Искусство Франции

Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена — вершина французского искусства 17 столетия. Пафос борьбы, стремление воплотить революционный дух народа, присущие прогрессивному искусству, развивавшемуся при жесточайшем сопротивлении со стороны официальных кругов, в значительной мере определили своеобразие французского искусства и его национальный вклад в историю мирового искусства. Он работал во второй половине XVIII в., когда во французском искусстве все явственнее звучало стремление к простоте и естественности. Во Франции наступает эпоха Наполеона империи, в искусстве царит стиль ампир. Размежевание с готическими традициями в искусстве Франции произошли в связи с частыми походами королей в Италию, где они познакомились с удивительным итальянским искусством эпохи Ренессанса.

В течение 11-14 вв., французский народ создал совершенные произведения архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства. Что касается народности французского искусства, то ярким представителем его в литературе стал замечательный поэт Франсуа Рабле, создававший образные, остроумные и жизнерадостные поэтические произведения. Под влиянием этих эстетических идей развивается искусство французского художника Жана Батиста Симеона Шардена. Жан Оноре Фрагонар. Во французском искусстве второй половины 18 века продолжают жить и традиции стиля рококо, в который, однако, проникают теперь и реалистические искания. Однако, в отличие от Италии искусство этого периода во Франции было более придворным, чем народным.

Во 2-й половине 17-го века во Франции официальным направлением в искусстве становится классицизм. Яркими представителями искусства французского Возрождения стали скульпторы Жан ГУЖОН (1510-1568) и Жермен ПИЛОН (1536-1590). Искусство Франции – раздел История, Всеобщая история искусств в шести томах, том четвертый Искусство Франции Века Просвещения Развивалось В Условиях Упадка Феодально-Аб. С конца 12 в. наступил новый, более высокий этап в истории культуры средневековой Франции, связанный с зарождением, а затем расцветом готического искусства в северных и северо-восточных городах (северные города к тому времени уже обгоняли в своем развитии южные).

Прошла сложный путь развития, как и все средневековое искусство Франции. Искусство этого периода воплощало овладевшую французами «жажду энергического действия». Он стал предшественником замечательного французского живописного портрета, который станет одним из ведущих жанров изобразительного искусства в XVII—XVIII вв.

Культура И ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XVII ВЕК Французское искусство в XVII веке находилось под большим влиянием итальянской культуры, также во Франции работали. На французскую живопись первой половины века имели влияние и кавараджизм и реалистическое искусство Голландии. Искусство Франции, как мы видим, весьма многогранно и разнообразно и тесно связано с особенностями развития французского государства.

Искусство во Франции постепенно стало превращаться в средство идеологии. Бессмертие старого мифа или О том, как складывался новый стиль классицизма в искусстве Франции. Искусство Франции века Просвещения развивалось в условиях упадка феодально-абсолютистской системы, роста и сплочения демократических антифеодальных сил общества накануне буржуазной революции. Следующая эпоха французского искусства XVII века, это время стиля рококо, представленного в следующем зале.

В ансамбле Во-ле-Виконт сложились своеобразные принципы созданного французским классицизмом 17 в. синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и садово-паркового искусства, получившие еще больший размах и зрелость в ансамбле Версаля. Специфика различных областей художественной культуры определила те или иные особенности эволюции этого стиля в драме, поэзии, в архитектуре и изобразительных искусствах, но при всех этих отличиях принципы французского классицизма обладают определенным единством. В развитии французского искусства 18 в. выделяется несколько этапов (Вошедшая в обиход французского искусствознания периодизация соответственно времени правления королей условна и далеко не совпадает с реальным процессом художественного развития. ). Влияние французской культуры и искусства, в том числе и прикладного, на художественную жизнь стран Западной Европы в 18 веке достигает своего апогея. Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое было выражено помпезным и декоративным стилем барокко.

Но наиболее глубокое отражение существенных особенностей эпохи проявилось во Франции в формах второго из этих прогрессивных течений — в искусстве классицизма. Период формирования и расцвета романского искусства занимает во Франции 11 и большую часть 12 столетия. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17 в., а представители революционного классицизма 18 столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить великие идеи своего времени.

Изобразительное искусство Франции

Этот пейзаж более монументализирован, более идеализирован, чем настоящий вид природы. В своих сюжетных композициях Минъяр — типичный представитель академизма. Жан Антуан Гудон (1741-1828 гг. ) – крупнейший мастер реалистической портретной скульптуры второй половины 18 века, скульптор нового поколения, непосредственно связанный с революционной эпохой. Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие.

Успех на «выставке молодежи» в 1728 г. на площади Дофина двух композиций, «Буфет» и «Скат», за что ему было присвоено звание академика. 1757 г. Фальконе – художественный руководитель Севрской фарфоровой мануфактуры. в Италии. Критики увидели в ней «помесь торговки с древнегреческой богиней». Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов.

Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Вхождение в обиход во Франции слова «энергия». Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города. Особой любовью у французов пользуется Марсель Пруст, написавший семитомную сагу «В поисках утраченного времени», длинную и тягучую, депрессивную и меланхолическую, утверждающую каждой своей страницей мысль, что мы— всего лишь рабы своих воспоминаний. Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Франкское государство и развитие французского искусства

орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. Тяготение Гудона к портрету, наиболее сильному жанру его творчества. В наиболее парадном помещении дворца — овальном салоне — довольно строгий ордер коринфских пилястр, расчленяющих стену и расположенные между пилястрами арочные проемы и ниши сочетаются с пышно декорированным вторым ярусом стены, с грузными, барочными по рисунку кариатидами, гирляндами и картушами.

Насыщенные тона розовато-красной мантии и золотистого фона оттеняют тонкое, бледное лицо кардинала, его подвижные руки. Давид получил заказ на картину о подвиге трёх братьях из знатного рода Горациев — «Клятва Горациев» (1784 г. ). В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Созданный Лево на основе творческой переработки форм дворцовой и культовой архитектуры облик общественного здания с купольным композиционным центром послужил прообразом многих государственных и общественных зданий в европейской архитектуре 18 — 19 веков. Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Народное искусство средневековой Франции

В 1640-е гг. Новаторским был самый замысел этого памятника. Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Религиозные предрассудки народа («Что может сделать портной»), антиклерикальная сатира, обличение инквизиции («Какой златоус», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»). Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения.

Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным. Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет.

Можно остановиться на работе «Геркулес и Омфала». Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно.

Балы. Лемуан был талантливым декоратором. Портрет этого времени носит почти всецело придворный характер. В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг. Это сооружение в форме античного амфитеатра (овальной арены, вокруг которой расположены места для зрителей), как бы соедененного с древнеримским Пантеоном (зал увенчан полукруглым куполом с полукруглым окном наверху).

Назначенный в 1662 г. «первым живописцем короля» и одновременно директором мануфактуры гобеленов, он руководил крупнейшими работами по украшению королевских дворцов и прежде всего Версаля. А. С. Пушкина (1643). Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Три сферы развития средневекового искусства

Гедонизм его искусства, поэзия наслаждения: «Похищение рубашки амуром», «Купающиеся наяды». Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье.

Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер).

Скульптура, живопись и прикладное искусство

Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. Картоны второй серии (1786-1791 гг. ) – выразительность персонажей, напряженность эмоциональных состояний («Раненый каменщик»). Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда.

– серия заказных портретов. После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо». Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Некоторые из разработанных комиссией замыслов были осуществлены в дальнейших проектах реконструкции города уже в 19 веке.

Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. Самого слова «неоклассицизм» в 18 в. Еще не существовало. Возвращение в Париж, поиски заказов за пределами Франции. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Создание больших парадных портретов в первой половине 1740-х гг. Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля». Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). С наибольшей отчетливостью характерные особенности французской скульптуры второй половины 17 столетия выразились в творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715).

Знаковый век во французской литературе

Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). – появление самых известных его произведений. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом.

И с другой стороны она прекрасна и гармонична. Работа в 1770-е гг. Но при этом имеют представления о каком-то нереальном мире пастухов, пастушек, простых людей, которые только тем и занимаются, что пребывают в простоте и в гармонии с миром. Взгляды тех, кто ещё не отчаялся, обращены на дальний край плота, где африканец, стоя на шатком бочонке, машет красным платком команде «Аргуса». Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Представители классицизма находили воплощение своих общественных идеалов в Древней Греции и республиканском Риме, так же как олицетворением эстетических норм для них было античное искусство. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. К числу известных произведений Жирардона относится также расположенная в гроте на фоне густых зарослей парка скульптурная группа «Аполлон и нимфы» (1666—1675). В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения.

Музыкальное искусство и веков

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779 гг. ), учился у академических мастеров (Пьер Жан Каз, Ноэль, Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). В здании Школы хирургии (1769-1775 гг. ) особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы). Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция.

Простота обстановки придаёт зрелищу особую трагическую торжественность. Наряду с живописными произведениями во второй половине 17 столетия во Франции развивалась и портретная гравюра, крупнейшими представителями которой были граверы и рисовальщики Клод Меллан (1598—1688) и Робер Нантейль (1623—1678), создавшие целую галлерею великолепных портретов государственных деятелей, придворных, философов и писателей своего времени. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев—напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц.

1. Искусство Франции: общая характеристика история
2. Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)
3. Предпосылки формирования Франкского королевства
4. Искусство и культура Каролингского возрождения
5. Формирование Франции как государства

Продуманное соотношение предметов с особой полнотой выявляет их характерные особенности, выразительность формы, красоту цвета, сложнейшие оттенки которого художник фиксирует мелкими трепетными мазками. Вот таким образом ни одно европейское государство, переживавшее в 17—18 вв. Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета.

Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами. Себастьяна», 1632—1633). Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером.

• Классицизм в архитектуре Франции
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Ларжильер был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Выразительность и эмоциональность рисунков Буше – в пейзажных композициях (мотивы взяты из повседневной жизни). К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632).

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Французские и Западные Художественные музеи Франции

Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма – и рынок зерна (1763-1767 гг., архитектор Никола Лекамю де Мезьер), купол которого по величине почти равен куполу древнеримского Пантеона, чей диаметр сорок три метра и поражающий своими размерами Монетный двор (1768-1775 гг., архитектор Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров и отель Сальм (1782-1785 гг., архитектор Пьер Руссо ныне дворец Почетного Легиона) и др. Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура). Отрицательный ответ Дидро, заклеймившего дворянскую культуру. Как и другие особняки. Гравюры Калло носят панорамный характер художник смотрит на происходящее как бы издалека, что позволяет ему добиться широчайшего пространственного охвата, включить в изображение огромные массы людей, многочисленные разнохарактерные эпизоды. «Жажда энергического действия» искусства этого периода.

Исключающий всякую идеализацию, правдивый и точный в характеристиках, Шарден в то же время всегда подчеркивает моральное достоинство своих моделей. С этого времени появляются его лучшие произведения.

Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки. Художник никогда не писал чистыми тонами. Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754). С середины века входят в употребление шкафы-секретеры с образующей стол откидной доской и цилиндрические бюро.

Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. Те же черты свойственны и другим работам Риго, например портретам видного представителя католического богословия Боссюэ (Лувр) и маркиза Данжо (Версаль). Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи».

Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга.

По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки. К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Теодор Жерико (1791–1824) — основатель революционного романтизма во французской живописи.

В отличие от традиционной схемы более ранних городских и загородных дворцов, здесь нет замкнутого двора, образуемого служебными флигелями. В 80-е гг. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком.

Представление в академию в 1746 г. портрета живописца Рету, получение звания академика. Именно там его и настигло войско Одоакра – одного из ведущих военачальников вестготского племени. Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль.

Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705-1709 гг. Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности. Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия.

Мария-Антуанетта спрашивает министра, почему народ бунтует и узнав, что из-за того, что нет хлеба, абсолютно искренне недоумевает: «Ну если нет хлеба, почему же они не могут есть пирожные. ». «Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Ему было отказано даже в погребении на родине.

Одним из учеников Блонделя был Шарль де Вайи (1729-1798). Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика.

Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи. Множество высоких окон хорошо освещают внутренние помещения. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

Свежестью восприятия, чувственной красотой образов выделяется рельеф «Купающиеся нимфы», выполненный Жирардоном для одного из версальских водоемов. Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок. Инквизиция, глубокое разложение королевского двора.

Осуществляются грандиозные дорогостоящие строительные работы по созданию загородной резиденции короля — Версаля. Здание окружено наполненным водой рвом и его расположение как бы на островке в красивом водном обрамлении хорошо связывало дворец с природным окружением, подчеркивая его главенство в композиции ансамбля. картины из второго цикла «Семи таинств». Только центр с главным входом отмечен небольшим выступом и углы здания подчеркнуты рустованными лопатками. Связь бытового жанра и натюрморта в искусстве Шардена.

Его ровное и спокойное сияние создает атмосферу торжественности ночной тишины, нарушаемой лишь мерным дыханием спящего ребенка. На протяжении 1620-х гг. Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной. Интерес к античности в 18 столетии преобрел научный характер: археологи начали методические раскопки древних памятников, архитектуры стали делать точные обмеры и чертежи сохранившихся фрагментов и руин.

В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже. «Битва» пуссенистов и рубенистов.

Он был учеником Лемуана, но испытал влияние более близкого ему по духу Пюже искусством которого всегда восхищался. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр).

Стиль рококо складывается постепенно. Повстанцы поднимаются на отбитую у королевских войск баррикаду, а возглавляет их сама Свобода. Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты.

Лирические достоинства рококо – обогащение уловленной в жизни интимной поэзии чувств. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие. Увеличивалось обнищание населения. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург.

Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». 9/10 населения средневековой Франции были крестьянами. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Все полно блаженного покоя. Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской. Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры. Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок.

Жак Гондуен (1737 — 1818). Главное здесь – природа, с одной стороны величественная, мощная, почти устрашающая.

В 11 в. был создан величественный памятник средневекового эпоса «Песнь о Роланде». Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрываяжизнь владельцев дома. Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира. Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую.

молодой Лебрен работал в Италии, где копировал произведения Рафаэля и представителей болонского академизма. Звание академика Ватто в 1717 г. получил за большую картину «Паломничество на остров Киферу»: замечательно изысканный колорит, легкие вибрирующие движения кисти и ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности.

То отчаяние, то надежда наполняют души пассажиров плота «Медузы». В годы Великой Французской революции (1789-1799 гг. ) статую короля снесли. Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам).

Результат – «Экорше» 1767 г. – изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами: по этому изображению, выполненному 26-летним учеником, впоследствии учились многие поколения скульпторов. Здание Одеона в Париже вначале предназначалось для театра «Комедии Франсез» (французской комедии). Их деятельность – важнейший и ведущий элемент прогрессивной культуры эпохи. Рельеф на фасаде изображает Людовика 15, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии его окружают больные и древнеримская богиня Миневра (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. Салон 1753 г., портреты философов-просветителей, писателей и ученных Франции.

Вождем академизма и главным законодателем «большого стиля» стал Шарль Лебрен (1619—1690).

Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612—1695)—его конкурент и личный враг.

Развивалось и устное народное творчество. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж). Окончательное признание получает комод. К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ).

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Обращение противоположного фасада к саду, сохраняющего регулярную планировку. Начал творческий путь в годы безраздельного влияния Буше, законодателя вкусов «эпохи Помпадур». Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр. Украшением главного фасада служит мощный портик с восемью колоннами.

Считая себя последователем Пуссена, Лебрен доказывал первостепенное значение рисунка, в противоположность тем представителям академизма, так называемым «рубенсистам», которые провозглашали приоритет колорита. За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась.

Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес.

Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Театральность многих композиций Ватто, на которых странной жизнью живут его персонажи («Жиль»).

Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. В 1642—1646 гг. Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. 18 век явился временем возникновения и расцвета абсолютно новой для Западной Европы отрасли керамики — фарфора. созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754).

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Первую свою картину Делакруа написал на сюжет «Божественная комедия» Данте — «Данте и Вергилий» («Ладья Данте») (1822 г. ). «Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски.

Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666). Франсуа Буше (1703-1770 гг. ), считал себя последователем Ватто.

портик – 1804-1807 гг. Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена. В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. С необычайной выразительностью переданы его подвижное лицо, острый взгляд ироническая улыбка.

Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. В первой половине и середине 17 столетия во французской архитектуре постепенно складываются и начинают укореняться принципы классицизма.

Для стиля рококо очень характерна игривая трактовкасюжетов. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр. По своему расположению в городе отели первой половины 18 века – в значительной мере еще переходное явление от загородного поместья к городскому дому: это замкнутый архитектурный комплекс, своеобразная усадьба внутри городского квартала, связанная с улицей только парадными воротами, с расположением дома в глубине участка, выходом фасада на обширный двор, обустроенный низкими служебными помещениями. Вся эта мифологическая история о том, как Омфала издевалась и мучила Геракла.

В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. На первом плане — фигуры умерших и обезумевших они написаны в натуральную величину. «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицимерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс.

Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Внушение зрителю уважения к строгому достоинству простых предметов человеческого обихода за счет гармонической ясности образного строя натюрморта («Медный брак», «Натюрморт с зайцем»). Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Для церкви Богоматери в Мане характерно применение обхода (так называемого деамбулатория) вокруг алтаря, что получило в дальнейшем широкое распространение в ряде церквей развитого романского стиля.

Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. В своих докладах для Академии он выступает как создатель эстетики академизма. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Государственное академическое образование вытеснялось подготовкой в частных мастерских.

Отсталость Испании 18 в., во главе которой по-прежнему стояли реакционные силы. Для пластичности прибавлялось зеленое мыло. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоно природы. В 1793 г. в центре площади была установлена гильотина: здесь проходили казни. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

Но и концерты. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Как было принято в особняках 17 в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции.

Тема Дижонской академии: «Способствовало ли улучшению нравов возрождение наук и искусств. ». Миньяр был также автором росписи плафона и купола церкви Валь де Грае (1663) в этом произведении характерные для барокко театральность образов, чрезмерный динамизм перегруженной композициии, стремление к внешней эффектности достигают своего предела.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Вместе с тем изгнание англичан имело и общенациональное значение: почти вся Франция оказалась освобожденной от иноземного владычества, а северо-восточные области получили свободный выход к морю.

В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. Присущее Франсуа Жирардону мастерство рельефа проявилось и в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения.

в 1737 г. причислен к академии в качестве «художника портретов пастелью» (годом позже Вольтер назвал его знаменитым). Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). В 1662 г. Кольбер купил известную ковровую мастерскую Гобеленов (отсюда и возникло само название — гобелен) и учредил королевскую гобеленовую мастерскую.

К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Примечательно, что комплекс учебных предметов изучавшихся во франкских школах, назывался Семь свободных искусств. Серия картонов 1776-1780 гг. О каких же искусствах шла речь. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Были построены: проспект Еисейские поля, улица Риволи, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806–1810 гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн), въездные ворота дворца Тюильри (1806–1807 гг., архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина).

Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. Самое известное сооружение де Вайи – парижский театр Одеон (1779-1782 гг. ), созданный в соавторстве с Мари Жозефом Пейром (1730-1785). Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж).

Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи 4-7 вв. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Сложный мир образов «Капричос», в котором реальное сплетается с фантастическим, за аллегорической символикой угадывается политическая сатира, туманные иносказания граничат с карикатурой. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791).

Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют. Популярность его «Прачек», «Кухарок» во второй половине 1730-х гг. их отличие от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, увиденной в повседневной жизни. приводили к неудачам.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок».

Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление). Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе.

Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Его главный двухэтажный корпус расположен за парадным двором, отделенным от улицы высокой каменной оградой с воротами. Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры. В 1812 г. уехал в Брюссель, где жил до самой смерти. Глава академии – Антон Рафаэль Менгс, работавший в Испании с 1761 г. деятельность в Испании Тьеполо (1767-1770 гг. ).

Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Известный мебельщик Жак Каффиери. В творчестве другого французского скульптора второй половины 17 в. —Антуана Куазевокса (1640—1720) — по сравнению с искусством Жирардона в гораздо большей степени проявились черты академизма.

Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739). Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Творчество архитектора Жака Анжа Габриеля (1698-1782) – связующее звено между архитектурой первой и второй половины 18 века, формирование нового этапа классицизма, характерного решительным поворотом античности, отказом от декоративных украшений, выдвижение принципа утилитарности.

Фонтен), триумфальная арка Великой армии (1806–1837 гг., архитекторы Жан Франсуа Шальен и др. ). Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале) и пейзажиста Форе (Берлин). К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники.

В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Он писал светских дам в виде античных богинь, нимф, охотниц изображая их в театральных костюмах на фоне условно трактованного пейзажа. Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св.

Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством.

Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. Картина «Смерть Марата» была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена.

Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). 1630). Вводится четкая линия карниза. Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение.

К выдающимся его произведениям относится скульптурная группа «Похищение Прозерпины» (1699) в Версальском парке. Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. Антония Флоридского в Мадриде (1798 г. ): св.

Перед нами сухой и болезненный старик он сидит, сильно подавшись вперед, руки его впились в подлокотники кресла. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. По возвращении на родину Лебрен был занят главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер, замок Во-ле-Виконт). Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства.

Окончательно побеждает орнамент рокайль после 1725 года и хотя некоторые отголоски орнаментальных мотивов предыдущего столетия встречаются до середины 18 века, наивысший расцвет стиля рококо в прикладном искусстве наступает в 1730—1750-е годы. Королевской Академией живописи и скульптуры были выработаны те нормативные правила, которые служили созданию «большого стиля». Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Однако лучшие из них все же достигли больших творческих успехов. Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Французы не без оснований гордятся своей литературой.

Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить» и архетиктура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении. Творчество Роберта де Котта (1665 – 1735 гг. ) – построенные им в 1710-е гг. Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному. 1635—1697). В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.

Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке. Французская живопись второй половины 17 в. обнаружила еще большую зависимость от официальных требований, нежели скульптура. Выработанные во французском зодчестве градостроительные принципы и типы архитектурных сооружений, а в изобразительном искусстве — основы исторического и батального жанра, аллегории, парадного портрета, классического пейзажа сохранили свое значение для искусства многих европейских стран вплоть до начала 19 века. для шпалер королевской мануфактуры: игры и празднества, прогулки, уличные сценки, покоряющие непосредственной жизнерадостностью, ярко выраженными национальными чертами в изображении особенностей быта, характера пейзажа, разнообразных народных типов.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены. Перед главным фасадом здания, расположенного на левом берегу Сены, простирается обширная площадь, так называемая Эспланада Инвалидов, которая, примыкая непосредственно к реке, как бы подхватывает и продолжает развитие правобережного ансамбля Тюильри и Лувра в левобережной части города. Художник подробно повествует о страшных событиях. он начал работать при дворе, создав серию картин «Подвиги Александра Македонского». Влечение Ватто к тончайшей поэзии бытия, свойственность его искусству музыкальности, когда его персонажи как бы прислушиваются к неясной, едва уловимой мелодии («Мецетен», «Финнет»). С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены.

Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы.

Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). Долгое копирование картин учителя в мастерской Каза. Он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-1738 гг. ). Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Им были выполнены скульптурные украшения Зеркальной галлереи и Зала войны. 1753 г. – портрет дАламбера.

Людовика 15 открыта городу. Общеевропейское значение французского искусства 17 столетия очень велико. Они создают как бы обобщенный образ природы. Однако христианские церковники не считали необходимым сохранение этих культурных богатств, но пользовались той их частью, которую можно было приспособить к отправлению религиозного культа и к жизни обывателя. Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. Позднее здесь стали устраивать не только спектакли. Картина принесла Энгру первый крупный успех.

Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа: предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток-запад». Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. В 1620-е гг.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие. Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина. К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей).

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий. Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Скульптор представил на фоне монументальных архитектурных сооружений мощные по лепке, яркие по образной характеристике фигуры действующих лиц. абсолютистский этап, не могло пройти мимо достижений французского искусства. Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах.

Но Латур очень сдержан в показе страдания—он нигде не допускает преувеличения и тем сильнее воздействие его образов, в которых не столько лица, сколько движения, жесты, сами силуэты фигур приобрели огромную эмоциональную выразительность. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков.

К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Геркулес побеждает страшного великана, который превращается в одну из гор, которые находятся в окрестностях Рима. Себастьян, оплакиваемый св. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Возвращение на родину в 1771 г. Позднее формирование как художника.

Определяя схему парадного портрета, теоретик искусства Роже де Пиль писал: «Портрет должен как бы говорить нам: стой, вглядись хорошенько, я — непобедимый король исполненный величия или я — храбрый полководец, распространявший вокруг себя страх или я — великий министр, знавший все политические уловки или я — магистрат, обладавший абсолютной мудростью и справедливостью». Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов.

Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Следующий период (1730 – 1740 гг. ), характеризующийся развитием декоративного стиля рококо во главе с такими мастерами как Буше и Наттье, с другой стороны – время расцвета реалистического бытового жанра и натюрморта Шардена и реалистического портрета Латура. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650). Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр). Теперь перед архитектурой возникают новые задачи.

строится уже на иных принципах. Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. В картине Жерико добивался максимального правдоподобия.

Исполнение аллегорических композиций и декоративных скульптур для маркизы Помпадур и дворянских особняков Бельвю, Креси: «Флора» (1750 г. ), «Грозящий амур» и «Купальщица» (1757 г. ). Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Памятники скульптуры широко применялись при создании городских и дворцово-парковых ансамблей, при украшении общественных и культовых сооружений. Этот выбор был подтвержден и папой римским. В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг. реалистического направления, связанного с идеями третьего сословия.

Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. К высшим достижениям Латура относится «Св. 1777 г. – получение звания академика за гипсовую модель «Диана» (1776 г. ). – болезнь, глухота. Самыми известными храмами считаются собор Парижской Богоматери в Париже и Реймский собор – место коронования французских монархов.

Знать захватывала королевские земли. Их стали искать в античной эпохе.

Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Творчество жермена Суфло (1713-1780 гг. ) – Пантеон. Слава Пуссена доходит до французского двора. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. Первая значительная работа «Милон Кротонский, терзаемый львом» (1745 г. ). Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Архитекторы использовали также более трудные для понимания формы: например, куб как символ правосудия, шар как символ общественной морали и т. п. В 17 столетии перед французским народом после периода кровопролитных гражданских войн и хозяйственной разрухи встали задачи дальнейшего национального развития во всех областях экономической, политической и культурной жизни. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей). Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля.

Дворовый фасад выполнен в виде гигантского портика. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. В центре распологалась конная статуя Людовика 15 работы скульптора Эдма Бушардона. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св.

Исполненная им в Риме статуя св. Тяжеловесная и помпезная мебель 17 века, ее смена более уютными шезлонгами, креслами и диванами, небольшими комодами с консольными столиками, покрытыми изящной резьбой в виде завитков, раковин и букетов, росписями с изображением китайских и пасторальных мотивов и инкрустациями.

Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие). Светский характер религиозных сюжетов («Сусанна Сантерра»), усиление влияния фламандского и голландского искусства. Полукруглый зал помещен плчти в кубическую «коробку» здания с аркадами. Таково, например, «Похищение Европы» (ок. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Победа в изобразительном искусстве светского, а затем и гражданского начал. Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж). Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Развитие, параллельно с искусством рококо во французской живописи в 1730-1740-е гг. Неприятие искусства рококо.

В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Испанские художники: Мариано Маэлья (1739-1819 гг. ), Франсиско Гойя (1746-1828 гг. ) – родился 30 марта в арагонской деревне Фуэндетодос близ Сарагосы, учился в мастерской сарагосского художника Хосе Лусано-Мартинесса. Ни о какой любви там речи не шло.

Живопись этого портрета отличается виртуозным блеском и подчеркнутой эффектностью. В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Большие гладкие плоскости обрамляются тонкой обводкой из золоченой бронзы, контрастно подчеркивающей естественную красоту древесины. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство.

Замечательных результатов французские мастера достигли в производстве гобеленов. Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). Молодость – в Сарагосе, Мадриде, Италии.

Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. Вольтер изображен сидящим в кресле.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж). Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике. Театр увенчан перамидальной крышей. Такова, например, гравюра «Мученичество св.

1750 – 1760 гг. Ириной» (Берлин). Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Слащавость пасторалей Буше, служащая примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены» («Уснувшая пастушка», «Купание Дианы»), то есть искусство «приятного», оно хотело нравится, но не тревожить. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий.

Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции.

Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632—1690), фламандца по происхождению. Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Важное место в работах Ватто занимают галантные празднества, в которых он изображает светские «ассамблеи» и театрализованные маскарады, образный строй которых переносит зрителя в мир, далекий от повседневности. По контуру круга размещены корпуса цехов.

1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина). В искусстве наполеоновской Франции господствовал стиль ампир. Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Пуссен, же, несомненно изображает героический пейзаж. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. 1752 г. – Римская премия за композицию на библейский сюжет. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом.

В грациозном цветущем девичьем теле воплощены чистота и щедрость мира природы. Примером его театрально-условной и слащавой живописи может служить огромная картина «Великодушие Александра Македонского» (1689, Эрмитаж). Особенности французского рококо в 1730-1740-е гг. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан.

Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Делакруа создал картину «Хиосская резня» (1824 г. ) под впечатлением событий освободительной революции в Греции 1821–1829 гг. Его известный портрет Людовика XIV (1701 Лувр) — наиболее яркое воплощение характерных особенностей парадного портрета.

Но было бы неверно сводить все идейное многообразие французской культуры 17 в. только к выражению идей абсолютизма. По проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели».

Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. В отделке же интерьеров именно орнаментация становится господствующим элементом декоративного убранства. Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена. Это и был шедевр.

Однако и здесь меняется характер орнаментации. Яркое явление – творчество Антуана Ватто. В это время стало известно о разгроме армии Наполеона Бонапарта в России. а от его декоративных элементов. В конце 1620-х гг. Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». Портрет камергера де Монтаргю (Дрезден) принадлежит к хорошим образцам светских портретов Ларжильера.

«Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто. Даже в выполненном по официальному заказу барельефном портрете Людовика XIV (Марсель) Пюже в рамках торжественно-репрезентативного портрета создает убедительный образ надменного монарха. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах. Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом.

внешне похожи. Морис Кантен де Латур (1704-1788 гг. ) родился в г. Сен-кантене. Он был автором конной статуи Людовика XIV, установленной на Вандомской площади (разрушенной впоследствии во время французской революции 18 в. ).

Бруно» (1645 —1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализа-ции образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь Этот цикл. Вернувшись в Париж, художник создал картину «Плот Медузы"» (1818– 1819 гг. ).

С 1793 г. открылись для широкой публики залы Лувра. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания.

Где проходили музыкальные представления, состязания. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Самым забавным примером был неосуществленный проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Леке). Империя пала.

В V веке в части Галлии возникло и государство франков. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации.

Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр). Большой овальный салон выделен как центр композиции и увенчан купольной кровлей, придающей его силуэту спокойный, уравновешенный характер. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов.

Но у Буше это всё превратилось в весьма бурную, страстную сцену. Некоторые из его портретов, например «Женский портрет» в Музее изобразительных искусств им. Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). Этьен Морис Фальконе (1716-1791 гг. ) – создатель «Медного всадника», один из крупнейших мастеров скульптуры 18 в. Сын столяра, в 18 лет поступил учеником к Лемуану. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр).

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. 1790-е гг. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи. В основе всей композиции число три: три арки (в каждую из арок вписана одна или несколько фигур), три группы персонажей, три сына, тир меча, три женщины.

Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства. Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии».

Особенно должно быть отмечено важное значение для философско-художественной концепции Пуссена темы природы. Вторая половина 17 в. — время расцвета французской архитектуры. А. С. Пушкина, не лишены жизненного обаяния, многие же крайне условны. Новые темы и настроения Гойи: «Трибунал инквизиции» (1794 г. ), «Дом умалишенных», «Профессия флагеллантов» – изображение темных сторон современной ему Испании. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу.

А нимфы очень флегматично за всем наблюдают и не обращают никакого внимания на поединок. 83 офорта графической серии «Капричос» (1793-1797 гг. В них много живых наблюдений природы и современной жизни.

Одним из ярких примеров умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693— 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок. Образам Буше неизменно свойственны внешние привлекательность и миловидность, однако они абсолютно лишены эмоциональной сложности и утонченности образов Ватто. В монументальном полотне «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богоматери для Французского королевства» (1824 г. ), он подражал живописному стилю Рафаэля. Столь же прост и противоположный садовый фасад. Средоточием этой жизни была личность короля-солнца. Дарование Пюже проявилось в его оригинальном и смелом по замыслу рельефе «Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр).

XVIII в. находилась под влиянием учения Руссо о преимуществах естественного состояния человека. Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в юанк, «говорили» о его надежности и салидности. Все большую роль в художественнойжизнииграют салоны частных лиц, которые становятся законодателями моды и вкусов. его мировосприятия.

Непохожесть первых работ Гудона ни на античность, ни на барокко. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств.

Чувства французов, познавших горечь поражения, отразила новая картина молодого художника — «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814 г. ). Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения — тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Создавались и легенды, баллады, воспевающие подвиги народных героев, сражающихся за честь и достоинство обычного человека и против феодального произвола. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена.

бытового жанра, завоевавшего симпатии зрителя как живописца третьего сословия. Объединению французских земель помогло происшедшее на рубеже 12 и 13 вв.

Имеющая в плане форму прямоугольника со срезанными углами (размеры 146 X 136) площадь Людовика Великого была задумана как парадное сооружение в честь короля. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. Упорное и долгое изучение анатомии в римском анатомическом театре.

В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен.

В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства. Рококо — преимущественно стиль интерьеров.

Получение Римской премии за рельеф «Соломон и царица Савская»: учеба в Риме в течение четырех лет (1764-1768 гг. ). В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась. В картине «Одалиска и рабыня» (1839 г. ) выбрал композицию, близкую к «Алжирским женщинам в своих покоях» Делакруа и решил её по-своему. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников. В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Росписи в церкви св. 1750-е гг. Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617—1686). озднее в торце улицы Рояль, проложенноймежду зданиями дворцов, была возведена церковь Мадлен (1806-1842 гг. ).

Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит.

Особой популярностью пользуются несколько неоднозначных классиков: Рембо (поэт, забросивший поэзию ради коммерции в возрасте 27 лет), Верлен (тоже поэт и знаменитый дебошир), Мольер (которого церковные власти запрещали хоронить в освященной земле), Вольтер (отбывавший срок в Бастилии за сатирические стихи). В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж).

и 1650, Лувр). Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Пафос познания природы, раскрытие структуры и сущности вещей их индивидуальности, закономерностей их связей в искусстве живописца. Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем.

Первые 10 лет работал в среде живописцев и граверов исполнял ходкие бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Обладал даром схватывать черты лица с первого взгляда. Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи. Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры.

Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней. Оноре Фрагонар (1732-1806 гг. ) – крупнейший художник и график второй половины 18 в. Учеба у Шардена и Буше.

Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Среди картин художника немало работ жанрового характера. Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Однако к концу 12 в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти.

Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Ослабление абсолютизма, отъезд дворянства из версаля в Париж. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер.

Образцами его работ могут служить «Св. В 1856 г. Энгр закончил картину «Источник», задуманную им ещё в 20-е гг. Постепенно к середине 11 в. в романском зодчестве определились основные школы или направления. В своей крупнейшей работе—росписях отеля Ламбер в Париже — Лесюер пытался соединить принципы эстетической доктрины классицизма с чисто декоративными эффектами. Здесь мы увидим пример придворного искусства. Первая работа Латура – портрет Вольтера.

Первая работа, выставленная в Салоне, — «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку» («Портрет лейтенанта Р. Дьедонне», 1812 г. ). В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Большой овальной формы салон, составляющий центральное Звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с продольной осью здания).

Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Это время, когда начинается французская революция, начинается она с бунта. А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола.

В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно. Критики и художники пользовались другими определениями – «истинный стиль» или «возрождение искусств». Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей). Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. На рубеже 17—18 веков в прикладном искусстве торжественный стиль времени правления Людовика XIV постепенно сменяется динамичным и грациозным стилем рококо. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки. Если понимать особенности рождения и становления франкского государства, то становится понятной и судьба культурного наследия, находившегося издревле на франкских территориях. В живописи Франции особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох — венецианцев и Рубенса.

Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746). Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. В июле 1816 г. близ островов Зелёного Мыса корабль «Медуза» под командованием неопытного капитана, получившего должность по протекции, сел на мель.

В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена». Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров. Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов.

При всей своей парадности портрет, однако, лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами. Восточный фасад Лувра, который часто называют Колоннадой Лувра, составляет часть ансамбля двух объединенных в 17 в. дворцов — Тюильри и Лувра. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Десятилетия процессов разложения абсолютизма, укрепления новых общественных сил. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. Королевский двор был политическим центром страны. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Даже его «Семейный портрет» (Лувр), в котором художник изобразил себя вместе с женой и дочерью, отличается слащавостью и жеманством.

Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня. Он создал много моделей для Севрской мануфактуры. 1751 г. – Энциклопедия.

Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок. Тема паразитизма, ничтожности господствующих классов («Ты, который не можешь»). Леду. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»).

Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен. Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки. Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро.

Здесь Ватто находит свой жанр. Недаром обычно говорят, что Калло смотрит на свои сцены как бы в перевернутый бинокль: его восприятие подчеркивает отдаленность художника от изображаемого события.

В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Внутреннее пространство галлереи иллюзорно расширено рядом крупных зеркал, расположенных в нишах против окон. Меняется и декор — наборный орнамент еще сохраняет растительные мотивы, но на бронзовых накладках, подчеркивающих своим расположением конструктивную основу мебели, рокайль сменяется более строгими античными орнаментами — гирляндами лавровых листьев, бараньими масками, розетками и меандром. Вершина его творчества – статуя вольтера, замечателен портретный бюст композитора Глюка (1775 г. ). Всегда сдержанные, мало связанные друг с другом действием, герои Ленена воспринимаются тем не менее как члены коллектива, объединенного единством настроения, общностью восприятия жизни. В 1671 г. была основана Академия архитектуры. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694).

Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. Себастьяна». Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649).

Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. Поскольку классицизму недоставало помпезности для торжественного прославления королевской власти, «большой стиль» французской живописи включал также и арсенал приемов монументального барочного искусства. Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Боги ему определяют некоторое время служить у царицы Омфалы.

Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Антуан Ватто (1684 -–1721 гг. ), сын валансьенского кровельщика, не получивший никакого образования, с 1702 г. в Париже.

Нигде нет спасения. Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества.

Сейчас все они солдаты Свободы. Он был также автором большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, принца Конде, Лебрена, Одрана). Шпалеры для интерьера рококо исполняющиеся на мануфактуре гобеленов и мануфактуре в Бове по картонам Жана Берена, Клода Одрана, Жана Франсуа де Труа, Франсуа Буше и других живописцев: их сюжеты – галантные сцены и пасторали, охота и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта.

Слово «одеон» возникло в Древней Греции и обозначало место. Картинная галерея). Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. Серия панно для замка Аламеда (1787 г. ) по заказу придворного художника. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж).

освобождение Нормандии из-под власти английского короля (В 11 в. нормандские феодалы во главе с герцогом Вильгельмом завоевали Англию. Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века. Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин.

Одновременно развивалась и резцовая гравюра, воспроизводившая композиции Пуссена, Лебрена, Лесюера, Мипьяра. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена — его знаменитый луврский автопортрет. В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности».

Они были для Ватто подлинным откровением, влияние Рубенса и фламандской школы заметно сказывается в его произведениях. Плот на его картине приподнят волной, зритель сразу видит всех ютящихся на нём людей. Это — подлинный герой Ватто. Лишь с северной стороны на площадь выходят сдания дворцов.

Делал копии с голландских жанристов. Всего Леду построил 35 сооружений. Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622).

парижские особняки (отель де Тулуз и отель дЭстро) характерны облегченными архитектурными формами, свободным развитием декора. В целом романский период во Франции был временем расцвета феодальной художественной культуры, зарождения монументальной скульптуры и живописи и создания первого законченного и последовательного стиля средневековой европейской архитектуры. Мотив этой картины — изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта — восходит к образцам венецианского Ренессанса.

Площади объединяются широким проездом с аллеей и триумфальной аркой, расположенной у въезда на первую площадь. Известность – с 1730-х гг.

Правда, к последним примыкали иногда и духовные феодалы — епископы, но все же в целом церковь (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий — строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Композиция этого замечательного по пропорциям и прорисовке деталей фасада была обусловлена его органической связью с воздвигнутым Леско еще в 16 столетии фасадом Лувра — одним из лучших образцов французского Ренессанса. Красочные оттенки становятся неуловимыми. Разнообразие сюжетов Ватто: сценки городской жизни, «военные жанры», театральные эпизоды («Савояр»). Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св.

К лучшим работам Лоррена 1650-х гг. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук), одном из монументальных сооружений того времени, Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж).

Рисунки и гравюры французских художников-орнаменталистов влияют на развитие форм и декора различных видов прикладного искусства многих других европейских стран. Церковь Сен Филибер в Турню (начало 11 в. ) отличается более сложными формами: между двумя фланкирующими фасад башнями расположен большой двухъярусный нартекс в нижнем его ярусе применены полуцилиндрические и крестовые своды, в то время как главный неф имеет плоское перекрытие. Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества.

Но самым знаменитым сооружением Парижа после церкви Святой Женевы в конце 18 в. Стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737- 1818). Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. 1756 г. – ученик Французской академии в Риме. Наиболее известным мастером репродукционной гравюры был Жерар Одран (1640—1703). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

для Екатерины II, немецкого герцога Кобург-Готского, русских вельмож. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия.

относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Важнейшая сторона его портретов – выразительность взгляда. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве.

Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими проемами покоятся мощные (высота 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, образующие вместе с отступающей вглубь стеной глубокие затененные лоджии. Очертания фигуры купальщицы плавны и текучи, мягко моделированы формы ее гибкого тела, юное личико обрамлено простой прической. Ведущее место в творчестве Шардена в 1730 – 11740-е гг.

Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным). Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. «Капричос» – техника офорта и акватинты. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура). Все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев.

Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Куазевокс работал вместе с Лебреном над декоративной отделкой Версальского дворца.

Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи. После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Выдвижение Дидро проблемы действия при анализе современной живописи и скульптуры. Писал портреты и произведения на античные сюжеты — «Смерть Марата» (1793 г. ), «Портрет мадам Рекамье» (1800 г. ). С 70-х гг.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. ныне Палата депутатов), расположенное на другом берегу Сены напротив церкви Мадлен. Бьющая через край жизненная энергия — таково впечатление от образов этого рельефа. Становление живописи, скульптуры и прикладного искусства в виде элементов изящного декоративного искусства, в виде элементов декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами. К концу 1660-х гг.

У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. После событий в июле 1830 г. в Париже Делакруа создал картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства. В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов. Помещение имеет эллиптическую в плане форму. Влечение Шардена с юных лет к натюрморту. К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма.

В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества». Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульпторами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разнообразными фонтанами и бассейнами. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания они не распологались анфиладой. Произведения прикладного искусства органически входили в общий архитектурно-художественный ансамбль и являлись неотъемлемой частью абсолютистского «большого стиля». Возникновение в середине 18 века площади, сыгравшей громадную роль в сложении ансамбля парижского центра (нынешняя площадь Согласия). С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками».

Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Дворянство и их крепостнические привилегии, охрана их абсолютистским государством, поддержка церковью веры в их незыблемость, преследование всякого сомнения в этом и др. XVIII в., по оценке В. Белинского, – век отрицания. Можно вспомнить скромные голландские пейзажи, они безусловно, более реалистичны.

Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр). Гиацинт Риго (1659—1743) был придворным портретистом короля. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Особое значение имела критическая деятельность Дидро. К 50-60-м гг. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля).

Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Кресла, стулья, столы и консоли, нефанерованные исполнявшиеся из цельного дерева, претерпевают ту же эволюцию, что и фанерованная мебель. Это образ некоего идеального мира имеющего реальные черты.

Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Последняя картина Ватто «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (1721 г. ).

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Ватто был сыном кровельщика.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи.

Требования «большого стиля», необходимость соответствия запросам королевского двора нередко сужали возможности мастеров французской скульптуры. С 1660-х гг.

---