Искусство Франции 18 Века Кратко

Культура и искусствоФранции 18 века

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина).

"История искусства древности" изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752).

Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск.

Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. В музыку проникало народное песенное начало.

«Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо).

Французская живопись 18 века: рококо

Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые).

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы.

Культура и искусство Франции 18 века

Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг.

Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж). Выдвигается принцип утилитаризма, связывающийся воедино с принципом естественности здания, образцом чего служат античные сооружения, столь же естественные, как и утилитарные, все формы которых продиктованы разумной необходимостью. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине "галантного века" складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Его статьи, посвященные общим вопросам искусства и критические обзоры Салонов стали выражением широкой эстетической программы просветителей. Камерная по своему характеру изрядная и изысканная живопись Буше великолепно соответствовала утонченному, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо, а условный светлый колорит его картин -- общему приглушенному цветовому решению стен и плафонов. В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности».

см. Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок.

История Франции: французское искусство века

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Типичными для Ватто были такие мифологические сюжеты, как «Триумф Венеры» (1740) «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом» (1732), «Купание Дианы» (1742).

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений "Паломничество на остров Цитеру" (Киферу). Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. 13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской.

Французское искусство конца 18 – первой половины 19 века

Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг. В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение.

Все отрасли искусства централизовались. Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. Французская скульптура XVIII в. развивается иначе, чем в предыдущем веке. Ж. -Л.

Демократические взгляды французского искусства

Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Ватто был сыном кровельщика. На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. 1735 "Женщина, моющая кастрюли", 1736). Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику.

Художники-картоньеры 18 века утрачивают это качество и их шпалеры являются, по существу, копией живописного произведения, тканой картиной, а не степным ковром. Депорт (фр. )русск. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы.

Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних.

Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. В постройках 1760—1780-х гг.

Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж).

После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. В области эстетики и художественной критики на эти годы приходится особенно активная деятельность просветителей, обличавших развращенность дворянской культуры.

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя Вольтера (1781). в роскошных парках или в красивых уголках сельской природы, возбуждали восторг в любителях искусства.

Павильоны решены просто, четкими объемами и, несмотря на относительно небольшие размеры, воспринимаются как очень монументальные сооружения. Их стали искать в античной эпохе. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает.

К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. Центр здания отмечен внушительным юртиком. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию.

Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль. Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра.

Розальба Каррьера. Но уже изображение им королевы Марии Лещинской в образе Юноны говорит о новом эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот исключающие медленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVII в., нога, обнаженная почти до бедра, – такое изображение не могло появиться в век Людовика XIV (разве что в портрете самого короля кисти Риго, но это было исполнено с соизволения самого царственного заказчика, очень гордившегося своими "балетными" ногами). Они просты по композиции, сдержанны по колориту.

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Вольтер изображен сидящим в кресле. В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно. Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. Острый наблюдатель натуры, тонкий знаток человеческой психологии, Латур воссоздает в них живые и яркие образы своих современников. Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура).

Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее.

Франкское государство и развитие французского искусства

Любые аллегории, сцены исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма (так, в интерьере прямые линии белых стен с легкой позолотой лепных гирлянд чередуются с овалами зеркальных рам и рисунком мебели). Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат.

В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Динамика и легкость архитектурных масс и декора противостояли тяжеловесной помпезности оформления интерьеров в эпоху высшего могущества французского абсолютизма. Суета за его спиной – в движениях актеров.

В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. на стр. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Народное искусство средневековой Франции

Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз. С возникновением академических выставок-салонов художники начинают выносить свои произведения на суд широкой публики. Буше очень разнообразен в своей тематике. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом.

У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). также Модерн. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е).

Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером. В их проповеди "торжества разума" немало самодовольства и ограниченности, холодного и бесстрастного анализа, сухой рассудочности, а иногда и прямого ханжества – при всем блеске ума. Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком.

Три сферы развития средневекового искусства

«Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Вводится четкая линия карниза.

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). внешне похожи. Создается впечатление двух монументальных курдонеров, расстилающихся перед великолепными дворцами и соединенных между собой прямой аллеей.

В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. Эти полотна, как и натюрморты, написаны в мягкой, приглушенной колористической гамме, построенной на тонких цветовых градациях. Луки, развертывавшиеся непосредственно на площадях. Антуан Ватто.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту».

В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике. В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена».

Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция.

В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). 1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии.

Картинная галерея). Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению.

Давид. Впрочем, большие мастера никогда не «вписываются» в рамки одного направления. Однако и здесь меняется характер орнаментации. В них много живых наблюдений природы и современной жизни.

Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. цветную вклейку).

Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Ж. -Л. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

Проверьте, как Вы знаете французский язык

Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля). Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка.

К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей). На столике лежит яблоко, библейский символ искушения и грехопадения. В исторических картинах Фрагонар мало оригинален. И в будущих замыслах и творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Вийетт). Оп был создан в период социальных потрясений, которые привели к Великой французской буржуазной революции.

• Искусство Франции: общая характеристика история
• Реалистическое направление в живописи
• Культура Франции история развития
• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения
• Формирование Франции как государства
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке.

Исполненная им в Риме статуя св. Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия (Tiers etat), вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве.

Портреты Латура отличают необычайная живость выражения и вместе с тем глубокий психологизм, точность социальной характеристики. Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. Кажется, что события века вовсе не трогали его душу. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем ("Капризница"), с налетом меланхолии и грусти ("Праздник любви", "Общество в парке", "Затруднительное предложение"), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров. Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

• Классицизм в архитектуре Франции
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)

Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов. Ряд новаторских принципов площади Бордо — ее открытый характер, ее обращенность к реке, связь с городскими кварталами при помощи лучей-улиц — Жак Анж Габриэль вскоре блестяще развил в работе над площадью Людовика XV в Париже.

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. И хотя замысел Гондуэна не получил полного осуществления, само здание Хирургической школы, оконченное в 1786 г., решено с размахом. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Жемчужина французской архитектуры 18 в. — Малый Трианон, созданный Габриэлем в Версале в 1762—1768 гг.

Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Все это позволяет говорить о том, что с творчеством Давида французский классицизм вступил в пору своего нового (и последнего) подъема.

Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным. Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности.

Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы.

Новаторским был самый замысел этого памятника. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Вовсе нет. В архитектуре рококо произошел разрыв между экстерьером и интерьером. Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Входят в моду и пасторальные картины изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов времени и театральных постановок. Само собой разумеется, что важнейшие произведения классиков относились к исторической живописи, как к главной с точки зрения академии и ею поощряемой. Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства.

258). Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление). Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. а от его декоративных элементов. Уже за четыре десятилетия до основания Мейсенской мануфактуры французские керамисты, ошибочно считая, что им удалось разгадать секрет производства настоящего фарфора, получили массу, похожую внешним видом па фарфор.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика. 1709).

Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791). См.

Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Художник не скрывает от зрителя некрасивые руки персонажей с толстыми короткими пальцами, а в женском портрете — оплывшую шею, кожа которой нависает над жемчужным ожерельем.

В "Натюрморте с серебряным кубком" (ок. Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени.

С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Как здесь не согласиться с высказыванием одного из современников: «Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют.

Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766).

Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи.

Означает ли это, что художник оказался «вне времени». И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. Художник никогда не писал чистыми тонами. Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразились в полной мере. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр).

интерес к голландскому реализму был вызван несомненным влиянием буржуазии. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Жан Батист Симеон Шарден. более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Жак Гондуен (1737 — 1818). Антуан Ватто «Капризница» (ок. Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста.

Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок.

Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности.

Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, то расширяясь, то вытягиваясь в узкие полосы, разрываясь и вновь возникая. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми "мерой и порядком", которые он провозглашает как жизненный образец. Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро. Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы.

Луки. Среди его ранних картин немало работ жанрового характера. Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж).

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. и Огюст Раффе (фр. )русск. Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре и настроениям сентиментализма, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре (первая Королевская мануфактура французского фарфора была открыта еще в 1740 г. в Венсенне в 1756 г. она была переведена в Севр). Давид «Смерть Марата» (1793). Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка. Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах. Общее решение здания очень спокойно и сдержанно.

Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж). В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры.

Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. А начиналось все весьма безобидно. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг.

Собственно изменяются не ее задачи, а темы и еще решительнее – формы. 18 в. остался незавершенным главный фасад. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен.

Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие. Помещение имеет эллиптическую в плане форму. 1740 "Прачка", ок.

Поэтизируя утонченную красоту, художник добивается удивительной гармонии образов. Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал.

Буше был удивительно трудолюбивым человеком. Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Пигалль много работает и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много игры движения и светотени, но и непременной, чисто галльской ясности пластической моделировки. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства.

Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Но борьба переходит в более активную фазу. И рассказывают они о людях, лишенных волевого начала, героики, гражданственности, поглощенных своими ощущениями и наделенных даром с грустью чувствовать быстротечность уходящей молодости. Вместе с тем он усвоил и те прогрессивные тенденции, которые содержались в архитектуре рококо: ее приближенность к человеку интимность, а также изысканную тонкость декоративных деталей.

Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был Жан Антуан Ватто (1684—1721).

И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

Пожалуй, так. Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

«. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 в. Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века.

Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города.

Жозеф Берне. Грезовская проповедь нравственного достоинства людей из третьего сословия сменяет лирические жанры Шардена, а чувствительность и дидактичность сентиментализма противостоят фривольности и опустошенности искусства рококо. В строительстве 1750—1770-х годов постепенно происходит отход от архитектурных приемов начала 18 века в поисках более спокойных и строгих форм. В чертах лица передано портретное сходство, одежды свободно развеваются, обнажая ногу до половины бедра.

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. В построенных им в 1710-х гг. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим.

Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес. По меткому замечанию одного из исследователей, энциклопедисты во главе с Дидро были из тех "философов, на которых ничто неведомое не бросало своей освежающей тени". Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика.

Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Шарден.

Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини.

Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 в. искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Оп писал глиняные кувшины, бутылки, стаканы, простую кухонную посуду, окруженную фруктами и овощами иногда рыбу или убитую дичь. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. В моду входит стилизация под Восток: Китай ("шинуазери"), Японию ("жапонез"), Турцию ("туркери").

Он создал много моделей для Севрской мануфактуры. Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут.

Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754).

Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Все чаще и чаще Давид изображает людей на гладком фоне, который не отвлекает внимания на посторонние, не столь существенные моменты. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера. Его полотна «звучат» то печально, то насмешливо. Антуан Ватто. А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам.

Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной. Мария Лещинская дана в быстром движении, что идет вразрез с той строгой торжественностью, которой отличались до этих пор изображения королевской семьи Франции. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Кавалеры и дамы отправляются на остров любви (или возвращаются с него. Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр). Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок».

Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. 1767). Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту. Вместе с другими мастерами он участвовал в создании пластического декора интерьеров отеля Субиз.

Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. В Италии он изучает античную скульптуру, увлекается творчеством Бернини, однако уже в работах римского периода проявляется стремление Гудона следовать не произведениям старых мастеров, а прежде всего натуре. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.

Теперь Ватто находит свой жанр. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. В 1775-1780 гг. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781).

Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. Он словно ищет собеседника, способного выслушать и понять его. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. Шарден же никогда не стремился к славе. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Не случайно ведь термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль". Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство.

Его проектировали несколько архитекторов. В лице видны живые черты натуры. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Постройка биржи и центрального павильона между двумя улицами была закончена уже после смерти Жака Габриэля его сыном. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс.

Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству. В 1750-х гг. Многое меняется и в искусстве. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Он был учеником Лемуана, но испытал влияние более близкого ему по духу Пюже искусством которого всегда восхищался. Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней.

Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. В них было много назидательности, дидактики.

и Арм. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же). Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746). Этим отчасти объясняется полупризнание Ватто как художника, тяготевшее над ним до конца его дней. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи».

Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр. Ж. -Л. Наряду с живописными произведениями огромную художественную ценность имеют многочисленные рисунки Ватто.

Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты.

Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. Однако в этом лице так напряженно живет неугасающий насмешливый ум великого скептика, что в целом произведение превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом. Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Двенадцатиколонный портик украшает одну из узких сторон здания театра, сообщая торжественную представительность его главному входному фасаду. Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики. Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие.

Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля. Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716-1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в "Медном всаднике" (1766-1778) истинное произведение эпохи.

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки. Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза.

По обеим сторонам фасада возвышаются башни. Вывеска лавки Жерсена (1720-1721). Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. Начало XVIII века. Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема.

Со второго десятилетия 18 в. начался новый период развития французского искусства. С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками». Столь же прост и противоположный садовый фасад. Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779).

Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов. Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск.

Шарден начал с натюрморта – ранее малоразвитого жанра во Франции. В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. Натюморт был излюбленным жанром Шардена. К 50-60-м гг.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Ни одна страна в 18 веке не могла соперничать с Францией по совершенству изделий из золоченой бронзы, оказавшейся подходящим материалом для выражения самых смелых замыслов художников- орнаменталистов. Таковы его «Савояр» (ок.

Несмотря на то, что Гудон, отдавая дань моде изобразил Вольтера с консульской повязкой на голове, этот портрет абсолютно лишен идеализации и далек от подражания античным образцам. Монументальность форм, дух барокко предшествующей поры еще живет в двух группах укротителей коней исполненных Гийомом Кусту (1677- 1746) для увеселительного замка Марли (теперь на Елисейских полях). Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний.

Для пластичности прибавлялось зеленое мыло. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. архитектором Виктором Луи (1731—1807).

Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему.

Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Реализм 18 в. наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Сосредоточивая внимание на проблеме индивидуальности, на культе личных чувств, Руссо выступал в защиту искусства народного, массового.

Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. Среди картин художника немало работ жанрового характера.

Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели». Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп.

Смех и веселье зрителей – перед ним. Слышу я со всех сторон. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг.

В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура). Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие). Гармония человека со своим окружением, будь то другие люди, мебель, посуда или еда — вот то, что вдохновило мастера на высокое искусство. Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной. На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. Работы Латура разнообразны по решению. В своей практике он последовательно проводил этот тезис. Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий.

Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного. Фрагонар «Задвижка» (1777). Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Самой интересной частью внутренних помещений является большой полукруглый зал анатомического театра с поднимающимися амфитеатром скамьями и каптированным сводом – своеобразное сочетание половины римского Пантеона с Колизеем. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779). Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм. Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки. «Великие люди, которые во Франции просвещали головы для приближавшейся революции, — писали о них К. Маркс и Ф. Энгельс, — сами выступали крайне революционно. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. В моду опять входит черное дерево, не употреблявшееся в период господства рококо и все чаще применяется красное дерево. Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 1740-х гг. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Все они отличаются естественностью композиции исключительной: тонкостью рисунка, свободой выполнения, энергией пластических моделировок изысканностью колорита, то более сдержанного, то более звучного, но всегда гармоничного.

Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком. При этом на долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, законодательницу всех художественных нововведений, становится во главе духовной жизни Европы. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Она стала очагом передовой материалистической философии и других наук, новых идей в политике.

Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику. Но всегда искренне. Часто условен и колорит картин Греза.

Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником». Мало кто вообще писал актеров. Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. «Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов».

Типичные сюжеты – "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Венера с Амуром" (с Вулканом, с Марсом), "Купанье Дианы" и др. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого».

Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр). В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже.

Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты. В художественном отношении картина выполнена блестяще. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоно природы. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. Ж. О. Классицистическая эстетика того времени была во многом связана с эстетическими принципами классицизма первой половины 17 века.

Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки.

Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции.

В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты.

Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Предреволюционная Франция переживала расцвет. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.

Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. По мнению Луи Арагона, Ватто под видом вывески представил историю живописи, какой он её знал.

Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. Предреволюционная Франция переживала расцвет. Но борьба переходит в более активную фазу. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер).

Особое значение имела критическая деятельность Дидро. Как в цвете даны все оттенки тонов, так и в изображении Ватто даны все тончайшие опенки любовного чувства. Воспитывался в основном в семье родственников. В музыку проникало народное песенное начало. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами.

Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». Жиль изображен в традиционном белом костюме с пелериной и в круглой шляпе. Неисчерпаемое богатство фантазии, необычайно смелый, какой-то текучий мазок, легкость письма, построенного на нежных изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции, почти современный по своей лаконичности рисунок – все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи.

В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766). Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар.

Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). Фигуры же героев похожи на античные статуи, застывшие в продуманных до мелочей позах.

Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Всего Леду построил 35 сооружений. Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Жана Батиста Пигалля (1714-1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества "Меркурии, завязывающем сандалию" (1744).

В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Лемуан был талантливым декоратором. Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. Окончательное признание получает комод. Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782).

Ватто был сыном кровельщика. Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции).

Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет. Призрачно-белый балахон написан осторожными и вместе с тем смелыми движениями кисти. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828).

Сменяя парадность придворного театра, пришла драматическая опера, продолжал критическую традицию Мольера театр французской комедии, переживал расцвет подчинявшийся лишь вольной фантазии исполненный боевых настроений ярмарочный театр масок, среди крестьян распространялись массовые зрелища с играми и хороводами. По живописи в собственном смысле слова, стенной и станковой, художников было весьма мало даже в XVI столетии, а выдающихся между ними только двое— Жан Кузен и Франсуа Клуэ. Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Он был исключительно трудолюбив. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» — замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий.

Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами. Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739). Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Его пейзажи довольно приукрашены.

Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Обозначившийся в 1760-1770-х гг.

Это — подлинный герой Ватто. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение.

Искусство — ключ к тайне. Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания.

Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ). Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. На первых порах он очень бедствовал. Несмотря на ощутимое ослабление политической мощи Франции, ее влияние на культурувозрастало.

Новые веяния проникли в Академию. По контуру круга размещены корпуса цехов. Он очень внешне подходит к модели и создает портреты хотя и мастерские по исполнению, но льстивые и поверхностные. Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие. Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр. "Салоны" Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

Наряду с требованием правды, содержательности и поучительности он выдвигал перед художниками проблему общественной активности искусства и постоянного контроля разума над художественным творчеством. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля "режанс", совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.

Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. Стиль рококо складывается постепенно. Направление рококо не было однородным.

В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Станковые картины похожи на панно, в свою очередь, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения.

Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия.

Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Появляются частные коллекции. Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Людовик XIV правил до 1715 года.

Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Здесь Ватто находит свой жанр.

В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг. В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Художник никогда не писал чистыми тонами.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие. Шарден «Скат» (1728). и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Картина "Паралитик", за которым ухаживают его дети имеет другое название – "Плоды хорошего воспитания", а "Балованное дитя" – "Плоды дурного воспитания".

Леду. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 в. общеевропейское значение. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно.

АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи.

Под влиянием этих взглядов родилось знаменитое полотно Давида «Клятва Горациев» (1784), провозглашающее верность долгу. Его "Жиль" одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Впервые в искусстве 18 века подобные мотивы повседневности оказываются в центре внимания художника. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене.

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Франсуа Буше. Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. "Отец семейства, объясняющий своим детям Библию" (1755), "Деревенская невеста" (1761), "Паралитик" (1763), "Балованное дитя" (1765) – все это "нравственная живопись", урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие.

Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. Королевская власть и Академия предпринимают определенные шаги, чтобы вырвать инициативу из рук третьего сословия и самим возглавить нарождающееся движение. С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Картина пронизана вибрирующим светом, который, сочетаясь с золотистыми, нежно-зелеными и бледно-розовыми тонами, делает изображение трепетным и подвижным. В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). 1734).

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм.

В своих поэтичных полотнах («Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Паломничество на остров Цитеру» и др. ) мастеру удалось воплотить спектр самых разнообразных настроений и чувств, преодолеть условный облик «интерьерного человека», характерный для рококо. Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.

Среди них находились люди с весьма оригинальным дарованием, но все были принуждены работать по рисункам и указаниям своего начальника. Великим среди равных в этом направлении можно назвать Жан-Батиста Симеона Шардена (1699— 1779). Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции. Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа.

1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр). Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832). Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник.

Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Этой же цели служит созданный им контраст: пластическая красота и кровавая рана, а над телом — меч, символизирующий угрозу, нависшую над революцией.

"Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще "золотой век" французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). Строительство переместилось в города. Направление рококо не было однородным.

Жене-вьевы, место хранения ее мощей. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. Младший современник Фальконе – Жан Антуан Гудон (1741-1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу своего времени. Вернувшись на родину в 1731 г., художник стал членом Королевской академии живописи и скульптуры.

О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. и Эдуард Бертен.

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины.

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Всем этим аристократический стиль во многом способствовал демократической эпохе Просвещения.

Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление. Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. и др. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина. В результате в творчестве Давида вновь наблюдается расхождение между портретом и картиной на историческую тему, что было свойственно ему в дореволюционный период.

Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж). 1718).

Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж). И весьма знаменательно, что одно из выдающихся архитектурных произведений этого периода — Пантеон — очень скоро превратилось из здания культового предназначения в общественный памятник.

Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками. В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793). В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века.

Красочные оттенки становятся неуловимыми. Классицизм впадал в холодную красоту форм и в фарфоровую гладкость и бессилие прозрачных красок романтизм страдал другими недостатками— поразительной странностью выбора сюжетов, пастозностью и небрежностью техники, которые привели его к падению. О младшем современнике Шардена, живописце Жане Батисте Грёзе (1725—1805) Дидро сказал: «Вот поистине мой художник».

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета "Савояра" (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Площади объединяются широким проездом с аллеей и триумфальной аркой, расположенной у въезда на первую площадь. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Это -- подлинный герой Ватто. Он сохранил привязанность к этой теме своей юности и в зрелом возрасте, о чем свидетельствует знаменитый портрет мальчика с Савойских гор идущего на заработки («Савояр с сурком»). Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. Смерть в 1715 г. Людовика XIV, "короля-солнца", последнее десятилетие лишь формально сохранявшего свое, уже во многом эфемерное могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Композиция картины, ясная и лаконичная, несколько напоминает театральную сцену.

Здания расположены только с одной, северной стороны площади, они не замыкают, а лишь оформляют проезды. Сфера искусства рококо была довольно широкой, хотя и не всеобъемлющей, поскольку история искусства 18 в. — это история сложной борьбы художественных направлений, финалом которой было торжество революционного классицизма Луи Давида. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Показательно то, что композиция представляет собой не мифологический сюжет, а исторический, хотя и носящий легендарный характер.

В отделке же интерьеров именно орнаментация становится господствующим элементом декоративного убранства. К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию».

Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Откровенно чувственное наслаждение жизнью. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

---