Искусство Готики Кратко

Общая характеристика готического искусства

Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. В моду входят объемные прически. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. В плане все здания приобрели прямоугольную форму.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Динамичная устремленность ввысь всех форм храма была порождена идеалистическим «стремлением души к небу», пробудившейся тоской о вселенной и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Западный фасад был выполнен в 14—15 вв.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Так как на каждый столб-устой приходилось несколько нервюр, то, следуя романскому принципу, под пяту каждой нервюры ставилась особая капитель или консоль или колонка, примыкающая непосредственно к устою.

Исторические основы готики и маньеризма

В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках.

Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Декоративно-прикладное искусство

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Среди них резко выделяются две фигуры. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ).

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Их взгляд более личностный индивидуальный. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Скульптура готического искусства

Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Развитие искусства книжной миниатюры

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Значение для развития мирового искусства

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Огромное ажурное окно-роза, сияет в центре второго яруса над устремленными ввысь стрельчатыми арками углубленных порталов. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Свет, который проникает через яркие витражные стекла обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см. Усилилась повествовательность. Как установили готические зодчие, он работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Художники готического искусства

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Зрелой или высокой, готике присуще не только абсолютное владение каркасной конструкцией, но и высокое мастерство при создании богатых архитектурных композиций, с обилием скульптуры и витражей. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. В конце концов, Микеланджело изобрел своей способ: он установил подмостья на козлах так, чтобы они не касались стен.

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Однако нефы, трансепт и хор стали здесь относительно менее самостоятельными частями, подчиненными общему единству. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

За Этими двумя людьми виден третий. Внутреннее пространство как бы перетекает во внешнее. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Возникновение готического стиля в искусстве

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. стран. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

1. Краткое сообщение о готический стиль
2. Готика в архитектуре средневековой Европы
3. Роль готической культуры в средневековой Европе
4. История готического стиля в живописи
5. Условия формирования и развития готического стиля
6. Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
7. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Эта титаническая работа заняла четыре года. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Интерьер храма становился высоким и светлым. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Поворот слегка наклоненных вперед фигур, сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника — создают эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

1. Готические здания в странах Европы
2. Элементы, определяющие готический стиль
3. Радужные пейзажи Стивена Квиллера
4. 10 самых странных зданий в мире
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Архитектура готического периода
7. Характерные черты соборного интерьера

К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Сильное впечатление производит готический собор внутри.

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и скульптурами.

Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой. Исполнена в готическом стиле. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом.

1. Модные веяния средневековой Европы
2. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Художественные стили в Западной Европе и России

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. на месте предыдущих дворцов-крепостей.

Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником.

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. В музыке на смену унисону (одноголосью) пришло многоголосье.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Их творения пластичны, жизненны имеют большое количество деталей. Часто встречающийся образ Мадонны наделён чистотой и мягкой женственностью, а апостолы благородны и мужественны.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Внезапное расширение пространства при пересечении продольных кораблей с трансептом прерывает это целеустремленное движение, причем благодаря размерам трансепта это ощущение гораздо острее, чем в Парижском соборе. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Но это не была холодная, безжизненная декоративность.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Материалом служили твёрдые породы дерева. Сент-Шапель (фр. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. В средневековых городах второй половины 12—13 вв.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. льняных складок или салфеток.

По семь статуй поддерживают арки входа. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В отличие от витражей они раскрывают очень точно, а часто и детально общий характер героя, его душевное состояние и особенности его внешнего физического облика. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Интерьер храма становился высоким и светлым. Наиболее интересен западный хор собора, который представляет собой яркий образец синтеза архитектуры и скульптуры зрелой готики с шедеврами готической пластики. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. В живописи появляется портрет.

Она располагается на земле по непреложному закону. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Нижняя Тура Земское училище.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода.

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Однако такие швы имели тогда чисто декоративное значение свод по-прежнему оставался тяжелым и массивным.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Всё это – готика. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ).

Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами. Первоначально одному пролету среднего нефа соответствовали два звена — пролеты боковых нефов. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». 19 в. ). Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Крестовый нервюрный свод был главным архитектурным открытием готики, он применялся во взаимодействии с системой внутренних устоев (колон или столбов) и внешних опор – контрфорсов. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Но почти всегда в художественном творчестве жизнь, даже в образах, посвященных христианским сказаниям, воспринималась в ее сложной противоречивости, в вечно изменчивом равновесии. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Все улицы расходились от паперти. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Сначала оно использовалось в уничижительном смысле деятелями Возрождения, которые сравнивали все предшествующее искусство с варварскими формами. Примерно с середины XIII – XIV вв. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. В 12-14 вв. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. В придворной рыцарской среде 12—14 вв. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Во втором ярусе высокие стрельчатые окна и лес стройных колонн и пинаклей наращивают и как бы заостряют вертикальную устремленность фасада, огромная роза, заполняющая охваченный широкой аркой центр второго яруса, свободно и торжественно заканчивает тему меньших роз, украшающих порталы.

Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений.

Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Третий по посещаемости монумент Парижа. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Их разбудили два ангела с трубами. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Вот таким образом главным светским зданием города была не ратуша, а папский дворец, начатый в 1316 г. Растянутое по горизонтали здание представляет собой на первый взгляд случайный конгломерат отдельных несимметрично расположенных объемов. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Вот таким образом они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем».

Дворец строили в 1340—1438 гг.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Так устой превращался в пучок колонн.

Абсолютно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. К 40-м гг.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Строительство собора было начато в 1248 году. Зритель то выделяет из сложного ансамбля детали, сопоставляя и сталкивая их друг с другом, то покоряется грандиозной силе архитектурного целого. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Возрастали и темпы строительства. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Но строительство готического храма – задача для поколений. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Слово происходит от итал.

Красота и цвет витражей преображали внутренний интерьер храма, наполняя его светом, создавая непередаваемый по красоте и ощущениям эффект. Скульптурная готикаГотическая скульптура имеет одну отличительную черту, которую невозможно не заметить. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Башни собора выполняли функции дозорной и пожарной вышки. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Филёнки украшались резным орнаментом. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Изменяется трактовка традиционных образов.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление.

Иногда они увенчивались фигурой петуха — символа бдительности. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Фаворский свет). Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Они оформлены двухъярусной колоннадой. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. Усилия зодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной, несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. По воскресеньям в нём проходили мессы.

В живописи и скульптуре сюжеты все более тяготели к реальным, прорабатывались объемы и ярко передавались эмоции персонажей. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Арка и свод. Исключение составляют более поздние стены хора.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы -контрфорсы. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Строился с 1163 по 1345 гг.

Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. 344. ). В Германии рано появляются конные изображения. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В готической архитектуре, сменившей романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Их более стройные и изящные формы, почти полное отсутствие плоскости стены, свободная динамика вертикально развивающихся архитектурных форм и огромная ажурная роза дополняют и обогащают выразительность главного фасада. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В этом и заключалась совершенная революция. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Но это не так. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. 1270-1288). Большая высота арок, которые отделяют центральный неф от боковых, дает возможность воспринять последние как единое целое с пространством центрального нефа.

С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Статуи и большие рельефные композиции в главном нефе и трансепте отсутствуют, декор в основном сводится к сочной резьбе капителей, оттеняющей прорезанные высокими окнами плоскости стен. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии.

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Это Мария и Елизавета.

В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. Если же они были широкими, то по центру непременно выстраивался ряд колонн, выполненные из дерева стеновые панели, кессонный потолок либо веерные своды с опорами. Дворец дожей (итал.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Раннее средневековье VI-XII вв. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля.

Готический собор, по сравнению с романским, — новая ступень в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). немецкая).

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Они создавали как бы скелет свода. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами возможна декоративная роспись на потолке.

В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Слово «готика» происходит от итал. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Нижняя состоит из массивных и приземистых колонн-столбов, подпирающих аркады, которые отделяют центральный неф от боковых. С появлением готической конструкции возникла мысль применить ее при сохранении старых принципов планировки. По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным и реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего состояния.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В центре композиции – Христос. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Нижняя капелла, освященная в честь Девы Марии, предназначалась для придворных, дворцовой гвардии и слуг. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню. принято называть романикой или искусством романского периода.

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Миланский собор (итал. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др.

Строительство начато в 1386 году. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Особое внимание они уделяют глазам. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Ей часто посвящаются порталы.

В ту пору это была неслыханная смелость.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг».

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. во Франции. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Собор Парижской Богоматери (фр. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Находится в Париже на острове Сите. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Со своей стороны католическая церковь, карая вольнодумие при помощи инквизиции, была вынуждена обратиться не только к террору, но и к теоретической борьбе, причем перенесла центр своей пропаганды в город. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городского пейзажа. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Реймсский собор поражает своей грандиозностью. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

В период с 1446 по 1454 Пьеро создал стиль, который в основных чертах сохранился и в произведениях, относящихся уже к периоду его творческой зрелости. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В готических статуях XIV- XV вв. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии.

В центре её Богоматерь. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Особенность готического стиля – дематериализация формы. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога».

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Там хранились реликвии.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы.

Наряду с эпосом и рыцарским романом расцвела любовная лирика трубадуров — провансальская поэзия, знамение нового времени. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Шартрский собор (фр. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Туда ведет взор движение всех линий столбов, нервюр, колонок, стрельчатых арок, как бы стремящихся в бесконечность. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Грандиозные головные уборы. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь). Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Так Готика подготовила Ренессанс. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Несколько позже – в Германии.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Ширина и высота бокового нефа составляет половину ширины и высоты главного нефа высота колонн и арок в главном нефе равна высоте трифория и окон, вместе взятых, высота среднего нефа в три с половиной раза превышает его ширину. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ).

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.

Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. В V – VII вв.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

---