Искусство Германии 19 Века

Культура и искусствоГермании 19 века

Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. культура, которая достигает высокого расцвета.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Известно уравнение Хольца: «Искусство природа х», где х – величина, стремящаяся к нулю. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). 1818 Берлин, Национальная галерея). Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. XIX в., достигнув расцвета в 40-60-х гг.

Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея).

Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Бидермейер, ощутивший художественную ценность на стоящего, а не прошлого, был «питательной средой», в которой зародился реализм середины XIX в. Бидермейер унаследовал от романтизма интерес к отечественной истории и фольклору, в особенности к миру немецких сказок. Еще в 1788—1791 гг. В 1875—1887 гг. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство.

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. В 1875—1890 гг. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Уже в раннем автопортрете (ок. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Филипп Отто Рунге (1777--1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей.

Достоевского, в большей степени Мопассана и Золя. Галерею подобных персонажей, живых и трогательных, создал художник самоучка из Мюнхена Карл Шпицвег (1808 – 1885). В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819--1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Уде, как и Либерман, принимал большое участие в организации так называемого Сецессиона (см. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874).

В единоборстве человека и металла, показанном на полотне, побеждает человек. В свои монументальные композиции Маре включил наблюдения над тем, что его окружало в Неаполе: он изобразил на северной стене зала лодку с гребцами, выплывающую в море, рыбаков с сетями и ряд других мотивов. Они необычайно разнообразны не только по изображаемым явлениям, но и по манере — иногда эти тщательнейшие зарисовки необыкновенно детальны, порой непосредственное впечатление передано в них замечательно широко и метко он применял черный уголь итальянский карандаш иногда широкий графит столяра или перо и кисть. Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791).

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг.

Эти сцены происходят здесь же, в цехе, насыщенном паром и дымом. В 1833—1834 гг. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846--1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845--1867). Успешные войны против Наполеона дали возможность немецкой феодальной реакции с помощью Священного союза снова утвердиться на уцелевших и восстановленных тронах отдельных немецких государств и, предавая анафеме все французское, способствовать — в частности в области литературы и изобразительного искусства — культу немецкого средневековья католической окраски. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Еще в 1788—1791 гг. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло.

Немецкое искусство 19 века и "бидермайер"

Его творчество оказало значительное влияние на многих немецких живописцев конца XIX века. Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867).

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве.

На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Наступает пора грюндерства. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. А. Р.

Пейзажи немецкого мастера настолько лиричны, что создается впечатление, будто автор, глядя на пейзаж, размышляет о дальнейшей судьбе человечества. Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника.

1848, Гамбург, Кунстхалле). Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Работы Лейбля отличаются материальностью живописи и очень тонким чувством цвета. Маре вложил в этот портрет своеобразную иронию: Ленбах, глаза которого не видны за стеклами очков, выступает темным силуэтом на фоне смеющегося лица Маре с его лукавым насмешливым взглядом, которое не может полностью заслонить темная шляпа его спутника.

истоическая живопись Германии 19 века

Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

Это пейзажи и интерьеры. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. В работах Бегаса 30—40-х гг. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения.

Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857--1859). Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

1880), в которых маленькие фигурки людей кажутся незначительными. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея).

Немецкое искусство второй половины века Бидермайер

В картине «Бедный поэт» (1839) это лежащий на расстеленном прямо на полу матрасе сочинитель в ночном колпаке, не обращающий внимания на быт и поглощенный лишь творчеством. И в живописи Менцель продолжает эту линию своего творчества. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Именно под их влиянием в моду входит крайний реализм.

Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле).

Статья: Романтизм художественной культуры Германии в начале веков

Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). 1815 Лейпциг, Музей). Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея).

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия».

Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса.

Менцель выделялся как реалист на фоне своих незначительных современников, представителей официального (придворного) искусства: пейзажиста Карла Лессинга, портретистов Карла Зона и Юлия Губнера, баталистов и жанристов Карла Шпицвега и Петера Гесса. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Лейбль видит в крестьянах патриархальную неподвижность, физическую силу, но проходит мимо социальных противоречий немецкой деревни.

Еще по теме Немецкое искусство века

Завоевательные войны Наполеона способствовали разрушению феодальных порядков, но народное движение против иноземных захватчиков было использовано феодальной реакцией. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Жизнь кажется художнику исполненной счастья, радости и он старается удержать и воспеть ее во всех деталях. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи».

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея).

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами.

Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галерея) вызвала резкую полемику. Лейбль не идеализирует свои модели.

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). 1850, частное собрание). Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр.

Они редко показаны в движении, в процессе труда — крестьяне как бы позируют перед Лейблем сидя в спокойных и уверенных позах («Крестьянки в церкви», 1878—1882, Гамбург, Музей, «Неравная пара», 1876—1877, Франкфурт-на-Майне, Музей). В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806). Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). И все же его наследие остается поучительной школой для всякого реалиста, в каком бы жанре он ни работал — в историческом или бытовом.

Декоративно-прикладное искусство

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827). Автопортрет (1773)А. Р. Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. т. VI). Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло.

В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей).

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. т. VI). В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. подготовила много умов к восприятию социальных идей». Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля.

Декоративное искусство средневековья

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828). Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей.

Затем строил дома для горожан. Громкую известность создали Уде последующие его выступления: художник обратился к религиозным темам, введя персонажей евангельских легенд в бытовое окружение современности, в среду бедных простых людей. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея). В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Все видео по теме Романтизм в Германии века

В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. В 90-е гг. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Возглавлял ее В. Шадов (1789-- 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея).

• – открытая библиотека учебной информации
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании.

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Уде написал целый ряд композиций в этом плане.

1. Натурализм и другие направления
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Главные мастера немецкого ренессанса
4. Немецкая гравюра эпохи возрождения
5. Немецкая гравюра эпохи Возрождения

Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника.

Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Бидермейер освоил художественный опыт романтизма с его поэтическим взглядом на мир, порой окрашенным иронией но при этом сгладил крайности этого стиля, «одомашнил» его в соответствии с бесконфликтной натурой обывателя.

В 60— 70-х гг. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Большим успехом пользовались полотна из серии «Вечный жених» (ок. Марии в Любеке) он стремился сосредоточить внимание на передаче человеческих переживаний и чувств, с одинаковым старанием выписывал лица главных и второстепенных персонажей, не находя индивидуальных черт и характеров. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины.

Дальнейшее развитие дюссельдорфской школы граничит с подъемом жанровой живописи. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Персонажи его полотен разнообразны – смешные почтенные «Друг кактусов» (ок. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. К «Союзу св. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924).

Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). В полотне «Книжный червь» (ок. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим.

Именно природа оказывается выразителем и носителем высшего, духовного и религиозного идеала. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. В них появились пессимистические настроения. На фоне стены над саркофагом размещен барельеф — тяжелая гирлянда из листьев и плодов, а над ней в нише — три сидящие женские фигуры, строгие и величавые — это три парки, прядущие нити человеческой судьбы.

Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Их фигуры предельно напряжены.

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Лишь к концу века, объединившись в единое государство, усиленно набирая темпы развития промышленности, Германия выдвинулась в ряды мощных капиталистических держав мира с передовым рабочим классом, вооруженным основами теории научного коммунизма.

Как и все мастера бидермейера, Шпицвег любил изображать фигуры в саду или на террасе, в небольшом, сжатом пространстве, передавая пластику распределения света и тени. Таким образом искусство является отражением действительности. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педаго.

Война 1870—4871 гг. Ощущение камерности, присущее произведениям Шпицвега, сохраняет и полотно «Художник в саду» (1882), на котором изображен сам его автор, работающий на пленэре. После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

Позднее, в 90-е годы, Лейбль уделяет больше внимания бытовым подробностям, фигуры людей он размещает в интерьере, наполненном мягким светом («Прядильщица», 1892, Лейпцигг Музей). Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Озорной насмешкой выглядит картина Иоганна Петера Хазенклевера (1810 – 1853) «Сиена в мастерской» (1836 г. ), где молодые художники, оборванные и бесшабашные, весело толпятся на фоне большого холста, повёрнутого к зрителю тыльной стороной, о которую не раз вытирали кисть. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. В центре сам Фридрих играющий на флейте. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда.

В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828).

Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью).

Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике.

Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Романтизм в Германии начинался с литературы.

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея).

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). 1875), создают ощущение солнечного летнего дня, романтического настроения, охватившего молодых людей, живописно расположившихся на природе. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем.

Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Лестница и площадь залиты народом.

Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Это не умалило желания Шпицвега стать профессиональным художником. В полотне «Любовное письмо» (ок.

Вершиной его творчества явилась картина «Железопрокатный завод» (1875, Берлин, Национальная галерея). Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Мастер бидермейера относился к своим героям с теплотой, но не идеализировал их. 1845) вдовец в парке, глядящий вслед двум хорошеньким девушкам (после 1845) монах, предающийся размышлениям во дворике монастыря (ок.

Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Лейбль. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

Сильно вытянутые форматы картин «Воздушный змей» (ок. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея). Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Его картины маслом в 1845-1850-х годах предвосхищают манеру импрессионистов («Комната с балконом», «Добрый вечер, господа»). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

Одна группа работ посвящена придворным балам и здесь проявился насмешливый ум художника другая — впервые вводит в немецкое изобразительное искусство новое огромное явление рабочий класс индустриальный труд — и здесь Менцель полон глубокой серьезности. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Привычная будничная атмосфера, реальная действительность в творчестве художника занимают центральное место. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману.

«Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Романтизм в Германии начинался с литературы. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Работал в основном в жанрах портрета и исторической живописи. В портретах умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Он писал a la prima, причем начинал обычно с наиболее ответственных деталей: глаз, лба.

А. Р. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Недаром он даже думал первоначально назвать картину «Современные циклопы». Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея).

Художники пытались воскресить фресковую живопись. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Он развивает в своей работе требования Золя о приближении искусства к жизни. В картине «Воскресная прогулка» (1841) яркими светлыми тонами цветов написан пейзаж с полем пшеницы и шествующим по нему семейством бюргеров. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874).

Гладкие кирпичные стены ее, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего времени. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Тут же девочка считает мелочь, два карапуза держат один — большую краюху хлеба, другой — кружку. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). В большинстве случаев они незначительны по замыслу, мелочны по выполнению. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея).

В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Адольф Менцель (1815 — 1905 ГГ. ) Был ярким выразителем этих тенденций.

Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Менгс. Портрет приобрёл огромную популярность. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. в центре Берлина К. -Г. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Решение образа большими тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых сморщенных рук и лиц показывает, как взаимно близки были в своих исканиях и Лейбль и Курбе и Мункачи.

Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. В 1875—1887 гг. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

Они всегда живо и естественно смотрятся в пейзаже. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м).

Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт.

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). В 1847—1865 гг. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836).

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. Сама обстановка образует как бы тяжелую оправу, в которую включены эти три фигуры изображенные с той полнотой деталей, подчиненных целому, которая была свойственна Лейблю, так мастерски ювелирно обрабатывавшему каждый сантиметр своего холста. Адриан Людвиг Рихтер сообщал в дружеском письме: «Я живу хотя и тесно, но уютно за городом и пишу тебе это письмо (воскресенье днём), сидя в тенистой беседке.

Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Фрауэнкирхе в Дрездене.

Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Корнелиус последовательно занимал пост директора Дюссельдорфской, Мюнхенской, а затем Берлинской Академий художеств. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника.

Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Менцель стал в 60-е годы официальным живописцем при Вильгельме Первом («Коронование Вильгельма», «Ужин на балу»), хотя и не опустился до льстивого подобострастия.

Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Центральная тема живописи бидермейера – повседневная жизнь «маленького человека». Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Работы Маре привлекают внимание мюнхенских художников, критики и видного мюнхенского коллекционера барона Шака. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы.

Стасов: «Они вышли все подражателями и маньеристами, несовершенными по художественным своим средствам и еще более несовершенными по коренному духу своему. в одном из мюнхенских журналов. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея). Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841).

в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима». Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924).

Художник не просто безмятежно любовался миром, но находился в живом контакте с ним. Он мог посмеяться над ними, как Иоганн Эрдманн Хюммель (1769 – 1852), автор картины «Увеселительный сад в Берлине» (1831 г. ). Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи».

Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Он представляет собой украшенный строгим рельефом саркофаг, на котором покоится мальчик с умиротворенным выражением привлекательного лица. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших.

Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Здесь смерть — освобождение. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью.

В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. укрепила эту сторону его творчества.

Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. В одном из последних вариантов изображены четыре фигуры — девушка с газетой, мальчик с кувшином, разговаривающий с сидящим молодым человеком и стоящий человек в шляпе, собирающийся зажечь трубку. Менцель первым обратился к урбанизму и показал труд рабочих в 1872-1875 годах («Железопрокатный завод»). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). В 1741-1744 гг. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) --одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Это сделано с большой поэзией и лиризмом, с любовью к своим героям, причем явная повествовательность не заслоняет подлинной живописности, присущей его картинам.

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал.

Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). 1843 Берлин, Национальная галерея). Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись.

Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Лицо и руки, черное платье и белый воротничок — эти основные пятна передают все: и форму и материальную характеристику и среду.

В качестве деятелей исторических событий художник изображает людей из народа своим картинам, композицию которых он строит еще по рецептам своих учителей, Лессинг пытается придать силу непосредственного впечатления утверждается новый метод живописной реализации таких замыслов: после композиционного решения эскиза идет длительный процесс собирания этюдного материала. Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. В их искусстве также отразилась борьба против косности изживших себя традиций 18 в. в этом отношении они выступали как новаторы. В 1852—1860 гг.

Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Его привлекает быт крестьян, трудового люда города. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой.

Пятна звучных цветов, на сочетаниях которых строится картина "Актерский пикник" (ок. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Луки» в Риме) -- Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карльсфельд, П. Корнелиус --жили в Риме по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты, считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кватроченто, то немецкое Возрождение.

Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея). Он выступал и как рисовальщик и как гравер. 435. ). Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями.

Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Либерман прошел мимо Мане и Моне.

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Характерной приметой поворота от романтизма к бидермейеру послужил «Автопортрет в мастерской» (1811 г. ) художника из Дрездена Георга Фридриха Керстинга (1785 – 1847), одного из друзей Каспара Давида Фридриха. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»).

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. в центре Берлина К. -Г. Решение образа большими тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых сморщенных рук и лиц показывает, как взаимно близки были в своих исканиях и Лейбль и Курбе и Мункачи. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Художник из Дрездена Адриан Людвиг Рихтер (1803 – 1884) иллюстрировал знаменитые «Детские и семейные сказки» братьев Гримм и немецкие пословицы. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны.

Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. В 1852—1860 гг. Такие картины Фридриха имеют много общего с наиболее светлыми поэтическими описаниями красот родной природы у поэтов и писателей — романтиков, как Уланд, Эихендорф, Тик.

Мориц Швинд (1804--1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833--1836, в Карлсруэ, 1839--1844, в Вартбурге, 1854--1856, в Венской опере, 1864--1867). В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Война 1870—4871 гг. Менцель сильно вырастает и как художник. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким».

Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Он рисует родной город Бреслау, его жителей, близких и знакомых.

Другой ученик Корнелиуса – Вильгельм фон Каульбах – по натуре был сатириком и скептиком, но шумный успех имели его сентиментальные работы по мотивам пьес Шекспира, Шиллера, Гете и операм Вагнера иллюстрации к «Рейнеке Лису», картина «Битва гуннов», вдохновившая композитора Франца Листа на сочинение одноименной симфонической поэмы, а бравурность в немецком искусстве второй половины 19 века привела к появлению исторической помпезности в творчестве Каульбаха и классическому реализму живописца и графика Адольфа Менцеля (графические серии 1842 года с жизнеописанием прусского короля Фридриха Второго). Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом).

Лейбль был прекрасным рисовальщиком, но никогда предварительно не рисовал на холсте. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Художник изображает крестьян во всем своеобразии их индивидуального облика, характера.

Начиная с 60-х годов современная тематика окончательно становится ведущей в творчестве Менцеля. Мотивы наиболее Значительных своих произведений он находит в родных краях, на окраине Берлина, в вересковых степях Бранденбурга. Начиная с 1830-х гг.

Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Несмотря на черноту и сухость живописи, значение этой картины велико как одного из первых изображений индустриального труда. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Но, в отличие от идиллических картин мастеров «бидермайера», которые ограничивались изображением жизни бюргерских кругов, эти художники показывали жизнь деревни, простых людей. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса».

На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день.

Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи.

Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галерея Лихтенштейн). Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Его талант стал всеевропейским явлением в живописи, графике и акварели. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Менгс. Фасад оформлен крупными ризалитами.

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Маре постоянно считал свои вещи незаконченными, без конца переписывал их, начиная темперой и кончая масляными красками с лаком. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Даже изображённые на картинах прохожие – конкретные люди. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. 563. ). Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Biedermeier) как немецко-австрийский стиль развивался в 10 – 40х гг. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». 2-е, т. 2, стр. «Впрочем, это ведь излишне. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок.

Их достижения связаны с распространением в первой трети 19 в. противостоящих друг другу направлении – классицизма и романтизма имевших своеобразную национальную окраску. Мюнхенский художник Мориц фон Швинд (1804 – 1871) был создателем циклов картин и больших акварелей на сказочные темы. Мориц фон Швинд – ученик назарейца Корнелиуса, но весьма при этом своеобразный. Мюнхен, галлерея Шак). В это время (1891 год) немецкий писатель и драматург Арно Хольц (1863 – 1929) опубликовал работу «Искусство, его сущность и законы», в которой он теоретизировал «последовательный натурализм». Он обращается к наследию греческой классики, перерабатывая его в своих строгих по формам, гармонических, хотя и несколько суховатых сооружениях.

Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Художник увидел подлинную красоту, пафос в труде рабочих железопрокатного завода. Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900). Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия.

Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Он познакомился с французским мастером и в течение девяти месяцев учился в Париже. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

Самый яркий мастер немецкого бидермейера (раннего немецкого реализма 1840 – 1860-х годов) Шпицвег был высокоодаренным художником-самоучкой, вошедшим в историю европейского искусства XIX столетия прежде всего как крупный художник-пленэрист. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы.

В 1875—1890 гг. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895).

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем.

Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно -- это роспись на темы из жизни Иосифа -- в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815--1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо--на римской вилле Масими (1817--1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820--1830) и Старой пинакотеке (1826--1840). Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека».

Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Здесь была создана картина Карла Гюбнера (1814—1879) «Силезские ткачи» (1845, Бремен, коллекция Фрик), раскрывающая нужду ткачей и социальные противоречия между трудящимися и фабрикантами. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак).

Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Постепенно в его картинах увеличивается значение фигур, которые первоначально вносили лишь сюжетные мотивировки в композиции, носящие скорее пейзажный характер.

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), .

Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). В поздних своих работах Лейбль переходит к импрессионистической манере живописи, распространяющейся в Германии. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. В 1869 году, когда в Мюнхен прибыла выставка французских картин, на молодого художника произвели сильное впечатление работы Курбе.

Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко.

В пейзажах бидермейера – в основном городских – жизнь суетливого Берлина или сонного старинного Мюнхена передана с документальной точностью. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В центре композиции группа рабочих, вынимающих из печи раскаленную болванку. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Пятна зеленых зонтиков дам их желтых соломенных шляпок привносят дополнительные цветовые доминанты в яркую гамму полотна. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес.

Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. Мюнхен, галерея Шак). Незавершенными остались работы над картонами фресок для Берлинской королевской усыпальницы, в которых художник измельчил композиции введением большого количества орнаментальных мотивов. Менцель сильно вырастает и как художник. С юмором и теплотой написаны и образы смотрящего на свои колбы алхимика (ок.

К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Исторический вклад немецкого народа был громадным и в области поэзии и музыки. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Это пейзажи и интерьеры.

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Не помогает и чисто внешнее мастерство. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867).

Продолжая традиции «бидермайера», художники Кнаус, Вотье, Ахенбах обратились к изображению окружающей действительности. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску.

Далекие от социальной заостренности, они правдиво изображают крестьян, баварских девушек, привлекая серебристой тональной живописью. И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

Трогательны и одиноки фигурки увлеченных любимым делом чудаков. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Но лучшие традиции назарейской школы еще долго сохранялись в академической исторической живописи. С середины 1850-х годов он жил и работал в Мюнхене и Берлине. В 40-е гг.

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания.

Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. К подобным форматам часто прибегали пленэристы 1840 – 1860-х годов.

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека».

В конце XX-начале XXI вв. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Либерман прошел мимо Мане и Моне. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами.

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. В произведениях новшеством стало появление в речи героев жаргонизмов и диалектизмов. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Вместе с тем во всех произведениях этого цикла видна тенденция к идеализации Фридриха П. Ограниченность исторической живописи Менцеля особенно ощущается в заказных полотнах, посвященных современности и изображающих императора Вильгельма I, например «Отъезд императора Вильгельма I в армию» (1871, Берлин, Национальная галерея).

Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея). В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галерея) — это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника.

1818 Берлин, Национальная галлерея). Толстого, Ф. М. На картине «Концерт в Сан-Суси» (1852, Берлин, Национальная галерея) изображены придворные и музыканты. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). В работах Бегаса 30—40-х гг.

Строго и тревожно смотрят старики. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Начал он как иллюстратор Тика, увлекся фресками Средневековья («Свадебная поездка рыцаря Курта», «Состязание певцов», 1846 года, «Симфония» 1852 года), ряд ксилографий по сказкам (три серии, в том числе «Золушка», «Прекрасная Мелузина», «Сказка о 7 воронах»). Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910).

Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась).

1840) романтический любитель роз с томиком стихов (ок. БИДЕРМАЙЕР (нем. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Его принимают в Общество молодых немецких художников.

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции -- все более надуманными (В. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада.

В изображение природы художник вкладывает особый смысл. Чтобы усилить настроение созерцательности, художник в последнем из этих пейзажей изображает людей со спины, как будто предлагает нам любоваться открывающимся видом вместе с ними. Получая медали и отличия на международных выставках, он был почетным членом почти всех европейских академий, в том числе и Петербургской. В 90-е гг. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821).

Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим.

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле» — Иозефом Израэльсом. На картине «Писец» (ок. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника.

Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея).

Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. 1843 Берлин, Национальная галлерея). К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Их переезд в Рим и совместные выступления были своего рода демонстрацией протеста против французских завоевателей, оказавшейся на деле абсолютно бесплодной. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом.

Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Например, на полотне берлинского мастера Франца Крюгера (1797 – 1857) «Парад на Оперной площади» (1824 – 1829 гг. ), где в толпе зрителей представлены многие знаменитости – архитектор К. Ф. Шинкель, скрипач и композитор Н. Паганини и др. Но достигнутое не удовлетворяет художника. Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг.

Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». В ней было и чувство и наблюдение жизни.

Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Удивительна по стилистике, предвосхищающей французский символизм картина «Танец фей в ольховой роще» (1844). В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). 1820 Берлин, Национальная галерея) художник предстает вдумчивым мастером, внимательно изучающим натуру.

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869).

Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. и Ф. Шлегели.

В 40-е гг. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Иногда, отступая от принципов бидермейера, Шпицвег придает жанровость сценке. А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар.

Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

«Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма.

В 1840—1851 гг. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное.

Все это образцы, на которых воспитывалась художественная молодежь Германии на протяжении столетия. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. Сферу бытовой живописи охватывают первые картины художника.

Это помогает ему передавать световоздушное пространство, окутывающее фигуры. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Вильгельм Лейбль.

Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789--1869) и Петера фон Корнелиуса (1783--1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)--знаменитой гравюре Дюрера. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. К «Союзу св. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Каспар Давид Фридрих (1774--1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника.

Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

1856) и охотник за бабочками (ок. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Искусство Карла Шпицвега характеризует целую эпоху в истории немецкой живописи XIX столетия. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Однако трагической стороной немецкой истории 19 в. явилось то обстоятельство, что реакционные, милитаристские силы с прусским юнкерством во главе сохраняли влияние на судьбы государства и нации, ведя страну навстречу грядущим катастрофам. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера. 1860), наблюдающего за светилами звездочета (1860, Мюнхен, частное собрание). После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Изучение классической живописи в крупных европейских музеях обогатило его впечатлениями. В Германии сложилась философская система Гегеля. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Уподоблен жанровой сценке и сюжет полотна «Нищий музыкант» (после 186). к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Поздние работы ближе уже чисто пейзажным видам. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре.

Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Изобразительное искусство и архитектура не поднялись здесь до такого же уровня. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

В 1871 г., после победы над Францией, возникла Германская империя, господствующей силой стал блок юнкерства и крупной буржуазии. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816--1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Ф. Энгельс писал, что эта картина «. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте.

укрепила эту сторону его творчества. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается.

Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815--1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Шак, купив картину Маре, предлагает ему и Ленбаху поездку в Италию со стипендией и заданием написать по собственному выбору несколько копий с итальянских классиков эпохи Возрождения.

Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Он передает на полотне шумную суету парижских улиц и скверов, улавливая игру солнечного света на листве деревьев и пестрой гуляющей толпе. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871).

В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем.

В частности, Гегель, несмотря на идеалистическую основу своей системы, обогатил эстетику, рассматривая развитие искусства как исторический, диалектически развивающийся процесс. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицве.

Начал рисовать под руководством отца. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. 1815 Лейпциг, Музей). В 1847—1865 гг. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879).

Уже в раннем автопортрете (ок. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Лейбль не идеализирует свои модели.

Луки» присоединяются и другие художники: Корнелиус, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, Вильгельм Шадов. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Поэт Тик совместно с В. -Г.

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Каульбах, К. Пилотти и др. ). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Он занял в ней свое подобающее место как талантливый и самобытный художник. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). 1880) или «Косильщица в горах» (ок.

В центре дворца – овальный зал под куполом. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Хорошо сочетаются в этом надгробии элементы архитектуры, низкого и высокого рельефа и круглой пластики, создавая впечатление гармоничности, пропорциональности и ясности. Вторым крупным немецким художником реалистического направления был Вильгельм Лейбль (1844—1900), представитель мюнхенской школы. В 60—70-х гг.

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Художник создает разоблачающую и притом типическую характеристику, едва ли отдавая себе отчет в существе дела, просто как мастер, стремящийся со всей правдивостью проникнуться находящимся перед ним явлением и передать его со всей силой своего великолепного живописного мастерства.

В этой связи очень характерно, что художник часто задний план делает светлым, а передний — темным. Реалистические тенденции обнаруживаются и в других монументах Шадова: жизненны и острохарактерны образы полководцев Х. -И. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца.

В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея).

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). При всем своем реализме Это была героизация прошлого Пруссии под углом зрения ее возрастающей роли как гегемона объединяющихся немецких княжеств. Важно отметить, что Рунге, как и французские романтики, считал, что каждая эпоха должна иметь свое искусство он выступал против подражания и призывал к изучению природы.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805--1867), Т. Хильдебрандт (1804--1874). В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. К последнему десятилетию его жизни относится незаконченный триптих, в котором художник хотел с помощью символов и аллегорий изобразить бесконечно возрождающуюся жизнь природы. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции).

---