Искусство Фландрии 17 Век

Таким образом, благодаря столь мощным истокам искусство Фландрии 17 века раскрылось с полной силой и эмоциональностью нового искусства, несущего живительную струю в старый образный строй и обретя таких знаменитейших художников, как Рубенс и Ван Дейк.

Художественная культураФландрии 17 века

Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа.

Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635). Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. С 1630-х гг.

Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Рубенс прекрасно знал и любил античную мифологию. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Парадность композиции сочеталась с изысканностью цветового решения («Портрет маркизы Бальби», 1622-1627).

Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат.

Это — время окончательного преодоления средневекового церковного стиля, утверждения новых живописных жанров: исторического, аллегорического, мифологического изображений быта, пейзажа. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Все сделанное Тенирсом в ту пору несет сильную печать этого воздействия, хотя при внимательном рассмотрении замечаешь, что картинам Тенирса не хватает серьезности, присущей творчеству Броувера. Великолепен ею развевающийся плащ, переданный несколькими мазками ало-розового и темно-бурого, черного в тенях цвета.

Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок. В них нет свободного грандиозного движения масс. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. Я дуюсь на него порой. Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором.

Реферат: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Его осанке художник придает горделивую величавость.

Искусство Фландрии и Голландии в 17 -18 веках

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Колористическое решение портретов английского периода отличается большой декоративностью и характеризуется, с одной стороны, многокрасочностью, с другой стороны — частым обращением к холодной голубовато-серебристой гамме. Пожалуй, ни у кого из мастеров почвенное начало фламандского искусства не было выражено с такой принимающей подчас оттенок грубоватой чувственности силой, как у Иорданса. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

У Ван Дейка это руки. Живописное мастерство Рубенса не может не восхищать. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Особой славой пользовались его жанровые картины.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе.

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). 1635). Рубенс – великий колорист, а между тем, как давно было подмечено, он очень ограниченно пользуется красками: «Перечень красок Рубенса невелик, – пишет один из исследователей, – они лишь кажутся такими сложными вследствие умения художника их применить и роли, которую он заставляет их играть». Теперь это – придворные и светские щеголи в расстегнутых камзолах, пышных сорочках, шелковых чулках, небрежно облегающих фигуру панталонах и атласных башмаках с каблуками.

Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ).

Золотой век голландской живописи

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Ромуальда. Луки.

Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639).

Доклад: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. 1638 «Последствия войны», 1638 «Крестьянский танец», 1636-1640). Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Правда, с годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность («Автопортрет с сэром Эндимионом Портером», 1632-1641 – прил., рис. Его произведения очень однообразны. Снижаются и живописные качества его произведений. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей. земли. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства.

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии. Картина Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина» — изображение античной легенды, басни Эзопа, о том, как однажды зимой Сатир отправился в соседнюю деревню для того, чтобы познакомиться с живущими там крестьянами.

Это, главным образом, сцены в кабачках. В замечательном «Мужском портрете» (ок. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности.

Тема 2 Искусство Фландрии века

1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. Вернувшийся в 1627г.

Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. 1635 Дрезден). И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское».

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке – реферат

С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Весьма сильно ощущалось воздействие на фламандскую живописную школу 17 века художественных нормативов, выдвинутых на грани 16 и 17 столетий знаменитой Болонской академией.

1623) из Эрмитажа одухотворенное лицо мужчины, худое и бледное, с тонкими аристократическими чертами, его блестящие глаза, слегка приоткрытый рот, красивые выразительные руки (так же, как и лицо, выделенные светом) – все это дает ощущение непосредственности изображения: человек как бы ведет диалог с невидимым нам собеседником. Ум, необычайные одаренность и образованность, неистощимая художественная фантазия художника вызывали восхищение современников. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. В течение долгих лет он сотрудничал с Рубенсом и, возможно именно ему обязан самой идеей создания грандиозных натюрмортов, составляющих важнейшую часть его творческого наследия. Показателен сам метод его работы в это время.

Еще по теме Фламандское искусство века

Развеваются флаги, блестят позолота и парча. То есть речь идёт о плодородии земли, о вечном возрождении природы после зимы. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии.

В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). барочные по общему характеру алтарные композиции в поздний период отходят на второй план и обычно выполняются мастерской почти без участия самого художника.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок.

И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало. Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Этот сплав жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения мира и духовного изящества образа составляет неповторимую особенность его искусства («Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», 1623). Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя.

Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). В 1631 году он вернулся в Антверпен. Питер Пауль Рубенс.

Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. С конца 1621. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. В 1623—1625 гг.

Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Модели изображались им обычно на фоне колонн или пышных драпировок. Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы.

Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия.

Южные же области Нидерландов (под общим названием «Фландрия») оказались во власти испанских Габсбургов. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Таково сопоставление блеска белков глаз негритенка и белого пятна письма, которое он протягивает Вирсавии. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. «Семейный портрет» (1621) принадлежит кисти совсем еще молодого мастера, но и в этом полотне уже видны характерные черты его творчества. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием.

Картины Тенирса пользовались огромным успехом в аристократических кругах фламандского общества. Эти годы были периодом формирования его искусства. Бедная голая таверна.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала.

Похлёбка оказалась горячей и крестьянин стал дуть на неё. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). Рубенса в то время называли королём художников и художником королей. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. 15), «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625) и т. д. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Не говоря о бесчисленных портретах, облик и характерные черты Елены Фоурмен повторяются в большинстве произведений Рубенса, падающих на последнее десятилетие его художественной деятельности. Воздвижение креста.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Около 1610-1611 гг. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода.

Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. Установление испанского протектората и сохранение католицизма в качестве господствующей религии вызвали во фламандской культовой архитектуре 17 в. распространение форм римского барокко, пропагандируемого иезуитами. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея.

В итоге получается некий круговорот времён года – зимы, весны, лета и осени. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. Себастьян полон сил под градом стрел. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Это блестящие обстановочные портреты-картины.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669).

Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. Одухотворенность образа созвучна самому типу этого более интимного и несколько романтизированного портрета. Уже в 1615 г. он получил звание члена гильдии антверпенских живописцев, а в 1621 г. был избран ее деканом.

Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса.

Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Композиция проста и монументальна. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Луки — объединение художников.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики. св. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны.

Но наиболее яркую страницу в культуру XVII века Южные Нидерланды (по имени крупнейшей провинции их называют Фландрией) вписали своей живописью. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. Общий характер многочисленных религиозных и мифологических картин Ван Дейка обусловлен влиянием Рубенса, но его ярко выраженная индивидуальность придает им своеобразный стилистический характер.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. Картины Йорданса лишены той высокой степени обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена).

Краски ложились густым плотным слоем. Ван Дейк подобной участи избежал. Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. Примечательно, что эскиз отличается гораздо большим реализмом композиции, чем сама алтарная картина. Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей».

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому.

Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Сатир спросил: «Зачем ты дуешь на руки. Карла Борромея.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»).

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию.

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса.

Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображаемого мира при всей безудержности художественной фантазии. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. В них эффектно и нарядно сочетается изображение плодов в корзинах или чашах дельфтского фаянса с попугаями и дичью.

Живописная манера мастера достигает особой широты. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Последний являлся довольно посредственным живописцем, но был одним из немногих хранителей заветов реализма старой нидерландской школы. Якоб Йорданс (1593-1678) был старшим сыном богатого купца из Антверпена.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адриана Браувера (1605/06—1638), ученика Франса Хальса. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.

Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. 1625 Эрмитаж).

В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды.

В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. 1620, Эрмитаж). Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». В портретах ван Дейка перед нами проходят абсолютно различные люди: граф ван ден Берг, крупнейшая в то время фигура — фельдмаршал испанских войск в Нидерландах, с суровым, жестким, несколько хищным лицом сдержанный глубокомысленный каноник вдохновенный и грустный Мартин Рейхард — безрукий художник и каждый раз ван Дейк находит различные живописные средства, различные художественные приемы для максимально точной и углубленной характеристики.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Признание скоро пришло к молодому художнику.

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). В полнокровности его образов народного типа и ярко выраженной декоративности аллегорических и мифологических композиций ощущается непосредственная связь с традициями национальной живописи.

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной.

Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, давала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы и притом в гораздо большей мере, чем это было возможно в Италии. » Крестьянин объяснил, что таким образом он согревает руки. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. В них наиболее чисто и непосредственно выражен лиризм его творчества, проявляющийся в скрытой форме в его жанровых картинах.

Его алтарная композиция «Видение св. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период».

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками.

Воины сняли свои доспехи и шлемы. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Характерно, что заказ получил фламандец. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Себастьяном. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером.

Все просто, трезво, деловито в его картинах. Темный нейтральный фон.

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Фигура молодого придворного в центре картины набросана несколькими стремительными сочными мазками, передающими и стройность мускулистой фигуры и напряженно-сдержанную молодую энергию его натуры и стремительность его движения, вызывающий задор позы. Знание его было всегда точным. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

В 1598 году время ученичества Рубенса окончилось и он был внесен в списки свободных мастеров антверпенской гильдии св. Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника. Всего две фигуры – оборванный, опухший старик с остановившимся взглядом держит в руке стакан и рядом с ним, в тени, некая услужливая темная личность – его собутыльник. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков.

Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии. У ног его истекая кровью, дракон погибает. Мастерская Рубенса представляла своего рода художественную коммуну из многих учеников, которые благоговели перед учителем и считали за честь помогать ему в выполнении заказов. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя.

В лучших его памятниках эти кардинальные проблемы решены были глубоко и масштабно. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Браувер. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Этим определялась важнейшая, основополагающая ценность фламандского искусства 17 столетия. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. Тут пирушка в разгаре – крики, хмельные рожи все усиленно потчуют «короля» убеленный сединами, разнеженный, пьяный, в короне, съехавшей набок, он, хоть и не настоящий король, придает привкус иронической сказочности зрелищу разгула. Второе и третье десятилетия 17 века являются периодом наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

Петра. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца.

Это тема плодородия, силы Земли, силы природы. Известность и слава Рубенса растут. Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир.

Фламандская любовь к природе, безудержность страсти проявились в изображении цветов, деревьев, отягченных плодами, покрывающих буквально всю кафедру и скрывающих архитектурную композицию. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Иордане особенно любил изображать бюргерские семьи, то беззаботно пирующие за праздничным столом, то собравшиеся вместе для семейного концерта.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Сюжеты его картин близки сюжетам произведений голландских жанристов-—Адриана ван Остаде и др. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Звери писались по преимуществу Снейдерсом. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. В те времена в картинах ценились в первую очередь художественный замысел, сюжет, общее впечатление.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. По жизнеощущению и жизненному тонусу Иордансу близок Снейдерс – только в другом жанре. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Рубенс не только выдающийся художник. Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж).

Многочисленные копии с произведений великих мастеров Возрождения, близкое знакомство с художественной жизнью Италии расширили художественный кругозор Рубенса. Шпалеры находили широкое применение в убранстве храмов, а также парадных апартаментов фламандской знати и богатого купечества. Сияющие, насыщенные краски вносят праздничную торжественность.

17). Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. 1610), многочисленные портреты второй жены Елены Фоурмен (прил., рис.

1620, Эрмитаж). В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Излюбленный его жанр — бытовой.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Работая в 1630-х гг.

Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола».

16).

И, наконец, Браувер. 1580—ок. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет.

Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. В отличие от Брейгеля — создателя широких панорам народной жизни, Браувер обратился к конкретным бытовым ситуациям и островыразительным индивидуальным характерам. ". Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем.

С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Но дело не в количестве учеников. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях. Торжествующе звучат синий, красный и желтый цвета, тела сверкают тончайшими переливами розовых и перламутровых тонов. Себастьяна» (1618—1621).

Действие происходит в доме фламандского крестьянина. 1621) и аллегорических («Союз земли и воды», 1618) картинах. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. 1632). Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор».

Полной грубоватого юмора бытовой сцене мастер сообщает черты монументальной значительности. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии.

Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Формально связанная с рядом непосредственно предшествовавших по времени или современных ей художественных явлений (как национальных, так и иноземных), она включилась в большую традицию западноевропейского классического искусства, отразившего поступь человеческой творческой мысли, прошедшей грандиозный путь развития от средних веков через великие духовные завоевания Ренессанса – к 17 веку.

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Но даже самые «скромные» инепритязательные внешне работы художника всегда точно передают главный «нерв» человека, своеобразие его характера (парные портреты супругов Стевенс, 1628). 1703). А. С. Пушкина в Москве. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Характерно, что изображения нетитулованных заказчиков обычно представлены не в полный рост, а по пояс (в соответствии с фламандской традицией), они более сдержанны и психологически просты мастер обращает больше внимания на теплые тона лиц, чем на внешние атрибуты и аксессуары. Показателен в этом отношении «Портрет Карла I на охоте» (1635). Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св.

Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок.

Оставшиеся под владычеством Испании южные провинции Нидерландов во главе с Фландрией и Брабантом (в основном территория современной Бельгии) жили беспокойной жизнью, постоянно терзаемые угрозой войны. В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века.

Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Художник следил за модой, за требованиями заказчиков. Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей.

В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. 1635 Лувр). Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее.

Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. В отличие от мастеров итальянского Ренессанса Рубенс сдержанно, но выразительно передает свое непосредственное личное отношение к портретируемому. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Работая, главным образом, в Генуе, ван Дейк становится любимым портретистом генуэзской знати.

В портретах доктора Тульдена (ок. Он писал маленькие жанровые композиции, в которых запечатлены сцены в убогих прокуренных кабачках, где собирались крестьяне, бедняки и бродяги. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества.

Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.

Тогда Сатир спросил: «А зачем ты теперь дуешь на похлёбку, куда же её ещё больше греть, она и так горячая. » Крестьянин удивился и сказал: «Теперь я на неё дую, чтобы остудить». В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Его картины поражают беспощадной правдой. Праздник отмечался в тот день, когда, согласно легенде, короли пришли поклониться младенцу Христу. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Рубенс создает особый тип исторической картины. 1633).

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Его искусство в известной мере более однопланово. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге.

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха.

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». Натюрморты Франса Снейдерса — замечательное выражение чувственного, специфически фламандского подхода к природе. Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти.

Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести.

Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Она стала музой художника в последний период его творчества. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника.

В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах.

Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Отсюда также – его внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов.

Поглощенные едой и беседой со своим необычным гостем, появление которого в их кругу кажется абсолютно естественным, крестьяне тесно сгрудились вокруг стола. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Уже в этих ранних полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, создавшего новый стиль фламандского барокко, более декоративного, чем итальянское и в то же время наполненного на редкость жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Эта служба не была для мастера слишком обременительной.

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Это дает ему право работать самостоятельно. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными.

Человек для Рубенса— часть мира. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Подобно большинству живописцев своего времени, Рубенс стремился пополнить свое художественное образование изучением на месте произведений ведущих мастеров итальянского искусства, равно как и памятников античного мира.

Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Антонис Ван Дейк. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру.

В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. У него нет глухих теней – все светится. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636).

В итоге, прославленный мастер организовал что-то вроде фирмы по производству картин. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Снейдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта. А. С. Пушкина). Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом. 1638), одной из трех граций (ок.

Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Главным центром его был Брюссель. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Он охотно черпал сюжеты в народных пословицах, баснях, поговорках, метких и полных лукавого задора.

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Их роднили рубенсовское начало, рубенсовская школа, в которой и то и другое – изысканность и грубоватость – как-то органически уживались. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах. В этом смысле художники Фландрии шли в ногу со своей эпохой.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом.

Большие алтарные картины своей эмоциональной насыщенностью и драматизмом должны были захватывать массового зрителя и служить вместе с тем проводниками идей восторжествовавшего католицизма. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

Ее нежное тело, кажется излучает свет. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание). В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. Генуэзский палаццо, по его мнению, должен был стать образцом для новой светской архитектуры Фландрии. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека).

История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок. Но еще большее значение для последней имел тот факт, что нидерландская революция, даже потерпев во Фландрии поражение, пробудила в народе неисчерпанные силы, воздействие которых явственно ощущается во фламандской художественной культуре. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт, в мастерской которого, кроме Рубенса, обучались также известные впоследствии фламандские художники Ван-Бален и Йордане. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса.

Ромуальда. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Ван Дейк рано сложился как художник. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью.

Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Не все произведения генуэзского периода равноценны-—в некоторых из них преобладает известная светская обезличенность.

Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». 1610, а кончено после 1617).

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Это страна, в которой работал Питер Пауль Рубенс. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Такова, по мнению большинства исследователей, тема этой картины. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). За ними чудится призрак пустоты.

Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. Йордане не терпел недоговоренности. Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Фасад Франкарта, с его делением на три этажа, не выражающим, однако, внутренней конструкции здания, с пилястрами тосканского и коринфского ордеров, волютами, объединяющими первым и второй этажи, скромным рельефом, — еще достаточно прост.

В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий.

Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641).

Очень красив колорит картины с насыщенными тонами красного, золотистого, коричневого. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса.

Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля».

Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу. В первые годы 17 века фламандская живопись возникла не на пустом месте.

Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах. Фламандские стенные ковры 17 в. достигают больших размеров их композиции усложняются, красочный строй приобретает особую интенсивность. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа.

Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии». К таким можно отнести портрет его первой жены Изабеллы Брант (ок. Написанные им сцены вакханалий исполнены мощи и разгула, его Венеры, Андромеды и Магдалины покоряют своей теплотой и женственностью, одновременно являя собой подлинный образец цветущего здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красоты («Венера и Адонис», 1615 – прил., рис. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении.

В его семейном быту наступает перемена. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Все, в том числе Силен, пребывают в радостном опьянении.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

В ходе бурных событий Нидерландской буржуазной революции во второй половине XVII века северная часть Нидерландов (Голландия) завоевала независимость, превратившись в самостоятельную буржуазную республику. В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Рубенс был замечательным мастером рисунка. В 1626 году он теряет любимую им жену и вскоре затем, томимый одиночеством и уступая желанию правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, принимает на себя роль дипломатического агента по заключению мира между Испанией и Англией. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества.

Его искусство эволюционировало ко все большему углублению реализма, к более широкому охвату жизни и преодолению внешне-театральной барочной аффектации, черты которой более свойственны Рубенсу в ранний период его творчества. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. На самом деле, эта картина посвящена совсем другой теме.

Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника.

Аналогичные композиции встречаются у многих художников Фландрии, но, как правило, они очень статичны, позы и жесты изображенных в них людей манерны и неестественны. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Творчество Браувера, развивая существовавшие в живописи и литературе 16 в. традиции гротескного юмористического изображения человека, отразило теневые стороны жизни низов фламандского общества. Здесь на рубеже столетий складывается школа знатоков древностей и гуманистов. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса.

Но, в отличие от великих итальянских мастеров, он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия («Возвращение Дианы с охоты», 1618-1620 «Похищение дочерей Левкиппа», 1619-1620). 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов.

Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Мастер эффектной композиции, он, как никто другой, умеет передать своеобразную фактуру каждой вещи, будь то мягкость и блеск ткани, холод и сверкание металла, мерцание водяных струй или глубокая зелень листвы, не говоря уже о нежности и теплоте женской кожи («Вирсавия», 1635 «Шубка», ок. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. В то же время жанровые картины мастера приобретают масштабный, почти монументальный характер – столь высока оказывается степень художественного обобщения, сближающего их с классическими мифологическими сюжетами.

Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос.

Потеряв отца в возрасте около десяти лет, мальчик был воспитан своей матерью, Марией Пейпелинкс, которая по смерти мужа вернулась в Антверпен и поместила сына в местную латинскую школу. Особенно удачны его пейзажи. В эти годы также наблюдаются и своеобразная демократизация искусства Рубенса, все большее его сближение с реальной фламандской действительностью. Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника.

В Англии его слава достигла апогея. В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. А. С. Пушкина). восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства.

1615 Эрмитаж). Она стала музой художника в последний период его творчества. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Крупные фигуры плотно заполняют пространство, художник лепит их сильной, контрастной светотенью, подчеркивая осязательную материальность фигур и предметов.

Себастьян остается полон сил под градом стрел. Заметное влияние Рубенса обнаруживает уже самая ранняя из известных нам картин Йорданса – «Распятие» (1617), а также произведения религиозного содержания, написанные им после 1631г. – «Иисус среди книжников», «Введение во храм», «Тайная вечеря». Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. П. П. Рубенс, Рембрандт также развивали идеи Караваджизма, но привнесли в него новое веяние. К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Но были и другие связи, более узкие и локальные, определявшиеся влиянием на фламандскую живопись отдельных художественных явлений современного ей или более раннего итальянского искусства. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Подлинное лицо фламандская живопись обрела после возвращения в 1606 году на родину после восьмилетнего пребывания в Италии Петера Паувела Рубенса (1577 – 1640).

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело.

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо.

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Как сатир для древних греков был олицетворением сил природы, так фламандские крестьяне для Йорданса воплощают могучую, первозданную стихию жизни.

Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве.

Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Усилия не пропорциональны цели. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Он был реалист, но в самом высоком значении слова, отбрасывавший случайные мелочи природы и воспроизводивший только типичные и прекраснейшие ее черты, художник, остававшийся всегда близким к действительности, даже в случаях ее возвышенной идеализации в картинах на религиозные и мифологические темы.

Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Сын богатого антверпенского коммерсанта, он уже с первых шагов своей карьеры стремится приобщиться к родовой аристократии, прельщенный внешней стороной ее культуры. Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Он победил державшего ее в плену дракона и страшное чудовище бессильно разевает у его ног свою пасть. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века.

Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625).

Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера.

Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Правда, эти влияния сказываются скорее в технике, в некоторых особенностях формы, чем в понимании образа.

Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Питер Пауль Рубенс.

С 1630-х гг. Заказы бесчисленны. Иордане был также автором ряда портретов. 1618-20).

Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Его поза свободна и изысканно небрежна.

И Рубенс не исключение. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. В 1623-1625 гг. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги.

Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Острое чувство целого, выделение главного в изображенном событии изумительное мастерство мизансцены, глубокое понимание колористического единства картины, соотношения и градации тона и плотности мазка позволяют Рубенсу самыми скупыми средствами дать яркую, полную жизненной непосредственности картину события.

Лондон) и в некоторых автопортретах эта реалистическая основа рубенсовского портрета проявляется наиболее последовательно. В «Кермессе» (ок. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах.

в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Он создавал эскиз, намечал основную композицию. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше – природу и портреты своей молодой жены. Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж). Художник словно варьирует некий собирательный тип английского аристократа: гордая, властная осанка, высокомерный взгляд, роскошные костюмы и парадная обстановка («Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела», ок.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Битва закончилась победой Персея. Фигура подана несколько снизу, что делает ее более величественной, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление. «Пьяный силен» Ван Дейка, пожалуй, мог бы быть написан и Иордансом.

Мюнхен, Старая пинакотека). В «Воздвижении креста» (ок. Кончается определенный период его жизни. Художник, который в обыденном сознании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. В 1640-х гг. Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым.

В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса.

Тщательно изучив в молодости произведения великих итальянских мастеров, он взял от каждого из них и навсегда усвоил себе приемы и качества, достойные подражания: от Тициана и Веронезе заимствовал блеск и жизненность колорита, разыгрывая в своих картинах как бы целые симфонии красок от Микеланджело – мощность фигур и энергичность движения, по преимуществу драматического от Леонардо да Винчи и Рафаэля – совершенство рисунка и ясность композиции от Караваджо – пластичность форм и искусство светотени аот всех вместе взятых – постоянное стремление к изучению натуры, каков бы ни был сюжет. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. В этом плане значение Италии для мастеров Фландрии имело ни с чем не сравнимую ценность.

Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Но величественность этих полотен не стандартна, не безлична. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Духовная сила и интеллектуальное богатство его личности переданы живописцем просто мастерски. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Движение не замыкается в пределах картины. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен).

Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. «Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. Здесь краски могут наноситься корпусно. Полнота жизнеощущения интерес к красочному богатству и разнообразию мира, рано проявившиеся в творчестве Рубенса, заставляют его с особым вниманием отнестись к работам венецианских живописцев— Тициана, Веронезе, Тинторетто.

Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Мотивы «Маннекена-пис» охотно обыгрывал и Иордане в своих картинах. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса.

Композиция делится как бы на две части. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. В XVII веке они переживают высочайший расцвет. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк. Затем крестьянин пригласил Сатира в дом на незатейливый обед. В этих картинах впервые заявил о себе и неудержимый фламандский темперамент художника, склонного к драматизации, ярко выраженной во внешнем действии, в позах и жестах персонажей, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах («Снятие с креста», 1611-1614 «Низвержение грешников», 1618-1620).

Особо данный стиль живописи проявил себя в Италии – Рим, Генуя, Неаполь. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно).

Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему.

Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Б. Караччоло. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи».

Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Это одухотворенный лирический образ художника. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность.

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

На переднем плане, чуть левее центра — группа. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж).

Этот цикл, принадлежащий к наиболее видным работам последнего периода творчества мастера, особенно хорошо представлен в Государственном Эрмитаже рядом эскизов, где богатство декоративных и аллегорических форм сочетается с исключительной свободой живописной техники и тонкостями колорита. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Портрет очень красив по цвету. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Он имеет смелость быть самим собой. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Портрет этот сохраняет ту степень представительности, которая отличала генуэзские работы Ван Дейка и вместе с тем это образ, полный жизненной силы и спокойной естественности. Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже.

Карла Борромея. Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Мартин и нищий». Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки.

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Число персонажей, как правило, невелико. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Он охотно обращается при этом к темам античного мира.

Эрмитаж). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. В отличие от классицистов 17 в. Рубенс при этом не столько воспевал победу долга и разума над чувством и страстью, сколько раскрывал красоту непосредственного единства чувства и мысли героя, охваченного страстным порывом к борьбе, к действию.

Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Кончается определенный период его жизни. Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами.

Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. У него был сходный гений по самому своему духу. Менее удачны произведения мастера, в которых он стремится к созданию отвлеченно-аллегорических образов.

Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Перед нами типичный представитель богемы: неряшливый, равнодушный ко всем внешним приличиям и в то же время в умном задумчивом лице отражается сложная внутренняя жизнь. По композиции группа необычайно компактна.

Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж.

---