судьбы, нить истории, нить будущего. Они также впадали в гнев от хитрости и коварства почтенных аристократов, являвшихся на самом деле подлецами и негодяями. Второе – «строгановская школа», условно названная так потому, что некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людей Строгановых. Во второй части романа, в «Стране великанов», просвещенный монарх изображен правителем образованным, щедрым, миролюбивым. Строгановская икона – небольшая по размеру, это не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она уже подписная, не анонимная).

Однако, в отличие от писателей эпохи Возрождения, теоретики классицизма обращались преимущественно не к древнегреческой, а к римской литературе периода империи. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Художественная культура 17 века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в развитых в экономическом отношении странах Европы. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Архитектура «нарышкинского барокко» –лишь «посредница между старыми и новыми художественными идеями», некая «провозвестница романтического начала в новом русском искусстве. Фигуры святых обычно тонкие изящные и очень вытянутые вверх.

Произведениям барокко свойственны театральность иллюзорность (не случайно драма П. Кальдерона названа «Жизнь есть сон»), антиномичность (столкновение личного начала и общественного долга), контрастность чувственной и духовной природы человека, противопоставление фантастического и реального, экзотического и обыденного, трагического и комического. Они были гораздо лучше большинства своих московских собратьев подготовлены не только к полемике с «латинством», но и к восприятию достижений западноевропейской культуры. XVII век – ключевая фаза распада феодализма и вызревания внутри западноевропейского общества капиталистического уклада. Стране нужны были знающие, образованные люди, способные заниматься дипломатией, разбираться в новшествах военного дела, техники, мануфактурном производстве и т. д. Расширению политических и культурных связей с странами Западной Европы способствовало воссоединение Украины с Россией.

Рембрандт часто обращался и к ветхозаветным сюжетам. Художник был выдающимся теоретиком искусства и дипломатом. Теремной дворец, созданный для царских детей, всей своей «многообъемностью» жилых и служебных помещений, многоцветностью декора (резной по белому камню «травный» орнамент экстерьера и богатейшая роспись Симона Ушакова внутри) напоминал деревянные хоромы.

Писатель отобразил в художественных образах типичных представителей всех слоев общества и показал их моральный облик. Митрополит Иона Сысоевич с большим размахом ведет строительство своей резиденции в Ростове Великом на берегу озера Неро (митрополичьи палаты и Домовая церковь), называемой обычно Ростовским кремлем (70 – 80-е годы XVII в. ). Центричность и ярусность, симметрия и равновесие масс известные по отдельности и ранее, сложились в этом стиле в определенную систему – вполне самобытную, но, учитывая примененные ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейского барокко. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. prcieuse – драгоценная) литературы.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей икона «строгановской школы» осталась в русском иконописании как образец высокого профессионализма, артистичности изощренности языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа. Тенденция эта выражается не только в том, что действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают черты большей жизненной конкретности, — не менее важен факт появления новой художественной тематики — изображения повседневной жизни частного человека, мира окружающих его вещей, реальных мотивов природы. Россия стояла на пороге нового времени. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В этих храмах выразилось то светское начало, которое современники назвали «узорочье» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках).

В память самую восточную точку называют мыс Семёна Дежнева. Примером может служить церковь Троицы в Никитниках (1631–1634, другая дата 1628–1653), построенная богатейшим московским купцом Никитниковым и напоминающая своей прихотливостью форм и декоративной многоцветностью (красный кирпич, белокаменная резьба, зелень черепичных главок, поливные изразцы) хоромное строительство. Сюжет картины взят из античного мифа. Шатер вознесся и над Спасской башней Кремля, когда в 1628 г. стали реставрировать его стены и башни, пострадавшие во время интервенции (прочие башни получили шатровое завершение только через 60 лет). Лоре.

Часть полотен Делакруа посвятил отражению событий французскойреволюции. Гораций, считая сестру изменницей, убивает ее. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Связь ряда построек с заказами семьи Нарышкиных случайна. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе за право на любовь.

Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Типичные образцы «нарышкинского барокко» – церкви в подмосковных усадьбах знати.

В 1643-1646 русские появляются на Амуре. Сметана, А. Дворжак), венгерская (Ф. Существенной перестройке подвергается Московский Кремль. Картины Рубенса поражают прежде всего масштабом изображения.

Поэт и мыслительГете в молодости участвовал в литературном движении "Буря и натиск". Первое –так называемая годуновская школа, названа так потому, что большинство произведений было исполнено по заказу Бориса Годунова. Наивность и искренность героя все воспринимают как безумство. Ее руки молитвенно сложены, глаза устремлены вверх с выражением благодарности».

Жизнь без насилия способна обеспечить лишь сильная власть, сильное государство, в котором отдельная жизнь подчиняется надличным, общим для всех законам.

Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. (Данный материал поможет грамотно написать и по теме Искусство XIII – XVII (13 – 17) веках. Среди известнейших авторов XVII в. – хорват Юрий Крижанич, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, один из первых теоретиков идеи славянского единства (его можно назвать предшественником и теоретиком панславизма). Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер).

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Он показал появление нового государственного идеала в век абсолютизма. Таков «Вертоград многоцветный» – своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний, – истории, зоологии, ботаники, географии и т. д. В ее голубой гостиной встречались дамы и кавалеры, чтобы обмениваться изысканными комплиментами, сочинять и выслушивать мадригалы, словом вести себя так, как вели себя утонченные герои романа Мадлен Скюдери «Клелия или Римская история». На стенах фрески расположены в семь рядов.

В годы революции во Франции выступал заустановление конституционной монархии. Лексика переполнена многозначным словами: «Рубины губ твоих в снегу оправы» – о белизне лица, «летящий снег» – о белой птице, «убегающий снег» – о бегущей от Полифема Галатее. Владимир Атласов в 1697-1699 годах совершил походы по Камчатке. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Он почти не обращается к поэзии (пишет лишь 20 сонетов) и целиком отдается публицистике, создав в итоге выдающиеся образцы публицистической прозы XVII века.

Очень часто это сооружение расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. Наиболее ярким примером «московского барокко» является церковь Покрова в Филях (1693– 1695), усадебный храм Л. К. Соответственно этому формируется система художественных жанров. По поручению Парижской академии наук Лавуазье принимал участие вразработке чисто технических проблем, в частности воздухоплавания, общественнойгигиены. Как и его соотечественники, Веласкес обращался к евангельским образам.

Крона деревьев была подстрижена в виде конусов и шаров, что тоже было неслучайно. Король Людовик XIV (1643-1715) заявляя: «Государство – это я». Шолен), чешская (Б. Главной его идеей была пропорциональность всей композиции и пышная декоративная отделка.

Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Здания XVII в. многоцветны, декоративны. Кроме русских мастеров, работали здесь и приезжие иностранцы, во многом обогащавшие творческий опыт русских художников новой техникой, новыми живописными приёмами.

Весомым былвклад Лавуазье в рост и биотехнологии пороха вФранции. В других случаях борьба носила менее явственный характер, — искусство Веласкеса в период его творческой зрелости развивалось без видимых конфликтов с направлениями реакционно-мистического характера, но несомненно, что творчество величайшего испанского реалиста составляет решительную антитезу по отношению к ним. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи.

В 40-х годах складывается типичный для XVII в. стиль – с живописной, асимметричной группировкой масс. Есть изменения и в языке изображения. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Это характер-идея: он настолько раскрыт, насколько этого требует вложенная в него идея. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта.

Не даром большую часть его наследия составляют портреты. Современники Декарта, теоретики классицизма Франсуа Малерб (1555 – 1628) и Никола Буало (1636 – 1711) уверовали в силу разума. В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество – психологизм. Как и Фауст – литературный герой Гете, Манфред разочаровался в своих поисках. На полотне изображена мастерская художника и он сам, работающий над картиной.

Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низким» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана Батиста Покле. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII вв.

Тогда же по заказу была написана картина «Анатомия доктора Тульпа», в которой молодой художник предстает реалистом. Постановка «Сида» сопровождалась триумфом, французское аристократическое общество увидело в герое свой идеал, которому хотело подражать. Крупнейшим представителем в прозе барокко является Ганс Якоб Кристоффель Гриммельсгаузен (1622 – 1676). Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить черты взаимной общности, позволяющие говорить о 17 столетии как об определенном целостном этапе в истории западноевропейского искусства.

Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). Все эти разнообразные жизненные впечатления переплавились в его творчестве. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни.

В «Характерах» изображены различные слои парижского и провинциального общества времен Людовика XIV. Не разум, а случай вершит судьбы героев и государства. Благодаря его трудам химия стала самостоятельнымнаучным направлением. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Он изучалюриспруденцию и естественные науки.

Движение на картине теперь стало не столь нужным, главное идейное содержание произведения. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Вот таким образом постепенно знаменный распев сдавал свои позиции и остался неприкосновенным лишь у старообрядцев, которые хранят его и сегодня.

Д. Пожарского, 1623, ныне Москва), «Дивная» церковь в Угличе. Он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии и был придворным поэтом царя Алексея Михайловича, сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии и вошедшие в сборник «Рифмагион».

Иванов обратился к библейской теме. Это был счастливый период в жизни Рембрандта, судить об этом можно по знаменитому автопортрету с Саскией на коленях (1634): он талантлив, богат, любим.

Монархия Людовика XIV, «короля-солнца», как он себя называл, уподоблялась Римской империи, герои классицистических трагедий наделялись римской доблестью и величием. Продолжается шатровое строительство. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). В первый период своего творчества (1630-е гг. ) Мильтон пишет ряд лирических стихотворений и две поэмы «Жизнерадостный» и «Задумчивый», в которых намечаются основные противоречия последующего творчества: сосуществование пуританства и ренессансного гуманизма. Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Его разум мутится, он не в состоянии отличить, где явь, где сон. Созданное пряхами заставляет взглянуть на обычных, казалось бы, тружениц иначе. Сказочное великолепие дворца усиливали золоченая резьба и яркая раскраска. Мольер направил свой удар на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Сооружается много общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, здание Приказов (аптека на Красной площади, 90-е годы). Новая тематика и новые формы, в которых эта тематика реализуется, выражают новое отношение человека к миру.

Художники XIX ст. Выдающимся мастером этого направления был Прокопий Чирин иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз, например «Никита-воин», «Избранные святые» в образе Ники- ты-воина не найти ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить со светским щеголем. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Вскоре он уже сам читал курс"Гегелевской философии". Под влиянием Гегеля формировались взгляды Людвига Фейербаха. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем.

В голландском искусстве велик интерес к материальной культуре. Очевидно, это результат их долгих трудов. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Правда, свершались они все еще в привычной оболочке религиозных войн. Одним из самых быстрых путей распространения новой музыки были псалмы и канты – духовные песни, текстами для которых служили поэтические переложения псалмов Давида.

Во главе нового движения, провозглашающего те задачи живописи, которые вели, по сути, к разрыву с древнерусской иконописной традицией, стоял царский изограф, теоретик искусства Симон Ушаков (1626–1686). Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна».

Важнейшим событием в истории страны можно назвать окончательное оформление абсолютизма, не принявшего форму западноевропейских монархий, а ставшего логическим завершением системы восточного деспотизма, принятой за время господства монголо-татар на Руси. Годунов- ская школа тяготела к традициям прошлого. Это название не объясняет сущности явления. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Всемирную славу принёс Сервантесу роман «Дон Кихот». Однако, хотя Пуссен в некоторых своих произведениях и отдал известную дань вкусам придворных кругов идейная направленность его лучших созданий не только далека от официальных требований, но зачастую противоположна им.

об этом: Виппер Б. Р. В эрмитажной картине «Давид и Урия» воссоздается драматический эпизод: Давид, полюбивший жену Урии Вирсавию, посылает своего военачальника на верную гибель. «Ночной дозор. де Кеведо, П. Кальдерон). Он автор знаменитой комедии «Женитьба Фигаро».

Герой произведения, Карл Моор объявляет войну прикрасам и низостям мира, в котором он живет и горячо восклицает: «Дайте мне несколько поэтов, таких же, как я и я превращу Германию в Республику. » В своих стихах Шиллер воспевал честь и достоинство человека. (Б. Православные иерархи украинского происхождения заняли высокие посты в Русской церкви. Дал первые сведения о Камчатке и Курильских островах.

В своём творчестве они стремились следовать определённым правилам. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему.

barrocco – жемчужина неправильной формы) – оппозиционно по отношению к классицизму. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. Он изложил свои взгляды в трактате, посвященном его другу Иосифу Владимирову, «Слово к люботщательному иконного писания» (1667).

Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею «пестроты мира», переменчивости бытия. Возрождение как раз боролось против черт готики. Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг.

Классицизм (от лат. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. Его воплощение становится более конкретным, э моциональным и психологически сложным.

Некоторые исследователи, например Б. Р. Виппер, считают неправомерным вообще применение термина «барокко» ибо это «не перелом мировоззрения, а перемена вкусов, не возникновение новых принципов, а обогащение приемов». тер Па.

Петра в Риме и оформление площади перед ним. Подлинного Кальдерона следует искать в его «аутос сакраменталес» и философско-символических пьесах, полных эсхатологических настроений, бытийных проблем, подавляющих своей неразрешимостью, противоречий иссушающих сознание. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Так, в одном из своих лучших творений – большом групповом портрете офицеров «Ночной дозор» – Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии.

В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе. Есть изменения и в языке изображения. Год рождения Буало был и годом создания величайшей трагедии французского театра.

Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.

Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. – М., 1950, с. 279). Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Так, в комедии «Смешные жеманницы» он высмеял салон мадам Рамбуйе, где собирались ценители так называемой прециозной (фр.

Отличительным качеством классицизма являлось учение о воспитательной роли искусства. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Взывая равно к разуму и чувству, он создает такие полотна, как «Ринальдо и Армида» на сюжет одного из эпизодов поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» и «Танкред и Эрминия», сюжет которой также заимствован у Тассо. Прекрасный педагог, умелый организатор, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Ушаков был верен своим теоретическим выводам в собственной практике. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными.

Наиболее полно поэтическое мастерство Гонгоры проявилось в поэмах «Сказание о Полифеме и Галатее» (1612) и «Одиночества» (1614). Автор описывает необычное странствие героя имя которого – Симплиций Симплициссимус – переводится как «простой из простейших». Во-первых, это период становления науки в современном смысле слова. Петра в Риме. Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию.

Поэт обращается к художественному творчеству и пишет масштабные эпические поэмы «Потерянный рай» (1667), «Возвращенный рай» (1671) и трагедию «Сaмсон-борец» (1671). Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние. На протяжении XVII века развитие Галилео Галилеем и Иоганном Кеплером учения Николая Коперника, открытие Уильямом Гарвеем кровообращения, обоснование метода естественных наук математиком Рене Декартом ознаменовали переворот в научном мышлении, произвели изменения в средневековой картине мира.

Французская трагедия семнадцатого столетия – это трагедия героического действия, она не допускает лирического, фантастического и чудесного. Так что же, пророчество сбилось. Вполне житейская история обретает психологическую усложненность. Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Первое высшее учебное заведение (открыта при Софье Алексеевне) Во главе встали греки Иоанниким и Софроний Лихуды.

В последнем девятом издании книги Лабрюйер описал 1120 характеров. Первый заказ – первый большой успех, а вслед за ним новые заказы. Наряду с церковными в XVII в. строятся значительные гражданские сооружения. Надстраиваются Кремлевские башни, Спасская возводится (в ее теперешнем виде), создавая парадный въезд в Кремль. Для своей версии Ромео и Джульетты Шекспир, возможно использовал переработку старого текста, оставленную академиками (кругом драматургов имевших университетские дипломы). Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном. По ложному обвинению в растрате ему пришлось сидеть в долговой тюрьме.

С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Творчисть художника принадлежит к вершинам мировогоискусства XIX ст. Теперь, когда до крайности обострились конфликты клонящегося к закату феодального строя и в то же время обозначились противоречия нового капиталистического уклада, отношения социальной зависимости выступают в значительной мере открыто — в противопоставлении богатства и бедности, власти и бесправия. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

В конце XVII в. в архитектуре появляется новый стиль, получивший название московского или нарышкинского, барокко. Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха» (1642) вызвал скандал. Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий.

Герой произведения ловкий, славный, острый на язык слуга Фигаро. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым.

Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. бенс (1577–1640).

ОБРАЗОВАНИЕВ XVII веке возрастает количество грамотных людей. На самом деле Лилипутия — это карикатурный образ ограниченной (конституционной) монархии, а «Радость и угроза мира» — английский король. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны.

Заказов нет. В 1618 – 1648 годах Германия была охвачена Тридцатилетней войной. Она и не нужна: изображены люди позирующие. Хитрово.

Сторонники старины осудили эти новинки. Судьба человеческая, судьба народная. Остроумные реплики Фигаро, разоблачающие проделки господствующего сословия и существующую власть, никого не оставили равнодушным. Комедии Мольера – «Тартю. Между ними состоялась дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»).

«Сид» написал никому неведомый адвокат из Руана Пьер Корнель (1606-1684). Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях звучит новая музыка, а не божественное пение. Иоганн Реблинги построил в США пять знаменитых цепныхмостов.

Монументальные храмы стали сменять небольшие посадские церкви, которые поражали игрой объемов и красок, нарядные, живые, покрытые множеством узоров. Онпроникался трагическими событиями в тогдашней Европе, откликался на них своимиполотнами. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. Мольер и его труппа исколесили всю Францию. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. Для классицизма характерен возврат к античности, отказ от вычурности барокко.

Они отражали не только устремления возглавляемой Кромвелем буржуазии, но настроения и ожидания широких народных масс, выразившихся в идеологии левеллеров («уравнителей») и особенно «истинных левеллеров» или «диггеров» («копателей»), опиравшихся на сельскую бедноту. Писатель устанавливает зависимость человеческого характера от социальной среды. Главное место занимает изображение жатвы. В церкви Знамения в вотчине Б. Голицына Дубровицы (1690–1704), по плану близкой как будто церкви Покрова в Филях, намечается отход от принципов Древнерусского зодчества и сближение с барочными европейскими постройками.

Таковы особенности трагедии Триссино (1478 – 1550) «Софонисба», написанной по образцу трагедий Софокла и Еврипида и открывшей эпоху европейского классицизма. Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж. Обширная по территории, но раздробленная на отдельные государства и бесчисленные мелкие княжества Германская империя после поражения крестьянского движения в начале 16 в. была, по словам Энгельса, на два столетия вычеркнута из числа политически активных наций Европы и не могла играть большой роли в европейской художественной жизни. В первой половине века составляются первые географические карты –«Книга Большому чертежу», «Чертёж городам русским и шведским до Варяжкого моря». Александр Сергеевич Пушкин (1799 —1837) — русский поэт, писатель, драматург, один из крупнейших творцов XIX века, родился в Москве.

Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил. Роман Д. Дефо — это гимн трудолюбию, предприимчивости, здравомыслию, храбрости и оптимизму. Писатель не верит ни в правду, ни в добро. Свою задачу он видел в том, чтобы создать новороссийскую словесность и во многом он эту миссию выполнил.

Восстание закончилось убийством командора. Во Фландрии в этот период работают Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Браувер, в Испании — Рибера, Сурбаран, Веласкес, в Голландии — Франс Хальс, Рембрандт, Карель Фабрициус, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль, во Франции — Пуссен, Клод Лоррен, Луи Леиен. Но, пожалуй, ближе других барочному мироощущению большая картина мастера «Пряхи» (1657). Тяжелые переживания поэта-изгнанника стали основойлирической драмы "Манфред".

Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый). В 1640 – 1650-е годы большое значение приобретает публицистика (трактаты, памфлеты, проповеди). Дж. Постепенно теряет смысл шатровое зодчество, вертикализм его цельного объема ибо появляются церкви, в которых имеются два, три иногда пять одинаковых по высоте шатров, как в церкви Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649– 1652): три шатра основного объема, один над приделом и один над колокольней. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. В первом шедевре Ж. Расина «Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца.

На всех башнях появляются шатровые навершия вместо прежних четырехскатных крыш. Несмотря на образное богатство, Гонгора создает «поэзию для ума», требующую от читателя активной интеллектуальной работы. Первым русским переводчиком Расина был Сумароков, получивший прозвище «российского Расина». Вспомним еще одну известную сентенцию. Церковные иерархи не остаются равнодушны к декоративному богатству тогдашней архитектуры.

Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. Счастливый период в жизни Рембрандта длился недолго.

Он написал множество романов и повестей, которые объединены в многотомной эпопее «Человеческая комедия».

Богатство архитектурного декора особенно свойственно Ярославлю. Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф» (1664-1669). Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год).

Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Рембрандт многократно обращается к образу Спасителя. Кроме того, сословное разделение жанров находило выражение также в различии слога и языка. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Одним из самых выразителейромантического мироощущение был выдающийсяанглийский поэт Джордж Гордон Байрон (1788-1824).

При этом реакция каждого сугубо индивидуальна. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды т. п. Второе литературное направление, получившее в XVII веке широкое распространение, – классицизм. Хитрово. ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Если представители официального придворного искусства 18 в. часто ограничивались варьированием канонов, выработанных их предшественниками в прошлом столетии, то мастера прогрессивных художественных направлений шли по линии творческого развития достижений художников 17 века.

К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Петра и интерьеры собора Св.

Французский писатель Оноре де Бальзак (1799 — 1850) творил в начале XIX века. Те же тенденции проявились и в каменном храмовом зодчестве.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. ф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков театров. Трагедия «Гораций» стала апофеозом гражданского героизма. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). При этом достоверные сведения перемежаются с мифологизированными представлениями автора.

Лабрюйер, последний великий классицист XVII века, сочетая в своей книге различные жанры (максимы, диалог, портрет, новелла, сатира, моральное нравоучение), следует строгой логике, подчиняет свои наблюдения общей идее, создает типичные характеры. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Проявлением обновленческих тенденций стала никоновская реформа, которая должна была исправить отличия русской православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных книгах, чтобы привести их в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей.

Для человека естественна ненависть к страданию и стремление к наслаждению, вот таким образом и нравственность – это утонченный эгоизм, разумно понятый «интерес» одного лица. 306. ). Родиной его была Италия (XVI в. ).

Расписывали много, но иначе, чем раньше. Да, он беден, но человеческого достоинства у него не меньше, чем у богатых. Не менее прекрасны церкви в Троице-Лыкове (1698–1704) и в Уборах (1693–1697) –обе творения зодчего Якова Бухвостова.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Ему – мать, а отцу – жену заменила бывшая служанка Хендрикье Стоффельс.

Однако успех принес и одновременно вызвал скандал «Сид». Вот таким образом особое внимание классицисты уделяли театральному искусству, у которого в XVII веке не было соперников по охвату аудитории. В противовес им перед художниками 17 века действительность предстала не только в большей степени своего реального многообразия, но и во всей остроте своих неразрешимых конфликтов. Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный фанатизм калечит души верующих.

Конфликт изначально неразрешим. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плеханов со своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Мурильё). Григ), польская (Ф.

В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения. В среднем по России были грамотны (т. Саския ван Эйленбург – богатая наследница бургомистра, недавно осиротевшая. Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко.

Пуссен остался равнодушен к достижениям барокко, сохранив верность строгой классике. оперными спектаклями. В угнетенном состоянии Корнель уезжает к себе на родину. Преподавание велось на греческом и латинском языках.

Его строили О. Старцев и Л. Ковалев. Сибелиус). Уже в этой работе Рембрандта проявилась его поразительная игра светотенью: все второстепенное приглушено темнотой, все существенное – высветлено.

Теперь Корнель, певец разумной государственности, задыхался в атмосфере победившего абсолютизма. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника.

Мильтон отходит от политики. В традиционное представление об иконописи Ушаков внес свое понимание назначения иконы, выделяя прежде всего ее художественную, эстетическую сторону. Величайшим из них был Ре.

Если поначалу преобладали итальянские оперы, то в XIX ст. Дворец выстроен на подклете XVI в. имеет верхнее гульбище, «чердак»-теремок и золоченую четырехскатную кровлю. Робинзон — это образ человека нового сословия — формирующегося буржуа. вряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро. Рождение стихосложения стало яркой чертой литературной жизни.

В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом. К высоким относились трагедия, эпопея, ода. Но вместе с тем мольеровский герой храбрец и свободомыслящий человек.

С 1631 г. Рембрандт живет в Амстердаме. Однако воздействие этих идей в той или иной форме сказывается в общей направленности прогрессивных художественных течений. Тьеполо. В Россиивыросла целая плеяда талантливых художников. Ее основоположником стал белорус Симеон Полоцкий.

Расписывали много, но иначе, чем раньше. В Мадриде в музее Прадо, где хранится наиболее значительная часть наследия Веласкеса, религиозная живопись мастера представлена такими сюжетами, как венчание Богоматери, рождество Христово и дары волхвов и трагически-болезненное распятие (см.,, ). Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца – отца Сида. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Демократическая оппозиция 1640 – 1650-х годов выдвинула талантливого публициста-левеллера Джона Лильберна (1618 – 1657). В верхнем узком восьмерике находится звонница и получалась церковь под колокольней.

Но живости в движениях почти нет. Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей.

Философские ИдеиГете очерчены в трагедии "Фауст". Лучшая из этих пьес – драма «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник», 1614). Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти.

В качестве одного из главных завоеваний искусства 17 в. должно быть отмечено обращение художников к жизни народа. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Незатейливое действие перемежалось в ней с пантомимой и танцами.

Мольер обратился к легенде о дон Жуане не случайно. Его пьесы явились для немецкого народа своеобразной школой образования. Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий.

Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике известные издавна) на подклете, с галереями. Михаил Чоглоков).

Знаменитый в свое время памфлет Лильберна «Новые цепи Англии» был направлен против порядков Кромвеля, превратившегося из полководца-революционера в лорда-протектора с деспотическими замашками. И в 17 столетии интересы правящего. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля.

В картине «Святой Георгий с драконом» (1606-1610) он передает яростное движение противоборствующих персонажей. Первые комедии его сравнительно безобидны, но адресны. Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. Выполняя свой фамильный долг, Родриго и Химена становятся глубоко несчастными. Свидетельством успехов новойтехники стало строительство железнодорожных туннелей. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Трагически-возвышенное содержание определило и основные черты барокко как художественного метода. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнажённые тела в движении и в «трудных» ракурсах где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряжённых физических усилий.

Его фигура хрупка, лишена мужественности святых воинов домонгольской поры или времени раннемосковского искусства (вспомним «Бориса и Глеба» из ГТГ), поза манерна, ноги и руки нарочито слабы, наряд подчеркнуто изыскан. Мастер не забывает изобразить даже васильки среди ржи. Феодальная честь должна уступить место гражданской чести.

Новый стиль сложился к середине XVII в. и был противоположен архитектуре XVI в. Этому стилю были присущи затейливость и асимметрия конструкции. Устав жить от бесчисленных побед, он добровольно устремляется навстречу возмездию. В 1794 г. по приговору революционного трибуналаЛавуазье был казнен. Попавшего в неприятную ситуацию Оргона спасает король, который все видит, знает и печется о благе подданных. В 1640 – 1650-х годах Мильтон активно участвует в политической борьбе.

Он отрицалреволюционное насильство. Но длинные распущенные волосы скрыли наготу, а ангел изображенный в затененном верхнем углу картины, принес белое покрывало, в конец которого завернулась Инеса. Такое определение не является вполне точным.

К концу столетия в столице уже отсутствовали неграмотные дворяне и купцы, а многие из них владели иностранными языками. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Его обличительные трактаты и памфлеты («Знамя, поднятое истинными левеллерами», 1649 «Декларация бедного, угнетенного люда Англии», 1649) направлены против буржуазии и нового дворянства. Это проявилось, в частности, в тематике искусства. Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Он вырабатывает свой стиль: возвышенный, торжественный, аллегорический.

Это особенно ощутимо в его полотнах «Воздвижение креста» (, ) и «Снятие с креста» (, ). Царь Тулл дарует Горацию жизнь. Чтобы не выдавать красавицу-дочь замуж, он прятал её в подземелье. Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо».

Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Исследователи его творчества отмечают, что по работам прославленного голландца можно проследить весь тридцатитрехлетний земной путь Христа от рождения до Голгофы ().

Третий период творчества Мильтона (1660 – 1674) совпадает с эпохой Реставрации (1660 – 1680). Рационализм стал философской базой классицизма. Это произведение вызвало возмущение даже самого короля Людовика XVI, который гневно сказал: «Прежде чем ставить ее на сцене, нужно разрушить Бастилию. » Эти слова явились как бы пророческой идеей.

В Италии поэт писалроман в стихах "Дон Жуан", оставшийся незавершенным. Это пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. Но на них почти нет пейзажей или они играют незначительную роль. К числу бесспорных шедевров относится портрет самого художника вместе с женой Изабеллой Брант (1609). Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию. В рукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Корень российских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ).

Он обратил внимание на то, что французский драматург сумел вложить в галантно-изысканную форму своих трагедий глубокое содержание и это позволило ему поставить Расина рядом с Шекспиром. Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве. Одним из крупнейших центров мировой музыкальной культуры была Венская придворная опера. Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. рменс ван Рейн (1606–1669). Одним из наиболее любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет.

Новые церкви легки и изящны, на гладком фоне красных кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки, оформляющие грани объемов. Поражали две вещи: звездное небо над нами и нравственный закон внутринас ". Учителями в них нередко бывали ученые украинские монахи. Для архитектуры барокко (Л.

И проливали горькие слезы с гибелью влюбленных сердец. Никола Буало впоследствии отозвался на успех «Сида» такими словами: «Напрасно министр составляет лигу против «Сида», весь Париж смотрит на Химену глазами Родриго». При этом учились мальчики и девочки среди читателей книг было много женщин. Обычно грамоте обучали в семьях, либо духовные лица, дьячки и подьячие.

Книгопечптание позволяет массовое создание пособий по грамматике и арифметике. Как верно заметил один из исследователей (В. А. Он сочувствовал декабристам, среди которых было много его знакомых и друзей. В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. На гобелене изображен мир исполненный гармонии и совершенства.

В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). Теряет нравственную и политическую стабильность монарший трон. Корнель продолжает писать историко-политические трагедии, но акценты смещаются. Путем обобщения своих наблюдений, видя в историческом явлении всеобщий закон, Ларошфуко приходит к мысли об эгоистической сущности человеческой природы.

Вo «Мнении Французской Академии о «Сиде» (1638) пьеса Корнеля была осуждена за несоответствие канонам классицизма. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. В середине XVIIв. Аристократ спроисхождения, Байрон много читал, писал стихи. нцо Берни. Ушакова более всего занимали вопросы взаимоотношения живописи с реальной натурой, мы бы сказали, «отношения искусства к действительности».

Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. Задача высоких жанров – потрясти зрителя. Декоративным шитьем славились златошвеи «Царицыной мастерской палаты». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Ярким представителем эпохи Просвещения является французский писатель Пьер Бомарше (1732 — 1799).

Любовь из нравственно-возвышенного чувства превращается в игру необузданных страстей. Лист), Финский (Я. Хотя Мольеру покровительствовал сам ЛюдовикXIV, католические круги, раздражённые насмешками драматурга, не раз добивались запрещения его пьес. Жан Лабрюйер (1645 – 1696) известен как автор единственной книги «Характеры или Нравы этого века» (1688).

Бернини также архитектор. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики. Он чужд какой бы то ни было религиозности. В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую. Так, в трудах Канта сочетались два направления развития философии – материализм и идеализм.

Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). Было уже недостаточно просто обучаться грамоте, арифметике и письму. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Количество грамотных стремительно росло. В Московское государство переселилось много учёных-монахов из украинских монастырей.

Пуссен долгие годы прожил в Италии. В сольвычегодских мастерских «именитых людей Строгановых» развивается «усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль отличает роспись растительного орнамента по светлому фону. Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. Как стилевая категория этот термин впервые стал применяться в 18 в. по отношению к архитектуре, а затем и к изобразительному искусству Италии 17 столетия. ). В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ.

М., 1978. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. Попытка вырваться за пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями.

во многих европейских странах возникли национальные музыкальные вреда – норвежская (Э. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Рибера, Ф. Сурбаран). Такова одна из наиболее известных его картин «Св. Не был признан при жизни и другой гениальный художник Ян Вермер Делфтский (1632-1675). произведения. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника.

во Франции утверждается новый стиль – классицизм. принадлежали к различным течениям, но они оставили по себе бессмертныетворения, передающие взаимоотношения человека и общества, неповторимую красоту природы, бытовые и историческиесцены, портреты современников, мифологические мотивы и т. д. Лучшим его произведением является роман «Симплициссимус» (1669). Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени.

Одна из особенностей школы – правдивое изображение природы, причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». Между тем в Москве возникали все новые и новые частные школы. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Царю было предсказано, что он погибнет от руки внука. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. Последний перед барабаном главы восьмерик используется как колокольня, отсюда название подобного рода церквей «церкви иже под колоколы».

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Петра с кафедрой-балдахином.

Трудами исследователей была создана база для технического прогресса.

---