Искусство Фландрии

Таким образом, благодаря столь мощным истокам искусство Фландрии 17 века раскрылось с полной силой и эмоциональностью нового искусства, несущего живительную струю в старый образный строй и обретя таких знаменитейших художников, как Рубенс и Ван Дейк. Жанровая живопись Фландрии представлена в искусстве исключительно одаренного художника Адриана Браувера (Броувер, Брауэр, 1606-1638). Во второй половине XVII в. крупных мастеров во фламандской живописи нет, но вклад в европейское искусство Фландрией уже был сделан. В 17 в. прогрессивные общественные тенденции во Фландрии воплотились главным образом в области искусства, где они выразились, не входя в открытое противоречие с господствующим строем и господствующей идеологией.

Искусство Фландрии Искусство Фландрии находилось в сильной зависимости от католической церкви.

Еще по теме Фламандское искусство века

«Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Живописное мастерство Рубенса не может не восхищать. После битвы при Азенкуре в 1415 году и смерти герцога Беррийского Жана Валуа герцог Бургундии Филипп Добрый вернулся во Фландрию.

Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. 1633).

Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях. Он создавал эскиз, намечал основную композицию. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. 1638), одной из трех граций (ок.

Действие происходит в доме фламандского крестьянина. Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. Утвердившееся ко времени их вступления на арену художественной жизни Европы новое ощущение пространства, времени, динамического жизненного ритма имевшее своим следствием радикальную перестройку самосознания человека в его отношении к миру, получило во фламандском искусстве яркое и национально-самобытное преломление. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии».

1. Художественная культураФландрии 17 века
2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ
3. Искусство Фландрии и Голландии в 17 -18 веках
4. Тема 2 Искусство Фландрии века
5. Реферат: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке
6. Фламандская и Голландская живопись
7. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым

С 1630-х гг. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен).

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах.

В 1623—1625 гг. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Но наиболее яркую страницу в культуру XVII века Южные Нидерланды (по имени крупнейшей провинции их называют Фландрией) вписали своей живописью.

Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. «Семейный портрет» (1621) принадлежит кисти совсем еще молодого мастера, но и в этом полотне уже видны характерные черты его творчества.

К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Усилия не пропорциональны цели. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

1. Открытие арт-центра на Крымском валу
2. «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной
3. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адриана Браувера (1605/06—1638), ученика Франса Хальса. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный.

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Заметное влияние Рубенса обнаруживает уже самая ранняя из известных нам картин Йорданса – «Распятие» (1617), а также произведения религиозного содержания, написанные им после 1631г. – «Иисус среди книжников», «Введение во храм», «Тайная вечеря». св. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. Браувер.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Фламандские художники эпохи Возрождения
3. Словари и энциклопедии на Академике

В «Портрете Елены Фоурмен с детьми» и в «Шубке» художник отказался от парадных одежд, эффектных поз, нарядного обрамления фигур. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Его искусство в известной мере более однопланово.

Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. В «Кермессе» (ок. В портретах доктора Тульдена (ок.

Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». И Рубенс не исключение.

Около 1610-1611 гг. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Бедная голая таверна. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). Его искусство лишено патетического и героического духа и чисто языческого мироощущения, выразившихся в творчестве Франса Снейдерса.

Картина Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина» — изображение античной легенды, басни Эзопа, о том, как однажды зимой Сатир отправился в соседнюю деревню для того, чтобы познакомиться с живущими там крестьянами. В лучших его памятниках эти кардинальные проблемы решены были глубоко и масштабно. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы). Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной.

В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). В портретах доктора Тульдена (ок. Парадность композиции сочеталась с изысканностью цветового решения («Портрет маркизы Бальби», 1622-1627). Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. 1615 — 1618 Мюнхен), камеристки (ок. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему.

Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Ярче всего своеобразие творчества Иорданса проявляется в тех полотнах, в которых преобладают жанровые мотивы. Но, в отличие от великих итальянских мастеров, он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия («Возвращение Дианы с охоты», 1618-1620 «Похищение дочерей Левкиппа», 1619-1620). Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко.

В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. Все чаще в творчестве Рубенса появляются картины природы Фландрии — бескрайние просторы равнинных лугов, полей и перелесков, пересеченных сельскими дорогами, по которым движутся крестьянские телеги и группы возвращающихся с работы крестьян. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией.

Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. В «Кермессе» (ок. Оставшиеся под владычеством Испании южные провинции Нидерландов во главе с Фландрией и Брабантом (в основном территория современной Бельгии) жили беспокойной жизнью, постоянно терзаемые угрозой войны. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. В отличие от мастеров итальянского Ренессанса Рубенс сдержанно, но выразительно передает свое непосредственное личное отношение к портретируемому. Снижаются и живописные качества его произведений. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен).

острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо. Переехавший с ним во Фландрию бургундский двор создал для местных художников наилучшие условия для творчества на родине. В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Это тема плодородия, силы Земли, силы природы.

Особо данный стиль живописи проявил себя в Италии – Рим, Генуя, Неаполь. По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи.

Его произведения очень однообразны. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Заваленный заказами, Рубенс создал огромную мастерскую, которая объединила целую группу талантливых фламандских художников. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Воздвижение креста.

Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. Рубенс не только выдающийся художник.

Сияющие, насыщенные краски вносят праздничную торжественность. Художник изображает стремительно направляющихся со всех сторон к центральной группе охотников. Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии.

Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Особой славой пользовались его жанровые картины.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Очень красив колорит картины с насыщенными тонами красного, золотистого, коричневого. Ни мужчины, ни молодая женщина с крепким розовощеким ребенком на коленях, ни старуха на заднем плане – никто из них не удивлен внезапным появлением козлоногого жителя лесов: ведь он словно родственное им существо. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса.

Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи.

Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Ее нежное тело, кажется излучает свет. Также среди последователей Караваджо такие мировые художники: в Голландии – Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. Ван Бабюрен, во Фландрии – Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции – Ж. Валантен, в Испании – Х. Рибера, в Германии – А. Эльсхаймвр. Ван Дейк подобной участи избежал. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика.

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо).

Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок.

Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676).

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере.

Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. А. С. Пушкина). Он имеет смелость быть самим собой.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы.

Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью.

Себастьяна» (1618—1621). земли. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Живописная манера мастера достигает особой широты. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. В замечательном «Мужском портрете» (ок.

Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Во время пребывания в Испании он с интересом знакомится с испанским искусством и художественными собраниями Мадрида. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Особенно удачны его пейзажи. Все, в том числе Силен, пребывают в радостном опьянении. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса.

Вот таким образом Рубенс, в общем верно и убедительно передавая черты сходства с моделью, в отличие от Рембрандта и Веласкеса, не слишком углубляется в передачу всего индивидуального своебразия физического и психологического ее облика. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

В некоторых, особенно ранних произведениях этого периода Ван Дейк сохраняет еще силу своего дарования. Тот из присутствующих на пирушке, у кого оказывался кусок пирога с запеченным в него бобом, становился королем праздника. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Его картины поражают беспощадной правдой.

Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Такова, по мнению большинства исследователей, тема этой картины.

Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. 1625 Эрмитаж). К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса. Свойственные немецкому и даже итальянскому барокко черты условности и внешней экзальтации и мистики, отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности, физической силы, страстности иногда даже необузданности, упоением природой.

Кончается определенный период его жизни. Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное).

Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, —все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника.

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы.

Его переписка с государственными деятелями того времени и в особенности с передовыми представителями культуры поражает широтой кругозора, богатством мыслей. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Не традиционная статичность и торжественность характеризуют парадные портреты генуэзской аристократии. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Человек для Рубенса— часть мира.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Здесь краски могут наноситься корпусно. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

В итоге, прославленный мастер организовал что-то вроде фирмы по производству картин. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Б. Караччоло. Композиция проста и монументальна. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

И, наконец, Браувер. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников.

Художник словно варьирует некий собирательный тип английского аристократа: гордая, властная осанка, высокомерный взгляд, роскошные костюмы и парадная обстановка («Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела», ок. Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. Широко использованы тройные и двойные пилястры, колонны, волюты, разорванные фронтоны и различные декоративные мотивы. Благодаря тому, что это течение итальянского искусства обладало признаками строгой профессиональной школы, весьма высокой по своему уровню, выросшей на традициях ренессансных художественных достижений, оно подчас стимулировало у фламандских живописцев полезную для них склонность к достижению упорядоченной стройности композиционно-ритмических построений и выверенности линейного рисунка. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини.

Это, главным образом, сцены в кабачках. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. И если вы видите полотно Рубенса размером примерно в пол стены, то оно именно так и было написано. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Стали формироваться региональные художественные школы. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Его алтарная композиция «Видение св.

Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. На переднем плане, чуть левее центра — группа.

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Они чрезвычайно аристократичны, а Ван Дейк питал слабость к аристократии и сам чувствовал себя аристократом, хотя происходил из семьи богатого антверпенского бюргера. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Знаменитый луврский портрет Елены Фоурмен с двумя детьми поражает легкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром.

По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Признание скоро пришло к молодому художнику. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи.

Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). То есть речь идёт о плодородии земли, о вечном возрождении природы после зимы. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Формально связанная с рядом непосредственно предшествовавших по времени или современных ей художественных явлений (как национальных, так и иноземных), она включилась в большую традицию западноевропейского классического искусства, отразившего поступь человеческой творческой мысли, прошедшей грандиозный путь развития от средних веков через великие духовные завоевания Ренессанса – к 17 веку. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Краски ложились густым плотным слоем. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи».

Модели изображались им обычно на фоне колонн или пышных драпировок. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого.

Карла Борромея. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. Он писал маленькие жанровые композиции, в которых запечатлены сцены в убогих прокуренных кабачках, где собирались крестьяне, бедняки и бродяги. Я дуюсь на него порой. В них нет свободного грандиозного движения масс. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Это одухотворенный лирический образ художника. Ван Дейк стремился лишить образы статичности, скованности, наделить их внутренней экспрессией. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Показателен в этом отношении «Портрет Карла I на охоте» (1635). Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657).

Следуя творческому замыслу Рубенса, Ворстерман сумел только средствами черного и белого передать ощущение интенсивности красочных созвучий рубенсовских композиций, насытить листы эффектными переходами от яркого света к насыщенным бархатистым теням, обогатить и разнообразить выразительность штрихами, то нежными и тонкими, то сильными и энергичными. 1621) и аллегорических («Союз земли и воды», 1618) картинах. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

В «Воздвижении креста» (ок. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Воины сняли свои доспехи и шлемы.

В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. У него нет глухих теней – все светится. Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Сатир спросил: «Зачем ты дуешь на руки.

Затем крестьянин пригласил Сатира в дом на незатейливый обед. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином. Характерно, что заказ получил фламандец. В XVII веке они переживают высочайший расцвет. Здесь на рубеже столетий складывается школа знатоков древностей и гуманистов.

В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Тогда Сатир спросил: «А зачем ты теперь дуешь на похлёбку, куда же её ещё больше греть, она и так горячая. » Крестьянин удивился и сказал: «Теперь я на неё дую, чтобы остудить». Ван Дейк рано сложился как художник. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера.

К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

Рубенс являлся одним из создателей и крупнейших мастеров живописного барочного портрета. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. 1635 Лувр).

Правда, с годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность («Автопортрет с сэром Эндимионом Портером», 1632-1641 – прил., рис. 17). В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». А. С. Пушкина в Москве. В этом смысле художники Фландрии шли в ногу со своей эпохой.

Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). 1610), многочисленные портреты второй жены Елены Фоурмен (прил., рис.

Все сделанное Тенирсом в ту пору несет сильную печать этого воздействия, хотя при внимательном рассмотрении замечаешь, что картинам Тенирса не хватает серьезности, присущей творчеству Броувера. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Он глубже проникает характер героев.

16). Его лицо расплылось в довольной улыбке.

Браувер. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную.

1620, Эрмитаж). Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». погруженного в раздумья. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». 1610, а кончено после 1617). Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка).

Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. У Ван Дейка это руки. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими».

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Карла Борромея. Жанровая живопись. Известно, что Рубенсом и его помощниками для украшения алтаря, боковых нефов и галерей церкви было написано несколько десятков картин.

Ян Вермеер Делфтский Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632– 1675), голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов.

С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Мартин и нищий». Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям.

В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи, вдовы Генриха IV, для украшения Люксембургского дворца. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Себастьян полон сил под градом стрел. Портрет очень красив по цвету. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил.

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Рубенс активно следил за работой гравера на всех ее этапах и нередко вмешивался в нее сам, внося изменения в пробные оттиски. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Снейдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта. Якоб Йорданс (1593-1678) был старшим сыном богатого купца из Антверпена. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов.

Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Тут пирушка в разгаре – крики, хмельные рожи все усиленно потчуют «короля» убеленный сединами, разнеженный, пьяный, в короне, съехавшей набок, он, хоть и не настоящий король, придает привкус иронической сказочности зрелищу разгула. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг.

Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. 1632). Достигавшие часто колоссальных размеров натюрморты служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати. VI Человек и культура (искусство)VI.

Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Написанные им сцены вакханалий исполнены мощи и разгула, его Венеры, Андромеды и Магдалины покоряют своей теплотой и женственностью, одновременно являя собой подлинный образец цветущего здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красоты («Венера и Адонис», 1615 – прил., рис. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Кстати сказать, такое несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще составляет одну из характеристических черт стиля барокко – стиля принципиально атектоничного, пренебрегающего понятием целесообразности. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. И в личной судьбе Ван Дейка, выходца из зажиточных слоев буржуазии, всю свою жизнь стремившегося войти в избранный круг знати и в эволюции его творчества, в которой намечается отход от демократических традиций национальной живописи, ярко отразился общий процесс аристократизации современного ему фламандского общества.

1625 Эрмитаж). Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Она стала музой художника в последний период его творчества. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Знание его было всегда точным. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Эрмитаж). Тщательно выписаны красивые холеные руки, аристократически небрежен костюм, романтически развились кудри.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Петра. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. В этом портрете почти не чувствуется влияние принципов барочного парадного портрета, отброшены роскошные аксессуары и пышные одежды.

В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии. Этим определялась важнейшая, основополагающая ценность фламандского искусства 17 столетия. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Для его живописной манеры характерны классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен).

Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Его поза свободна и изысканно небрежна. Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы.

» Крестьянин объяснил, что таким образом он согревает руки. «Страшный суд» попал в Гданьск. Начинается второй антверпенский период его творчества, явившийся вершиной достижений мастера. Они кажутся такими сложными вследствие умения их применять и роли, которую он заставляет их играть.

Это означало окончательное изживание утратившей к тому времени какой 6ы то ни было положительный смысл средневековой традиции. 1625—1628 Брюссель), обладающая рядом прекрасных деталей, в целом кажется надуманной, перегруженной массивными фигурами. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами.

В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов.

Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Рубенс – великий колорист, а между тем, как давно было подмечено, он очень ограниченно пользуется красками: «Перечень красок Рубенса невелик, – пишет один из исследователей, – они лишь кажутся такими сложными вследствие умения художника их применить и роли, которую он заставляет их играть».

За ними чудится призрак пустоты. Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы. А. С. Пушкина). В 1631 году он вернулся в Антверпен. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов. Молодая мать держит на коленях младшего сына и с задумчивой нежностью склонила к нему лицо.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса.

Композиция делится как бы на две части. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). По устланным бархатом сходням пышно одетая Мария Медичи сходит с борта роскошной галеры на землю Франции. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту.

Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Питер Пауль Рубенс. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет.

И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи.

Кончается определенный период его жизни. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. Рубенс прекрасно знал и любил античную мифологию.

Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. У ног его истекая кровью, дракон погибает. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса.

Движение не замыкается в пределах картины. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Что касается соотношения фламандской школы живописи с искусством Италии, то оно может быть рассмотрено в двух главных аспектах. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья.

Все просто, трезво, деловито в его картинах. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Но были и другие связи, более узкие и локальные, определявшиеся влиянием на фламандскую живопись отдельных художественных явлений современного ей или более раннего итальянского искусства.

Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Темный нейтральный фон. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках.

Показателен сам метод его работы в это время. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя.

1635 Дрезден). Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Но никогда еще противоречия в творчестве Ван Дейка не были столь очевидными, как в английский период.

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Незаурядной личностью предстает маркиза Катарина Дураццо в портрете нью-йоркского Метрополитен-музея.

Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское». Все картины цикла были выполнены в духе откровенного.

1703). Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. Необходимость уезжать во Францию отпала.

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. 1618-20). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. В своих исторических композициях Рубенс не всегда ограничивается слаганием пышной хвалебной оды властителям, часто ее недостойным. Главным центром его был Брюссель.

Излюбленный его жанр — бытовой. Но его нарядные, написанные в мягких серебристых тонах, населенные небольшими фигурками картины носят развлекательный характер. Сусанны Фоурмен (1620-е гг.

И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. Картины Йорданса лишены той высокой степени обобщения, которая была свойственна Рубенсу.

Сами очертания фигур и предметов как бы тают, естественно переходя в теплый сумрак, царящий в кабаке. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (16056 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше – природу и портреты своей молодой жены.

Человек на картинах больше не идеализировался. С 1630-х гг.

Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен).

Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Но дело не в количестве учеников. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Портрет Рубенса в известной мере продолжает в новых исторических условиях гуманистические традиции портрета Высокого Возрождения. К таким можно отнести портрет его первой жены Изабеллы Брант (ок. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». В 1623-1625 гг.

Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Мягким блеском светятся большие темные глаза.

Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). Четко выделена в картине центральная группа изображающая падающего со вздыбленного коня всадника и льва, вцепившегося ему в грудь. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Он пишет на холсте большого размера, фигуры дает в натуральную величину, выдвигая их на первый план и плотно насыщая ими пространство, от чего картина становится монументальной.

Южные же области Нидерландов (под общим названием «Фландрия») оказались во власти испанских Габсбургов. Единство освещения, передача воздушной среды смягчают резкость цветовых противопоставлений. Это дает ему право работать самостоятельно.

В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Художник, заток древности, археолог и историк архитектуры, он выполнял сложные дипломатические миссии, добиваясь мира для своей многострадальной родины. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Рубенс создает особый тип исторической картины.

15), «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625) и т. д. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок.

Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. В то же время в двух «интимных портретах», относящихся к позднему периоду творчества Рубенса, проступает душевная теплота и искреннее чувство.

Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии. 1623) из Эрмитажа одухотворенное лицо мужчины, худое и бледное, с тонкими аристократическими чертами, его блестящие глаза, слегка приоткрытый рот, красивые выразительные руки (так же, как и лицо, выделенные светом) – все это дает ощущение непосредственности изображения: человек как бы ведет диалог с невидимым нам собеседником.

В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью.

Отсюда также – его внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Мотивы «Маннекена-пис» охотно обыгрывал и Иордане в своих картинах. Далеко не полным является традиционное представление о ван Дейке только как о мастере аристократического парадного портрета. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли.

В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Художник внимательно, пристально вглядывается в лицо камеристки, стремясь различными художественными средствами донести до зрителя его обаяние. П. П. Рубенс, Рембрандт также развивали идеи Караваджизма, но привнесли в него новое веяние. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника. В ходе бурных событий Нидерландской буржуазной революции во второй половине XVII века северная часть Нидерландов (Голландия) завоевала независимость, превратившись в самостоятельную буржуазную республику.

Это страна, в которой работал Питер Пауль Рубенс. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Мюнхен, Старая пинакотека). И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Себастьяном. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Подобные картины, тонко написанные, приятные по колориту, также полны анекдотической занимательности. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669).

Вернувшийся в 1627г. Рубенс развивал портретный жанр в чисто декоративном направлении. Иордане был также автором ряда портретов. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Художник следил за модой, за требованиями заказчиков.

1634) и Схельте Адаме (1581 — 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. В 1640-х гг. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. В середине 30-х гг.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

По композиции группа необычайно компактна. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров. Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. 1580—ок. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). В этом плане значение Италии для мастеров Фландрии имело ни с чем не сравнимую ценность. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля.

Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. 1638 «Последствия войны», 1638 «Крестьянский танец», 1636-1640). «Пьяный силен» Ван Дейка, пожалуй, мог бы быть написан и Иордансом. Известность и слава Рубенса растут.

Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. И Сатир решил, что раз из уст человека может исходить и холод и тепло, то человек – существо невероятно двуличное, дружить с ним не стоит и пока не поздно убрался восвояси в лес. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Самые возвышенные и мистические сюжеты он воплощает с неизменным оттенком прозаической основательности они становятся у него лишь иной формой выражения того же бюргерского духа.

А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж). Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

Луки — объединение художников. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но величественность этих полотен не стандартна, не безлична.

И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. В Англии его слава достигла апогея. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина.

1580—ок. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом. В итоге получается некий круговорот времён года – зимы, весны, лета и осени. Рубенса в то время называли королём художников и художником королей. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.

Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Йордане не терпел недоговоренности.

". Эти годы были периодом формирования его искусства. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Этот сплав жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения мира и духовного изящества образа составляет неповторимую особенность его искусства («Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», 1623).

1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. На самом деле, эта картина посвящена совсем другой теме. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея – картина напоена тонами румяной зари. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо.

Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Аналогичные композиции встречаются у многих художников Фландрии, но, как правило, они очень статичны, позы и жесты изображенных в них людей манерны и неестественны. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Подлинное лицо фламандская живопись обрела после возвращения в 1606 году на родину после восьмилетнего пребывания в Италии Петера Паувела Рубенса (1577 – 1640). Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами.

Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. земли. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени.

Ромуальда. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса проникнуты таким патетическим напряжением сил, такой динамикой, какие были чужды искусству Караваджо. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Интерес к нему возродился лишь в XIX веке, благодаря деятельности художественного критика и историка искусства Этьена Теофиля Торе, который «открыл» Вермеера для широкой публики в 1866 году. Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок.

Работая в 1630-х гг. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. С конца 1621. У Иорданса и сатир и крестьяне — дети единой природы, физически крепкие, простодушные, полные грубоватой жизненной силы.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Но, может быть, больше всего захватывает то ощущение душевного подъема, внутреннего оживления, которое пронизывает образ. Но даже самые «скромные» инепритязательные внешне работы художника всегда точно передают главный «нерв» человека, своеобразие его характера (парные портреты супругов Стевенс, 1628). Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Похлёбка оказалась горячей и крестьянин стал дуть на неё. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. Битва закончилась победой Персея. По жизнеощущению и жизненному тонусу Иордансу близок Снейдерс – только в другом жанре. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса.

он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». Характерно, что изображения нетитулованных заказчиков обычно представлены не в полный рост, а по пояс (в соответствии с фламандской традицией), они более сдержанны и психологически просты мастер обращает больше внимания на теплые тона лиц, чем на внешние атрибуты и аксессуары.

Автор изобразил сюжет, связанный с празднествами бога Вакха – сатиров, козлоногих духов леса, входивших в свиту Вакха. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Его осанке художник придает горделивую величавость.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). В этих картинах впервые заявил о себе и неудержимый фламандский темперамент художника, склонного к драматизации, ярко выраженной во внешнем действии, в позах и жестах персонажей, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах («Снятие с креста», 1611-1614 «Низвержение грешников», 1618-1620). Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Их роднили рубенсовское начало, рубенсовская школа, в которой и то и другое – изысканность и грубоватость – как-то органически уживались. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах.

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Ромуальда. У него был сходный гений по самому своему духу.

Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк.

С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. Тонкие длинные пальцы красивых холеных рук дополняют характеристику образа, подчеркивая еще больше его идеализацию. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Он сумел органически связать в единое целое живопись, скульптуру и архитектуру, подчиняя каждую композицию острому злободневному замыслу. 1635). Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св.

1615 Эрмитаж). Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. В целом творчество Рубенса может быть разделено на следующие три этапа: ранний — до 1620 г., зрелый — с 1620 до 1630 г. и поздний, охватывающий последнее десятилетие его жизни. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета.

Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Это блестящие обстановочные портреты-картины.

В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. 1620, Эрмитаж).

Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. Мастер эффектной композиции, он, как никто другой, умеет передать своеобразную фактуру каждой вещи, будь то мягкость и блеск ткани, холод и сверкание металла, мерцание водяных струй или глубокая зелень листвы, не говоря уже о нежности и теплоте женской кожи («Вирсавия», 1635 «Шубка», ок. Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин).

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах.

Число персонажей, как правило, невелико. Одетый в тяжелый панцирь Персей приближается к обнаженной, радостно смущенной Андромеде и с властной нежностью касается ее руки. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века.

---