Искусство Хорватии

Самое начало хорватского искусства представлено богатой коллекцией орнаментов. Скульптурное искусство Хорватии имеет древние корни, а источником вдохновения, вероятно, послужил местный камень использовавшийся в строительстве многих построек древнеримской эпохи в Пуле и Сплите. Вновь достигло высшей точки своего развития искусство скульптуры Хорватии только в XX веке при Иване Мештровиче — главном представителе новых мастеров, к которым принадлежал и Антун Августинчич.

В северной Хорватии и Славонии, перепрыгиваемой многочисленные и достойные работы барочного искусства – из городских планов и больших фортов в церкви, дворцов, общественных зданий и памятников, все были сделаны в Стиле барокко.

Культура и искусство ХорватииТворчество Ивана Мештровича

Католицизм Запада идёт рука об руку с православием и исламом Востока. В богатых торговых городах Далмации (хорватское побережье Адриатического моря) сооружались дома, здания городских коммун, базиликальные церкви (св. Следует отметить что в 90-х гг. В эпоху независимого хорватского государства (конец IX – начало XII вв. ) воздвигались многообразные по формам храмы использовавшие как центрально-европейские, так и византийские традиции (ротонда св. Одновременно с монументальными работами Мештрович создает ряд «тр.

В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание. Творческий путь Мирослава Кралевича (1885—1913) и Иосипа Рачича (1885—1908) был очень коротким. Понятно, Мештрович не мог его осуществить. Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина.

Хорватский музей наивного искусства

На них показан Иисус Христос и Мария в изображениях войны. В этих местах многие женщины носят имя Фима, Эуфемия, в честь святой. Из большого количества живописцев-примитивистов, чьи творения украшают частные и музейные от Парижа до Токио, упомянем только немногих: Иван Генералич (1914-1992), Франьо Мраж, Мирко Вириус, Йосип Генералич, Франьо Филипович, Иван Рабужин (1921) разработал занавес, украшающий сцену одного из лучших театров в Киото (Япония), Мийо Ковачич, Иван Лакович-Кроата (1932), Иван Веченай. Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ). В Хорватии сохранились множество прекрасных произведений древней живописи. Ее имя «Slava» на хорватском языке означает «Славу».

Здесь же он познакомился с великим русским художником — Александром Ивановым. К концу войны скульптор вновь обратился к темам родной истории. В ранние годы, он писал портреты используя не очень яркие цветы.

Даже в небольшом этюде крестьянки (Загреб, частное собрание) мы видим, что художник раскрывает душевное состояние женщины, передает задумчивость. Особенно интересны его фрески в уединенной церкви Cв. Его ранние картины, например «Черногорки по дороге на рынок» (1878 Загреб, галерея Югославской Академии), правдивы и непритязательны. Здесь организуется художественно-промышленная школа, общество друзей хорватского искусства, устраиваются выставки (в том числе даже международная). Благодаря смелой моделировке, глубоким впадинам свет причудливо играет на лице и руках. В этом разделе мы публикуем статьи о частных галереях и выставках, о лучших работах, об известных мастерах и начинающих авторах.

Все они (дюжина больших и сотни маленьких) были построены с примерно камнем сокращения (прирожденно названный – lomljenac) ограниченный с толстым слоем «malter» снаружи. В каждом городе празднуется День города и День его святого покровителя.

Сент-Шапель»). 1930-е видели возвращение к более простым, классическим стилям. Первыми поэтическими произведениями хорватов стали молитвы. Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. В 1992 году ЕС, а позже и США признали Хорватию.

История мировой культуры искусств

На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение. В середине XV века эти выдающиеся художники объединились в «Школу изобразительных искусств Дубровника». Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика.

Их место жительства, главным образом было продиктовано государственной службой его отца. Такое же впечатление производит и портрет Родена, выполненный в следующем году (1914, гипс, Загреб, ателье Мештровича). Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере. В 1842 в г. Zagreb (Загреб) было основано национальное литературно-научное общество «Матица иллирийская» или «Матица хорватская», оказавшее весомое влияние на культурную и литературную жизнь Хорватии. На том же самом острове Собор Рэба (12-й век), у которого есть высоко-романская колокольня, самая большая в Далмации. Например, в «тр. Это определенное со своими открытиями, которые умножены, поскольку каждый повышается пол полом (латынь: монопередний, bi-fore, передний тримараном, quadro-передний) типичный для романского стиля, но также и архитектурно умный, так как это делает каждый следующий пол немного легче, чем предыдущий.

Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. Муртич родился в «Velika Pisanica» около Беловара (в бывшей Югославии). Как обычно и это произведение Кралевича лаконично по цвету. Его постройки, в частности Народный дом (Загреб), ныне здание институтов Академии наук, ясно говорят о классицистических тенденциях.

Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Репертуар Славы был специфическим – темные оттенки мертвой природы, картины, нарисованные акварелью, содержащие такие объекты, как морская звезда, серебряная груда драгоценностей и еще более интересные такие, как красная роза и сова или омар и болельщик.

Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. К 1905 г. относится его автопортрет. В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша — «Черный венец». Живописная школа, сложившаяся на полуострове Истрия, соединяла наивно- реалистические и ренессансные особенности и была близка живописи Словении (многофигурные фрески церкви в Бераме, 1474, художник Винценц из Каствы). Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание.

Обмен художниками между Хорватией и другими частями Европы произошел. В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте. Оно согласилось наказать военных преступников и стало опорой стабильности на Балканах. Мештрович.

Информация – Культура и искусство

В то же время у художника заметно стремление к обобщению. Буковцом написан и ряд портретов, например «Портрет Шпиры Тоцилья» (1883—1884 Сплит, Галерея искусств). Попасть на него очень сложно, хотя желающих обычно бывает больше, чем достаточно. Эдо Муртич (4 мая 1921 – 2 января 2005), был известным живописцем из Хорватии.

Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874--1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении -- Бирже в Загребе (ныне Народный стр. Эти памятники, без сомнения, являются памятниками христианской средневековой культуры, некоторые из них имеют интересные художественные оформления, свастику и другие символы и украшения восточного направления или эпитафии на хорватской кириллице типа: Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я. В области современных искусств вероятно наиболее известен скульптор Иван Мештрович (1883-1962), который создавал шедевры для своей родины. Вместе с тем своих героев Мештрович изображает обнаженными, как бы возвращаясь к античным образцам.

Это в частности помогло Црнчичу (1865—1930) встать на путь реализма что видно уже в его ранних работах — «Девочка» (1890 Загреб галерея) и особенно в картине «Славонец» (1891 там же) в которой изобра- стр 18а жен крестьянин за лущением кукурузы. Это еще в большей мере можно видеть в «Автопортрете» (1912, гипс, Белград, Народный музей) с его рез-стр. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича.

Всем хорватам присуща в той или иной степени национальная гордость. Они несут на себе интересные художественные орнаменты, свастику, восточные символы и украшения или эпитафии на хорватском языке типа: «Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я». О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей). Наполеон объединил Истрию, Далмацию и Словению. По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830—1840-х гг. С деятелями иллиризма был связан первый крупный художник Хорватии — Векослав Карас (1821—1858), проживший недолгую, трагически оборванную самоубийством жизнь. Второе направление представлено школой художников-примитивистов (наиболее яркий представитель – Иван Генералич, р. 1914) искавших национальный стиль в образах деревенской жизни в Хорватии.

Культура и искусство в Хорватии в наши дни

Их можно увидеть в городах Dubrovnik (Дубровник), Split (Сплит), Pag (Паг). Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением. Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности. Первый – Джулье Скьветич (XVI век) писал церковную музыку и возглавлял хор в главном соборе Шибеника, создал несколько мадригалов для 4-5 голосов и другие произведения, которые исполнялись не только на его родине, но получили известность в Италии.

Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. Тогда он начал иллюстрировать книги, еженедельные и ежедневные газеты. Именно так он изобразил Милоша Обилича (1908, бронза, Белград, Народный музей). Реминисценция классицизма видна и в доме Ю. Дёмётерфи (1830) в Загребе того же архитектора Нуриев С. Культура южных – С. 43. Торговые города на Адриатических берегах как Tragurion (сегодня Трогир), Salona (Solin около Разделения), Epetion (сегодня Stobre), Issa (Вис), были геометрически сформированы и имели виллы, гавани, общественные здания, храмы и театры.

Они установили «новый порядок» по образцу гитлеровского, уничтожая своих врагов и врагов Рейха в концентрационных лагерях. Есть и более поздние памятники, написанные кириллицей. Реалистические тенденции удерживаются здесь вплоть до 20 в., о чем свидетельствует творчество Менци Клемента Црнчича (1865—1930). Среди известных поэтов и драматургов этой эпохи выделяются Марко Марулич (1450–1524) из Дубровника, автор многочисленных религиозных исторических и поэтических произведений, а также Марин Држич (1510–1567), выдающийся комедиограф.

Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало хаотичный рост городов. Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. К V-VI вв.

Средневековое хорватское искусство

В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. После установления в Югославии народной власти (1945) строительство было переведено на индустриальную основу. В результате выборов 2003 года Хорватский демократический союз вновь пришёл к власти. Такое светило, как Роден назвал Мештровича «самым выдающимся явлением среди скульпторов». Соотечественники решают помочь ему получить образование.

Путь Мештровича сложен и противоречив, как противоречив, впрочем, путь почти всех больших художников XX в. Несомненно, он был не свободен от влияния стиля «модерн». Также нельзя не упомянуть: Загребский Филармонический Оркестр композитора Благойю Берса из Дубровника (1873-1934) скрипача Златко Балоковича (1895-1965) дирижера Ловро фон Матачича (1899-1985) оперных певцов Милко Трнина (1863-1941), Майю Строцци-Печич (1881-1962) и многих-многих других. С изображения крестьян и их труда начинал свою художественную деятельность Влахо Буковац (1855—1922), учившийся в Париже у Кабанеля.

Общение с византийским миром оказало существенное воздействие на облик церковных сооружений в Истрии и Далмации, но отдельные элементы уже несут первые признаки романского стиля. Предполагается, что он, возможно, был внебрачным ребенком одного из Габсбургсков. Один из ранних хорватских культурных памятников, дошедших к нам из глубины веков – крестильная купель герцога Висеслава в Нинах ( 800 год), с хорошо сохранившимся орнаментом. В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842—1843 гг. В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 18421843 гг.

Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. Мн., 2008 – С. 18.

После войны он создал республику, сочетающую в себе черты капитализма и социализма. В 1971 году начиналось постепенное возрождение хорватской государственности. Он делает рельеф «Лучники» (1917, гипс, Лондон, собр. В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. Широко известны за пределами Хорватии: международный фестиваль театров кукол (август-сентябрь), а также летний фестиваль города Загреба (июль-август), неописуемая по красоте выставка цветов «Флора-арт» (июнь), международная ярмарка города Загреба, международные Дни Джаза (октябрь). Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни».

Французский скульптор изображен сидящим, наклонившимся вперед. После освобождения страны от турок в конце XVII века многие храмы были реконструированы в стиле барокко и приобрели новое роскошное убранство. Кроме того, здания в стиле Ренессанса появились и на севере Хорватии, но только в виде замков (Велики Табор и Тракошчан) и частных усадеб (Чаковец и Вараждин). В целом 97 взрослого населения страны грамотны (умеют читать и писать).

Недавние направления в искусстве

Кршевана и св. Хорватия снова стала спокойным и комфортным местом отдыха. Во внутренних областях Хорватии чаще других встречаются здания в стиле барокко. Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина.

Сначала он живет в Карловце, затем в Загребе, где занимает скромное место учителя рисования в городских школах и в то же время продолжает работать как портретист. Реминисценция классицизма видна и в доме Ю. Дёмётерфи (1830) в Загребе того же архитектора. С деятелями иллиризма был связан первый крупный художник Хорватии — Векослав Карас (1821—1858), проживший недолгую, трагически оборванную самоубийством жизнь. В качестве примера можно привести многофигурные фрески, выполненные известным живописцем Винсентом Каставом (XV ст. ) в церкви Св. Находясь во стр.

Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея) Нуриев С. Культура южных – С. 26. В XV-XVI вв. Однако для Мештровича решение общечеловеческих проблем в это время свелось к религиозной тематике именно в религиозных образах он передает страдание и горе. картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (Карловац, галерея).

Однако в том как в пейзаже стр 1 1 «Затишье» (Загреб галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде как по-разному освещены паруса как то вздымаются то опускаются очертания облаков ощущается беспокойство. Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея). В последние годы открылось несколько экспериментальных частных школ. В 229 году до н. э. Влахо Буковач (1855 – 1922) был хорватским живописцем.

Хорватия в произведениях искусства – от акварели до фотографии

Мартина возле Бераме. Своеобразие хорватской культуры в славянском мире во многом обусловлено тем, что Хорватия – единственная из стран Западного (Римского) обряда, в которой Римско-католическая церковь до Х ст. Благодаря смелой моделировке, глубоким впадинам свет причудливо играет на лице и руках. Это, в частности, помогло Црнчичу (1865--1930) встать на путь реализма, что видно уже в его ранних работах -- «Девочка» (1890, Загреб, галерея) и особенно в картине «Славонец» (1891, там же), в которой изобра- стр 18а жен крестьянин за лущением кукурузы. М., 1993 – С. 55.

картину «Моисей оставленный матерью на берегу реки» (Карловац галерея). Паоло Пассалакуа объединил несколько из тех барочных шедевров с его Иезуитской Лестницей.

1. Искусство Хорватии – начала ХХ века
2. Реферат: Искусство Хорватии – начала ХХ века
3. Архитектура Хорватии – от Византии до современности
4. Применение брачского камня в архитектуре и строительстве

Из пятидесяти таких крепостей, по крайней мере, две нужно обязательно упомянуть: овальный Великий Табор с мощными башнями (XVI ст. ) и Карловац идеальный город, построенный в эпоху Возрождения в форме шестиконечной звезды (1579 г. ). Многим северным городам Хорватии свойственны черты барокко (Вараждин, Пожега, Славонски Брод, Вуковар, Беловар, Дарувар). После своего обучения он поехал в Париж, Вену и Мюнхен, чтобы продолжить свое образование. Здесь же он познакомился с великим русским художником — Александром Ивановым. Но для размера и важности городское регулирование Центра города Загреб (в основном работа Милана Ленуссио, 1860–1880) был революционным.

Типичен и своеобразен образ старого крестьянина, сурового и деятельного, в картине «Личанин» (то есть житель области Личко Поле 1880). Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. Мартина возле Бераме.

Это была известная Хлебинская школа. Например, в «тр. Марин Држич прославился своими комедиями. Его постройки, в частности Народный дом (Загреб), ныне здание институтов Академии наук, ясно говорят о классицистических тенденциях.

По словам их противника пресвитера Козьмы, они, «осуждая богатых, царя ненавидят, поносят старейшин» Обращение к подобным темам в начале XX в. имело огромное политическое значение, так как в Австро-Венгрии в это время наряду с социальной борьбой приобретала все более широкий размах национальная борьба. Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. Черный, серый, белый доминируют в картине, а немного красного (спинка кресла, на котором сидит мужчина) придает колористической гамме остроту.

Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907--1912). Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме. Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме.

Однако и этот созданный им образ театрализован. Марии в Дубровнике) и дворцы, отличавшиеся сдержанностью облика (Оршич-Раухов в Загребе, Пататичей в Вараждине). Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. В эти годы, 1911--1912, художник создает целый ряд интересных работ. По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830—1840-х гг.

• Урбанистическая культура Хорватии
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• Напишите отзыв о статье Культура Хорватии
• Отрывок, характеризующий Культура Хорватии
• Страницы в категории «Искусство Хорватии»
• Хорватия или Черногория – куда отправиться в отпуск
• 10 вещей, которые нужно сделать в Хорватии

относятся христианские базилики (в Порече, Салоне) иногда украшенные мозаиками, ювелирные изделия аваров и древних славян. Такое же впечатление производит и портрет Родена, выполненный в следующем году (1914, гипс, Загреб, ателье Мештровича).

Будучи художником, который следовал за установленными канонами, продиктованными «Салоном» и широкой публикой, был и другой Буковач, который следовал своим собственным внутренним импульсам художественного сознания. С конца 60-х гг. Влаха (Власия), святого покровителя Дубровника. Однако и этот созданный им образ театрализован. Рачич, как и Кралевич, не стремится дать иллюзорное изображение.

Речь идёт о «Далматинской корриде», на которой быки дерутся не с тореадором, а друг с другом. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах. Одновременно с монументальными работами Мештрович создает ряд «тр. Чего только стоит традиционный вечерний «корзо» – прогулка ранним вечером в центре города или вдоль набережной, когда все с интересом рассматривают друг друга.

• Национальные особенности Хорватии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Самым гениальным его творением является кафедральный собор в Zadar (Задар), он работал в основном в Италии и Франции. С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). Их насчитывают более 66 тысяч. Ярким представителем иллиризма был поэт, ученый, общественный и политический деятель Людевит Гай (1809–1872).

Подавляющее большинство школ – государственные. Эпоха Ренессанса подарила Хорватии двух гениальных композиторов. Выше их есть ниши со скульптурами Христа и апостолы, среди них являются замазками, круглые окна, окруженные фруктовой гирляндой и облегчением Рождества. По стране открываются художественные школы (например школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф). Дальнейшее знакомство с французским искусством происходит в Париже, где Мештрович живет в продолжение двух лет. Правда еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина кувшин сумка) явно написанный для того чтобы уравновесить композицию что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение свободно разбросаны листья кукурузы и початки рассы паны зерна у ног крестьянина.

Первые произведения живописи Хорватии (фрески собора в Загребе, конец XIII в. ) отражают византийские воздействия. – С. 84. Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление. В восточной части стала властвовать Византия, западными землями (где сейчас находится современная Хорватия) продолжал управлять Рим. Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции) художник тем не менее старался представить действие так как будто он его непосредственно наблюдал.

В другой работе, в портрете «Старика» (1907, там же), наоборот, лицо затемнено и общей светлой массой дана одежда, на которой едва выделяется седая борода, по ней скользят солнечные блики само выражение другое -- примиренности, успокоенности. Автор гимна ХорватииНельзя не упомянуть творчество Йозефа Руньянина (серб, рожденный в Хорватии, 1821-1878), написавшего музыку к государственному гимну Хорватии «Наша Прекрасная Родина» на стихи хорватского поэта и дипломата Антуна Михановича (1796-1861). Выходцы из крестьян, без специального образования, они создавали поразительные по своему воздействию на зрителя полотна необычных интенсивных цветов, порой лишённые перспективы, но занимательные и глубоко трогательные, чем-то напоминающие детское творчество. На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение. Здесь выделились крупные местные архитекторы и скульпторы (Юрай Далматинец, Никола Флорентинец, архитектор П. Андриич и др. ), которые работали и в других городах Далмации (собор в Шибенике, 1431-1505). Он пишет маслом, пастелью, акварелью, делает офорты, режет гравюру по дереву.

Второе поколение школы прославил мастер психологического портрета Драган Ганже («Портрет старика», «Портрет старухи»), художник Мийо Ковачич, отражавший сцены сельской жизни («Свинопас», «Зимний пейзаж с женщиной») и религиозный художник Иван Веченай («Евангелисты на Голгофе», «Моисей и Красное море»). После смерти Броз Тито противоборство хорватов, словенцев и сербов усилилось. Между самой длинной улицей Загреба – Илика и новой железной дорогой новый геометрический город был построен с большими общественными и социальными зданиями как неоренессансное здание хорватской Академии наук и Искусств (HAZU – изученное общество, продвигающее язык, культуру и науку от ее первой концепции в 1836 сопоставление слов, как правило, замеченных на английском языке как «Искусства и Науки», преднамеренное, Ф. Скмидт, 1884), необарочный хорватский Национальный театр (HNK, Х. Хелмир и Ф. Феллнер, 1895) и в тот Павильон (1898) очень современного искусства даты с конструкцией монтажа стали и стекла – хорватский «Хрустальный дворец» и наконец шедевр Ар-нуво – Национальная библиотека (Любинский, законченный в 1912). В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша -- «Черный венец». Может показаться невероятным, что в такой небольшой стране, как Хорватия, может существовать столько памятников мирового значения: остров Шипан (эпоха ренессанса), кафедральный собор в Шибенике (Юрай Далматинац, XV ст., единственный в Европе собор, построенный из каменных плит), часовня в Трогире (Никола Фирентинац, XV век, в ней насчитывается 150 скульптурных и барельефных изображений человеческого лица), около восьмидесяти оригинальных летних резиденций знати, построенных в эпоху ренессанса в республике Дубровник (XVI ст. ) и т. д.

Из более поздних живописных творений необходимо упомянуть фрески XI – XII вв. Эта прекрасная мелодия была написана на основе арии из оперы Донизетти «Lucia di Lammermoor». Есть упоминание о его автопортрете этого времени. В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. Барильефы собора в ШибенникеНельзя не упомянуть великого архитектора и скульптора Юрая Далматинаца (в Италии известного как Джорджио Орсини). В них самые важные здания были церквями.

Первыми поэтическими произведениями хорватов стали молитвы. Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882—1955). Глаголица. Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств.

С конца XIX в. предпринимались попытки регулирования застройки (южные районы Загреба). В это же время появляются первые произведения монументальной хорватской скульптуры, среди которых выделяются памятники поэту Качичу и Петру Прерадовичу, установленные в Загребе скульптором Иваном Рендичем (1849—1932), заложившим основы реалистической хорватской пластики. Это и объясняет наличие шахматного поля на гербе страны.

Но законченные картины Машич пишет совсем в другом плане. Другие восточные племена (сербы) присоединились к Византийской православной церкви и наряду с «латиницей», активно используют «кириллицу». В начале XX в. начала складываться национальная архитектурная школа. Местные жители наверняка покорят путешественника своим радушием и гостеприимством.

С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845—1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя. Среди них немало живописцев того же самого академического направления например Бела Чикош Сессия (1864—1931) написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб Институт истории рабочего движения) «Одиссей» (1898 там же) «Пь ета» (1897 Загреб галерея). С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845--1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. Мештрович рос в крестьянской семье, где народные традиции были особенно крепки.

картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (Карловац, галерея). Марка, XIV-XV вв., в Загребе, позже перестраивались). Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, — Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) — он не пошел по пути импрессионизма. Это каменная плита с надписью, выполненной глаголицей. В других портретах -- Анны Крешич (1852--1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852--1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, -- художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей.

М., 1971. Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. Среди них немало живописцев того же самого академического направления, например Бела Чикош Сессия (1864--1931), написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб, Институт истории рабочего движения), «Одиссей» (1898, там же), «Пь ета» (1897, Загреб, галерея). Загреб становится одним из видных культурных центров на Балканах. Вдохновленный народным эпосом, Мештрович воплотил свою идею с такой же грубоватой силой. Он начал строительство дорог, занялся развитием системы образования.

В других портретах — Анны Крешич (1852—1856 Загреб галерея) и купца Крешича (1852—1856 там же) первого хорватского ученого-экономиста — художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей. Легендарный герой изображен скачущим на столь же легендарном коне. Они несут на себе интересные художественные орнаменты, свастику, восточные символы и украшения или эпитафии на хорватском языке типа: «Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я». Ярким представителем иллиризма был поэт, ученый, общественный и политический деятель Людевит Гай (1809 – 1872). Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. к абстрактному искусству обратились художники Э. Муртич, А. Срнец, И. Войводич.

Широко известен был виртуоз гитары Иван Падович (1800-1873), с неизменным успехом дававший концерты в Загребе, Вене, Праге, Будапеште, Гамбурге, Лондоне, России. Это амфитеатр в г. Pula (Пула), дворец Диоклетиана в городе Split (Сплит), город-музей Dubrovnik (Дубровник), родина Марко Поло – остров Корчула. сооружались новые укреплённые города (Карловац), храмы (св.

Красочные национальные пейзажи и жанровые сцены в духе фовизма создавали О. Глиха и И. Йоб. Работы Мештровича можно увидеть в Лондоне, Риме, Флоренции, Турине, Праге, Белграде (Памятник Неизвестному Солдату) Будапеште, Чикаго (монумент, посвящённый американским индейцам), штатах Индиана, Луизиана, Аргентине (памятник выдающемуся словаку Мартину Кукусину). Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот.

Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича. Марулич отдавал должное своим анонимным предшественникам, стилю которых он следовал при написании эпической поэмы на библейский сюжет Юдифь (1501), традиционно считающейся классическим произведением хорватской литературы. Понятно, Мештрович не мог его осуществить. Этот процесс, а так же требования экономической либерализации вместе с призывами к большей республиканской автономии вылились в движение, получившее название «Хорватская весна». Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига. Оно является уникальной местной традицией и обычно проводится «для души», а не ради шоу.

пол. Все чаще хорватские художники обращаются к изображению народного быта, обрядов, труда. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии.

Так, в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892, Загреб, галерея). В 1953 году у него прошла выставка в Париже, где он жил и работал на протяжении нескольких месяцев. В XIX и XX ст. ст. Кстати, в этих местах многие женщины носят имя Фима, Эуфемия, в честь святой.

Скульптуры – немногие, но очень умело сделанный и очень выразительный (как горшок в форме Дава с выгравированным топором с двумя лезвиями – labrys). О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей). М. : 1984.

Архитектура первой половины века связана с именем загреб-ского архитектора Бартоломея Фельбингера (1785—1871). Даже в небольшом этюде крестьянки (Загреб, частное собрание) мы видим, что художник раскрывает душевное состояние женщины, передает задумчивость. Ярким представителем иллиризма был поэт, ученый, общественный и политический деятель Людевит Гай (1809 – 1872). Одной из центральных фигур Косова храма должна была быть статуя Марко Кралевича (1909, бронза, Белград, Народный музей 1910—1911, бронза, Сплит, галерея Мештровича). Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны.

Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича. Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов. В Пуле проходит фестиваль кино, в Задаре и Дубровниках – музыкальные мероприятия. На этот раз Машич не приукрашивает свою модель, не увлекается этнографическими подробностями, хотя и представил крестьянина в национальной одежде. Они издревле привлекали к себе людей разных национальностей и сфер жизни. Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича.

Один из ранних хорватских культурных памятников, дошедших к нам из глубины веков – крестильная купель герцога Висеслава в Нинах ( 800 год), с хорошо сохранившимся орнаментом. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль. Ему помогли поехать учиться живописи в Италию хорватские патриоты. Такова была деятельность Ивана Деркоса Янко Драшковича Людевита Гая.

Целостный ансамбль Дубровника включал мощные укрепления, жилые и общественные здания (Княжий двор, вторая половина XV в. таможня и монетный двор, начало XVI в. ), монастыри и церкви, портовые сооружения. После Второй Мировой Войны, в 1945 году он стал членом «ULUH» (общество хорватских художников). тенденции неоклассицизма (биржа в Загребе, архитектор В. Ковачич) постепенно сменились функционализмом (постройки архитекторов С. Гомбоша, Д. Иблера и др. ). Помимо смешивания готического шрифта и ренессансного стиля это было также оригинально единством каменного строительства строительства и монтажа (большие каменные блоки, пилястры и ребра были ограничены с суставами и местами на них – без бетона) в пути, который был обычен в деревянном строительстве. Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. М. : 1984.

Ослушавшиеся рисковали попасть под арест в специальную тюрьму под названием «Тюрьма для Певцов», расположенную недалеко от Загреба. В них исчезает искренность чувства появляется приглаженность салонная красивость (недаром в Париже он учился у Бугро) например в картине «Пастушка гусей на реке Саве» (1880 Загреб галерея) где дан идеализированный образ крестьянской девушки. В картине «Девушка с лютней» (1845—1847 Загреб, галерея Югославской Академии) выявляется зрелое мастерство художника, его внимание к изображению внутреннего мира человека, его музыкальность в построении линейных ритмов и некоторая жесткость ярких, насыщенных красок. В картине «Черногорка» (1883, Загреб, галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев, борющихся за свою независимость.

Легендарный герой изображен скачущим на столь же легендарном коне. В середине XVII-XVIII вв. В 30-х гг. Болл, 1895).

В результате подражания этим образам появилась первая изобразительная традиция Дубровника. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети-«тр. Распространились пышная алтарная скульптура и живопись в стиле барокко (алтарные образы живописцев Ф. Бенковича и Б. Бобина, аллюзионистические росписи И. Рангера). В результате турки оставили от Хорватии только узкую полосу, тянущуюся от залива Кварнер до Медимурья с центром в городе Zagreb (Загреб). В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Этой задаче служило и изобразительное искусство.

Загреб галерея). Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности. В картине «Девушка с лютней» (1845—1847 Загреб, галлерея Югославской Академии) выявляется зрелое мастерство художника, его внимание к изображению внутреннего мира человека, его музыкальность в построении линейных ритмов и некоторая жесткость ярких, насыщенных красок. и алтарную живопись и Н. Божидаревича, М. Хамзича, работы Ивана Угриновича, Блажа Юрьева, Ловро и Вицко Добричевичей (XV- XVI вв. ). Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ).

Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник-- Лапад, собр. Здания были наполовину похоронены, главным образом квадратные или круглые (они были также объединены в грибной форме), с этажом сожженной глины и круглого камина. Отон Глия родился 21 мая 1914 года в Хорватии, проживал вместе с семьей в Словении. Св.

В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. До возраста пятнадцати лет (1885 – 1893), она жила в учреждении для глухих детей в Вене, Австрия. Девочка показана со спины будто застигнута художником врасплох. С восстановлением в 19-м веке в неоготическом стиле это потеряло свою прежнюю гармонию. В Риме он сблизился с мастерами назарейской школы, под воздействием которых написал картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (1842—1843 Карловац, Галлерея). К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882--1955).

Марулич отдавал должное своим анонимным предшественникам, стилю которых он следовал при написании эпической поэмы на библейский сюжет Юдифь (1501), традиционно считающейся классическим произведением хорватской литературы. Недаром лучшее что создал Медович — это его портреты: «Старец» (Загреб галерея) и «Старуха» (Сплит Художественная гале- стр 186 рея). Ситон Уотсон), который стр. Отсюда интерес художников к жизни других народов Югославии, в частности черногорцев. Буковач получил художественное образование в Париже.

После войны Хорватии угрожал раздел на зоны влияния. codingjsasc (D2E0EAEEE520E6E520E2EFE5F7E0F2EBE5EDE8E520EFF0EEE8E7E2EEE4E8F220E820EFEEF0F2F0E5F220D0EEE4E5EDE02C20E2FBEFEEEBEDE5EDEDFBE920E220F1EBE5E4F3FEF9E5EC20E3EEE4F32028313931342C20E3E8EFF12C20C7E0E3F0E5E12C20E0F2E5EBFCE520CCE5F8F2F0EEE2E8F7E0292E20D4F0E0EDF6F3E7F1EAE8E920F1EAF3EBFCEFF2EEF020E8E7EEE1F0E0E6E5ED20F1E8E4FFF9E8EC2C20EDE0EAEBEEEDE8E2F8E8ECF1FF20E2EFE5F0E5E42E20C4E0ED20EDE5EEE1FBF7EDFBE920EEE1F0E5E7) фигуры по колено. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль. В 15 – 16 вв.

Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841—1847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены — «Девушка из Неаполя» (1845—1847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм. У его истоков в хорватской деревне Хлебине стоял художник Крсто Хегедусич (1901-1971). Северные города выполняли функции крепостей и возводились исключительно для защиты от нападений турков. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети-«тр. Лаконичны и обобщенны его пейзажи этого времени -- «Люксембургский сад» стр. – С. 39. Он преподавал искусство в Загребе, но переехал в Америку в 1930-ых годах с его женой Маргарет Стеттен Ванка и его маленькой дочерью Пэгги. Его самыми важными работами стали: Фрески «Millvale» в Католической хорватской церкви Святого Николаса в Мильвалле, штат Пенсильвания.

Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии. Некоторые из них весят 30 тонн, самые ранние из них датируются 13-м столетием. В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. М. : 1979. Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством.

Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе. Скульптуры Мештровича располагаются по всей Хорватии. Тем временем, венецианцы удерживали Истрию и Далматинское побережье. Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича. Наконец, в tympanum Рождение Христа.

В Риме он сблизился с мастерами назарейской школы, под воздействием которых написал картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (1842—1843 Карловац, Галлерея). Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства» Суботина В. Культура Хорватии – С. 62. 195 (Загреб, галерея).

В 30-е годы XX века начало развиваться наивное искусство. В Республике Хорватия обязательное базовое восьмилетнее образование. Особенно известна постановка Гамлета в старом форте Ловреньяк. Хорватия (Hrvatska), Социалистическая Республика Хорватия.

Под влиянием преподавателя искусства она продолжала развиваться в этой области. Возвратившись домой в 1895 году, по настоянию местного преподавателя Ивана Отоич-Муха, она уехала в Загреб, чтобы поступить в художественную школу. Югославские искусствоведы справедливо сравнивают их с пейзажами барбизонцев и Ионкинда. 209 банк), законченном X. Эрлихом. Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны. Дан необычный обрез фигуры по колено. На выборах в 1990 году коммунистическая партия проиграла правым силам. Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. И все же достигший зрелости талант не получил возможностей полного раскрытия.

30 государственных научных учреждений: в Загребе – Институт экономики, Институт международных отношений, Хорватский исторический институт, Институт истории искусств, Институт медицинских исследований и здравоохранения, Физический институт, Хорватский ветеринарный институт, Институт изучений миграций и этнологии, Старославянский институт, Институт имени Р. Бошковича (физических и химических исследований), Институт социальных исследований, Институт туризма, Хорватский институт мостов и инженерных конструкций, Финансовый институт, Геологический институт, Институт этнологии и фольклористики, Институт философии, Бродарский институт (морских исследований и специальных технологий), Институт социальных исследований имени Иво Пилара, Антропологический институт, Археологический институт, Энергетический институт, Институт хорватского языка и лингвистики в Сплите – Институт океанологии и рыболовства и Институт адриатического земледелия и мелиорации карста в Ястребарско – Институт лесоведения в Осиеке – Сельскохозяйственный институт в Порече – Институт сельского хозяйства и туризма. С именем Караса (1821--1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. 209 банк), законченном X. Эрлихом.

В 1875 г. во время пребывания в Черногории он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша — «Черный венец». Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Самые интересные находки Copper Age или Eneolithic от культуры Vuedol (названы в честь Vuedol около Vukovar). 206 должен был входить в серию «Хорваты на Далматинском побережье».

Скульптуры Мештровича располагаются по всей Хорватии. У него есть собственные галереи в Сплите и в Загребе. Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена. Вдохновленный народным эпосом, Мештрович воплотил свою идею с такой же грубоватой силой. Но хорваты уже успели познать все преимущества свободного самоопределения. Это были последователи так называемой Хлебинской школы.

Параллельно развивается и бытовой жанр где крестьянская тема занимает важное место. Путь Мештровича сложен и противоречив, как противоречив, впрочем, путь почти всех больших художников XX в. Несомненно, он был не свободен от влияния стиля «модерн». Так в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892 Загреб галерея). Нефы были построены в 14-м веке и хранилище было закончено в 15-м.

Целестин Медович (1857—1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897 Загреб Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Тот рельеф был ярко окрашен (красным, синим и желтым) и так как картины с того периода не сохранены (известно, что они существовали, так как они были упомянуты в письменных источниках как литургические от Разделения, 8-го – 11-е века), они остаются единственными остатками старо-хорватской живописи. Из более поздних живописных творений необходимо упомянуть фрески XI – XII вв. Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб частное собрание) в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. все больше внедрялся латинский язык.

С этим обществом началось хорватское Современное искусство. На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение. Создается ощущение, что время в этом городе застыло.

Деятельность ряда научно-исследовательских институтов координирует крупнейшее в стране научное учреждение – Хорватская (Югославянская) академия наук и искусств (основанная в 1867 епископом Й. Штросмайером). В 1797 французский император передал Венецию Австрии, а через семь лет победоносно вошёл в Dubrovnik (Дубровник). Люди жили на вершинах со стенами палисада.

В другой работе, в портрете «Старика» (1907, там же), наоборот, лицо затемнено и общей светлой массой дана одежда, на которой едва выделяется седая борода, по ней скользят солнечные блики само выражение другое — примиренности, успокоенности. К первому можно отнести работы Ивана Мештровича (1883 – 1962, в 1947 эмигрировал в США) в области модернистской монументальной скульптуры. Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы. С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845—1893) работающего в разных жанрах но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов черногорцев и других народов.

К концу века хорватские художники освобождаются от салонно-академического искусства. Особенно интересны 74 портрета его сограждан, вырезанных в камне, удивительно реалистично для того времени. Повсему Истринскому полуострову раскиданы прекрасные небольшие церкви, красиво украшенные известным живописцем Винсентом Каставом (XV ст. ). В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя. Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением.

Исключительным лиризмом отличаются работы знаменитого художника Ивана Рабужина («Рассвет» и «На холмах пущи»), а творения Эмерика Фейеша – четкими геометрическими пропорциями («Миланский собор», «Париж. Так, одними из направлений были Черное море, Южная и Северная Америка. В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. С 1838 г. почти десять лет провел Карас в Милане, Флоренции, Сиене и Перудже, где копировал произведения художников Возрождения.

На соборе установлена ее 5-метровая статуя, а внутри – саркофаг VI ст. Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея) Нуриев С. Культура южных – С. 26. Есть упоминание о его автопортрете этого времени. Очень интересны монолитные каменные памятники, называемые stechaks. codingjsasc (D120FDF2EEE920F1F2EEF0EEEDFB20EFEEEAE0E7E0F2E5EBFCEDE020E4E5FFF2E5EBFCEDEEF1F2FC20D4E5F0E4EE20CAE8EAE5F0E5E7E02028313834359731383933292C20F0E0E1EEF2E0FEF9E5E3EE20E220F0E0E7EDFBF520E6E0EDF0E0F52C20EDEE20F6E5EBE5F3F1F2F0E5ECEBE5EDEDEEF1F2FC20E5E3EE20F0E0E1EEF220EEE4EDE03A20EEF2EEE1F0E0E7E8F2FC20E6E8E7EDFC20F5EEF0E2E0F2EEE22C20F7E5F0EDEEE3EEF0F6E5E220E820E4F0F3E3E8F520EDE0F0EEE4EEE22E20C2203138373520E32E2C) во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша — «Черный венец».

Однако и этот созданный им образ театрализован. Готическое искусство в 14-м веке было поддержано культурой муниципальных советов, проповедовав заказы (как францисканцы) и благородной культурой. Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: Женщина в национальном костюме из Кампаньи (18411847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые iены Девушка из Неаполя (18451847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм.

Также в Загребе каждый год проходит международный фестиваль мультфильмов, который организует «Загребская школа мультипликационного фильма». 1 Уцепас». Образование в 1918 самостоятельного государства – Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 – Югославия) – способствовало подъёму культуры Хорватии. Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов.

Ему помогли поехать учиться живописи в Италию хорватские патриоты. Его «Босниец верхом на коне» (камень, 1898, Сплит, Художественная галерея) обратил на себя внимание местных жителей. При этом преследуется одна цель – людей посмотреть и себя показать. Екатерины в Загребе, св. На севере страны ренессанс имеет свои интересные отличительные черты. Другим ярким музыкальным деятелем, уже 20 в., был композитор и дирижер оперной труппы Хорватского национального театра в Загребе Яков Готовац (1895–1982).

Югославские искусствоведы справедливо сравнивают их с пейзажами барбизонцев и Ионкинда. Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере. Существенный вклад в развитие музыкальной культуры Хорватии внес композитор, дирижер и педагог Иван Зайц (1831–1914), автор примерно 200 хоровых и 170 песенных произведений, 20 опер, в том числе национально-патриотического содержания. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея). ХХ века. Продукты здесь в всегда натурального происхождения, а потому имеют превосходный, насыщенный вкус и ни в коем случае не принесут вашему здоровью ничего кроме пользы. Широко известен был виртуоз гитары Иван Падович (1800-1873), с неизменным успехом дававший концерты в Загребе, Вене, Праге, Будапеште, Гамбурге, Лондоне, России.

Не ровен Буковац и в портретах. ряда культурных учреждений: Матицы Иллирской—фонда для издания и распространения книг на хорватском языке и Народного дома, который положил начало музею. Хорватские художники этого поколения особенно убедительны тогда, когда обращаются непосредственно к натуре. Этот городской план ограничен с серией парков и бульваров, украшенных многочисленными фонтанами, скульптурами, проспектами и садами (известный как «Зеленая Подкова187) создание Загреба, который один из первых городов строит согласно новой европейской теории искусства «города как произведение искусства».

Вт. Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. Тенденция к измельчению формы ощутима в статуе «Девочка в народном костюме» (Загреб, галерея), где Рендич, увлеченный воспроизведением народной одежды, создал декоративно-салонное произведение. Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой. Вокруг Буковца группируется ряд художников.

Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. К концу века хорватские художники освобождаются от салонно-академиче-ского искусства. К сожалению, около покрашенных горшков и керамических tanagra скульптур, есть только небольшое количество основания материалов этой культуры. Она учредила марионеточное правительство усташей, провозгласив независимое государство Хорватия. Это – также время мощения улиц с камнем, каналов сточных вод и коммунальных средств. Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика. Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в Портрете ребенка (1850-е гг., Загреб, галерея).

Ситон Уотсон), который стр. Хорватская письменность была создана в начале Х ст. Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, -- Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) -- он не пошел по пути импрессионизма. Отец будущего скульптора был искусным каменщиком и резчиком и этому ремеслу научил сына.

Возглавил его Йосип Броз Тито. Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе.

Он умер в Праге. У истоков этого направления стоял художник Крсто Хегедусич (1901-1971), основавший в 1929 году сообщество художников под названием Zemlja (Земля) в Загребе, которая была запрещена Сербской полицией в 1935 году. В XIII в. в архитектуре Хорватии распространился стиль готики. Кралевич изучал право в Вене и уже тогда писал портреты и пейзажи. в искусстве Хорватии сложилось социально-критическое направление (работы примыкавших к группе Земля графиков О. Постружника, М. Детони).

Второй – Иван Лукачич (1584-1648) был органистом в главном соборе города Split (Сплит), его творчество так же было граничит с церковной музыкой. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник-- Лапад, собр. У истоков этого направления стоял художник Крсто Хегедусич (1901-1971), основавший в 1929 году сообщество художников под названием Zemlja (Земля) в Загребе, которая была запрещена Сербской полицией в 1935 году.

К самым ранним из известных хорватских композиторов относятся Андрийя Мотовунянин (родился в 1470 году на полуострове Истрия) и Франьо Босанач (родился в 1490 году). 195 (Загреб, галерея). Очень интересны в этом отношении огромные (до 30 тонн) монолитные каменные памятники христианской средневековой культуры, называемые steak (стечак). В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание.

Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. Передана задумчивость сосредоточенность усталость старика. ХIХ -- нач. Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига Нуриев С. Культура южных и западных славян. Карамана). Этой задаче служило и изобразительное искусство. Там же, в Загребе, он также поступил в Школу Ремесел.

Это, в частности, помогло Црнчичу (1865—1930) встать на путь реализма, что видно уже в его ранних работах — «Девочка» (1890, Загреб, галерея) и особенно в картине «Славонец» (1891, там же), в которой изобра- стр 18а жен крестьянин за лущением кукурузы. Им подчеркивается движение фигуры, поза становится напряженной. Для их скупого резного декора характерны мотивы плетёнки. и сделан из знаменитого брачского известняка. Он пишет маслом, пастелью, акварелью, делает офорты, режет гравюру по дереву. В трудных условиях отсутствия национальной художественной школы складывалось искусство этого мастера.

Его скульптуры находятся в Лондоне (Тэйт-Галерея), Флоренции (в Uffizi), Турине, Риме, Праге (в Hradcany), Будапеште, Чикаго (Индейцы в Главном Центральном Парке), штатах Индиана, Миннесота, Луизиана и т. д. Растущее национальное самосознание отразилось, прежде всего, в культурной сфере. Однако, в XIX веке Dubrovnik (Дубровник), так же как и многие другие города в Центральной Европе, не устоял перед вторжением Наполеона. По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф).

Корни хорватской кухни идут из старославянского и античного периодов. В этом портрете, написанном очень широко, в обобщенной манере, ощутимо большое напряжение. Налет салонного академизма, который был виден в произведениях Машича, еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855—1922), ученика французского живописца Кабанеля. В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение. Этой задаче служило и изобразительное искусство. Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере.

Интересно что художник не только создает национальный тип (который перекликается с «Жителем Лики» Машича) но уже изображает человека за работой. Дубровник, построенный в XIII ст. В качестве примера можно привести многофигурные фрески, выполненные известным живописцем Винсентом Каставом (XV ст. ) в церкви Св. Буковач родился в маленьком городе на юге от Дубровника в Далмации.

Его главное достижение – Собор Cв. Обращение к крестьянской жизни, стремление возродить народное искусство свойственно живописцам и графикам группы Земля (1929). среди известных поэтов и драматургов эпохи хорватского Возрождения выделяются Марко Марулич (1450 – 1524) из г. Dubrovnik (Дубровник), написавший множество религиозных исторических и поэтических произведений, а также Марин Држич (1510 – 1567), выдающийся комедиограф.

В них исчезает искренность чувства, появляется приглаженность, салонная красивость (недаром в Париже он учился у Бугро), например в картине «Пастушка гусей на реке Саве» (1880, Загреб, галерея), где дан идеализированный образ крестьянской девушки. СтечакВ Хорватии сохранились множество прекрасных произведений древней живописи. В раннем Средневековье в Хорватии уже было создано множество произведений на местном языке, включая жития святых, сказки, предания, народные песни, пословицы. 1 Уцепас». 194 двинутая к самой раме, занимает почти весь холст, за ней пустая комната.

Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей). В Славонии и Баранье, где конфликт урегулирован правовыми документами и ведется международный мониторинг, легализованы сербские школы.

Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. Развитию творчества крестьян-самоучек (примитивисты И. Генералич, М. Вириус, Ф. Мраз) способствовала деятельность К. Хегедушича. Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление.

Путем числа сформированы, очень реалистично, обращаясь к новому готическому гуманизму, на следе самых высоких достижений французской скульптуры (этого в Шартре). В этих работах явно выявилась ограниченность Мештровича тема страдания трактуется как безысходная, что, впрочем, было типично для западноевропейского искусства периода войны и, в частности, для экспрессионизма. – С. 89.

К 1870-м гг. Там он продолжал искать вдохновение для его выражения живописи прибрежных пейзажей. В других портретах — Анны Крешич (1852—1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852—1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, — художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей. Максимилиан Ванка (1889-1963), также известный, как Максо Ванка был хорвато-американским художником. По словам их противника пресвитера Козьмы они «осуждая богатых царя ненавидят поносят старейшин» Обращение к подобным темам даже в начале XX в. имело огромное политическое значение так как в Австро-Венгрии в это время наряду с социальной борьбой приобретала все более широкий размах национальная борьба. На территории Хорватии сохранились неолитическая керамика, близкая памятникам Центральной Европы и Средиземноморья, произведения искусства иллирийцев и кельтов, остатки римских городов на побережье Адриатического моря, где обнаружены скульптура и памятники декоративно-прикладного искусства (Салона, ныне Солин Спалатум, ныне Сплит и др. ). Это вылилось в серьёзный конфликт между сербами и хорватами.

Современная культура в Хорватии тесно переплетается с историей. Хорваты поступают мудро и строят будущее, руководствуясь уроками прошлого. Ему рукоплескали в Риме, Париже, Праге, Вене, Генуе. Налет салонного академизма который был виден в произведениях Машича еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855—1922) ученика французского живописца Кабанеля. М., 1979.

Хорватские архитекторы часто работали в тесном сотрудничестве с венскими. Не ровен Буковац и в портретах. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни». Дотрагиваясь «на счастье» до пальца на ноге епископа, они отполировали его до зеркального блеска. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880 Загреб галерея).

Научные исследования проводятся во всех университетах. Иван Генералич родился 21 декабря 1914 года. Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. Йозеф Руньянин.

Этот грандиозный замысел, конечно, был не по силам не только молодому скульптору, но и целому коллективу скульпторов. главным образом по проектам иностранных архитекторов были сооружены помпезные общественные здания в духе неоренессанса и необарокко (Югославянская академия наук и искусств, театры в Загребе, Сплите, Дубровнике). Краюшка хлеба в руках крестьянина, палка, прислоненная к стене, — все эти подробности показывают, что художник в свою картину стремился привнести рассказ, что, впрочем, было характерно для жанровой живописи этого времени, в частности австрийской. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея).

В 20-30-х гг. Раздел империи приостановил вторжение варваров, но ненадолго. Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея). Недаром лучшее, что создал Медович, — это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея).

Среди них должны быть отмечены: Хуго Эрлих (1879—1936) и Э. Шен (1877—1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре. К 1905 г. относится его автопортрет. Показаны и морщинки, свидетельствующие о печати времениЛюбопытно, что художник своих родителей изобразил в национальной одежде (тюрбан в портрете отца и головной платок в портрете матери). Петр в Supetarska Draga на острове Рэба (11-й век) является лучше всего сохраненной церковью того типа в Хорватии.

Хегедусич также основал группу художников под названием Zemlja (Земля) в Загребе в 1929 году, которая была запрещена Сербской полицией в 1935 году. Ведь хорваты относятся к прошлому своей страны с большим уважением. Они, в основном, представлены богатой коллекцией орнаментов.

Французский скульптор изображен сидящим, наклонившимся вперед. Наряду с этим портретом в Париже Кралевич создает «Девочку с куклой» (Загреб, галерея) -- обаятельное произведение в духе Веласкеса -- Мане. Понятно, Мештрович не мог его осуществить. В то же время у художника заметно стремление к обобщению. Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая. У него прошло сто пятьдесят собственных выставок, а также он участвовал приблизительно в трехстах выставках во всем мире. Интересно, что художник не только создает национальный тип (который перекликается с «Жителем Лики» Машича), но уже изображает человека за работой.

Тогда ей отрубили голову, а саркофаг с телом бросили в море. Однако в его других работах заметна некоторая излишняя детализация. В 1896 году ее преподавателем стал известный художник. Он добивается большой жизненности и глубины раскрытия характера в портрете Бриглевича (Загреб, собрание Ткальчич-Кошчевич) на темном фоне контрастно выделяются его седые волосы, внимательно-зорко всматриваются глаза. Передача определенного настроения характерна и для других работ художника.

Неубедителен и надгробный памятник политическому деятелю А. Старчевичу (в Шести-нах около Загреба). Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств. В это же время появляются первые произведения монументальной хорватской скульптуры, среди которых выделяются памятники поэту Качичу и Петру Прерадовичу, установленные в Загребе скульптором Иваном Рендичем (1849—1932), заложившим основы реалистической хорватской пластики. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии.

Существенный вклад в развитие музыкальной культуры Хорватии внес композитор, дирижер и педагог Иван Зайц (1831–1914), который был директором и преподавателем музыкальной школы при музыкальном обществе, возглавлял первую постоянную оперную труппу при Хорватском национальном театре, устраивал симфонические концерты силами оркестра этого театра. Среди них немало живописцев того же самого академического направления, например Бела Чикош Сессия (1864—1931), написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб, Институт истории рабочего движения), «Одиссей» (1898, там же), «Пь ета» (1897, Загреб, галерея). Одно из лучших его произведений этого времени -- «Бонвиван» (Загреб, галерея), острое, саркастическое изображение прожигателя жизни. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Портрет матери» со статуей «Мать», о которой речь была выше. Для современной архитектуры Хорватии характерно творческое использование национальных традиций функционализма, тяготение к строгости и отточенности форм использование выразительных возможностей современных материалов (аэропорт близ Загреба, отель Марьян и универмаг Прима в Сплите – все 60-е гг. ).

Выразительны лица и других изображенных только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности. Это можно наблюдать и у Николы Машича (1852—1902) в его живых пейзажах написанных и в Италии (на Капри и Венеции) и на реке Саве. Однако в его других работах заметна некоторая излишняя детализация. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича.

Они, в основном, представлены богатой коллекцией орнаментов. По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф). Архитектура первой половины века связана с именем загреб-ского архитектора Бартоломея Фельбингера (1785--1871). Иван Падович (1800-1873) был виртуозом гитары, он давал концерты в Загребе, Вене, Праге, Будапеште, Гамбурге, Лондоне, Польше, России и т. д.

с чудотворными мощами. Лаконичны и обобщенны его пейзажи этого времени — «Люксембургский сад» стр. В летние месяцы исторические места распахивают свои двери современному искусству. В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. Марко Марулич создал известную эпическую поэму на библейский сюжет «Юдифь» (1501), считающуюся традиционным классическим произведением хорватской литературы. Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой.

Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств. В 1960-х гг. В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша -- «Черный венец». Самое приятное в этой хорватской традиции, что к ней может присоединиться любой желающий. Как обычно и это произведение Кралевича лаконично по цвету.

Его работы выполнены в монументальном классическом стиле и, порой, несут в себе религиозный или пророческий смысл. Одной из центральных фигур Косова храма должна была статуя Марко Кралевича (1909, бронза, Белград, Народный музей 1910--1911, бронза, Сплит, галерея Мештровича). хотя он и делает попытки внести в изображение больше непосредственности и жизни. Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907—1912).

Не случайно вот таким образом в картине «На страже» (1898, Загреб, галерея), где пред- С1р 187 ставлен один из эпизодов борьбы за независимость, художник столь большое место уделяет пейзажу. В Стиле барокко были восстановлены церковь Св. Черты сезаннизма проявились в строгих, ритмически упорядоченных пейзажах Дж. С именем Караса (1821—1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича).

активнее всех развивался Загреб (общественные строения, парки и Мирогой, вероятно, самое красивое кладбище в Европе), а также Осиек и Риска. последователями и учениками Кирилла и Мефодия. Но, начиная с ХV в. всё чаще используется латиница. В XV-XVI вв. К сожалению, гениальный музыкант умер в очень раннем возрасте – в 19 лет.

Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. Остальные города Хорватии до середины XX в. сохраняли скученную средневековую застройку. Сформированное левоцентристское правительство начало проводить более прозападную политику.

Романтичны сами мотивы их Россия и Балканы. В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение. Современные хорватские искусство и скульптура развивались в двух главных направлениях. Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841—1847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены — «Девушка из Неаполя» (1845—1847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм. Интересно можно провести время и в городе Rovinj (Ровинь). Сложившаяся школа была близка по стилю к живописи Словении. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль.

Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. В то же время города в Хорватии получили важную городскую перестройку. В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Фигура художника, при- Стр. Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох.

Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Портрет матери» со статуей «Мать», о которой речь была выше. В начале XIX в. появились постройки в стиле классицизма (дворцы архитектор Б. Фелбингера в Загребе), не получившем широкого распространения. Целестин Медович (1857—1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Этим объясняется, что на творчестве многих хорватских художников сказался налет салонного академизма.

Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы. А во время проведения Летнего фестиваля, когда весь город окунается в карнавал, на узких улицах звучит средневековая музыка играются старинные представления, а актеры, жители и гости переодеваются в средневековые костюмы, особенно отчетливо ощущается связь культур, прошедшая через века. В середине XIX в. с возникновением национально-освободительного движения оживилась художественная жизнь, в изобразительном искусстве сложились светские жанры (портреты и мифологические композиции В. Караса, отмеченные чертами бидермейера).

Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича. В этом плане написан «Автопортрет с собакой» (1910, Загреб, галерея). Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Другим ярким музыкальным деятелем, уже 20 в., был композитор и дирижер оперной труппы Хорватского национального театра в Загребе Яков Готовац (1895 – 1982). Франьо Крежма (род.

Эта прекрасная мелодия была написана на основе арии из оперы Донизетти «Lucia di Lammermoor». Из них наиболее значительными представляются «Портрет матери» (1909, бронза, Загреб, галерея Мештровича, вариант в Сплите, галерея Мештровича) и «Портрет отца» (1910, бронза, Белград, Народный музей). Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея) Россия и Балканы. В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства».

Юноша и сам пробует резать по дереву и высекать из камня. – М., 2009. Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. Следует отметить, что в 90-х гг.

Казалось что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. Одной из лучших его работ является автопортрет (50-е гг., не сохранился). Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907--1912). Влэхо на главной площади (1715), Главный Собор и Иезуитский колледж с церковью Св. Вокруг Буковца группируется ряд художников.

В XV-XVI вв. Вместе с тем в энергичной трактовке формы видна взволнованность скульптора. М. : 1979. В 1842 в Загребе было основано национальное литературно-научное общество «Матица иллирийская» (или «Матица хорватская»), сыгравшее ключевую роль в культурной и литературной жизни Хорватии. Усилился интерес художников к родной природе и народному быту.

Для этого нужно знать дату проведения (а она всегда различна) и маршрут следования. Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига. Кикерез, В. Буковац). Во главе его был поставлен маршал Мармон. Одно из лучших его произведений этого времени — «Бонвиван» (Загреб, галерея), острое, саркастическое изображение прожигателя жизни. Иакова в ibenik, в 1441. В картинах «Девушка с кувшином», «Девушка, пасущая гусей у реки» (1880 все — Загреб, галлерея Югославской Академии) пейзаж, жанр и портрет сливаются в единую живую, правдивую и поэтическую картину. Обучение ведется преимущественно на хорватском языке, но в местах компактного проживания национальных меньшинств существуют школы с преподаванием на венгерском, чешском итальянском, украинском языках.

В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842--1843 гг. По сравнению с сербским искусством светское хорватское искусство несколько запаздывает в своем развитии. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея).

Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер. Он играл также с Ференцем Листом. Им подчеркивается движение фигуры, поза становится напряженной. Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох Суботина В. Культура Хорватии – С. 77.

В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. 204 портретов. Андрия Маурович (29 марта 1901 – 2 сентября 1981) был известным автором рисунков комиксов и часто называется отцом хорватских и югославских комиксов. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. Творчество Црнчича как бы задерживается на реализме Лейбля 70—80-х гг. Они продолжали занимать важное место в управлении армией и страной в целом.

В области современных искусств наиболее известен скульптор Иван Мештрович (1883-1962), создавший множество гениальных работ известных как на родине, так и далеко за её пределами. По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф).

В этом отношении следует отметить творчество Мирослава Крлежа (1893-1981), чья работа «Возвращение Филиппа Латиновича» явилась ярким произведением, ознаменовавшим начало возрождения хорватской литературы в 30-е годы XX века. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах. Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой Суботина В. Культура Хорватии – С. 78. Дотрагиваясь «на счастье» до пальца на ноге епископа, они отполировали его до зеркального блеска. Им подчеркивается движение фигуры, поза становится напряженной. Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности.

Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842—1843 гг. В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. В результате обстрелов пострадали Вуковар, Zagreb (Загреб), Dubrovnik (Дубровник) и некоторые другие города на побережье.

Он удостоился чести играть с Ференцем Листом. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея). Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест.

Черный, серый, белый доминируют в картине, а немного красного (спинка кресла, на котором сидит мужчина) придает колористической гамме остроту. С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер. Слава родилась в семье местного администратора Векослава Рашкажа. Известно, что Карас в это время выполняет не только копии с картин старых мастеров, но и работает в области портрета. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах.

В других портретах — Анны Крешич (1852—1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852—1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, — художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей. Интересен Кикерез и в своих взволнованных широко написанных пейзажах как «Пейзаж Котора» (Загреб галерея) и выразительных народных типах. Иллирийское движение (иллиризм) 1830–1840-х годов оказывало влияние на хорватскую культуру, причем отдавало предпочтение достижениям Ренессанса и барокко. Но и это произведение отлично от довоенных работ. Крестьянская тема становится главной в творчестве Николы Машича (1852—1902). Войны за выживание нации и установление независимости остались в прошлом. В его «Автопортрете» (1850-е гг.

Люди горды завоеванной свободой, вот таким образом в стране царит приподнятое настроение. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер. Из них наиболее значительными представляются «Портрет матери» (1909, бронза, Загреб, галерея Мештровича, вариант в Сплите, галерея Мештровича) и «Портрет отца» (1910, бронза, Белград, Народный музей).

195 (Загреб, галерея). Второе направление представлено школой художников-примитивистов (наиболее яркий представитель – Иван Генералич, р. 1914) искавших национальный стиль в образах деревенской жизни в Хорватии. Направление развития архитектурного искусства Хорватии, как и ее живописи, стало следствием географического положения государства. В портретном жанре скульптор ставил иные задачи. Итальянские и австрийские зодчие принесли в Хорватию стиль барокко. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни».

Во второй половине XVI-XVIII вв. Его эпоха представляет золотой век Хорватского средневекового искусства. Црнчич уделяет внимание и живописным видам своей родины и прежде всего изображению Адриатического моря. М., 1979. Трактовка темы труда в бытовой живописи в это время уже была очень широко распространена в искусстве (вспомним, например, картины Либермана) и в этом Црнчича нельзя назвать новатором. Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство.

Карамана). Существенный вклад в развитие музыкальной культуры Хорватии внес композитор, дирижер и педагог Иван Зайц (1831 – 1914), который был директором и преподавателем музыкальной школы при музыкальном обществе, возглавлял первую постоянную оперную труппу при Хорватском национальном театре, устраивал симфонические концерты силами оркестра этого театра. Вот таким образом так долго темы своих картин хорватские художники берут из истории. Некоторое время он живет в Боснии, а затем в Карловаце и Загребе (1852—1856).

В начале, уроки живописи были его самой большой радостью. Любопытно, что художник своих родителей изобразил в национальной одежде (тюрбан в портрете отца и головной платок в портрете матери). Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности. В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте.

Первые богослужебные книги, а с Х в. и официальные документы, были написаны глаголицей. Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение» Политические и культурные отношения России с югославянскими землями в 18 в. Документы. Однако этому бонвивану не легко живется, наоборот, можно прочесть тревогу в горькой усмешке на лице. 204 ким поворотом головы и мужественной лепкой.

Слава Рашкаж (2 января 1877 – 29 марта 1906, Загреб) была художницей, которая, как полагают, была одной из первых хорватских художников, пишущих акварелью. Но черты идеализации, едва ощутимые здесь, становятся все более заметными в последующих работах. Реалистические тенденции удерживаются здесь вплоть до 20 в., о чем свидетельствует творчество Менци Клемента Црнчича (1865—1930).

В XV-XVIII вв. Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством. Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича.

Правда художник не стремился создать обобщенный образ слишком явно для зрителя что крестьянин позирует. Застывшее лицо матери и не по-детски сосредоточенное выражение лица ребенка создают то тревожно-драматическое настроение, которое мы видели и у Кралевича и которое характерно для югославского искусства того времени. Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце.

Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая. Трактовка темы труда в бытовой живописи в это время уже была очень широко распространена в искусстве (вспомним, например, картины Либермана) и в этом Црнчича нельзя назвать новатором. В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя Чуркина И. В. Словенское национально-освободительное движение в ХIХ в. и Россия. Обращаясь к живой натуре, Мештрович создает портреты, полные обаяния и пластической выразительности, как «Портрет жены художника» (1915, бронза, Загреб, галерея) и «Голова мальчика» (1915, мрамор, Сплит, галерея Мештровича). Вот таким образом так долго темы своих картин хорватские художники берут из истории. Кралевич изучал право в Вене и уже тогда писал портреты и пейзажи.

Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874--1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении -- Бирже в Загребе (ныне Народный стр. На родине он пишет портреты ученого-экономиста Мишко Крешича и его жены Анны Крешич (Загреб, галлерея Югославской Академии), детские портреты, резко отличающиеся от работ итальянского периода. Однако этому бонвивану не легко живется, наоборот, можно прочесть тревогу в горькой усмешке на лице. Он умер, плавая на побережье Пуэрто Валларта в 1963 году. В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. Один из тех: хорватский Apoxyomenos, Бронзовая голова богини Артемиды от Issa, 4-й век до н. э и каменное облегчение Kairos (бог счастливого момента) – от Tragurion, 3-й век до н. э, связалось известному греческому скульптору Лисиппу.

высокого уровня достигли резьба по дереву, ткачество, обработка металла. Но и это произведение отлично от довоенных работ. Даже в небольшом этюде крестьянки (Загреб частное собрание) мы видим что художник раскрывает душевное состояние женщины передает задумчивость. Как обычно и это произведение Кралевича лаконично по цвету.

Та красивая широкая каменная лестница с серией выпуклости и вогнутостей и сильной балюстрады (напоминающий об известной Спэйн Стэрвей-Сквер в Риме) фактически соединила две отдельных барочных части города – Иезуитская церковь выше и площадь Ivan Gunduli ниже. Его талантливые работы можно отыскать и во многих церквях Истрийского полуострова. Сразу же после войны Муртич стал известным не только в Югославии, но и во всем мире. Начиная с его первой индивидуальной выставки в Загребе в 1952 году, Муртич значительно развивал свой художественный стиль. Сосредоточенны, грустны и серьезны люди на портретах Рачича, если это женщины или дети.

картину Моисей, оставленный матерью на берегу реки (Карловац, галерея). Здание полностью построено из каменных плит (никаких кирпичей или дерева). Черный, серый, белый доминируют в картине, а немного красного (спинка кресла, на котором сидит мужчина) придает колористической гамме остроту. codingjsasc (C8E7E2E5F1F2EDEE2C20F7F2EE20CAE0F0E0F120E220FDF2EE20E2F0E5ECFF20E2FBEFEEEBEDFFE5F220EDE520F2EEEBFCEAEE20EAEEEFE8E820F120EAE0F0F2E8ED20F1F2E0F0FBF520ECE0F1F2E5F0EEE22C20EDEE20E820F0E0E1EEF2E0E5F220E220EEE1EBE0F1F2E820EFEEF0F2F0E5F2E02E20C5F1F2FC20F3EFEEECE8EDE0EDE8E520EE20E5E3EE20E0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F2E520FDF2EEE3EE20E2F0E5ECE5EDE82E20CFEEF1EBE520EAF0E0F2EAEEE3EE20EFF3F2E5F8E5F1F2E2E8FF20EFEE20C8F2E0EBE8E8) он в конце 1841 г. едет в Рим, где живет в продолжение семи лет. XV – начало XVI вв.

Ведущим направлением в искусстве этого времени является реализм. Целестин Медович (1857—1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Чудо свершилось, мальчик воскрес. Стошия в Задаре) с отдельно стоящими многоярусными колокольнями. Другой важной характерной чертой Хорватии является ее урбанистическая культура.

Мештрович сознательно продолжает традиции народной скульптуры. Старые трения, существовавшие между республиками ранее, возобновляются снова. Граница прошла через Балканы с севера на юг. Вместе с тем в энергичной трактовке формы видна взволнованность скульптора. Одновременно усилилось противостояние сербов и хорватов.

В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры». Он родился в Муо в Бока Которска (тогда Австро-Венгрия, сегодня Черногория). Здесь не показаны ни борьба, ни мужество человека, что так свойственно было довоенным произведениям Мештровича.

Здесь в своё время пересекались интересы римлян, византийцев, венецианцев, турков, венгров, французов, немцев. На эти фестивали съезжается публика со всех стран мира. Вдохновленный народным эпосом, Мештрович воплотил свою идею с такой же грубоватой силой. Все это, а также многое другое, дает представление о том, что хорватская культура продолжает развиваться и не теряет связи со своими истоками. В его деревянных фигурках нет лишних деталей, они просты и понятны каждому («Адам и Ева», «Мать и ребенок»). Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством.

Легендарный герой изображен скачущим на столь же легендарном коне. и алтарную живопись и Н. Божидаревича, М. Хамзича, работы Ивана Угриновича, Блажа Юрьева, Ловро и Вицко Добричевичей (XV- XVI вв. ). Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой. В XV-XVI ст. ст. (например в «Ткачах») а позднее и Лейбль.

– С. 322. Гарантом соблюдения соглашения стал Совет Безопасности ООН. Не случайно вот таким образом в картине «На страже» (1898 Загреб галерея) где пред- С1р 187 ставлен один из эпизодов борьбы за независимость художник столь большое место уделяет пейзажу. Некоторое время юноша работает в мастерской местного живописца, где делает копии с религиозных картин. Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841—1847 акварель Загреб Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены — «Девушка из Неаполя» (1845—1847 Загреб галерея) и другие однако в них его больше всего интересует национальный костюм. Хотя общий характер картины помпезен отдельные образы выразительны.

И они не обманулись в своих надеждах. Это можно наблюдать и у Николы Машича (1852—1902) в его живых пейзажах, написанных и в Италии (на Капри и Венеции) и на реке Саве. Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии. Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. Игнатиуса.

Их насчитывают более 66 тысяч. Франьо Крежма родился в Осиеке в 1862 г., уже в 17 лет прославился как виртуоз скрипки и был приглашён в качестве солиста в Королевский оркестр в Берлине. Параллельно развивается и бытовой жанр, где крестьянская тема занимает важное место. Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника».

В то же время у художника заметно стремление к обобщению. О его связях с вождями иллиризма свидетельствует написанный портрет Станко Враза (1851 не сохранился). Это можно наблюдать и у Николы Машича (1852--1902) в его живых пейзажах, написанных и в Италии (на Капри и Венеции) и на реке Саве. Волны Адриатики прибили его к берегам Ровиня.

В стране функционируют ок. Одно из племен (хорваты) обосновалось возле Адриатического моря в Далмации и на континенте в Паннонии. Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник но при всех этих обстоятельствах старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. В то же время у художника заметно стремление к обобщению. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник— Лапад, собр.

Усташи оказались не менее жестоки, чем нацисты. Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы. С именем Караса (18211858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии.

В этом образе скульптор стремился запечатлеть непобедимую храбрость Кралевича, воспетую в народных сказаниях. В 1836 была опубликована грамматика «иллирийского» языка, а в 1850 хорватские и сербские языковеды заключили соглашение о принципах единого языка, результатом чего стало бурное развитие художественной литературы. Самый красивый – вероятно, церковь в Selima под Сисаком. Максо Ванка родился в Хорватии в 1889 году.

В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры». Мотивы того рельефа были взяты от римского искусства (волны, чередование с тремя последовательностями, пентаграммы, чистые из ромбоидов и т. д. ), но в то время как в римском искусстве они только сделали структуру скульптуры в Средневековье, это заполняет всю поверхность. Это особенно видно в картине «Девочка» (1890 Загреб галерея). 197 ста.

Современные хорватские искусство и скульптура развивались в двух главных направлениях. Муртич находился под влиянием социалистических идей начиная с его детства, а в начале Второй мировой войны он стал членом антифашистского движения. Романтичны сами мотивы их Россия и Балканы.

Он делает рельеф «Лучники» (1917, гипс, Лондон, собр. Среди известных поэтов и драматургов этой эпохи выделяются Марко Марулич (1450 – 1524) из Дубровника, автор многочисленных религиозных исторических и поэтических произведений, а также Марин Држич (1510 – 1567), выдающийся комедиограф. На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение. Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление. Оба портрета выполнены в простой аскетической манере. 197 ста.

Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение» Политические и культурные отношения России с югославянскими землями в 18 в. Документы. Среди них должны быть отмечены: Хуго Эрлих (1879--1936) и Э. Шен (1877--1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре. Не случайно по этой причине в картине «На страже» (1898, Загреб, галерея), где пред- С1р 187 ставлен один из эпизодов борьбы за независимость, художник столь большое место уделяет пейзажу.

Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья» Сплит Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана» Сплит собр. Прямо после того, как он нарисовал экран в HNK в Загребе с темой хорватского Иллирийского Движения и символическими портретами хорватских Писателей в Национальной библиотеке, он основал Общество хорватских Художников (1897), красочная школа так называемого «Загреба». Карамана). Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства». В эти годы, 1911—1912, художник создает целый ряд интересных работ. В середине XV века эти выдающиеся художники объединились в «Школу изобразительных искусств Дубровника».

Это были последователи так называемой Хлебинской школы. Рачич, как и Кралевич, не стремится дать иллюзорное изображение. Центром фестивального движения считается Zagreb (Загреб): в апреле здесь проходит «Музыкальное Бьеннале», в июне – фестиваль мультфильмов и фестиваль Святого Марка, в июле – международный фестиваль нового театра «Евроказ» и международный фольклорный фестиваль.

Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея). Обращаясь к живой натуре, Мештрович создает портреты, полные обаяния и пластической выразительности, как «Портрет жены художника» (1915, бронза, Загреб, галерея) и «Голова мальчика» (1915, мрамор, Сплит, галерея Мештровича). В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842—1843 гг. Это еще в большей мере можно видеть в «Автопортрете» (1912, гипс, Белград, Народный музей) с его рез-стр.

Трактовка темы труда в бытовой живописи в это время уже была очень широко распространена в искусстве (вспомним например картины Либермана) и в этом Црнчича нельзя назвать новатором. Есть упоминание о его автопортрете этого времени. Не ровен Буковац и в портретах. В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение.

Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой. Новое строительство велось главным образом в Загребе. Это сказочные края, пленяющие любого своей несравненной, захватывающей дух красотой.

196 «Автопортрете» (Загреб, галерея) светом выделена часть лица этим подчеркнута его асимметричность, резкий блик положен на правый глаз, отчего лицо приняло выражение отчужденности. Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика. Трудно представить что этот же художник создавший такие реалистические портреты одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893 Загреб галерея). К концу войны скульптор вновь обратился к темам родной истории (кстати, курсовые, рефераты, контрольные работы по истории можно найти здесь). Передача определенного настроения характерна и для других работ художника. Зрелище это не менее захватывающее, чем коррида в Испании. Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство.

картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (Карловац, галерея). Карас уходит из жизни. Потрясающее зрелище — праздник Св.

В 1836 была опубликована грамматика «иллирийского» языка, а в 1850 хорватские и сербские языковеды заключили соглашение о принципах единого языка, результатом чего стало бурное развитие художественной литературы. Его обучение и работы восхищали известного профессора Александра Кабанэля и Буковач стал студентом престижного «cole des Beaux-Arts». Он рисовал в духе украшенного, «подслащенного» реализма и достиг большого успеха в «Салонах», где располагались самые известные художественные работы. Таким образом, в этот период, до первой империалистической войны, Мештрович одновременно работает и в области портрета и над монументальными памятниками. Ослушавшиеся рисковали попасть под арест в специальную тюрьму под названием «Тюрьма для Певцов», расположенную недалеко от Загреба. С изображения крестьян и их труда начинал свою художественную деятельность Влахо Буковац (1855—1922), учившийся в Париже у Кабанеля. В картине «Черногорка» (1883, Загреб, галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев, борющихся за свою независимость. Однако, посадив свою модель на фоне гладкой стены изобразив крестьянина почти в упор, художник дал убедительный портрет.

Марии в Задаре, Св. Тенденция к измельчению формы ощутима в статуе «Девочка в народном костюме» (Загреб, галерея), где Рендич, увлеченный воспроизведением народной одежды, создал декоративно-салонное произведение. В V веке Римская империя пала. Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение».

В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте. Иакова в Шибенике. Сложнее всего в этих соревнованиях оседлать животное и удержаться на нём как можно дольше, так как элементы упряжи (сёдла, уздечки, сбруи) не используются, да и свободолюбивый осел очень энергично норовит сбросить незадачливого наездника всеми известными ему способами. Иллирия, в результате войны с римлянами, была присоединена ими к Римской империи. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер.

Первые хорватские книги были богослужебными и использовались в церковных обрядах. Нельзя не упомянуть творчество Йозефа Руньянина (серб, рожденный в Хорватии, 1821-1878), написавшего музыку к государственному гимну Хорватии «Наша Прекрасная Родина» на стихи хорватского поэта и дипломата Антуна Михановича (1796-1861). В начале мая с ровиньских берегов берет свое начало парусная регата «Ровинь-Песаро», в августе проводится Ровиньская ярмарка, в сентябре – яхтенные гонки, а во второй половине сентября Rovinj (Ровинь) превращается в место паломничества огромного количества верующих в честь святой мученицы за христианскую веру Еуфимии, которую здесь очень чтят. Скульптор дает ощутить пластическую красоту облегающей фигуру одежды, с ритмично повторяющимися складками. В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры».

Т. 2. 206 должен был входить в серию «Хорваты на Далматинском побережье». Однако несмотря на условное и по существу подражательное и потому безжизненное искусство художников этих направлений именно общение с ними могло в то же время подтолкнуть Караса на работу с натуры. Его талантливые работы можно отыскать и во многих церквях Истрийского полуострова. В составе Югославии.

Впрочем, благодаря своему бойцовскому духу и деловым качествам иллирийцы не были отстранены от власти. М. : 1979. До сих пор искусство Хорватии отличается потрясающим разнообразием орнаментов. Появившаяся во второй половине XIX в. историческая живопись на национальные темы отличалась чертами академического романтизма (Ф. В 1842 в Загребе было основано национальное литературно-научное общество «Матица иллирийская» (или «Матица хорватская»), сыгравшее ключевую роль в культурной и литературной жизни Хорватии.

хорватский язык широко использовался в официальных документах, однако с ХV ст. Одной из центральных фигур Косова храма должна была быть статуя Марко Кралевича (1909, бронза, Белград, Народный музей 1910--1911, бронза, Сплит, галерея Мештровича). Привлекали молодого хорвата и образы реального мира об этом говорят его зарисовки и акварели, сделанные с натуры: отдельные народные типы, уличные сценки. Он считается хорватским Шекспиром и предшественником Мольера в европейской драматургии.

В творчестве скульпторов В. Бакича, Д. Джамони и других преобладают абстрактно-фактурные искания. Всего их больше, чем 66 тысяч, главным образом они находятся на территории Боснии-Герцеговины. Он также вырезал памятник выдающегося словака Мартина Кукусина (Матейя Бенкура) в Пунта Аренс (Патагония, Аргентина). Показаны и морщинки, свидетельствующие о печати времени.

Вокруг Буковца группируется ряд художников. Доната в Задаре базилики в Задаре, Трогире). В эти годы, 1911—1912, художник создает целый ряд интересных работ. Неубедителен и надгробный памятник политическому деятелю А. Старчевичу (в Шести-нах около Загреба).

Передача определенного настроения характерна и для других работ художника. Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме. В них исчезает искренность чувства, появляется приглаженность, салонная красивость (недаром в Париже он учился у Бугро), например в картине «Пастушка гусей на реке Саве» (1880, Загреб, галерея), где дан идеализированный образ крестьянской девушки.

Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича). – С. 39. 204 портретов. Однако, посадив свою модель на фоне гладкой стены изобразив крестьянина почти в упор, художник дал убедительный портрет. Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича» написанная в 1846 г. полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига.

Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. Оно внесло огромный вклад в развитие хорватского языка и культуры. По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830--1840-х гг.

Высокого расцвета достигла в Далмации романская скульптура (нарядные резные двери собора в Сплите с многофигурными изображениями, 1214, мастер Андрей Бувина). Творческий путь Мирослава Кралевича (1885--1913) и Иосипа Рачича (1885--1908) был очень коротким. 194 двинутая к самой раме, занимает почти весь холст, за ней пустая комната.

Но законченные картины Машич пишет совсем в другом плане. Он удостоился чести играть с Ференцем Листом. Но это не остановило противостояние сербов и хорватов. Епископ Григорий в СплитеВ области современных искусств наиболее известен скульптор Иван Мештрович (1883-1962), создавший множество гениальных работ известных как на родине, так и далеко за её пределами.

Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Именно так он изобразил Милоша Обилича (1908, бронза, Белград, Народный музей). сербов были вынуждены бежать в Сербию и Боснию. Художник резко порывает со всякой идеализацией подчас бывает даже грубоват и примитивен что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг. Они любят подчеркнуть своё отличие от балканских соседей. Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена.

Но львы ее не тронули, не погибла она и при колесовании. Греки из Сиракуз в Сицилии в 390 до н. э приехали в острова Виса (Issa), Хвара (Маяк) и Korula (Негр Corcyra) и туда основали города-государства, в которых они жили вполне изолированные. Традициям Мештровича следовали А. Августинчич, Ф. Кршинич, В. Радауш и др. в конце XII в. из Северной Италии и Центральной Европы проник романский стиль. В портретном жанре скульптор ставил иные задачи.

К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845--1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. В картине «Черногорка» (1883 Загреб галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев борющихся за свою независимость. Юлий Клович родился в Далмации в 1498 году, а умер в Риме – 1578.

В этом плане написан «Автопортрет с собакой» (1910, Загреб, галерея). Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. Но законченные картины Машич пишет совсем в другом плане. Отсюда интерес художников к жизни других народов Югославии, в частности черногорцев. в Северной Хорватии велось строительство замков имевших обычно план в виде неправильного многоугольника и мощные приземистые башни (замок в Вараждине).

Сложнее (по политическим мотивам) обстоит дело с обучением на сербском языке по учебникам, напечатанным кириллицей. Четыре из объектов культурного наследия Хорватии находятся под охраной ЮНЕСКО.

Так, в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892, Загреб, галерея). Работы Мештровича можно увидеть в Лондоне, Риме, Флоренции, Турине, Праге, Белграде (Памятник Неизвестному Солдату) Будапеште, Чикаго (монумент, посвящённый американским индейцам), штатах Индиана, Луизиана, Аргентине (памятник выдающемуся словаку Мартину Кукусину). Очень интересны в этом отношении огромные (до 30 тонн) монолитные каменные памятники христианской средневековой культуры, называемые steak (стечак). Ему рукоплескали в Риме, Париже, Праге, Вене, Генуе. Военное могущество Хорватии было полностью утрачено и хорваты были вынуждены вновь допустить к правлению страной австрийских Габсбургов. В связи с этим вновь возникла необходимость объединения славянских народов. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира» одного из последних королей Хорватии.

Летом, во время традиционного паломничества туристов, культура в Хорватии представлена множеством фестивалей. Творчество Мештровича, особенно в ранний период, было тесно граничит с чаяниями народа, Мештрович жил его интересами, стремился выразить его вековые страдания, прославить его героев, его борьбу за освобождение. Городская организация и развитие далматинских городов могут сопровождаться посредством развития и расширения Рэба и Трогира, регулирования улиц в Дубровнике и интеграции Разделения.

Посреди часовни, на алтаре, кладет саркофаг счастливого Джона Трогира. Среди них должны отмечены: Хуго Эрлих (1879--1936) и Э. Шен (1877--1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре. Отсюда интерес художников к жизни других народов Югославии в частности черногорцев.

Особое внимание уделяется пьесам Марина Држича и Уильяма Шекспира. В области киноискусства международное признание получила загребская школа мультипликации. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер. Ренессансные элементы (лоджии, галереи, ордерные порталы, пилястры) уживались в постройках Далмации с мотивами готики.

Матижа Скуржени изображал на холсте сказочные сюжеты («Старый Париж»), Драго Юрак архитектурные фантазии («Яхта»), а Евген Буктеница писал на морские темы («Ловля рыбы»). Сложившаяся школа была близка по стилю к живописи Словении. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич.

Параллельно развивается и бытовой жанр, где крестьянская тема занимает важное место. Фигура художника, при- Стр. В 1993 году опять произошли столкновения. «Золотой Зал» становится объединенным памятником своего возраста, одним из немногих в Европе. Некоторое время юноша работает в мастерской местного живопиiа, где делает копии с религиозных картин. Некоторые из них весят 30 тонн, самые ранние из них датируются XIII столетием.

Югославские искусствоведы справедливо сравнивают их с пейзажами барбизонцев и Ионкинда. Изнутри, нет никакой плоской стены.

К сожалению, тем самым, он добился ещё большего усиления контроля со стороны Вены. Vlaho Bukovac принес дух импрессионизма из Парижа и он сильно влиял на молодых художников (включая авторов «Золотого Зала187). Тяжелые репрессии со стороны австрийской абсолютистской монархии, отсутствие той почвы, того понимания и поддержки, которых он искал на родине, вызывают глубокую депрессию у художника.

Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, -- Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) -- он не пошел по пути импрессионизма. Наряду с этим портретом в Париже Кралевич создает «Девочку с куклой» (Загреб, галерея) — обаятельное произведение в духе Веласкеса — Мане. Наряду с этим портретом в Париже Кралевич создает «Девочку с куклой» (Загреб, галерея) — обаятельное произведение в духе Веласкеса — Мане.

Мештрович сознательно продолжает традиции народной скульптуры. 204 ким поворотом головы и мужественной лепкой. Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874—1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении — Бирже в Загребе (ныне Народный стр. Очень интересны монолитные каменные памятники, называемые stechaks. – С. 84.

Даже его натюрморты — глиняные кувшины, стоящие прямо на земле или тыквы — живые зарисовки натуры, связанной с обыденной народной жизнью. В регионах, населенных хорватскими народностями, в это время начинают возводиться небольшие храмы с неупорядоченной планировкой. Мештрович сознательно продолжает традиции народной скульптуры. В 1848 г. в год революционного подъема Карас возвращается на родину и включается в борьбу за национальную культуру. С конца 50-х гг.

Буковцом написан и ряд портретов, например «Портрет Шпиры Тоцилья» (1883— 1884 Сплит, Галлерея искусств). Благодаря стараниям епископа И Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства». Такое светило, как Роден назвал Мештровича «самым выдающимся явлением среди скульпторов». Другой истрийский художник, чей фрески можно отметить в Истрии, Иван Кастав. В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни».

Есть упоминание о его автопортрете этого времени. Бела Чикош Сессия создает и историческую картину «Последние богомилы» (1913, Загреб, галерея) он обращается к теме весьма интересной, вспоминая еретиков-богомилов, которые учат своих приверженцев «не повиноваться властям своим». Мотивы венецианской готики сочетались с романскими чертами (материальная весомость кладки, приземистые пропорции).

В 1941 году на Югославию напала Германия. Идя за Лейблем в смысле создания выразительного монументализирован-ного образа, Црнчич пытался преодолеть некоторую статичность в изображении фигуры, которую можно наблюдать у немецкого художника в конце 1870-х — начале 1880-х гг. Его ранние картины, например «Черногорки по дороге на рынок» (1878 Загреб, галлерея Югославской Академии), правдивы и непритязательны. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник Народные иллирийские песни. – С. 322.

С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). С прибытием турок в 16-м веке высокие стены и башни окружили его. Так завершилась «Хорватская весна». Романтичны сами мотивы их. Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина. Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника».

Возможно, он является частью древнего славянского ритуала поклонения солнцу. Некоторые из них, например, Диоклетиан, стали императорами. Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением.

Это стало возможным благодаря хорватскому народу, отличительной чертой характера которого является мощное национальное самосознание и гордость за свою маленькую, прекрасную, независимую страну. В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Также невозможно не упомянуть: Загребский Филармонический Оркестр композитора Благойю Берса из Дубровника (1873-1934) скрипача Златко Балоковича (1895-1965) дирижера Ловро фон Матачича (1899-1985) и многих других.

Это был Золотой Век свободных далматинских городов, которые торговали с хорватским феодальным дворянством в континенте. Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер. С именем Караса (1821—1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена. Бела Чикош Сессия создает и историческую картину «Последние богомилы» (1913, Загреб, галерея) он обращается к теме весьма интересной, вспоминая еретиков-богомилов, которые учат своих приверженцев «не повиноваться властям своим».

В прочих городах и сёлах праздники проводятся в летний период. Строгие фасады церквей украшались ложными аркадами и аркатурами. Интересно, что художник не только создает национальный тип (который перекликается с «Жителем Лики» Машича), но уже изображает человека за работой. Хорватские художники этого поколения особенно убедительны тогда когда обращаются непосредственно к натуре.

Существенный вклад в развитие музыкальной культуры Хорватии внес композитор, дирижер и педагог Иван Зайц (1831 – 1914), автор примерно 200 хоровых и 170 песенных произведений, 20 опер, в том числе национально-патриотического содержания. В 1815 году был заключён Венский договор, подтвердивший власть Габсбургов над Далмацией. Начиная с Х ст. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. По данным Интерпола это одна из самых безопасных стран в Европе, так что отдых без неприятных «приключений» туристам любого пола и возраста здесь гарантирован. Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича).

Самый известный в местных краях танец – «коло» исполняется танцорами в круге. Образцом для храмов Св. Накануне 1848 г. было организовано литературное общество и получено разрешение на открытие академии. Находясь во стр.

Эти памятники, без сомнения, являются памятниками христианской средневековой культуры, некоторые из них имеют интересные художественные оформления, свастику и другие символы и украшения восточного направления или эпитафии на хорватской кириллице типа: Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я. Другой известный Хорват – Юрай Далматинац (Джорджиус Маттей Далматикус, в Италии известный как Джорджио Орсини, XV ст. ). Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). Одно из лучших его произведений этого времени — «Бонвиван» (Загреб, галерея), острое, саркастическое изображение прожигателя жизни. Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея). Хорватская скульптура представлена творениями Петра Смажича. К фрескам прилагается комментарии относительно фашизма и войны. Готические постройки Центральной Хорватии (трёхнефные базилики, позже сменившиеся зальными церквами) тяготели к центрально-европейскому кругу (собор, XIII-XV вв. и церковь св.

Лаконичны и обобщенны его пейзажи этого времени — «Люксембургский сад» стр. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. Именно так он изобразил Милоша Обилича (1908, бронза, Белград, Народный музей). codingjsasc (CEED20EFE8F8E5F220ECE0F1EBEEEC2C20EFE0F1F2E5EBFCFE2C20E0EAE2E0F0E5EBFCFE2C20E4E5EBE0E5F220EEF4EEF0F2FB2C20F0E5E6E5F220E3F0E0E2FEF0F320EFEE20E4E5F0E5E2F32E20CFF0EEF1ECE0F2F0E8E2E0FF20EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8FF20EFE0F0E8E6F1EAEEE3EE20EFE5F0E8EEE4E02C20EBE5E3EAEE20E7E0ECE5F2E8F2FC2C20F7F2EE20EEED20F2EE20F3E2EBE5EAE0E5F2F1FF20D1E5E7E0EDEDEEEC2C20F2EE20C2E0ED2DC3EEE3EEEC2C20F2EE20C3EEE3E5EDEEEC2C20F2EE20E4E5EBE0E5F2) рисунки, в которых видна необычайно тщательная проработка формы. 209 банк), законченном X. Эрлихом. композиции на фольклорные темы создаёт З. Прица.

Благодаря смелой моделировке, глубоким впадинам свет причудливо играет на лице и руках. По инициативе Гая в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения содействовавшие открытию в 1830—1840-х гг. Он был хорватским живописцем.

196 «Автопортрете» (Загреб, галерея) светом выделена часть лица этим подчеркнута его асимметричность, резкий блик положен на правый глаз, отчего лицо приняло выражение отчужденности. На выборах 2000 года Хорватский демократический союз потерпел поражение. Также невозможно не упомянуть: Загребский Филармонический Оркестр композитора Благойю Берса из Дубровника (1873-1934) скрипача Златко Балоковича (1895-1965) дирижера Ловро фон Матачича (1899-1985) и многих других.

Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах. Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья», Сплит, Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана», Сплит, собр. Особенно весело проходят гонки на ослах. К сожалению, гениальный музыкант умер в очень раннем возрасте – в 19 лет. Целестин Медович (1857--1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. К гостям везде относятся доброжелательно и очень радушно.

В период их правления турецкие и венецианские экспансии продолжались. Романтичны сами мотивы их. Это красивый, быстрый, безудержный танец, сопровождающийся неистовой игрой скрипачей.

Хорватские архитекторы часто работали в тесном сотрудничестве с венскими. Налет салонного академизма, который был виден в произведениях Машича, еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855--1922), ученика французского живописца Кабанеля.

К первому можно отнести работы Ивана Мештровича (1883–1962, в 1947 эмигрировал в США) в области модернистской монументальной скульптуры. Спаса в Дубровнике и Св. Иллирийское движение (иллиризм) 1830 – 1840-х годов оказывало влияние на культуру хорватии, причем отдавало предпочтение достижениям Ренессанса и барокко. Недаром лучшее, что создал Медович, -- это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея).

Дан необычный обрез фигуры по колено. Следует отметить, что в 90-х гг. Марии около Берама. Казалось, что способен спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду.

Стефана в Хваре был принят собор Св. Клович стал одним из самых известных хорватов. В области киноискусства международное признание получила загребская школа мультипликации. Таким образом Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. В своих работах он соединил готический и ренессансный стили. После разгрома Наполеона русской армией провинции вновь отошли австрийцам.

Также по всему миру известны представители примитивного искусства. Недаром лучшее, что создал Медович, — это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея). Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. Иакова в Шибенике, отражающий в некотором смысле символы городской жизни того времени. Бела Чикош Сессия создает и историческую картину «Последние богомилы» (1913 Загреб галерея) он обращается к теме весьма интересной вспоминая еретиков-богомилов которые учат своих приверженцев «не повиноваться властям своим». Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая. Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ).

Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот. Первые богослужебные книги были написаны глаголицей. Рядом с комнатами в Помпейском стиле и ренессансном кабинете, большой необарочный «Золотой Зал» был покрашен историческими составами Белы iko-Sesija (Крещение хорватов и Совета по Разделению), Oton Ivekovi (Встреча Коломена и хорватского Дворянства), Mato Celestin Medovi (Прибытие хорватов), Vlaho Bukovac (Фрэнц Джозеф в Загребе) и украшен рельефом Робертом Frange-Mihanovi. Художник не вписывает фигуру в интерьер и не окутывает ее светом, как это делал Либерман в своих произведениях в начале 80-х гг. Для новых районов, возводящихся на окраинах городов, свойственны гибкая пространственная организация, сочетание вертикальных и горизонтальных объёмов (новые застройки Загреба, Сплита, Риеки, Пулы и др. ). С именем Караса (1821—1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии.

К власти пришёл националистический Хорватский демократический союз (ХДС), провозгласивший независимость Хорватии от Югославской Федерации. Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья», Сплит, Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана», Сплит, собр. Юлий Клович был также известен как «Микеланджело миниатюры». Старинные рукописи с его миниатюрами стали известными, прежде всего из-за мастерских рисунков. Высокого уровня достигли в Далмации ренессансная скульптура (индивидуально выразительные головы на восточном фасаде собора в Шибенике, Юрай Далматинец скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире, Никола Флорентинец, И. Дукнович и др. ) и алтарная живопись (отмеченные изяществом манеры и лиризмом образов работы Н. Божидаревича, М. Хамзича и др. ). По окончании начальной школы 94 учащихся продолжают обучение в 4-летних гимназиях (общеобразовательных, гуманитарных, с обучением современным иностранным языкам либо естественным наукам), четырех- или трехлетних торговых училищах или средних профессионально-технических школах либо в школах искусств.

Вот таким образом так долго темы своих картин хорватские художники берут из истории (кстати, курсовые, рефераты, контрольные работы по истории можно найти здесь). В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841--1847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены -- «Девушка из Неаполя» (1845--1847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм. Его работы Второй Мировой Войны и послевоенного периода, главным образом, включали фигуративные картины, в то время как его современные произведения отражают не иначе, как экспрессионизм. Он также щедро нарисовал готическую церковь в Lepoglava и потолок Банкетного зала Дворца Bistra (один из большинства красивых овальных планов в светской архитектуре).

Интерес для читателя, увлекающегося историей современного общества, представляет книга Словенки Дракулич «Балканский экспресс: фрагменты с другой стороны войны». По словам их противника пресвитера Козьмы, они, «осуждая богатых, царя ненавидят, поносят старейшин» Обращение к подобным темам даже в начале XX в. имело огромное политическое значение, так как в Австро-Венгрии в это время наряду с социальной борьбой приобретала все более широкий размах национальная борьба.

---