Искусство Франции 18 Века

Влияние французской культуры и искусства, в том числе и прикладного, на художественную жизнь стран Западной Европы в 18 веке достигает своего апогея. Во французском искусстве 18 века Шарден был также одним из создателей реалистического портрета. В середине и второй половине 18 века поднятая идеологами французской буржуазии борьба за реализм в искусстве не могла не оказать воздействия на характер портрета.

Искусство Франции 18 века. Жан Оноре Фрагонар. Во французском искусстве второй половины 18 века продолжают жить и традиции стиля рококо, в который, однако, проникают теперь и реалистические искания.

Культура и искусствоФранции 18 века

В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века.

Ж. -Л. Они создают ощущение игры света на поверхности предметов, объединяют их с окружающей средой. Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль. Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка.

"Отец семейства, объясняющий своим детям Библию" (1755), "Деревенская невеста" (1761), "Паралитик" (1763), "Балованное дитя" (1765) – все это "нравственная живопись", урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). В первой половине 18 века во французском искусстве формируется стиль рококо, отражающий вкусы аристократии.

Французская живопись 18 века: рококо

В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Призрачно-белый балахон написан осторожными и вместе с тем смелыми движениями кисти.

Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Композиция картины, ясная и лаконичная, несколько напоминает театральную сцену. Общее решение здания очень спокойно и сдержанно.

Искусство Франции в веке Часть 2

Развитие буржуазных отношений, рост торговли и промышленности, усиление роли третьего сословия в общественной жизни выдвинули задачу сооружения новых общественных зданий— бирж, торговых помещений, публичных театров. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок. Основное в стиле рококо — чрезвычайно изысканный и тонкий в пластической проработке орнамент, чаще всего сильно стилизованный.

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времен Карла Великого, помещая их сперва в богослужебных книгах и молитвенниках, а потом и в других рукописях. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА

Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов. С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. Направление рококо не было однородным. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки. Здесь Ватто находит свой жанр. Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Жана Батиста Пигалля (1714-1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества "Меркурии, завязывающем сандалию" (1744). Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком.

Он был исключительно трудолюбив. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля. Таковы его «Савояр» (ок. В 1765 г. русский посол в Париже обратился к мастеру с предложением создать памятник Петру I. Вся образованная Франция 60- 70-х гг. Для пластичности прибавлялось зеленое мыло.

Культура и искусство Франции 18 века

В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века.

Но уже изображение им королевы Марии Лещинской в образе Юноны говорит о новом эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот исключающие медленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVII в., нога, обнаженная почти до бедра, – такое изображение не могло появиться в век Людовика XIV (разве что в портрете самого короля кисти Риго, но это было исполнено с соизволения самого царственного заказчика, очень гордившегося своими "балетными" ногами). Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет. В них было много назидательности, дидактики.

Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. 1735 "Женщина, моющая кастрюли", 1736). Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

Живопись Франции 18 Век Сочинения и курсовые работы

Слышу я со всех сторон. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Наряду с требованием правды, содержательности и поучительности он выдвигал перед художниками проблему общественной активности искусства и постоянного контроля разума над художественным творчеством.

Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 в. Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр).

Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. Сейчас повод оставался как бы прежним — все возникшие в 18 в. в период монархии площади были призваны служить для установки памятника монарху, — но сами архитекторы преследовали гораздо более широкие градостроительные задачи. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина).

Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. Его пейзажи довольно приукрашены. В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене.

Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками. Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Ватто был сыном кровельщика. Направление рококо не было однородным.

К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века. Исполненная им в Риме статуя св. 1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж).

Демократические взгляды французского искусства

Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746). Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск.

Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. Предреволюционная Франция переживала расцвет. Несмотря на то, что Гудон, отдавая дань моде изобразил Вольтера с консульской повязкой на голове, этот портрет абсолютно лишен идеализации и далек от подражания античным образцам. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск.

Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Несмотря на свою простоту, эти картины полны поэзии, которую художник сумел уловить, наблюдая жизнь, но в них отсутствуют назидательность и сентиментальность, свойственные многим его современникам, например Ж. Б. Грёзу. В архитектуре рококо произошел разрыв между экстерьером и интерьером. Традиции парадного, строгого академического стиля вырождаются в холодную напыщенную риторику. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. Антуан Ватто. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше.

Франкское государство и развитие французского искусства

Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. Наряду со шпалерами-алентурами продолжали исполняться и многофигурные композиции на религиозные, пасторальные и мифологические темы.

Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Но удивительная гармония красок и мастерство исполнения позволили Шардену показать материальную сущность предметов, сделать их осязаемо реальными. Фигуры же героев похожи на античные статуи, застывшие в продуманных до мелочей позах.

Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена. Новаторским был самый замысел этого памятника. С кризисом эстетики рококо в живописъ Франции мощно вливаются идеи просветительского реализма.

Народное искусство средневековой Франции

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е). Вводится четкая линия карниза.

Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера.

Начало XVIII века. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. В лице видны живые черты натуры. Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике.

18 в. остался незавершенным главный фасад. Мало кто вообще писал актеров. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Всего Леду построил 35 сооружений. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Антуан Ватто.

Все отрасли искусства централизовались. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют.

Вольтер изображен сидящим в кресле. Натюморт был излюбленным жанром Шардена. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов».

Эмоциональная открытость героя делает его одним из самых глубоких и поразительных образов в истории мировой живописи. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней.

Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. Этот поворот предназначена была закрепить и площадь, широко раскрытая к реке и планировка вливающихся в площадь двух улиц.

Три сферы развития средневекового искусства

Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Людовик XIV правил до 1715 года.

Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр). Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества».

• Искусство Франции: общая характеристика история
• ИСКУССТВО ФРАНЦИИ И ВЕКОВ 221
• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения
• Формирование Франции как государства

Первые выступали как защитники старой традиции Академии и провозглашали основой живописи рисунок, ссылаясь при этом на авторитет Пуссена. Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление).

В музыку проникало народное песенное начало. и Эдуард Бертен.

Буше очень разнообразен в своей тематике. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Смех и веселье зрителей – перед ним. Строительство переместилось в города. Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции.

К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Со второго десятилетия 18 в. начался новый период развития французского искусства. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Живопись, скульптура и прикладное искусство становились Элементами изящного декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами. Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 1740-х гг.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Культура Франции история развития
4. код для вставки на сайт или в блог

Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

Красочные оттенки становятся неуловимыми. Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие). Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции.

Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик. Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм.

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета "Савояра" (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. На первых порах он очень бедствовал. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет.

Но борьба переходит в более активную фазу. Часто условен и колорит картин Греза. Ж. -Л. Жак Гондуен (1737 — 1818).

Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания.

Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. "Салоны" Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро.

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Обозначившийся в 1760-1770-х гг. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др.

Традиции парадного, строгого академического стиля в известной мере сохраняют свое значение, однако в Академию проникают новые течения, на основе библейских и мифологических сюжетов создается теперь нарядная живопись имеющая прежде всего чисто декоративный характер. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия (Tiers etat), вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве.

Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке. Изгибающиеся, круглящиеся очертания степ и потолка их плоскостный характер, многообразные ракурсы, отражения в зеркалах, тончайшее кружево орнаментации — все это обогащает и усложняет архитектурно-декоративный эффект. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков.

Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. также Модерн. Буше был удивительно трудолюбивым человеком. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города.

Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета. Он очень внешне подходит к модели и создает портреты хотя и мастерские по исполнению, но льстивые и поверхностные.

В художественном отношении картина выполнена блестяще. В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). Франсуа Буше.

Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше. Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто.

Он словно ищет собеседника, способного выслушать и понять его. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки. 1767).

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века.

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). Жан Батист Симеон Шарден. Ослабление абсолютизма сказалось и в том, что дворянство покидает Версаль и оседает в столице. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. Французская скульптура XVIII в. развивается иначе, чем в предыдущем веке. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат.

Шарден начал с натюрморта – ранее малоразвитого жанра во Франции. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Но постепенно узор становится динамичнее, цветы и листья уменьшаются в размере, переплетаются с изображениями птиц, с извивающимися узорными полосами, причем последние нередко имитируют рисунок кружев и даже мех. Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). Кажется, что события века вовсе не трогали его душу. Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели».

В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766). Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

Особое значение имела критическая деятельность Дидро. Сознательный уход от жизни в страну грез, где вечно царят молодость, любовь и счастье, — вот тема этой картины. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки.

Но главная заслуга Габриэля состоит не столько в мастерском решении фасадов с их возвышающимися над мощными аркадами нижнего этажа стройными каннелированными колоннами, а в специфически ансамблевом звучании этих построек. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. По обеим сторонам фасада возвышаются башни. В 1715 году королевский двор прекращает так строго и серьезно контролировать и поддерживать искусства, как раньше. В 1750-х гг. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы.

Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики. Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес. Под влиянием этих взглядов родилось знаменитое полотно Давида «Клятва Горациев» (1784), провозглашающее верность долгу. А начиналось все весьма безобидно.

Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством.

Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Таким образом, в этих постройках, спроектированных в 1753 г. и начавших сооружаться в 1757 —1758 гг., Габриэль наметил такие принципы объемно-пространственного решения, которые получат развитие в период зрелого классицизма.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. см. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии.

Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером.

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716-1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в "Медном всаднике" (1766-1778) истинное произведение эпохи. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя Вольтера (1781). Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Помещения, как правило, невелики по размерам, все переходы и грани смягчаются, углы обычно закругляются, линии сглаживают переход от стен к перекрытиям.

Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве.

Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает.

Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах. Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура). Их стали искать в античной эпохе. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро.

Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. В зеленых предместьях Парижа — Сен Жермен и Сент Опоре — один за другим на протяжении первой половины века строятся роскошные особняки-отели с обширными садами и службами (рис. Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника.

Пажу изобразил мадам Дюбарри в фантастическом костюме, с прической, модной при дворе в конце царствования Людовика XV. Шарден «Скат» (1728). Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

Однако и здесь меняется характер орнаментации. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади.

В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция. Со второй четверти 18 в. все более заметную роль во французском строительстве начали играть богатые торговые города провинции.

По части маленьких, тонко исполненных картин исторически-бытового содержания не имел соперников себе знаменитый Жан-Луи-Эрнест Месонье к нему в большей или меньшей степени примыкают Фовле, Шаве, Плассан, Фишель, Жюль Вормс и многие др. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества».

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. И рассказывают они о людях, лишенных волевого начала, героики, гражданственности, поглощенных своими ощущениями и наделенных даром с грустью чувствовать быстротечность уходящей молодости. Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини.

По контуру круга размещены корпуса цехов. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр).

Выходящие на площадь улицы — расположенная по ее оси Королевская улица и идущий в западном направлении главный проспект Парижа авеню Елисейских полей — органически связывают ее с планировкой прилегающего района. В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно. Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. Кавалеры и дамы отправляются на остров любви (или возвращаются с него. Типичные сюжеты – "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Венера с Амуром" (с Вулканом, с Марсом), "Купанье Дианы" и др. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Фрагонар «Задвижка» (1777).

В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский.

Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». внешне похожи. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Ж. -Л. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» — замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Суета за его спиной – в движениях актеров.

Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ). Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей.

1740 "Прачка", ок. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр.

Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 в. искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. В его строительной практике по возвращении из Италии полностью и бескомпромиссно торжествуют принципы классицизма.

И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен. Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. В первой половине 18 века французские скульпторы решали в целом те же, преимущественно декоративные задачи, что и в 17 столетии. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. Не случайно ведь термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль".

В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок». Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Откровенно чувственное наслаждение жизнью. Они просты по композиции, сдержанны по колориту.

Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Этот стиль, носивший название рококо, был отмечен печатью декаданса он был кокетлив и жеманен, часто эротичен хрупкость и причудливость орнаментальных форм сочетались в нем с изысканностью нежных блеклых красок. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие.

Однако все попытки подобного рода заранее были обречены на неудачу, так как события термидора и империя основательно подорвали патриотизм и гражданскую доблесть республиканцев. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин.

В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). Вовсе нет. Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Здесь предусмотрено сооружение двух величественных административных зданий, а между ними проектируется Королевская улица, ось которой перпендикулярна оси Елисейские поля — Тюильри. Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.

Он создал много моделей для Севрской мануфактуры.

Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Они проникнуты теплым чувством и отличаются жизненностью образов, большим мастерством в передаче света, гармонией колорита и свободной темпераментной манерой письма. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Ватто был сыном кровельщика. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем ("Капризница"), с налетом меланхолии и грусти ("Праздник любви", "Общество в парке", "Затруднительное предложение"), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». Великим среди равных в этом направлении можно назвать Жан-Батиста Симеона Шардена (1699— 1779). Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий.

Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий. Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж).

Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Его полотна «звучат» то печально, то насмешливо. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Луки. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Его проектировали несколько архитекторов.

Многое меняется и в искусстве. Столь же прост и противоположный садовый фасад. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Пигалль много работает и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много игры движения и светотени, но и непременной, чисто галльской ясности пластической моделировки. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе. XVIII в. расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля "режанс", совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Его "Жиль" одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом.

Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. Все это позволяет говорить о том, что с творчеством Давида французский классицизм вступил в пору своего нового (и последнего) подъема. и Огюст Раффе (фр. )русск.

Дворянству идущему к упадку, сопутствовало искусство, утратившее величие большого художественного стиля, лишенное героики, драматизма и энергии. Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. Антуан Ватто «Капризница» (ок.

"Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще "золотой век" французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. В 1775-1780 гг. Помещение имеет эллиптическую в плане форму. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.

Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. Означает ли это, что художник оказался «вне времени». Произведения его всегда овеяны лирической грустью. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью.

Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз. См. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто.

Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура).

«Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников.

Страстный дух всеразрушительной критики, скепсиса и тонкой иронии ниспровергал обветшалые законы и порядки, будил мысль к новым дерзаниям. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла.

Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Это определило и обращение к темам обыденной жизни частного человека, не нарушающего исконных законов природы. Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена. И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы.

В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754).

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Воспитывался в основном в семье родственников.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Вывеска лавки Жерсена (1720-1721). а от его декоративных элементов. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Это — подлинный герой Ватто.

В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина. Художник никогда не писал чистыми тонами.

Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость.

Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. О младшем современнике Шардена, живописце Жане Батисте Грёзе (1725—1805) Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». Изящные картины Ватто и его последователей Ланкре и Патера изображающие сцены из быта высших слоев общества, с костюмированными по театральному кавалерами и дамами, беседующими между собой, танцующими, развлекающихся музыкой ит. п. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. Так скупыми средствами Габриэль добивается поразительного богатства и насыщенности впечатлений.

«Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. В своей практике он последовательно проводил этот тезис.

Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). Работы Латура разнообразны по решению.

"История искусства древности" изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж).

С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Французская художественная культура 18 в. отражала облик эпохи. Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение. Розальба Каррьера.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Впрочем, большие мастера никогда не «вписываются» в рамки одного направления.

В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. В изобразительном искусстве безусловно побеждает светское, а позднее — гражданское начало. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же). 1734). Стиль рококо складывается постепенно.

Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. 1718).

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Здания, расположенные по боковым сторонам площади, предназначались для торгово-хозяйственных нужд города: справа — биржа, слева —здание налогового управления.

Гибкий, нервный штрих живо передает контур, мягкие растушевки — тончайшие переходы светотени. Сооруженный в 1752—1755 гг., этот комплекс по своим формам и планировочным принципам выглядел уже некоторым анахронизмом в сравнении с новым движением в архитектуре, начавшимся в конце первой половины 18 века. Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832). Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей).

Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина.

В "Натюрморте с серебряным кубком" (ок. С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками».

Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж). Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности.

И в будущих замыслах и творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Вийетт). Пожалуй, так. Он наблюдает различные моменты освещения в природе и переносит их на свои холсты, увлекается передачей воздушной перспективы.

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Во французском искусстве 18 века Шарден был также одним из создателей реалистического портрета. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Шарден. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы — все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма (так, в интерьере прямые линии белых стен с легкой позолотой лепных гирлянд чередуются с овалами зеркальных рам и рисунком мебели).

Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 в. общеевропейское значение. Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза.

Более полнокровное барокко Пьера Пюже практически не удостоилось официального признания и его попытки получить крупные заказы в Версале завершились неудачно. Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). Окончательно побеждает орнамент рокайль после 1725 года и хотя некоторые отголоски орнаментальных мотивов предыдущего столетия встречаются до середины 18 века, наивысший расцвет стиля рококо в прикладном искусстве наступает в 1730—1750-е годы.

Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). После смерти короля-солнца Людовика XIV становится ясно, что французская абсолютная монархия клонится к упадку. Окончательное признание получает комод. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком.

Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Сознательный уход от жизни в страну грез, где вечно царят молодость, любовь и счастье, -- вот тема этой картины. Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. Но всегда искренне. Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Младший современник Фальконе – Жан Антуан Гудон (1741-1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу своего времени. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг.

Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного. Вместе с тем сохраняется стремление к расчленению поверхности стен — панно, тягами, лопатками. Поэтизируя утонченную красоту, художник добивается удивительной гармонии образов.

Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия. Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами.

Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. Среди его ранних картин немало работ жанрового характера. Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. В моду входит стилизация под Восток: Китай ("шинуазери"), Японию ("жапонез"), Турцию ("туркери").

Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту. Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре и настроениям сентиментализма, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре (первая Королевская мануфактура французского фарфора была открыта еще в 1740 г. в Венсенне в 1756 г. она была переведена в Севр).

Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был Жан Антуан Ватто (1684—1721). Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. Шарден же никогда не стремился к славе.

Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. От этой картины тянутся нити к реалистическому направлению во французской живописи 18 века.

«Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством.

Центр здания отмечен внушительным юртиком. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг.

Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Новые веяния проникли в Академию. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений "Паломничество на остров Цитеру" (Киферу).

Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Сохранение многих ключевых позиций за абсолютизмом обусловило, однако, вначале довольно компромиссное решение градостроительных проблем. Теперь Ватто находит свой жанр. Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Подобным вкусам, однако, вскоре предстояло измениться под влиянием новых эстетических воззрений, знаменовавших приближение новой эпохи. Художник никогда не писал чистыми тонами.

Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию.

Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Но борьба переходит в более активную фазу. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Собственно изменяются не ее задачи, а темы и еще решительнее – формы. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Давид.

Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской. Ж. О.

Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным. Перекрытие решено в виде пологого купола, плавно, без карнизов и тяг переходящего в стены, причем в местах: завершения пилонов, там, где соприкасаются стены и перекрытие, вставлены сложной формы живописные панно. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Искусство — ключ к тайне. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно».

Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург. Предреволюционная Франция переживала расцвет.

Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. Любые аллегории, сцены исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. На смену регулярному парку, построенному по геометрической схеме, приходят живописные, подражающие естественной природе, так называемые английские сады, создаваемые под воздействием идей просветительства и особенно проповедей Ж. -Ж. Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр. Монументальность форм, дух барокко предшествующей поры еще живет в двух группах укротителей коней исполненных Гийомом Кусту (1677- 1746) для увеселительного замка Марли (теперь на Елисейских полях).

К 50-60-м гг. Учрежденная при Мазарини парижская академия сделалась центром художественной деятельности и исходным пунктом направления, которого она неуклонно держалась в течение всего долгого царствования Людовика XIV. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике.

Это -- подлинный герой Ватто. Одним из самых красивых и значительных сооружений этого рода является театр в Бордо построенный в 1775—1780 гг. 1709). Гудон отказывается от классицистической идеализации, в то время характерной для подобных монументов.

А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр). Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен.

Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразились в полной мере.

цветную вклейку). Среди картин художника немало работ жанрового характера. С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг.

Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века заключается в том, что рационально и целесообразно построенные новые дома типа особняков или, как их называли во Франции, — отели, декорируются чрезвычайно изощрёнными приемами. В построенных им в 1710-х гг. Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению. В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности». архитектором Виктором Луи (1731—1807).

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами. И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. и др.

Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Давид «Смерть Марата» (1793).

В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие. В постройках 1760—1780-х гг.

Депорт (фр. )русск. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»).

Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей.

Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779). Лемуан был талантливым декоратором. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. По мнению Луи Арагона, Ватто под видом вывески представил историю живописи, какой он её знал. Ряд новаторских принципов площади Бордо — ее открытый характер, ее обращенность к реке, связь с городскими кварталами при помощи лучей-улиц — Жак Анж Габриэль вскоре блестяще развил в работе над площадью Людовика XV в Париже. Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов.

Реализм 18 в. наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля). В то же время это путешествие дает яркое свидетельство того, как по-разному понимали обращение к античному наследию и какие различные выводы делались отсюда представителями господствующего класса и самими художниками. В начале романтическая школа почерпала для себя сюжеты только из истории и быта средних веков, но потом стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, причем главной своей задачей считала соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

«Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами.

В своих поэтичных полотнах («Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Паломничество на остров Цитеру» и др. ) мастеру удалось воплотить спектр самых разнообразных настроений и чувств, преодолеть условный облик «интерьерного человека», характерный для рококо. Она настороженно и внимательно за кем-то наблюдает, а с губ может вот-вот сорваться гневное слово протеста. Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж). В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар.

Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Сменяя парадность придворного театра, пришла драматическая опера, продолжал критическую традицию Мольера театр французской комедии, переживал расцвет подчинявшийся лишь вольной фантазии исполненный боевых настроений ярмарочный театр масок, среди крестьян распространялись массовые зрелища с играми и хороводами. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза.

Появляются частные коллекции. Он сохранил привязанность к этой теме своей юности и в зрелом возрасте, о чем свидетельствует знаменитый портрет мальчика с Савойских гор идущего на заработки («Савояр с сурком»). Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью.

Типичными для Ватто были такие мифологические сюжеты, как «Триумф Венеры» (1740) «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом» (1732), «Купание Дианы» (1742). 13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». 258). Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Оно стало украшением праздной жизни беспечной изнеженной знати, предметом эстетического наслаждения. В них много живых наблюдений природы и современной жизни. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Рационализм художественного образа, выраженный столь торжественно и монументально, оказался чрезвычайно близким мироощущению революционных лет и только что законченная церковь была превращена в 1791 г в памятник великим людям Франции. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена».

В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление.

Работы Шардена абсолютно лишены литературных и дидактических тенденций, а также сентиментальности, присущей аналогичным картинам большинства его современников. Во Франции это новое направление в искусстве было поддержано передовыми публицистами и теоретиками, выступившими против игривого, легкомысленного искусства рококо. Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство.

Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Характерное для классицизма прошлого века большое единство образных решений наружного облика и внутреннего пространства к началу 18 в. распадается. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Просветители выступали против религии, догматизма, косных норм морали, суеверий — за свободу мысли, за равенство людей и освобождение от сословных предрассудков, за право каждого радоваться жизни.

Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником». В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику.

Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли.

Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» —замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Луки, развертывавшиеся непосредственно на площадях. Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого.

более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику. «. Маркиз Мариньи, руководитель королевских строений, заказал художнику несколько аллегорических полотен для маркизы де Помпадур.

Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком». Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной.

Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Как здесь не согласиться с высказыванием одного из современников: «Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие. Жозеф Берне.

Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины.

Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж). Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793). Жиль изображен в традиционном белом костюме с пелериной и в круглой шляпе. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.

Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции».

Леду.

Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А. Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже. Середину участка занимает парадный двор, отделенный от улицы открытыми галереями из четырех рядов колонн высотой в первый этаж.

Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Картинная галерея). АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени.

и Арм. Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. на стр. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания.

Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению. Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок. Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений.

интерес к голландскому реализму был вызван несомненным влиянием буржуазии. В музыку проникало народное песенное начало.

---