Искусство Франции 17 Века

Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое было выражено помпезным и декоративным стилем барокко. Ведущее значение во французском искусстве второй половины 17 века получает архитектура все другие виды искусства оказываются с ней тесно связанными.

Доклад: Искусство Франции 17 века

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». По этой причине воплощение его проектов обходилось в баснословные суммы. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности.

Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра.

В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. и 1650, Лувр). Но, обращаясь к сюжетам древности, Пуссен говорит о них как француз XVII века, для которого все предопределено прежде всего государственной необходимостью и общественным долгом. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены. Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин.

В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649). Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» — «великий век». Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). Стал главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки».

Сложная, как всегда у Лебрена, перегруженная множеством фигур, деталей и украшений композиция, в которой исторические события дополняются целым сонмом мифологических и аллегорических образов, написана холодно и невыразительно. В своих докладах для Академии он выступает как создатель эстетики академизма.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными.

Однако в тех произведениях, в которых Жирардон целиком обращался к языку классицистических форм, его постигала неудача. Пространство интерьера иллюзорно расширено излюбленным приемом барокко — введением зеркал в нишах, отвечающих оконным проемам.

Наряду с живописными произведениями во второй половине 17 столетия во Франции развивалась и портретная гравюра, крупнейшими представителями которой были граверы и рисовальщики Клод Меллан (1598—1688) и Робер Нантейль (1623—1678), создавшие целую галерею великолепных портретов государственных деятелей, придворных, философов и писателей своего времени. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Это сложные аллегорические портреты.

Изобразительное и прикладное искусство

Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Свой этический и эстетический идеал французский классицизм видел в культуре античности и итальянского Возрождения. Своеобразие стиля Ленена также в сочетании неприкрашенности изображения персонажей и возвышенного художественного строя. Академическая доктрина строилась на рационалистической основе. Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом.

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев — напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества. Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625—1627) и в «Парнасе» (1627— 1629).

Особенности культуры и искусстваФранции 17 столетия

Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи».

и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма. Определяя схему парадного портрета, теоретик искусства Роже де Пиль писал: «Портрет должен как бы говорить нам: стой, вглядись хорошенько, я — непобедимый король исполненный величия или я — храбрый полководец, распространявший вокруг себя страх или я — великий министр, знавший все политические уловки или я — магистрат, обладавший абсолютной мудростью и справедливостью». Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве.

9/10 населения средневековой Франции были крестьянами. Он был также автором большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, принца Конде, Лебрена, Одрана). Для творческой манеры Мансара было характерно беспредельное стремление к совершенству.

Классицизм в живописи Франции 17 века

Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит. Его известный портрет Людовика XIV (1701 Лувр) — наиболее яркое воплощение характерных особенностей парадного портрета. По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции.

Создание подготовительных картонов для гобеленов, которые изготовлялись сериями и были связаны сюжетным единством, оказывалось не под силу одному художнику.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВЕК Французское искусство

Роскошная отделка внутренних помещений, в которой широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши. Болезненный, почти уродливый, с напряженным взглядом широко открытых глаз, принц Людовик II Конде, прозванный Великим, словно несет на себе печать вырождающегося аристократизма древнего дворянского рода и своей бурно прожитой жизни. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов. Почти в 80-летнем возрасте создаёт проекты росписей в Соборе Инвалидов, которые до сих пор хранятся в Лувре, расписывает два плафона в малых апартаментах короля в Версальском дворце, пишет серию тонких по колориту религиозных картин: «Христос и самаритянка», 1690 (Лувр) «Святая Цецилия», 1691 (Лувр) «Вера» и «Надежда», 1692. Главным достоинством его произведений является гармоничный колорит. Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс.

Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства.

Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр). В эти годы была создана Жирардоном уже упомянутая конная статуя короля на Вандомской площади. В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый художник короля». Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры». Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр). Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах«– «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650).

Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Нигде нет спасения. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Реферат: Искусство Франции века

Вскоре был создан ряд филиалов в некоторых провинциальных французских городах. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши. Пуссен пишет главным образом пейзажи. В том же году он заказал Лебрену серию полотен из истории Александра Македонского первое же из них принесло художнику дворянство и титул «Первого королевского живописца» (Premier Peintre du Roi), а также пожизненную пенсию. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия. Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами. Исполнение подобных изделий требовало виртуозного мастерства французских кружевниц.

В задачи Академии входила и организация периодических выставок. С 1662г. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма.

Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666). А. С. Пушкина (1643). Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура — «Св. Существенным было не только то, что образцами ее служили большей частью сухие и холодные римские копии с утраченных греческих оригиналов. Франсуа Мансар (1598-1666) – французский архитектор, считается не только крупнейшим мастером французского барокко, но и основоположником классицизма во Франции. Дворец Мезон-Лаффит отличается, например, от Люксембургского дворца в Париже, который напоминает отгороженный от внешнего мира замок.

Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи. Пушкина, не лишены жизненного обаяния, многие же крайне условны. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св.

Этим модусам Пуссен дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Природа и люди дышат мирным спокойствием. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Французская живопись 17-18 века

Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую.

Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Ношение кружев только отечественного производства было декретировано самим королем. Господствующим и в значительной степени единственным стилем эпохи становится классицизм ибо он более всего соответствовал требованиям величавости, торжественности и монументальности, которые ставились перед официальным искусством, так называемым искусством «большого стиля». Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

и Огюст Раффе (фр. )русск. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Примечательно, что комплекс учебных предметов изучавшихся во франкских школах, назывался Семь свободных искусств.

Знать захватывала королевские земли. Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. приводили к неудачам. Он был автором конной статуи Людовика XIV, установленной на Вандомской площади (разрушенной впоследствии во время французской революции 18 в. ).

Ириной» (Берлин). Трактовка этих сюжетов должна была соответствовать представлениям о «большом стиле» эпохи и основываться на изучении классических образцов античного искусства, Рафаэля, мастеров болонского академизма и Пуссена. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632—1690), фламандца по происхождению. Такова, например, гравюра «Мученичество св. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Известный своей злобной жестокостью, кровавый душитель восстания Босоногих в Нормандии, во время Фронды приговоренный парламентом к смерти и спасшийся за зеркалом в своем дворце, Пьер Сегье был одной из зловещих фигур абсолютистского режима. За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов.

Правда и здесь он остался верен своим принципам. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Главная идея парка – создание неповторимого места, где всё подчинено строгим законам. Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически (греч.

Реферат Искусство Франции 17 века

Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века. Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини. Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам).

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах» — «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. К высшим достижениям Латура относится «Св. Искусство — ключ к тайне.

Реферат: Искусство Франции 17 века

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества». Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими проемами покоятся мощные (высота 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, образующие вместе с отступающей вглубь стеной глубокие затененные лоджии.

Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре французского классицизма 17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версаля (1668—1689).

Неслучайно в его замыслах черпали вдохновение многие мастера французского классицизма. К концу 1660-х годов Королевской Академией живописи и скульптуры были выработаны правила, которые служили созданию большого стиля. Не приветствовалось все индивидуальное и обыденное: художники стремились к созданию обобщенных и типичных образов. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения. Художник именно в природе ищет гармонию. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры. Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ). Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674). 29).

Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения. Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо).

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Они не признавали никакого авторитета. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Можно вспомнить скромные голландские пейзажи, они безусловно, более реалистичны. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). Общеевропейское значение французского искусства 17 столетия очень велико. 31).

В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, как персонажи жанровых картин молодого Веласкеса. Она была основана в 1648 году и первоначально не играла большой роли в художественной жизни Франции. Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. Известный французский художник.

Искусство должно было подчиняться законам разума. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи.

Требования «большого стиля», необходимость соответствия запросам королевского двора нередко сужали возможности мастеров французской скульптуры. Дарование Пюже проявилось в его оригинальном и смелом по замыслу рельефе «Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр). Портрет камергера де Монтаргю (Дрезден) принадлежит к хорошим образцам светских портретов Ларжильера.

Франкское государство и развитие французского искусства

Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства. Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными.

Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е). Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж), так и отдельные изображения аллегорических фигур (аллегорическая женская фигура, Эрмитаж).

Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). Ему принадлежат помпезные, выдержанные в ярких красочных тонах композиции религиозного, мифологического и аллегорического содержания. Французский портрет второй половины XVII столетия сложился как закономерное продолжение форм парадного портрета, выработанных Рубенсом и Ван-Дейком, причем французские портретисты восприняли от этих мастеров главным образом черты внешней репрезентативности. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Этот пейзаж более монументализирован, более идеализирован, чем настоящий вид природы.

Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Некоторые из его портретов, например «Женский портрет» в Музее изобразительных искусств им. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск.

В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690). Можно остановиться на работе «Геркулес и Омфала».

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. его мировосприятия.

Народное искусство средневековой Франции

Роскошная отделка внутренних помещений, в которой широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. Директором мануфактуры стал Лебрен. Королевской Академией живописи и скульптуры были выработаны те нормативные правила, которые служили созданию «большого стиля».

Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711). Это время, когда начинается французская революция, начинается она с бунта. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев—напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц.

Три сферы развития средневекового искусства

С 1660-х гг. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства.

К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). В 1642—1646 гг. 1630). В его картинах отсутствуют сцены, непосредственно изображающие крестьянский труд не содержат они и отпечатка шумности и жизнерадостности, присущих произведениям фламандских мастеров. Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью. Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию. орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

1635—1697). Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи. Картины Латура на религиозные темы часто трактованы в жанровом духе, но при этом они лишены оттенка тривиальности и будничности. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Средний проспект ведет в Париж, два других — в королевские дворцы Сен-Клу и Со таким образом, Версаль был связан подходящими к нему дорогами с разными областями Франции.

Еще по теме Французское искусство века

В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи. Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета. Здесь мы увидим пример придворного искусства. Имеющая в плане форму прямоугольника со срезанными углами (размеры 146 X 136) площадь Людовика Великого была задумана как парадное сооружение в честь короля.

Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности.

Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж). И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале. О каких же искусствах шла речь. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок.

Уже здесь вполне определился стиль живописи Лебрена, напыщенный, многословный, подменяющий героику внешней патетикой, более близкий к традициям декоративного барокко, нежели к принципам классицистической доктрины. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. — «Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. В V веке в части Галлии возникло и государство франков. Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником. Поскольку классицизму недоставало помпезности для торжественного прославления королевской власти, «большой стиль» французской живописи включал также и арсенал приемов монументального барочного искусства. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Лоррен был создателем классицистического пейзажа.

Реферат на тему Искусство Франции 17 века

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены. Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Прус). Большой овальной формы салон, составляющий центральное Звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с продольной осью здания). В конце 1620-х гг. Однако эта поездка не приносит ему удачи.

Использовать архитектурные находки Античности пришлось для того, чтобы начать возведение храмов и монастырей использование знаний по астрономии помогло высчитывать даты церковного календаря, который в эпоху Средневековья декларировал жизнь всего королевства. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Формы парадного портрета ограничивали задачу портретиста в раскрытии индивидуального характера человека, его духовного мира. приводили к неудачам. Произведения прикладного искусства органически входили в общий архитектурно-художественный ансамбль и являлись неотъемлемой частью абсолютистского «большого стиля». Гиацинт Риго (1659—1743) особенно прославился портретами короля. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»).

Искусство первой половины века

Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Большие локальные пятна: желтое в одежде слуги и на крупе лошади, красная одежда Танкреда и синий плащ Эрминии – создают определенное красочное созвучие с общим коричневато-желтым фоном земли и неба. Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. У Пьера Миньяра (1612—1695) – преимущественно женские. В период царствования Людовика XV (1715--1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и классовых противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки.

1. Искусство Франции: общая характеристика история
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Предпосылки формирования Франкского королевства
5. Искусство и культура Каролингского возрождения
6. Формирование Франции как государства
7. Поиск по рефератам и авторским статьям

Все должно было оправдать свое существование перед судилищем разума или же от своего существования отказаться». Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной беседой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок.

1. Все темы рефератов / Искусство /

Феодалы помельче были вассалами у своих властителей – баронов, графов и т. д. Неся конную воинскую службу, они представляли собой такое явление средневекового общества, как рыцарство. К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650). абсолютистский этап, не могло пройти мимо достижений французского искусства. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Французская живопись второй половины 17 в. обнаружила еще большую зависимость от официальных требований, нежели скульптура. Об укладе придворной жизни того времени позволяет судить дворцовая мебель. 1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина).

Светотень, усиливая пластическую ощутимость форм, придает изображению патетический характер. Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия. Все здесь нарочито, преувеличено, рассчитано на то, чтобы произвести ошеломляющее впечатление. Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции.

Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены. Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. Живопись этого портрета отличается виртуозным блеском и подчеркнутой эффектностью. Однако до середины XVII века Франция не знала собственного производства кружев. В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию. В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

К ним принадлежит, например, серия Королевские резиденции (или Месяцы года), в период между 1668 и 1680 годами повторенная на гобеленной мануфактуре несколько раз. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. С начала 40-х годов в творчестве Пуссена намечается перелом. И в развитии портрета сказывается отличительная черта новой художественной эпохи – многочисленность национальных школ и обилие творческих направлений.

А нимфы очень флегматично за всем наблюдают и не обращают никакого внимания на поединок. Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Средний брат – Луи Ленен (1593—1648) – может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века.

Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. Даже в выполненном по официальному заказу барельефном портрете Людовика XIV (Марсель) Пюже в рамках торжественно-репрезентативного портрета создает убедительный образ надменного монарха. и Арм.

Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье. Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. К высшим достижениям Латура относится «Св. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Художник подробно повествует о страшных событиях.

Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл. Факт этот сам по себе знаменателен.

В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья. Ириной» (Берлин). Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза». Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Художник именно в природе ищет гармонию.

В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

И в этой области с большой наглядностью проявилась политика кольбертизма. Замечательны у Лоррена четыре полотна эрмитажного собрания изображающие четыре времени суток. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры.

Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры. В его прекрасной возвышенной наготе воплощено героическое начало, роднящее этот образ с созданиями мастеров классицизма. Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на принципах разумности и порядка. Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис.

С 1662 Лебрен контролировал все художественные заказы двора. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Гравюры этого цикла изображают сцены казней и грабежей, наказание мародеров, пожары, жертв войны — нищих и калек на дорогах. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. В 1671 г. была основана Академия архитектуры.

Опираясь рукой на скипетр, он стоит в величественной позе, которая вместе с тем подчеркивает изящество его фигуры. Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения. Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна. Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня.

и Эдуард Бертен. Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др. ). Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться требованиям двора, строители Версаля — огромная армия архитекторов инженеров, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства — сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Главное здесь – природа, с одной стороны величественная, мощная, почти устрашающая.

Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков. Многие его работы отличаются большой поэтичностью.

Гиацинт Риго (1659—1743) был придворным портретистом короля. Он сложился как закономерное продолжение форм парадного портрета, выработанных Рубенсом и Ван Дейком, причем французские портретисты восприняли от этих мастеров главным образом черты внешней репрезентативности. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602—1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635—1640).

Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. В это время во Франции выступила целая плеяда блестящих писателей, философов и ученых -- Монтескье (1689--1755), Вольтер (1601--1778), Дидро (1713--1784), Руссо (1712--1778), Гельвеции (1715--1771), Гольбах (1723--1789). Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж).

Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале) и пейзажиста Форе (Берлин).

Империя пала. Это образ некоего идеального мира имеющего реальные черты. Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Только в условиях мощной централизованной монархии было возможно в то время создание огромных, выполненных по единому плану городских и дворцовых ансамблей, призванных воплотить идею могущества совершенного монарха. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия.

Это, конечно, парадный портрет. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности.

А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства. Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой.

В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр). Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682). Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. См. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс, Ее представители подвергали беспощадной критике все учреждения, культуру и нравы старого строп. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея).

Себастьян, оплакиваемый св. Переизбыток роскоши во французской мебели не нарушает строгости ее общих, словно торжественно скованных форм. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики.

Именно этот момент изобразил Пюже. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей.

Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры. Развивалось и устное народное творчество.

В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Его пробуждение ото сна, утренний туалет, обед и т. д. — все подчинялось определенному ритуалу и происходило в форме торжественных церемоний. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. А. С. Одно из самых лиричных произведений Латура — картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Все полно блаженного покоя. Они создают как бы обобщенный образ природы. Для стиля рококо очень характерна игривая трактовкасюжетов. К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612—1695)—его конкурент и личный враг.

В его прекрасной возвышенной наготе воплощено героическое начало, роднящее этот образ с созданиями мастеров классицизма. Но у Буше это всё превратилось в весьма бурную, страстную сцену. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению.

Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении первого министра короля. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики.

Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Буль (1642 – 1732). В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Сложение национальной французской художественной школы произошло в первой половине XVII в. благодаря прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена.

Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин.

ансамбль Версаля был перестроен под руководством Жюля Ардуэн-Мансара. Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св. Свежестью восприятия, чувственной красотой образов выделяется рельеф «Купающиеся нимфы», выполненный Жирардоном для одного из версальских водоемов. Архитектура оказала огромное воздействие на формирование декоративной скульптуры, живописи и прикладного искусства этого времени. Примером его театрально-условной и слащавой живописи может служить огромная картина «Великодушие Александра Македонского» (1689, Эрмитаж). Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Развитие французской культуры, будучи граничит с выражением общенациональных интересов, носило более сложный характер, включая тенденции, весьма далекие от официальных требований.

молодой Лебрен работал в Италии, где копировал произведения Рафаэля и представителей болонского академизма. Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. Композиция строго уравновешенна. Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. В 1662 г. Кольбер купил известную ковровую мастерскую Гобеленов (отсюда и возникло само название — гобелен) и учредил королевскую гобеленовую мастерскую.

Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656—1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617—1686). Даже его «Семейный портрет» (Лувр), в котором художник изобразил себя вместе с женой и дочерью, отличается слащавостью и жеманством.

Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св. В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась.

Присущее Франсуа Жирардону мастерство рельефа проявилось и в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. Зачастую случалось, что он полностью сносил уже возведённое сооружение и начинал заново. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск. Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности.

XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена.

и др. Король изображен восседающим на торжественно ступающем коне он в одеянии римского полководца, но в парике. В творчестве другого французского скульптора второй половины 17 в. — Антуана Куазевокса (1640—1720) — по сравнению с искусством Жирардона в гораздо большей степени проявились черты академизма.

В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

Несостоятельность абсолютистского строя вызывала растущее недовольство основной массы французского населения, входившей в так называемое «третье сословие» (в старой Франции население делилось па три сословия: дворянство, духовенство и так называемое «третье сословие»). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала. В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Свет в этой композиции приобретает огромное значение.

Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. Вождем академизма и главным законодателем «большого стиля» стал Шарль Лебрен (1619—1690). Куазевокс работал вместе с Лебреном над декоративной отделкой Версальского дворца. Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля».

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все исполнено рукой очень большого мастера. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. В XVIII столетии, в связи с перестройкой дворца, грот был снесен и остался известным лишь по гравюре Жака Лепотра. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.

К выдающимся его произведениям относится скульптурная группа «Похищение Прозерпины» (1699) в Версальском парке. Высоким искусством была признана лишь историческая живопись. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции.

Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства. Особенно должно быть отмечено важное значение для философско-художественной концепции Пуссена темы природы. Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия.

Замечательных результатов французские мастера достигли в производстве гобеленов. Наиболее известным мастером репродукционной гравюры был Жерар Одран (1640—1703). Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск.

Увеличивалось обнищание населения. Калло работал в эпоху кризиса, когда идеалы Возрождения утратили свою силу, а новые положительные идеалы еще не утвердили себя. картины из второго цикла «Семи таинств». Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи.

Чаще всего таким живописцем был неутомимый Лебрен. Для Вуэ показательны как картины на библейские или мифологические сюжеты («Мучение св. Общественные противоречия проявились, в частности, в том, что некоторые передовые деятели французской культуры оказались в состоянии конфликта с королевским двором и были вынуждены жить и работать вне Франции: Декарт уехал в Голландию, а Пуссен провел почти всю свою жизнь в Италии. Вместе с тем они отвечали и вкусам французского общества. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно.

Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра. За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы. Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма 17 в. были Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613—1700).

Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Те же черты свойственны и другим работам Риго, например портретам видного представителя католического богословия Боссюэ (Лувр) и маркиза Данжо (Версаль). Королевский двор был политическим центром страны.

В 1640-е гг. Она отличается простотой, почти скупостью художественных средств и в то же время глубокой правдивостью, с которой изображены молодая мать, с задумчивой нежностью баюкающая ребенка и пожилая женщина, которая, бережно прикрыв рукой горящую свечу, всматривается в черты новорожденного. Высокими художественными достоинствами обладают созданные в 17 в. французские изделия из серебра: блюда, чаши, настенные бра, торшеры, канделябры. (В настоящее время почти все декоративные росписи Вуэ погибли. ) Нарядное, но очень внешнее и во многом эклектичное искусство Вуэ пользовалось большим успехом в придворных кругах и оказало значительное влияние на многих французских художников того же направления. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг.

Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма. Назначенный в 1662 г. «первым живописцем короля» и одновременно директором мануфактуры гобеленов, он руководил крупнейшими работами по украшению королевских дворцов и прежде всего Версаля. Ни о какой любви там речи не шло. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652).

Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. Ему было отказано даже в погребении на родине. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Ко второй половине 17 века относится царствование Людовика XIV (1661--1715). Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) – это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Полководец предложил философу все, что он пожелает. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда. Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности. Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно.

Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии». Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа. Среди работ Куазевокса наиболее известен огромный стуковый овальный рельеф Переход через Рейн в зале Войны, в котором изображен на скачущем коне Людовик XIV, повергающий врагов и венчаемый Славой.

В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты.

В этих гобеленах изготовлявшихся сериями и связанных сюжетным единством, наиболее ярко проявилось декоративное дарование Лебрена. Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). К началу XVII века предприятие заметно разрослось. В 1662 году Кольбер купил мастерскую и учредил мануфактуру, которая была названа Королевской мануфактурой мебели, поскольку с ней первоначально наряду с коврами изготавливалась мебель и другие изделия.

строится уже на иных принципах. К концу 1660-х гг. Мария-Антуанетта спрашивает министра, почему народ бунтует и узнав, что из-за того, что нет хлеба, абсолютно искренне недоумевает: «Ну если нет хлеба, почему же они не могут есть пирожные. ». Это достигается прежде всего освещением.

Себастьяна», 1632—1633). С этого времени появляются его лучшие произведения. На протяжении 1620-х гг. Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Все эти предметы сюжета оказываются забыты, унесены амурами, на первый план выступает любовь. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности. Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники.

В этих рамках развивается и тот жанр живописи, который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности – жанр портрета. Недаром обычно говорят, что Калло смотрит на свои сцены как бы в перевернутый бинокль: его восприятие подчеркивает отдаленность художника от изображаемого события. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. К числу известных произведений Жирардона относится также расположенная в гроте на фоне густых зарослей парка скульптурная группа «Аполлон и нимфы» (1666—1675). Считая себя последователем Пуссена, Лебрен доказывал первостепенное значение рисунка, в противоположность тем представителям академизма, так называемым «рубенсистам», которые провозглашали приоритет колорита. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

В печати появлялись памфлеты, обвинявшие его в самовлюблённости, расточительстве и пренебрежении интересами заказчиков. В конце 1640-х гг. Мебель стиля Буль (наиболее известны массивные и вместе с тем обладающие стройными пропорциями шкафы-кабинеты) очень импозантна ясный композиционный замысел, строгая соподчиненность всех частей сочетаются в ней с изысканным совершенством каждой декоративной детали. Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками. В своих сюжетных композициях Миньяр — типичный представитель академизма.

Композиция строго уравновешенна. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. В 1620-е гг.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Средоточием этой жизни была личность короля-солнца. В этот период особенно ярко проявилась организующая роль архитектуры в художественном синтезе всех видов изобразительного искусства. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Здание окружено наполненным водой рвом и его расположение как бы на островке в красивом водном обрамлении хорошо связывало дворец с природным окружением, подчеркивая его главенство в композиции ансамбля.

Пуссен, же, несомненно изображает героический пейзаж. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Образцами его работ могут служить «Св.

Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам. Этот выбор был подтвержден и папой римским. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия».

Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. Братья Ленен писали картины на разнообразные сюжеты, однако жанровая тематика получила в их искусстве ведущее значение.

По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт). Директором мануфактуры стал Шарль Лебрен и большинство гобеленов для Версаля исполнялось по его картонам. Миньяр был также автором росписи плафона и купола церкви Валь де Грае (1663) в этом произведении характерные для барокко театральность образов, чрезмерный динамизм перегруженной композициии, стремление к внешней эффектности достигают своего предела. решил посетить Италию.

Одним из ярких примеров умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693— 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок. Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода.

Лично руководя и Академией и промышленными цехами, Лебрен непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». В историю искусства Калло вошел исключительно как график. В 1678-1689 гг.

Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). С теплым чувством изображает художник этих простых людей их открытые лица: состарившуюся от труда и лишений молочницу, усталого крестьянина, толстощекого рассудительного мальчугана и болезненную, хрупкую, не по годам серьезную девочку. Все постройки были оформлены в едином стиле, фасады корпусов поделены на три яруса. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее.

Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. В соответствии с замыслом доминирующую роль в композиции играла расположенная в центре площади конная статуя Людовика XIV работы Жирардона. Портрет этого времени носит почти всецело придворный характер.

Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки. К лучшим работам Лоррена 1650-х гг.

Бруно» (1645—1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализации образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь этот цикл. Изображая римского полководца Сципиона Африканского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655).

Это и был шедевр. строится уже на иных принципах. Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами.

В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук), одном из монументальных сооружений того времени, Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Ларжильер был одним из прославленных и модных портретистов французской знати.

составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Себастьян, оплакиваемый св. Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. На полотне господствуют гармония и свет.

Вторая половина 17 в. — время расцвета французской архитектуры. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей). е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Соперничал с Лебреном. Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников. Им были выполнены скульптурные украшения Зеркальной галереи и Зала войны.

Это был так называемый регулярный (французский) парк. А. М. де Невиль, Ж. Дюпре, Э. Детайль и Проте— замечательные художники военной жизни имеющие мало общего с прежними холодными баталистами, представляющие в своих картинах сражений не манекены в солдатском костюме, а мыслящих и чувствующих людей и составляющие из них сцены, нередко полные потрясающего драматизма.

Как и Пуссен, он жил в Италии. Депорт (фр. )русск. Постепенно формировалась система взаимодействия и конкуренции цехов, что первоначально стало мотиватором в развитии ремесел. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Здесь в первую половину столетия были исполнены многие гобелены по рисункам известных живописцев, в том числе и Симона Вуэ. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности.

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. Вся эта мифологическая история о том, как Омфала издевалась и мучила Геракла. В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха. Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье.

Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты. В первую половину царствования Людовика XIV политика меркантилизма, которую последовательно проводил премьер-министр Кольбер, обеспечивала значительный, хотя и неравномерный подъем национальной экономики и, в частности, развитие крупного мануфактурного производства.

На рубеже 17 и 18 веков мощный размах приобретают народные восстания из которых особенно грозным было восстание камизаров. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. В своих работах Мансар стремился придать объёмно-пространственной композиции здания предельную чёткость и лаконичность, не поступаясь при этом свойственным французской традиции богатым пластическим решением фасадов. И с другой стороны она прекрасна и гармонична.

Боги ему определяют некоторое время служить у царицы Омфалы. Бьющая через край жизненная энергия — таково впечатление от образов этого рельефа. Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью. он начал работать при дворе, создав серию картин «Подвиги Александра Македонского».

Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду.

К началу XVII столетия мода на кружевные изделия охватила французское общество. Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». По возвращении на родину Лебрен был занят главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер, замок Во-ле-Виконт).

Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Калло был уроженцем Нанси, но, подобно многим французским художникам того времени, получил художественное образование в Италии, где он пробыл с 1608 по 1621 год. Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность.

У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649). Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Верхний ярус укорочен, завершается балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами. Парк ансамбля, спроектированный Андре Ленотром, отличается чёткой планировкой: бассейны геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью.

Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя.

Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Антуан (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677). К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов изображающих персонажи итальянской комедии. Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV.

Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»). Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг.

Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами. На двенадцати гобеленах изображены увеселения короля и придворных (прогулки, праздники, охоты), происходившие в тех или иных резиденциях, которые посещались двором в различные месяцы года (Замок в Шамборе или Сентябрь Дворец в Тюильри или Октябрь и т. п. ). Соединенная с прилегающими кварталами только двумя короткими отрезками улиц, площадь воспринимается как замкнутое изолированное пространство. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Евстафия»). В ученические годы (1612—1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике».

Такова целая галерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622).

28). После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

С наибольшей отчетливостью характерные особенности французской скульптуры второй половины 17 столетия выразились в творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715). Все отрасли искусства централизовались.

Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница».

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы. его мировосприятия. Растет налоговое бремя и начинается подлинное разорение страны, в особенности крестьян.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Полные высокомерной важности старейшины в тяжелых бархатных мантиях и огромных париках изображены в украшенных колоннами и драпировками дворцовых залах. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Вот таким образом ни одно европейское государство, переживавшее в 17—18 вв.

Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры. Однако лучшие из них все же достигли больших творческих успехов.

А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок.

К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632).

Себастьяна». Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена искусству которого он подражал, особенно в ранний период своего творчества. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки).

Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Таково, например, «Похищение Европы» (ок. В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса.

также Модерн. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами.

Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. В 1640 г. он едет на родину, в Париж, по приглашению короля Людовика XIII. Примером этого является одна из лучших его картин — «Игроки в карты» (Дрезден, Галерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации.

.

---