Искусство Франции 19 Века

Искусство Франции второй половины 19 века / В. И. Раздольская. Главным антагонистом Делакруа в искусстве того времени, возглавлявшим лагерь классицизма и всего академического искусства в целом, был один из крупнейших художников Франции первой половины 19 века – Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867). Искусство Франции – раздел История, Всеобщая история искусств том пятый искусство 19 века Искусство Франции От Великой Французской Буржуазной Революции До Пари.

Культура и искусство Францииконца 18 – начала 19 века

Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. также Модерн. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. «Так начинают и так кончают», -- написал Курбе в объяснении к этой картине.

Несмотря на то что художник не скрывает бедность своих героев (некоторые босы, у многих рваные одежды), созданные им образы свободны от всякого налета жалостливого сострадания, просты, как сама жизнь. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). Манера письма Буше, особенно к концу жизни, стала неприятно гладкой, зализанной. В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.

Холст, масло. Крестьянин в центре – посредник между двумя другими. Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона. Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. Дальнейшие поиски выразительности графической техники, понятой несколько более самодовлеюще формально, продолжает Феликс Валлотон (1865--1925).

Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). Это было время блистательных успехов науки и ошеломляющих технических завоеваний. В начале романтическая школа почерпала для себя сюжеты только из истории и быта средних веков, но потом стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, причем главной своей задачей считала соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей. Картина Эдуарда Мане, вызвавшая общественный скандал (как известно император Наполеон III счел ее неприличной), – в своем роде, «жанр на тему искусства». 19 столетия.

Вводя в композицию человеческие фигуры, художник стремится к тому, чтобы как можно полнее и ярче раскрыть внутренние переживания и эмоции человека. Делакруа Эжен (1798–1863), французский художник и график. Уже в этот период стремление Гогена преодолеть мелочный анекдотиэм салонной живописи, своеобразную смесь в ней плоского натурализма и пошлой красивости осуществляется им на путях сознательной архаизации и условной стилизации форм. Э. Делакруа. Он не переставал восхищаться памятниками прошлого.

Изобразительное искусство во Франции конца века

В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. Антуан Ватто (1684-1721), знакомый советскому зрителю по эрмитажным Капризнице и Савояру, был наследником колористической традиции Рубенса.

В правильности этих слов убеждает хотя бы натюрморт Медный бак (около 1733). Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. В годы революции широкое распространение получила графика, отображающая ход исторических событий, а также сатирический народный лубок (раскрашенные гравюры), часто обращающийся к яркому образному языку символов.

Живопись Франции -й половины века

Он провалился на вступительных экзаменах в военно-морскую школу, но все же, 9 декабря 1848 года отплыл в качестве младшего офицера в Рио-де-Жанейро. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. Кардинал медленно движется, словно беседуя с невидимым собеседником. равномерная «точечная» манера дала название новой школе--пуантелизм (от франц. Человек для него -- абсолютное создание природы, как цветы, плоды или деревья.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский художник и рисовальщик. Драматическую взволнованность, мучительную, почти болезненную чуткость к страданию Ван-Гог передает и в произведениях, посвященных миру природы, неодушевленным предметам (рисунок «Дерево», 1882, Оттерло, музей Кроллер-Мюл-лер и «Зимний сад», 1884, Ларен, собрание Ван-Гог). Искусство и современность для него — понятия несовместимые. Когда окончилась война, в Люксембург вернулась верхняя палата Франции.

Реализм в искусстве Франции 19 века

Его «забастовка» (1898) без внешнего пафоса, выразительно передает грозное спокойствие забастовщиков, собравшихся у охраняемых солдатами ворот фабрики. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Подтверждением тому могут быть слова живописца и художественного критика Диего Мартелли (1836-1896) давшего непревзойденный анализ импрессионизма: «Импрессионизм это не только переворот в самом мышлении, это переворот и в понимании физиологии человеческого глаза.

проданы в рабство и около 23 тыс. Холст, масло. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Изображая группы людей на фоне зеленого берега реки, мастер прежде всего стремился разрешить проблему взаимодействия человеческих фигур в световоздушной среде. Это позволяет художнику не только воспроизвести окружающую обстановку, но и не превратить портрет в жанровую картину.

Классицизм в живописи Франции 19 века

Он как бы впитывает цветовое богатство окружающего мира, объединяет все тона. Это и был шедевр. Ее истоки лежат в борьбе романтиков с академистами. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Мане выбрал из известнейших мастерских, студию Тома Кутюра на улице Лаваль. Тяжелые ветви и зеркало воды трактованы объемно и обобщенно.

Однако Сезанн создает и ряд работ более холодных, в которых начинает ощущаться своеобразный созерцательно-отчужденный, так сказать, «натюрмортный» подход к человеку. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Восход солнца» (от французского impression – впечатление), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. В Лувре нет Буше, Шардена, Наттье, Фрагонара, Франсуа Лемуана.

Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба». 15 и многие другие работы волнуют реалистической силой образа, правдивостью чувств. Где уж тут было надеяться на приобретение холстов.

Французское искусство конца 18 – первой половины 19 века

Восходящее солнце (Impression. Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.

Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции.

Западноевропейское искусство века

Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783, Музей Лувр, Париж). Крайний справа – бедняк.

Вдохновенно поднятое юношеское лицо полно ожидания. Первым художником романтического направления был Теодор Жерико (1791—1824) —мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты и черты самого романтизма и, наконец, мощное реалистическое начало, оказавшее огромное влияние на искусство реализма середины XIX в. Но при жизни он был оценен лишь немногими близкими друзьями. Кульминацией всего этого стали его последние парижские работы, поистине урбанистические пейзажи, созданные с помощью сложного смешения красок, серия изображений вокзала Сен-Лазар, массивных конструкций в клубах дыма (Приложение И).

«Плот Медузы» представляет Жерико как замечательного мастера композиции. («На балконе» (Приложение Е). С особой теплотой Шарден изображает детей. Известно имя одного из мастеров витражного дела, художника начала XVI века из Страсбурга Валентина Буша1. Вигана (скульптура).

Искусство Франции первой половины века

Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. АНТИГЕГЕЛЕВСКАЯ «ВОЛНА» ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В. Боевые искусства ФранцииБОР (Bohr), Нильс Хенрик ДавидВнешняя политика России 2-й половины 18 векаВнешняя политика франции в 1871-1914 годах. Внутриполитические процессы во Франции в последней третий 19 века – начале 20 века. Вопрос 1. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух.

Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы Рубенс, Веронезе и Тициан. бежали с острова, образовав хиосскую диаспору. Термин «импрессионизм» родился случайно. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности.

Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Послужил образцом для шапочки якобинцев во время Великой французской революции и с тех пор является символом свободы. Обнаженная грудь женщины символизирует самоотверженность французов, с «голой грудью» шедших на врага. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Символические фантастические образы отражают представления о дуальности мира, его многогранности, расширяют пространство восприятия. Оставшиеся жители были обращены в ислам.

Классицизм и Давид (искусство Франции 1 половины 19 века)

Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва и другие собрания). между стр. Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времен Карла Великого, помещая их сперва в богослужебных книгах и молитвенниках, а потом и в других рукописях.

В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. В утреннем тумане, когда прозрачная листва словно растворяется на фоне неба, среди деревьев можно видеть фигурку женщины, несущей хворост или одиноко бредущей по дороге. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии.

С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами. Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала. Сильная сторона творчества Стейнлена---стремление к социальной действенности искусства, непосредственная демократичность, связь с жизнью не вообще «парижской улицы», а с миром чувств, мыслей, стремлений трудового люда великого города.

Реализм в европейском искусстве 19 века Живопись Франции

Выдвигается требование «довести его до хижин» — сделать достоянием народа. На смену пышному академическому классицизму приходит изящное и легкомысленное рококо. Это полотно посвящено войне Греции за независимость. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла.

Художник сознательно допускает отдельные анатомические «ошибки»: неправильная посадка головы, удлиненные, бескостные руки, неточное согласование частей тела. и Огюст Раффе (фр. )русск. Одна из центральных фигур искусства 19 в. —Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) становится убежденным и упорным вождем классицизма. У него обиженное, печальное выражение лица.

Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству. В отличие от золотистых тонов Отправления на остров Цитеры, Жиль написан в холодной гамме.

Форсировать выразительность пластического сюжета станут художники следующего поколения. 2 июля 1816 г. у берегов Сенегала на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Автопортрет – редкое явление в творчестве Пуссена. Острота, выразительность, богатство и разнообразие графического почерка Тулуз-Лотрека делают его выдающимся рисовальщиком 19 в. Графика составляет значительную часть его творческого наследия (многочисленные эстампы, пастели, литографии, рисунки) (илл.

Импрессионизм в искусстве Франции 19 века

Яркие представители этого направления К. Дебюсси, М. Равель расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии инструментовки). В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Он с тревогой смотрит в сторону бедняка.

Реализм в искусстве 19 века. В «Курильщике» (между 1895 и 1900 гг. II этго, как правило, приводит его к нарочитой плоскостности изображения. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Термин «клуазониэм» (от франц. Автопортрет (1837)Родился в пригороде Парижа. Сознательно монументализируя натуру, художник хочет передать ее весомость и пластику в большей мере, чем характерные, неповторимые свойства данного предмета.

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. Более интересным живописцем был Оноре Фрагонар (1732-1806). Искусство — ключ к тайне. За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась.

Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы — все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер. Курбе. Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819--1877). В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. Уравновешенность форм в пространстве, гармония и ритм как композиционного, так и очень красиво найденного колористического построения «Больших купальщиц» (1898--1905 Филадельфия, Художественный музей) свидетельствуют об интересных поисках Сезанна в области монументальной живописи. См. Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством.

символизм в искусстве франции 19 века 2

Э. Делакруа «Арабы играющие в шахматы» (1847-1848). Давид принимает активное личное участие в революционных событиях. История луврского собрания в XIX веке связана, таким образом, с Люксембургским музеем.

Он стал более условным, холодным, более внешним. 88 и 89 поражает не только тонкая, точная передача умытой свежестью природы, освещенной солнцем и еще сверкающей влагой от только что прошедшего дождя, но и острое чувство ее ритмической жизни: бегут ряды садовых гряд, кучерявятся деревья, вьются клубы дыма бегущего поезда, сияют и играют блики солнца на влажной траве -- все это сливается в целостную полную жизни картину по-летнему радостного мира. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. «Музыка в Тюильри» – центральное для зарождавшегося импрессионизма произведение ибо кажется, что сама его композиция отображает постоянную изменчивость, мимолетность и текучесть.

Реферат: Импрессионизм во французском искусстве второй половины века

В выразительно красивой по своему цветовому строю картине заложено противоречие между идиллическим мотивом (закат в безоблачном небе, неторопливый и спокойный сбор урожая в уже охваченном увяданием винограднике) и драматическим настроением образа. Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. В это время рождаются «Марсельеза» Руже де Лиля, грозная исполненная революционного пафоса «Карманьола», романтически взволнованный марш Госсека.

Цветовыми соотношениями художник пользовался для того, чтобы, растворяя в них валеры и не прибегая к помощи моделировки, лепить объемы «модуляцией» самого цвета. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Вскоре он оставляет мастерскую и поступает на обучение к П. Н. Герену.

Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Искусственность содержания картины «Желтый Христос», свидетельствующего о религиозно-мистических настроениях Гогена, сочетается с несколько модернистской манерностью ее художественного решения. Писатель Эмиль Золя был одним из первых, кто поддержал импрессионистов в прессе. Одной из лучших в истории афиш по праву считается его цветная литография «Divan japonais» (1892), рекламирующая маленькое кафе-концерт Неожиданно вынесенный на первый план острый силуэт дамы в модном узком платье и причудливой шляпе, нервно-извилистая линия, очерчивающая контур мужчины, сидящего позади, составляют композиционный стержень листа. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место.

Пожалуй, самая грустная картина Ватто Жиль (1721). Сначала вопрос об импрессионизме ставился как «вопрос вкуса» затем начался трудный период развития, утверждения стилистических особенностей, пока наконец в 1867-1869 годах импрессионизм не был признан как художественное направление.

В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. division--разделение). Такой отход в известной мере чувствуется в его «Красных виноградниках в Арле».

Презентация, доклад Французское искусство конца 18 – первой половины 19 века

Воздушная среда, окутывая предметы, делает очертания зыбкими. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро Смерть Сарданапала, 1827, ). Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей.

Эта поездка сильно повлияла на его дальнейшее творчество. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов.

Искусство Франции в середине и второй половине века

По сравнению с «галантными жанрами» Ватта, а они, конечно же, явились здесь главным источником вдохновения, его картина являет последовательный отказ от любых намеков на сюжетность. Надпись на саркофаге: И я жил в Аркадии – развеяла их мечту, омрачила существование. 1820 г. и окончен в 1856 г. ). point--точка).

В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. Художник воспринимает людей в неразрывной связи с окружающим их миром. Франция в 19 веке была своего рода эталоном общественнополитического развития Европы. В некоторых портретах 1890-х гг. Теодор Жерико, великий французский художник, скульптор и график.

Он написал «Ладью Данте» («Барка Данте», «Данте и Вергилий», 1822), вызвал огонь критики, но с восторгом был принят Жерико и Гро. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Трудно переоценить роль Франции в развитии западноевропейской культуры нового времени. Это напоминает технику перегородчатой эмали, только роль металлических перегородок здесь выполняют линии рисунка, между которыми распределяются пятна чистого цвета. Глубокая психологическая характеристика, выделяющая это произведение на фоне многих работ, полностью отвечает прогрессивным тенденциям современности и предвосхищает реализм середины века. Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико.

Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда. На раннем этапе своего развития техника импрессионистов – отказ от черного цвета, переход к цветным теням (что действительно соответствует природе) – необычайно просветлила живопись, придавая пейзажам импрессионистов непосредственность, непредвзятую, правдиво-естественную «свежесть» видения, ощущения мгновенно схваченного впечатления. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773).

К этому надо добавить нотку легкой грусти. Пленэр в пейзажах импрессионистов превращается в самоцель. В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам.

В картине «Персики и груши» (1888--1890 ГМИ1Г) (илл. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Новые требования жизни вызвали потребности и в новом искусстве, новом языке, в новых выразительных средствах.

Франкское государство и развитие французского искусства

(Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Однако, непреднамеренность «кадра» еще откорректирована воспоминанием о классических принципах фигурной постановки с ее организованным ритмом вертикалей и горизонталей. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793).

Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Полны значительности и независимости слова Курбе о предназначении художника, написанные им в предисловии к каталогу персональной выставки 1855 г. : «Быть в состоянии передавать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей оценке. и принадлежит уже к постимпрессионизму. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Скромно или даже бедно одетые, они сидят или стоят в спокойных позах.

Народное искусство средневековой Франции

Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. К ней следует относиться спокойно и достойно. Лувр (Париж)Впервые картина была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 г., восторженно принята и куплена государством. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, ЛуврАрабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это пространство «съезжает» на нас и пол «вздыблен», так что правая нога девушки выглядит короче левой.

Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818). Блестящим образцом искусства Шампеня является портрет кардинала Ришелье (около 1635). и тесно граничит с пробуждением рабочего класса и вообще демократических сил Франции после периода господства реакции, наступившего вслед за подавлением Парижской коммуны 1871 г. Стейнден продолжал работать в своей манере над привычным кругом тем и в 20 в. И хотя он откликнулся на события первой мировой войны интересной серией «Беженцы» (1916), противостоящей своим гуманизмом шовинистической пропаганде тех лет, он остается в истории французской культуры как мастер, связанный в первую очередь с демократической и социалистической тенденциями во французском искусстве 1880-х--начала 1900-х гг. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).

Три сферы развития средневекового искусства

Будущий художник учился в Императорском лицее.

Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Слева – более молодой, уверенный в себе человек. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема) и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами. Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственное, придают городу обжитой характер. Характерные для раннего периода сцены вакханалий, праздников Флоры, утверждающие радость бытия (конечно, совсем иначе, чем у Рубенса), сменяются в зрелые годы картинами, полными философских раздумий о бренности человеческого существования.

Самое пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856). Посещал Лувр, затем продолжил учёбу у Пьера Герена (учеником Герена был и Делакруа). Жерико много работал над образами лошадей, для этого посещал Версальские конюшни. Склонность к резко локальному декоративизму становится еще более очевидной в таких работах Сера конца 1880-х--начала 1890-х гг., как «Парад» (Нью-Йорк, собрание Кларк), «Натурщицы», «Воскресенье в Порт-ан-Бессен» (Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), «Цирк» (Лувр).

Знаковый век во французской литературе

Романтическая литература Франции: сначала Шатобриан с его программным произведением эстетики романтизма «Гений христианства» (1800—1802), затем наиболее передовое крыло—Ламар-тин, Виктор Гюго, Стендаль, Мюссе, в раннем творчестве — Флобер, Теофиль Готье, Бодлер—имела громадное влияние на художественную культуру всей Европы. Энгр. В числе барбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз.

Прогрессивное содержание революционного классицизма определило особые черты его художественной формы. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины. Для творчества Тулуз-Лотрека в целом характерно своеобразное развитие и видоизменение традиций искусства Дега и отчасти Э- Мане в сторону все большего подчеркивания моментов экспрессии образа, доходящей почти до гротеска нервной динамики формы. Валлотон много работал и как художник.

Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Такое «очеловечение», острая драматизация мира вещей и природы -- одна из самых характерных черт творчества Ван-Гога.

Первые работы Руссо, Дюпре и Диаза были выставлены в Салоне в 1831 году, сразу после революции 1830 года, но основное внимание публики тогда привлекла картина Делакруа «Свобода на баррикадах». Они положили первое основание самостоятельной французской живописной школе, которая, однако и в XVII столетии продолжала идти по стопам итальянской. А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства. Сегантини, русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (Харчевня матушки Антони, 1866, Национальный музей, Стокгольм). Эдуард Мане родился в Париже 23 января 1832 года.

Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» — по имени первого владельца картины. поэтических женских образов в картинах Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), Источник (1820—1856, Париж, Лувр) в последней картине Энгр стремился воплотить идеал «вечной красоты». (Обет Людовика XIII, 1824, Собор Монтобан, Апофеоз Гомера, 1827, Париж, Лувр).

Недаром друг и биограф Сезанна Амбруаз Воллар назвал процесс его работы «размышлением с кистью в руке». он создает ряд литографий на военную тему. Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука).

между стр. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе. 17 обе--ГМИИ). К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном.

Музыкальное искусство и веков

Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи. Жерико изобразил один из моментов наивысшего напряжения: утре последнего дня дрейфа плота, когда немногие оставшиеся в живых увидели на горизонте корабль «Аргус». Жерико создал композицию из 4 групп персонажей. Вот таким образом будет небезынтересно сказать о нем несколько слов.

Не случайно он, как и Курбе, часто предпочитал кисти шпатель. Белый цвет становится то розовым от соседства с красным, то серым, соприкасаясь с синим. Но трудно представить себе что-либо более женственное и одновременно менее чувственное, чем женщины на вершине холма в знаменитой серии полотен Моне (Приложение К). 46 х 55, 5 см.

Французская романтическая живопись первой половины века

Трубецкой и А. С. Голубкина в России. Тему непосильного труда развивает художник в картине «Человек с мотыгой» (1863, Париж, Лувр). Ленены происходили из провинциального города Лена.

Другой амур, послушный желанию Аполлона, уже готов опустить венок на голову поэта. Вместе с тем Сезанн стремился к максимальной вещественности в изображении предметов. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Теодор Жерико трагически погиб в 1824 г. в Париже, разбившись при падении с лошади.

В отношении пейзажа академики признавали его, в основном, как фон, на котором действуют мифологические персонажи. 72 и 73) отбор предметов строго продуман: горизонталь стола подчеркивает смятость скатерти, на которую положены яркие фрукты, а рядом высятся граненый узорчатый кувшин и круглая сахарница. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства.

• Искусство Франции: общая характеристика история
• Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы4
• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения
• Формирование Франции как государства

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. А именно: жест нелепый, но не случайный, – ведь героиня знает о присутствии «чужого глаза» и движется в расчете на него.

Искусство Стейнлена сложилось в течение второй половины 1880-х и в 1890-е гг. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Противоречие между господствующей буржуазной культурой и культурой демократической, обозначившееся с первых шагов утверждения капиталистического общества, в последней трети 19 века стало необычайно резким и обостренным. Однако наиболее значительным вкладом в историю искусства была графика Валлотона.

Ta равномерная «точечная» манера дала название новой школе--пуантелизм (от франц. Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. В ходе работы было внесено несколько изменений. Еще минуту назад они были беззаботны и веселы, но теперь тревога закралась в их души.

Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. Судебная система и правоохранительные органы Франции. Давид и ГолиафДавид Рикардо (1772 – 1823)Давид ЮмДемократические издательства второй половины XIX в. Книгоиздательская деятельность революционных демократовЖак Жермен Суфло – (1713–1780), французский архитектор, один из лидеров классицизма.

• Культура Франции история развития
• Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф
• Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство
• Список использованной литературы
• Фердинан Виктор Эжен Делакруа (1798-1863)
• Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791-1824)

По остроте пластической и пространственной «интриги» «Танцовщица у фотографа» – очень характерная работа Дега. Самое последовательное, но и далеко идущее выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926 гг. ). 8). Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов», --говорил художник.

Оно сможет сделать это, отбросив в сторону всякую идеализацию, приукрашение жизни. Но с годами эти черты пропадут в творчестве Пуссена. В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен.

В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика.

Крупнейшим произведением Давида, написанным в последние годы 18 века, является начатая им еще в заключении картина «Сабинянки» (1799, Лувр). Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж).

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом

Таковы «Молодая женщина, сидящая за столом» (1889 Ларен, собрание Ван-Гог), «Прачка» (1889 Париж, собрание Дортю) и другие работы. Словно на какую-то долю секунды, прежде чем войти в роль, актер показал зрителям свой настоящий облик-облик грустного, усталого, немного насмешливого человека. Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский художник. Не следует, однако, полагать, что живописи их было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их нередко упрекали.

Воодушевленный событиями Великой французской революции, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. сюжетных начал, она спонтанна и синтетична, чему соответствует синтетический жанр, где собственно бытовое содержание растворено в элементах пейзажа, натюрморта и даже группового портрета (несмотря на то, что многофигурной композиции позировали всего три человека). В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок.

Холст, масло. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. В тот же период художник вновь обращается к теме «Купальщиков» и «Купальщиц», которую он разрабатывал еще в самом начале своего творческого пути. По его заказу он пишет огромные картины («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 1805—1807), хотя и исполненные с живописным блеском, но холодные, напыщенные, полные ложного пафоса и театральной патетики. Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). После этого остров потерял своё хозяйственное значение.

и Эдуард Бертен. 491 х 716 см. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству именуемому «Школой» в целом. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. В XX веке западноевропейские исследователи вновь и вновь открывают забытых в период классицизма и рококо реалистов XVII столетия и среди них такого великолепного мастера, как Жорж де Латур (1593-1652).

Картина была закончена в июле 1819 г. и в этом же году была выставлена в Салоне. На смену зеленой листве и траве приходят золотая нива и спелые фрукты. Картину Зима или Всемирный потоп Гёте назвал страшной красотой. В зале для игры в мяч (он расположен слева от площади Оружия) в июне 1789 года депутаты третьего сословия объявили себя Национальным собранием, а в октябре восставшие массы вынудили короля и собрание переехать в Париж. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации». и Арм. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом.

Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций. Женевьевы. Он воспринял драму «Медузы» как общечеловеческую. и др. Он создал «портреты» известных скакунов, одна из его картин («Лошадь Наполеона») получила награду императрицы Марии-Луизы. Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры. Нужный эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной формы.

Все кажется подвижным, легким, неуловимым. Отсюда одно из названий этого направления--дивизионизм (от франц.

Все больше распространялся ар нуво (стиль модерн по принятой у нас терминологии) – особенно в плакате, декоративном искусстве. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего ее возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858 гг. Писсарро всегда был склонен к аналитическому подходу к живописи, отсюда его эксперименты по разложению цвета – «дивизионизму» и «пуантеллизму». В этом смысле справедливо замечание Н. Н. Пунина, что все исторические картины, начиная со «Смерти Марата», выросли из живописи жанровой, включая многие произведения: и Жерико и Делакруа и Курбе.

Многие, особенно ранние работы Стейнлена (1880--1890-х гг. ) представляют собой иллюстрации к популярным песенкам парижских предместий, публикуемым в отдельных сборниках или на страницах демократических журналов. Творчество барбизонцев и К. Коро.

Ссутулившись, неуверенно сидит он на стуле, сжав колени и нервно переплетая пальцы рук. Произведение, за которое он получил «GrandPrixdeRoma», — «Послы Агамемнона у Ахилла» — свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный рельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. Развитие национального пейзажа. АвтопортретТеодор Жерико – крупнейший представитель европейской живописи эпохи романтизма. Депорт (фр. )русск.

Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл. Когда входишь в Большую галерею, замечаешь в конце ее портрет Людовика XIV. Рядом с ним мальчик – Христос, образ которого более возвышен. Лувр (Париж)Самым известным произведением Т. Жерико является «Плот «Медузы».

Дж. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. По-видимому, Жиль предназначался для вывески итальянского театра комедии. Художник одновременно работал над несколькими полотнами, всегда готовый уловить любые мимолетные атмосферные изменения изображая разные виды одно и того же объекта при разных погодных условиях. О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883). и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных.

Барбизонская школа -- группа французских художников-пейзажистов. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. Жерико Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико. Художник уезжает на остров Таити. Представить эту эволюцию можно, сравнив эстетические принципы Никола Пуссена и Шарля Лебрена. Национальная галерея Шотландии (Эдинбург)Картина изображает двух арабов, сидящих на земле за шахматной партией, за их игрой наблюдает женщина, держащая на плече сосуд. Фактически в сюжете картины нет главного героя, но при этом она передаёт атмосферу жизни и включает зрителя в круг изображаемых персонажей. В изображении поз арабов искусствоведы видят влияние персидской и индийской миниатюры.

Так, в литографии «Отчаяние» (1882) он с беспощадной правдивостью передает уродство тела увядшей женщины и вместе с тем с глубоким сочувствием раскрывает ту глубокую и горькую безнадежность, которой охвачен этот некрасивый, жалкий, страдающий человек. Сюжет навеян пьесой Данкура Три кузины. Сера, П. Синьяк).

Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Не случайно Сезанн, пусть несколько полемически заостряя свою позицию, утверждал позднее, что искусство Моне – это «только глаз». В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании.

Моне не был удовлетворен (он вообще часто бывал недоволен собой), безжалостно разрезал на части уже законченный холст и целиком отдался постижению тайн пленэра, постепенно приходя к той «дематериализации» видимого, какая отличает его работы 70-х годов. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. XVIII век принес в оформление Версаля новые черты. Ван-Гог начинает преодолевать профессиональные недостатки (приблизительность в передаче ракурсов и пропорций, слабое владение анатомией и т. д. ), которые проявляются в таких рисунках, как «Подметальщик улицы» (1880--1881 Оттерло, музей Кроллер-Мюллер).

Уже тогда он стремился не только перенести на бумагу внешние черты животных, но и передать их нрав и характер. В традиционной манере работали мастера демократического направления, такие как Жюль Бастьен-Лепаж (1848—1884), который изображал крестьян и городских жителей в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр «Разносчик», 1882, Париж, Музей искусства декорации) или Леон Лермитт (1844—1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). 9/10 населения средневековой Франции были крестьянами. Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари».

«Плот «Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Искусство Ван-Гога остропсихологично и глубоко, подчас исступленно-драматично.

Пользуются красками, но пишут чувствами, - говорил Шарден. Выдающимся произведением Давида является «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр Реакционный переворот 9 термидора 1794 года застал Давида врасплох. Героями художников являются простые, внешне ничем не примечательные люди. полотно «Скачки в Эпсоме», В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли.

Представители «Школы», академисты восставали прежде всего против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита их моделировки формы, построенной на сильных констрастах цветовых пятен их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности и классицистической отточенности их смелой иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Одинокий и отчаявшийся, он умер в своем доме, который когда-то назвал «Домом радости». Жизнь «как она есть» для будущего импрессиониста лишена векторных. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира.

Некоторые персонажи были написаны с фотоснимков, а не с натуры, наступал век фотографии. Это было время бурного роста производительных сил и демократизации жизненного уклада, время широкого распространения социалистических идей, а затем и их высшего выражения – марксизма.

портреты четы Серизна (оба 1795, Лувр) и очень правдивый «Автопортрет с палитрой», написанный во время заключения в Люксембурге (1794, Лувр). Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки. В Лондоне ценители искусства приняли знаменитое полотно с большим восторгом. Так обычно смотрит человек на что-то прекрасное, в долговечность которого он не верит.

Нарастание демократического и пролетарского движения. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Таков Иосиф-плотник (1640) – немолодой крестьянин, занятый работой.

В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. Эти художники вписали яркую главу в историю реалистического искусства XIX века. На новых территориях он расселил своих сподвижников – франков, одарив их земельными наделами, провел ряд государственных реформ как в области государственного управления, так и в судебно-законодательной сфере, введя в действие уникальный документ – Салическую правду, составленный на основе родовых порядков племени салических франков. Среди этих картин — «Суд инквизиции». Но не только литература.

Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Они пытаются возродить декоративно-монументальную композицию, освободив ее от нарочитой случайности и фрагментарности. Во имя особой эмоциональности художник делает Юпитера непомерно огромным рядом с Фетидой, тело которой также как будто лишено анатомической правильности, неестественно вывернута ее левая рука, слишком велика шея, —и все это с целью усилить взволнованность ее состояния, страстность ее мольбы. Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники. 11) он передает ощущение спокойно-сдержанной задумчивости и внутренней сосредоточенности.

В глазах благонамеренной буржуазной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного, а самого художника называют «сумасшедшим, который пишет картину, трясясь в белой горячке» (М. Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Маленькая выразительная голова говорит о силе характера, воле. Своими картинами они воспитывали чувства и пробуждали интерес к реальной действительности.

На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. В «Салоне Отверженных» в 1863 году он мужественно защищал художественные произведения авангарда вместе с Сезанном и Гийомом. Каждый из участников события написан с натуры. В частности Тулуз-Лотрек, работавший в той же поэтике и практически на близком материале.

Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это». В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла. Первой большой работой Давида в эти годы явилась композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (1789, не закончена). «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», -- писал художник. Цвету отводилась роль магической непредсказуемости в области воображения. Серюзье, Э. Бернар, М. Дени, П. Боннар и др. ), связанная с символизмом.

Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Особое место занимают знаменитые афиши. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. А революция приближалась и незваной гостьей ворвалась в Версаль. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. Никогда раньше жажда развлечений и удовольствий не захлестывала с такой силой придворных.

Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». Горячий пропагандист реалистического демократического искусства, замечательный организатор, Курбе всей своей деятельностью отвечал требованиям современных ему прогрессивных критиков, обращавшихся с призывом: «Мы требуем от художника в первую очередь современности, так как мы хотим, чтобы он оказывал влияние на общество, направлял его по пути прогресса. Но, сталкивая эти фигуры, Мане акцентирует, с одной стороны, отвлеченность женской натуры (традиционной натуры живописца), с другой – бытовизм мужской «партии». Нужный эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной формы.

Художественная культура этого времени обнаруживает чрезвычайную неоднородность. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Чуть позже сформировалась группа Наби (П. де Монтифо). Эта-же тема прослеживается в картине «Жанна Авриль, выходящая из Мулен-Руж».

В Версальском дворце – детище и олицетворении монархии – наступило запустение. С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. В сфере пластических искусств ее значение было бесспорно определяющим. Франсуа Буше (1703-1770) считал себя учеником Ватто, но достаточно взглянуть на его картины, висящие в Лувре по соседству с Жилем или Отправлением на остров Цитеры, чтобы понять разницу между художниками. Непосредственными предшественниками их были П. Юэ и Бонингтон.

Сезанн пристально и внимательно изучает натуру. По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). Творчество Ф. Милле: обращение к жизни и труду крестьян. Кутюр советовал ученикам: «Первым делом убедитесь, что овладели практическими методами потом можете ни о чем не думать и со свободной душой и вдохновением писать, что пожелаете». Таков и его полный нервной энергии и настороженного напряжения «Автопортрет с перевязанным ухом». Справа, за большой чернильницей с гусиным пером, видна обложка написанного Золя очерка-размышления «Новый путь живописи: Эдуард Мане», который был опубликован в журнале «Обзор XIX века», а затем издан отдельным выпуском.

Характернейшим произведением революционного классицизма этого десятилетия является картина Давида «Клятва Горациев» (1784, Лувр). Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Напомним, что XVII век в истории Франции – время сложения и расцвета абсолютизма. От холодного интеллектуализма Сера несколько отличалось искусство Поля Синьяка, достигавшего в своих пейзажных работах относительно большой эмоциональности в передаче красочных сочетаний, «Папский замок в Авиньоне». «Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок.

Остро и скупо намечена галлерея характеров этих рабочих, рослых жителей севера Франции с их лицами, полными сурового ума и упрямой простонародной энергии. В 1863 году мир французского искусства был взбудоражен: Эдуард Мане потряс посетителей Салона отверженных своим «Завтраком на траве». Роль рисунка в искусстве мастера чрезвычайно велика. «Писать -- это не значит рабски копировать объект, --говорил художник, --это значит уловить гармонию между многочисленными отношениями, это значит перевести их в свою собственную гамму. ».

Но это не столько портрет индивидуального человека, сколько обобщенный образ художника, в котором воплощено представление о его высокой общественной роли. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Согласно взглядам Сера, художник должен руководствоваться законом спектрального анализа, с помощью которого можно разлагать цвет и его составные части и устанавливать точные границы взаимодействия тонов. Но многие вещи безвозвратно ушли из Франции. Революционные события вызвали пристальное внимание передовых художников к явлениям повседневной действительности, к жизни народа, к поэтическому пейзажу родной страны, способствуя как изживанию романтических иллюзий, так и еще более решительному размежеванию прогрессивных и реакционных сил в искусстве. Но все эти воздействия по-своему преломлены Пуссеном.

Именно в эти годы складывается специфика плаката как особой формы искусства. Его лучшие представители стремились к максимальной простоте и лаконичности, героической суровости и ясности образов. Расцвет его творчества падает на 1870-е годы. Первая конкурсная картина Давида «Бой Марса с Минервой» (1771, Лувр) В 1780 году Давид вернулся в Париж и выступил с первой своей самостоятельной исторической картиной — «Слепой Велизарий» (1781, Лилль).

Портреты «Графиня Тулуэ-Лотрек за завтраком в Маль-роме» (1883), «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек» (1887 оба--Альби, музей Тулуз-Лотрека) отмечены влиянием импрессионистической техники, но стремление к максимальной индивидуализации характеристик, особая, порой беспощадная, порой интимно-грустная зоркость наблюдения говорят о принципиально ином понимании образа человека. Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис (1849-1861). Отправление на остров Цитеры (1717) раскрывает особенности стиля Ватто. И лишь в некоторых работах Дега и Мане присутствуют горькие, саркастические ноты. Ее создатели Жорж Сёра (1859-1891) и Поль Синьяк (1863-1935) стали писать картины раздельными мазками (другое название этого течения – дивизионизм, от division – разделять), полагая, что чистые, несмешанные краски, наложенные на белый грунт, должны сливаться в глазу зрителя. Художник помещает Золя в обычную для него обстановку, за его рабочий стол.

В 1893 г. Гоген пишет картину «Женщина, держащая плод» (Эрмитаж). Отсюда они принесли в столицу образы своих крестьян интерес к миру обыденной природы. Т. Жерико «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814). Экономические успехи страны в середине 19 века: развитие промышленности, потоки капиталов, управляемых новыми банками, новая градостроительная политика, главным достижением которой была реконструкция Парижа префектом Османном, появление первых универмагов, новые методы торговли и т. д. Впервые название «импрессионизм» было применено к работам художников, противопоставивших Парижскому салону 1874 года свою выставку «независимых», что было открытым бунтом против условных штампов оторванного от жизни официального искусства.

Он еще ничего не сказал, а только вышел на сцену. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Реалисты оказались в Лувре позднее, попав в него через посредство частных коллекционеров. Таково «Утро в Венеции» (ок.

division--разделение). Лувр (Париж)Люди на плоту оказались в катастрофическом положении. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем». одним словом, создавать живое искусство -- такова моя цель». Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск.

Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). У ног Каллиопы стоит кудрявый амур с лавровым венком в руке. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858--1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. Последние десять-пятнадцать лет творчества Пуссен почти полностью отдает пейзажу. Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст:«Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид».

Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» — выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 году и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Знаменитые «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание Ван-Гог) написаны в мрачных темных тонах и проникнуты духом сумрачной подавленности, почти животной покорности своей судьбе. Давид становится руководителем крупнейшей мастерской в Школе изящных искусств. Мир в их воображении предстает в непрерывном движении.

Эго полные движения, подчас лукавые, подчас печальные, а подчас и сентиментально-чувствительные в духе «жестокого романса» как бы подсмотренные на улице сцены: «Зима», «Молодые работницы»--задорные пересмешницы идущие после работы па свидание «Старый бродяга» --несколько сентиментальная композиция изображающая одинокого старика, делящего свою скудную трапезу с единственным другом--мохнатым, худым псом. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. В отличие от Лененов, Жорж де Латур навсегда связал свою жизнь с провинцией. Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Восхищение им Мане присутствовало всегда, хотя их знакомство произошло только в 1867 году.

Пассажиры и экипаж запаниковали и капитан принял решение немедленно покинуть его. Талант художника проявился в нем довольно рано. Взамен он выдвигает требование следовать «таинственным глубинам мысли», смыкаясь в этом с программой литераторов-символистов. В основном он писал картины на религиозные темы, но насыщал их такой жизненной правдой, что они воспринимались как бытовые эпизоды.

Т. Жерико «Плот «Медузы». Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

До 25 000 были убиты, около 45 тыс. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

Образ поэта привлекателен и чист. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Полотна реалистической школы не попадали и в этот музей. «Импрессионизм – это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности» (В.

Живописные вставки обрамлены кариатидами, декоративными рамами, гирляндами. Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Ренуар (Renoir) Пьер Oгюст (1841-1919), французский художник, график и скульптор. Реалистический характер и художественное обаяние исканий импрессионистов бесспорны.

На модель Энгр смотрит более отчужденно, чем его учитель Давид. В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св.

Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др. ). Не привлекают они внимание и занимательностью сюжета. Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции. Впечатления, полученные от этой поездки, послужили для него вдохновением на долгие годы. Одной из наиболее типичных для Сера работ является «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт».

От тел погибших (один из них соскальзывает в море) и отца, склонившегося над сыном, взгляд зрителя направляется к четырём фигурам у мачты. В глазах светится ум, в энергичном наклоне фигуры видна порывистость. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. в роскошных парках или в красивых уголках сельской природы, возбуждали восторг в любителях искусства.

Однако после краткого периода поисков пластически ясной формы именуемого «классическим» или «энгровским», он возвращается к прежней манере. Дега, в каждой своей работе, обращенной к теме балета, варьирует технику исполнения. Иллюстрируя «Книгу масок» (1895) Реми де Гурмона, Валлотон создает ряд портретов известных литераторов того времени. в искусстве Жоржа Сера (1859-- 1891) и Поля Синьяка (1863--1935).

Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. Особенно интересен портрет Ф. М. Достоевского (гравюра на дереве), трагическая сложность натуры которого была угадана автором. Но его искусство в своей неповторимости складывается именно в 1880-х гг.

Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали -- серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии.

Начиная с двух своих программных произведений – «Завтрака на траве» и «Олимпии» (Приложение Б), Э. Мане подвергается остракизму. В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница. Одним из первых он отказался от употребления черной краски.

Вместе с тем в этих работах, в частности в «Цирке», Сера пытается возродить принципы законченной декоративно-монументальной композиции, стремясь преодолеть некоторую фрагментарность, как бы мгновенную случайность композиции импрессионистов. Ранняя картина Вдохновение поэта (1627-1629) говорит об истоках творчества мастера. Некоторые критики обвиняли Делакруа в чрезмерном натурализме картины. 260 325 см.

3), «Танец в Муден-Руж» (1890 Филадельфия, частное собрание). 80 и 81 «А, ты ревнуешь. », 1892, м. ы. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Собственно, оно почти не граничит с нараставшим стремлением Моне, Писсаро, Ренуара и Сислея, позволяющее изобразить «природу такой, какова она есть, передавая только вибрации цвета», но картина Мане открывала совершенно новую область возможного.

Творчество Жерико ознаменовало собой новый этап в развитии живописи не только Франции, но и мирового искусства — период романтизма. Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского.

Она просто приемлет мысль о неизбежном. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. Он объездил Францию, посещая церкви и соборы и внимательно изучая их.

Гоген до последнего дня жизни хранил в своем искусстве наивные иллюзии этой мечты, хотя подлинная колониальная действительность грубо ей противоречила. Вскоре он прерывает свое художественное образование и возвращается на родину. На голове у неё фригийский колпак, в правой руке – флаг республиканской Франции, в левой – ружьё. Фригийский колпак (фракийский) – высокий головной убор древних фригийцев колпак обычно красного цвета со свисающим вперёд верхом встречается на многих древних статуях.

Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Учился в частных студиях в Париже (1859-1863) изучал японскую гравюру на дереве испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Его начинали занимать иные проблемы. Как ни мало героично буржуазное общество, — писал Маркс, — для его появления на свет понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов», Огромную роль в деле подготовки революции играло искусство и прежде всего сформировавшийся в предреволюционные годы классицизм. Эти образы очень насыщенны по своему художественному решению и содержанию. Ревалд называл его «патриархом» этого движения.

Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (1849--1850, один из вариантов -- Бостон, Музей изящных искусств другой -- Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Парковая схема включает здесь реминисценции ренессансных и классических пасторальных аллегорий (от Джорджоне и Тициана до Пуссена и Рубенса) и оттуда же, в частности из «Сельского концерта» Джорджоне идет соединение обнаженных женских фигур с одетыми мужскими. Поиски линеарной выразительности также занимают важное место в творчестве художника.

Однако стиль Верне не понравился молодому художнику. Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин». В 1780–1790-е годы Жак Луи Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве конца XVIII века, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII столетия культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели. Общий колористический строй картины также основан на чередовании контрастных сочетаний.

В центре поблескивает начищенный медный бак, рядом с ним расположилось тоже металлическое, но позеленевшее от времени ведро, а с другой стороны от бака интенсивно звучит густая синева фаянсового кувшина. Революционное правительство умело использовало агитационную силу искусства. Создаются музеи искусства Франции. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков. В нем находится лишь один блестящий эскиз Ватто.

Стоящая справа женщина – основная фигура композиции – именно так и поступает. Искусство должно помочь людям познать окружающий их мир, разобраться в его противоречиях. Гипотеза исследования: символизм в искусстве Франции проявился в огромном значении фантастических, потусторонних образов, эти образы в искусстве Франции претерпели значительные изменения, связанные с процессом эволюции французского искусства XIX века от позднего классицизма до символизма по мере усиления позиций романтизма, а затем и утверждения эстетических принципов символизма, эти образы стали более сложными в плане формы, а также и своей смысловой нагрузки, обрели подлинно символическое значение (дуальность мира, борьба между темной и светлой стороной человеческой личности, сознание человека как творящее начало – чудовища, возникающие из глубин подсознания, к примеру, у Редона). Энгр преклонялся перед античностью.

От наименования пейзажа Моне Впечатление. Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра.

Его настоящими учителями скорее всего нужно считать Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида. Позднее романтическим стали называть все непонятное и загадочное. В Крестьянской трапезе (около 1643), например, запоминаются образы трех сидящих крестьян. Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание). Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. Так его «Автопортрет, посвященный Полю Гогену» (1888 Кембридж, Музей искусств Гарвардского университета), характерен тем чувством суровой и чуть скорбной сосредоточенности и скрытой одержимости, которая дает нам возможность узнать в этом портрете именно художника Ван-Гога с его неповторимым художественным видением мира.

«Смерть Марата» была воспринята зрителем, участником революционных событий, как подлинный реалистический жанр. Революция 1830 г. и ее влияние на развитие искусства.

Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. Простые тяжелые одежды делают их похожими на изваяния. Холст, масло. Затем земля цепенеет и трескается и, наконец, умирает, охваченная ледяным безмолвием. Теодор Жерико. Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский художник.

«. В 1863 году художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Приложение А). Жерико занимается созданием литографий. Появился и требовал признания новый живописный язык, основанный на некоторых положениях.

Его цветная литография «Преступление в Па-де-Кале» (1893) своей лаконичной социальной силой и драматизмом предвещает будущие революционные плакаты 20 в. Пафос «Преступления в Па-де-Кале» --пафос горечи и гнева. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую. Стремление уловить световое состояние изображаемой природной среды, стремление путем все более последовательного (начиная с середины 80-х гг. ) применения принципа оптического смешения цвета повысить светоносность, солнечность картины и освободиться от «музейной черноты» имело в данном случае своей оборотной стороной утрату той пластической телесности, материальной весомости, которой обладала реалистическая живопись от Тициана до Делакруа и Курбе. После смерти Жерико традиции его романтического искусства были подхвачены младшим современником художника — Э. Делакруа. Уход Гогена от прозаизма господствующего уклада жизни в «благополучной» буржуазной Франции не привел его к стремлению раскрыть подлинно драматические, эстетически значительные стороны и проблемы современной ему жизни общества.

Мастера этого нового художественного поколения отнюдь не едины, они по-разному принимают свою художественную задачу и по-разному решают ее. В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась. Золя листает том «Истории художников» Шарля Блана, окруженный предметами и книгами в рабочем беспорядке, что свидетельствует об его широких интересах и вкусах. Одна из картин выставки, «Впечатление.

За Аполлоном – эпическая муза Каллиопа. Кроме них, прекрасно воспроизводили жизнь поселян различных французских провинций Гюильмен, Ад.

В «Звезде» фигура прима-балерины выделена на нечетком фоне кулис и других артистов (Приложение М) Дега был завсегдатаем театра, но абсолютно иначе подошел к театральной теме. В «Коронации» же, как верно замечено исследователями, Наполеон бесстрастен и величествен. В 1886 году его коллекции были перенесены в так называемую Дворцовую оранжерею, где они и оставались вплоть до начала второй мировой войны (1939).

Роден восхищался мастерством зодчих Средневековья. Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Передовой мыслящей части Франции было вполне ясно в эти годы, что монархия Бурбонов окончательно разваливается. В своей книге «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» П. Синьяк пишет: «Даже холсты импрессионистов маленького размера можно рассматривать как декоративные.

Не хотел ли таким образом Латур сопоставить физическое и духовное начала в человеке. Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены. Цветы Франции», 1891, мл», между стр.

Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних еще встречались такие таланты, как А. Десгоф, Алиньи, Виктор и Эдуард Бертены. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. Поводом послужило название пейзажа К. Моне «Впечатление. Ему пришлось пойти на компромисс с отцом и согласиться служить во флоте. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. f)vo -- особая способность растения конвульсивно и страстно цепляться за землю и все же оно оказывается вырванным из нее бурею» (из письма к брату).

Задумчивый, отрешившийся от своих собратьев Жиль повернулся к публике. Последнее, однако, в отличие от непосредственной свежести зрительного восприятия в лучших работах импрессионистов, сознательно и методически основывалось на формально-рассудочном приложении к искусству современных научных открытий в области оптики (труды -) Шеврейля, Г. Гельмгольца, Д. Максуэла, О. Н. Руда). Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. «Это, несомненно, было великой победой искусства Нового времени, – пишет В. Н. Прокофьев и добавляет: – Но и финальной его победой».

Таков портрет члена Конвента Мило (1793, Лувр), портрет Жанбон Сент-Андре (Париж, Коллекция Бирон) и особенно так называемый «Портрет зеленщицы» (1795, Лион). Точно противопоставлен им столь типичный облик одетых в солдатскую форму приземистых «черномазых» крестьянских парней, пригнанных с сельского юга Франции сюда, в чужую им страну шахт и заводов с незнакомыми и непонятными людьми. В традиционной манере работали мастера демократического направления, такие как Жюль Бастьен-Лепаж (1848—1884), который изображал крестьян и городских жителей в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр «Разносчик», 1882, Париж, Музей искусства декорации) или Леон Лермитт (1844—1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Там поселились Руссо и Милле, туда приезжали работать другие художники.

Знать захватывала королевские земли. Реализм, как его понимал Курбе, является элементом романтизма и был сформулирован еще до Курбе: правдивое изображение современности, того, что видит художник. Мане писал «Завтрак» в мастерской, а Моне – прямо на природе: играющие солнечные блики, цветные рефлексы объединяли все – листву, траву, платья дам, разостланную скатерть (далее автор предлагает рассмотреть эти два произведения более подробно). Вот почему его красочное и отвлеченно-созерцательное творчество, далекое как от прямого отражения социальной жизни, так и от сложного и богатого духовного мира современных ему людей, после инерции сопротивления со стороны сложившихся вкусов общества было принято и, так сказать, эстетически освоено так называемой «просвещенной» элитой того же буржуазного общества, эстетическое неприятие которого и послужило одним из первоначальных толчков, предопределивших направленность творческих исканий Гогена. Несмотря на все Мане был очень многим обязан Кутюру, противнику повсеместно преобладавшего академического стиля.

Словом, я оказался в тупике». Всего в серии 82 листа. Начав с пейзажей, близких по живописи барбизонцам, он под влиянием Мане и своих молодых друзей начал работать на пленэре, последовательно высветляя палитру. Так, в его картине «Дорога в Овере после дождя» (1890 ГМИИ) (илл. Энгр писал картины на литературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет Л. Ф. Бертена, 1832, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню (Купальщица Вольпенсон, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба в Лувре, Париж).

Это многообразие и переплетение художественных тенденций особенно ярко демонстрируют последние два десятилетия XIX века, когда важнейшие стилистические параметры французского искусства определяют ведущие мастера импрессионизма, постимпрессионизма и символизма. Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» -- выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 г. и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников.

Их живопись сыграла важную роль в утверждении реализма в мировом искусстве. Вводя в композицию человеческие фигуры, художник стремится к тому, чтобы как можно полнее и ярче раскрыть внутренние переживания и эмоции человека. В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости.

Так он надеется стать полезным людям. Искусству Сезанна присуща созерцательность. Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. Ослепительно светлая холодная красочная гамма подчеркивает молодость модели, ясность, незамутненность ее внутреннего мира (оба портрета написаны в 1805 г., выставлены в Салоне в 1806 г. ).

Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин». Этот выбор был подтвержден и папой римским. Домье. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (1808--1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. После смерти Карла III и восшествия на престол в 1789 г. Карла IV Гойя стал придворным художником, успешным, заваленным заказами. «Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», -- скромно говорил он о себе. 292 х 227 см.

Безусловно, что ощущение грозной враждебности отчужденного от человека мира, его сумрачной опасной красоты эстетически выражали то положение, в котором находится одинокий, страдающий «маленький человек», не связанный с классом, познавшим законы развития истории. Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график.

художника особенно заинтересовала графика. Н. Прокофьев). Характерным приемом барбизонской школы было создание этюда на пленэре.

Эр11118131) (илл. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Известное влияние импрессионистов испытал Поль Гоген (1848--1903), вскоре занявший по отношению к ним резко негативную позицию. О каких же искусствах шла речь.

Политика и экономика. Ранние произведения Жерико отличаются тем, что они максимально приближены к жизни. Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, они стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской.

Внимание к явлениям повседневной действительности и жизни народа. Подобная черта отчетливо проявилась в таких картинах, как, «Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж» (1892 Париж, собрание Бернхейм де Виллер) (илл. Писсарро, единственный из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point – точка).

И не хочется точно определять, что же изобразил художник – реальную сцену, спектакль или свою мечту. Однако христианские церковники не считали необходимым сохранение этих культурных богатств, но пользовались той их частью, которую можно было приспособить к отправлению религиозного культа и к жизни обывателя. Декоративный эффект усиливают белые накрахмаленные платки, темно-голубые и черные платья изображенных на первом обрамляющим красочные пятна.

Лувр дополняют музеи Декоративного искусства, Ниссим-Командо, Коньяк-Жей. Реальная природа Таити трансформируется в яркий красочный узор.

Его острое, отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма и прежде всего сатирической графики и карикатуры. Он как бы медлит с ответом, попивая из рюмки вино. Аркадские пастухи останавливаются перед надгробием. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Энгр.

В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. И все же XVIII век мог быть представлен полнее.

Полотно Делакруа полно тревожного и даже трагического настроения. Новый герой в живописи Курбе. Художник, которому предстояло стать истинным вождем романтизма, был Эжен Делакруа (1798—1863).

В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Произведения художников XIX века не сразу и не беспрепятственно проникали в Лувр. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Далеко от родины он надеется обрести первозданный покой и безмятежное существование, присущие «золотому веку» детства человечества, которое, как ему думалось, сохранилось у аборигенов далеких островов. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Настоящий успех пришел к Делакруа в 1824 г, когда он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе». названия музыкальных темпов--«Ларгетто», «Адажио», «Скерцо» и т. д. -- Проблема возрождения пластической материальности живописи, возврата на новой основе к устойчивому композиционному построению картины поставлена крупным представителем французской живописи конца 19 в. Полем Сезанном (1839 -- 1906). После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции.

Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830). Несомненно, что его первые работы «Ладья Данте» и «Хиосская резня» написаны — при сохранении независимости — прежде всего под стилевым влиянием Жерико. После смерти матери воспитанием Теодора занимался отец.

Африку он увидел тихой и патриархальной, занятой своими делами, горем и радостью. Их окружают будничные предметы домашнего обихода, грубая мебель, орудия труда. Большое значение имеют литографии Стейнлена, посвященные борьбе рабочего класса Франции. Империя пала. Не осталась в стороне от влияния импрессионизма и музыка.

point--точка). Все-таки в живописи еще оставалась некоторая тяжеловатость, чернота. Поэтичен и очень жизнен портрет жены художника из собрания Кресслер в Нью-Йорке (1872--1877) (алд.

Художник мечтал «вернуться к классицизму через природу». Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры. Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни».

Самым талантливым был средний брат – Луи (1593-1648). Каждый из них имел свое творческое лицо излюбленные мотивы, свою манеру письма.

В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Отсюда одно из названий этого направления--дивизионизм (от франц. 1871 году Моне возвращается во Францию и получает возможность сосредоточиться на изображении «оболочки», раскрывающейся под его уникальным взглядом. Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра).

Их искусство не может нравиться, оно отвратительно. Реализм в искусстве конца 19 -- начала 20 в. не был однороден. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877).

Реализм в искусстве конца 19 — начала 20 века не был однороден. Драматизм, нервный надлом, столь характерный для многих работ Ван-Гога, --результат не его болезненно предвзятой тяги к уродливому и отвратительному, к их извращенному смакованию (как это было характерно для некоторых декадентских мастеров культуры того времени), а плод его обостренной чувствительности к тем уродствам и диссонансам, которые несла в себе социальная действительность. ij.

В 1833 году Руссо выставил в Салоне свое программное произведение «Окрестности Гранвиля» (Эрмитаж). Он учился у Буше и в ряде работ продолжал традиции развлекательного рококо (Купающиеся наяды, Похищение рубашки). Он пишет Весну, Лето, Осень и Зиму, населяя каждую композицию библейскими персонажами. Тогда же были созданы Автопортрет и Пейзаж с Орфеем и Эвридикой.

Картина впоследствии погибла и известна нам по рисунку Девоже (Дижон) Вершиной творчества Давида и одним из лучших произведений европейского искусства конца 18 века является его картина «Смерть Марата» (1793, Брюссель, Музей изящных искусств). Луи Ленен и Никола Пуссен ясно обозначают амплитуду художественных исканий. Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). Особое место в развитии французской графики конца 19--начала 20 в. занимает творчество Теофиля Стейнлена (1859--1923). Коллекция картин XVIII века в Лувре еще в середине XIX столетия поражала своей неполнотой.

Жерико были созданы произведения, своей масштабностью и величественностью во многом напоминающие полотна живописцев Высокого Возрождения. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. Второй открыто ставит искусство на службу королевской власти. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Герои Ленена сидят спокойно, как бы позируя.

Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. В таких портретах, как «Портрет Шоке» (1876--1877 Кембридж, собрание В. Ротшильд), «М-м Сезанн в желтом кресле» (1890--1894 Сен-Жермен-сюр-Уаз, частное собрание), «Мальчик в красном жилете» (1890-- 1895, варианты в разных собраниях), художник достигает не только богатства и законченности живописи, но и большей по сравнению с другими его работами тонкости психологической характеристики образов. Главой и наиболее выдающимся мастером революционного классицизма становится крупнейший французский художник Давид. Но, в отличие от импрессионистов, цвет для Сезанна не был Элементом, зависящим от освещения.

Родился 30 августа 1748 года в Париже. были православными греками, остальные католики, турки и евреи. Барбизонцы. «Парковый ландшафт» (1888--1890 Мюнхен, собрание Ребер) может служить характерным примером пейзажа Сезанна зрелого периода. А груз корабля предполагалось переправить на плоту, который решили строить.

Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы 30-х годов, владельца газеты «JournaldesDebats» Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств», пишет с такой силой и верностью, что современники называли его изображением «Юпитера-Громовержца нового времени», а когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Картины, подобные Возвращению с сенокоса (около 1641), раскрывают еще одну сторону дарования Ленена – его мастерство пейзажиста. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло). Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Почти монохромный колорит подчеркивает аскетизм, суровость образов.

Однако большее значение имели не изменения в позднем творчестве самих импрессионистов, а выдвижение на авансцену художественной жизни группы новых имен. Его картины никогда не поражают сразу. Все отрасли искусства централизовались.

Несмотря на атрибуты комедианта, поза и лицо Жиля не театральны. Вместе со своими учениками он работает над оформлением революционных массовых празднеств. Полотно Аркадские пастухи было написано в 50-е годы, в пору расцвета дарования Пуссена. Среди них должны быть в первую очередь названы имена Альфреда Сислея (1839-1899) и Камиля Писсарро (1831-1903). Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). И в этом жанре он возвращается к теме, прозвучавшей с такой силой в Аркадских пастухах.

Увеличивалось обнищание населения. Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Сейчас положение изменилось. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Клод Моне, по сути, размышляет о том же.

Скульптура, как известно, выставлена отдельно. Его «Дорога в Овере после дождя», поразительная своей психологической портретной правдивостью «Спальня художника в Арле» (1888 Ларен, собрание Ван-Гог), «Стул и трубка» (1888--1889 Лондон, галле-рея Тейт) (илл. Восход солнца» (по-французски «впечатление» — «impression» — отсюда импрессионизм) Клода Моне, дала название всей группе, в которую входили Писсарро, Сислей, затем Ренуар и другие художники. В квадривиум включались науки о числах: арифметика, геометрия, музыка как вычисление музыкальных интервалов и астрономия. Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868--1870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью. Развивалось и устное народное творчество.

В традиционной манере работали мастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (1848--1884), который изображал крестьян в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (1844--1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). В 1790 г. Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке (сохранился картон, показанный в Салоне 1791 г., подготовительный рисунок, холст с намеченными фигурами, альбом с карандашными зарисовками). Расходящиеся книзу складки пурпурной шелковой мантии придают устойчивость фигуре.

Перед посетителем возникает торжественный образ бывшего хозяина луврского дворца. французский художник. Впоследствии Мане и Сезанн копировали это раннее произведение Делакруа. Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными. Люксембургский музей или Музей современного искусства Франции был основан в 1818 году. Реализм в искусстве конца 19 — начала 20 века не был однороден.

Романтиками отчасти являлись такие представители классицизма, как Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. О. Д. В V веке в части Галлии возникло и государство франков. Жерико соединил в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. В период империи Давид — первый художник императора. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П.

Обращение к гражданственным идеалам античности, свойственное классицизму, помогло создать иллюзии о всеобщности идеалов, за которые шла борьба, «скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Осенью 1817 г. вышла в свет книга «Гибель фрегата «Медуза».

Картина подкупает свежестью, непосредственностью чувств.

Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. Фигуры из «Арабов играющих в шахматы» напоминают древнеегипетские статуэтки, рельефы и росписи. Возвратившись во Францию, Делакруа получает официальные заказы: росписи в Бурбонском дворце (1833-1847), украшение Люксембургского дворца (1840-1847), росписью потолков в Лувре (1850-1851). В 1796 г. семья Жерико перебралась в Париж. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Э. Делакруа «Резня на Хиосе» (1824)Хиосская резня – расправа турок 11 апреля 1822 г. над жителями острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции. Из 120 000 жителей острова около 115 тыс. Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности.

Это был во многом век прогресса.

---