Искусство Эпохи Барокко

В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться с другими (Липатов). Эмоциональность и экспрессивность эпохи Барокко ярко вспыхнула в таком виде искусства как литература. Для барокко характерно то, что произведения искусства, выполненные в этом стиле "активно стремятся соединиться с другими" (художественными формами), мастер этой эпохи мыслит и как скульптор и как архитектор и как декоратор одновременно.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.

Реферат: : Искусство эпохи барокко

Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Эта тема, безусловно, очень трагична, что обычно выражается в почти театральных позах упавших людей, вооруженных солдат, рыдающих матерей и обнаженных детей в лужах крови. видов иск-ва (архит. Хотя Рен многое позаимствовал у других архитекторов, он создал свой неповторимый эффект. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Величайшим мастером Голландии был Рембрандт ван Рейн (1606–1669). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. В 1730г. Америки градостроит. Тезауро).

Бриньоле Сале). Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Драпировки были также и по краю декольте. Работал в различных жанрах. Восхищенные современники называли Корелли "новым Орфеем", "Колумбом в музыке". Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Наиболее весомый вклад в развитие скрипичного концерта внёс Антонио Вивальди.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Религиозное искусство эпохи Барокко

Испанское барокко было в первую очередь церковным. Их темы были светскими. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Статья: : Искусство эпохи барокко

И. С. Драпировки были также и по краю декольте. В 1930 году он был превращен в музей. Его настоящее имя было Доминикос Теотокопулос его назвали «грек», поскольку он родился на Крите.

Это высокая прическа из множества локонов. Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Его «Ночной дозор» изображающий группу мушкетеров Амстердама, не понравился военным, поскольку многие их лица трудноразличимы из-за плохого освещения. В истории России XVII век зовется "бунташным". В Центральной Европе и в Испании новый стиль был более причудливым, чем в Италии. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Значимо то, что такая композиция передавала поднимающуюся вверх перспективу. Скульптурные группы по бокам символизируют победу над ересью и варварством.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). оперы Генделя). Тинторетто, Эль Греко, Рубенс и Бернини — лишь самые яркие названные нами фигуры. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. стремились воплотить его практически во всех сторонах жизни Европы.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Несколько штрихов карандаша порой могут сказать больше, чем метры полотна. Но сэр Кристофер Рен (1632–1723), один из величайших деятелей Англии XVIIв., работал скорее в стиле Высокого Возрождения и французского классицизма, чем барокко, формируя свой собственный элегантный стиль. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Учитывая эту практику музицирования, композиторы выделяли в своих сочинениях партии солистов, как наиболее ответственные, противопоставляя им звучность всего оркестра (tutti). Город славился греческой академией и образованностью жителей. Создавались также духовные кантаты (cantate spirituali) с текстами на итальянском языке.

Впрочем, в Нидерландах и в Германии в то время было мало выдающихся мастеров. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Хронологич.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Позже его сменило жабо. Европы. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Маульберич) и абсолютных государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Вклад Тинторетто был огромен. Гёте, Ф. Шиллера.

стилем 2-й пол. Заключительная быстрая часть нередко писалась в характере жиги. Украине, Литве. Наиболее яркий представитель русского барокко. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Отцом первой оперы считают Якопо Пери (опера «Эвридика»), но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди («Орфей»). Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. «Христос на кресте», в полную величину, возможно лучшее из того, что я когда-либо создал, 500 флоринов. Фрески из Генуи, написанные около 1510г., несмотря на религиозность сцен, показывают гармонию, пропорции классической греческой скульптуры. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Кроме кружев, на одежде было много бантов. Ланди), Неаполь (А. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. В конце первой части 5 концерта помещена сольная каденция клавира. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Их искусство было одновременно и антиклассическим и антибарочным, поскольку они не драматизировали и не идеализировали буржуазное общество. Бриньоле Сале).

Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Он наделял свои аристократические модели гордой осанкой и подчеркивал богатство их одежды. 8. Как и Рубенс, он работал очень быстро. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Отец Франческа, Бартоломео Карло в конце 1715 года принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I. Уже в феврале 1716 году Карло Растрелли прибыл в Петербург с шестнадцатилетним сыном – своим ближайшим помощником.

Торелли, Дж. голос и сопровождение). Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Мн. Фишер фон Эрлах и И. Л. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства.

История мировой культуры искусств

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Барочное искусство и архитектура XVIIв. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Они не были обывателями. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ. Вообще говоря, к 1700г. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Но в эру барокко она получила широкое распространение. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

Костюм был подчинен этикету. Это были, в основном, речитативные номера. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Некоторые из его наиболее сильных портретов изображают его еврейских соседей в Амстердаме. Украине, Литве.

Флеминг, Дж. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Архитектура и скульптура барокко

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Tridentum, нем.

– Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. «Король-солнце» не стремился имитировать стиль, так резко ассоциирующийся с папством и Европой Габсбургов и он предпочел более массивный дизайн Лувра.

Напротив, аффект печали достигался включением диссонансов, хроматики и медленного темпа. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Музыка в сочетании со словом, а в опере – с костюмами и декорациями, то есть с элементами живописи, прикладного искусства и архитектуры, были призваны выразить сложный душевный мир человека, переживаемые им сложные и разнообразные события. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Стиль в интерьере в эпоху барокко

Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Возможность разл. в северной Италии и распространилась в других европейских странах. ясности.

Он был мастером, никогда не покидавшим Голландию и соединил элементы нидерландского итальянского Возрождения и барочного искусства в свой собственный стиль. Лубрано). Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Город на Неве и многочисленные дворцы и парки вокруг него представляют по сути своей единое целое. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Карлом V положил конец Высокому Возрождению для папства, если не для Венеции в целом.

Музыкальное искусство эпохи Барокко. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Кантаты А. Скарлатти, написанные после 1700г., обычно состоят из двух арий da capo, между которыми помещен речитатив (кантаты с тремя ариями редки) большая их часть предназначена для сопрано и цифрованного баса. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Рен был истинным англичанином, который один-единственный раз выезжал за границу в Париж. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Он страдал от того же самого, что и Ван Дейк. Священники возобновили свою программу. В них проявляло себя отношение к только что рассказанному эпизоду сюжета. Микеланджело Буонаротти (1475–1564) изменил свой творческий подход в 1530г., тем самым вызвав протест против стандартов и ценностей Ренессанса.

Этуантиномию ярче всего передал музыкальный жанр прелюдии (токкаты, фантазии) и фуги. В изобразит. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Говорят, что Тинторетто как-то написал на дверях своей мастерской: «Рисунок Микеланджело, краски Тициана». Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Торелли, А. Корелли, Г. Пёрселлу, Ф. Куперену, Д. Букстехуде, Г. Ф. Генделю.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Последней, четвёртой частью, помимо жиги, нередко были гавот и сарабанда.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Sonata da camera – танцевальная сюита, открывающаяся прелюдией или "маленькой сонатой". школ и отд.

теоретиков 17 – 18 вв. Создание блистательного ожерелья дворцов и парков вокруг города ознаменовало собой великое торжество русского народа, его победу в многолетней борьбе с иноземными захватчиками. Наиболее интересна композиция Призвание апостола Матфея (1599—1600 г. ). уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Фетти). «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Роскошный и монументальный стиль Барокко
3. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Обостряется ощущение трагических противоречий. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. разновидность (Ж. Много писал на библейский сюжет.

архитектурой кон. Антропова). Ян Вермер (1632–1675) был более влиятельным мастером, чем Хальс или Хох, хотя он так и остался не признан своим временем. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Фальконе, Ж. А.

Обостряется ощущение трагических противоречий. По сторонам юбку украшали драпировки. Их исполнение сочетало силу и блеск мужских голосов с легкостью и подвижностью женских. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие.

Его «Упражнения для духа» учили читателя, как использовать все чувства, чтобы достигнуть максимального духовного опыта. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

1. Художественные стили в Западной Европе и России

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. На рубеже XVI-XVII вв.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы. программами).

Активным участником этого движения был Н. Д. Он начинал с портретов и работ в стиле Рубенса. В его личном архиве найдены сотни набросков сцен из Евангелия, таких как арест Христа. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Так был созван Тридентский (Триентский) собор, названный вселенским собором католической церкви, который заседал в 1545-47, 1551-52, 1562-63 в г. Тренто (лат. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

Марино «Адонис», опубл. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Оба дворца расположены в Латвии. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). П. Свелинк), в Италии (Дж. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Многочисленные фасады не были такими вычурными.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Грифиус, Дж. Рубенс неизменно изображал толпы людей вокруг яслей. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. черт, периодически повторяющихся на разл.

Контрреформация). и географич. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Особенно большую роль в развитии оперы сыграл К. Монтеверди, работавший в Мантуе и Венеции. Еще один крупный жанр эпохи – концерт.

Барочное убранство церкви сложно поддается описанию. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Активно использовались и др. сюжеты, трагедия, героич.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). форм и палладианства (И. городов. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Фишер также создавал церкви. Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Сами композиторы свои произведения кантатами не называли, предпочитая говорить о них, как о Kirchenmusik ("церковной музыке"). дома, улицы, площади, гор. перебрался в Испанию. Он буквально шокировал людей изобразив Фому Неверующего толстым и морщинистым человеком.

Наибольшую популярность оперный жанр получил в Италии. В композициях на евангельские сюжеты — Уверение Фомы (вторая половина 90-х г. XVI в. ) и Ужин в Эммаусе (1599. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Французский классицизм — это спокойная версия Высокого Возрождения.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Нарышкинский стиль). или аллегорич. 1497–1543) вынужден был отказаться от изображения Мадонны, чем он прежде занимался. Фонтаны и статуи в саду были спроектированы в качестве фона для пышной свиты короля. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов.

Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. История развития органа и органной музыки длительна. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Особую роль при этом сыграл стиль барокко. композиторов.

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. В церкви под расписанным Микеланджело куполом он создал «пламенеющий» алтарь. На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. Бернини обращался к чувствам, он верил, что церковь была ступенькой для физического выражения небесных мистерий.

На первый взгляд этот художественный бунт кажется необъяснимым. динамики и изменчивости. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее.

В первую очередь Бернини был церковным архитектором и декоратором. в 1666г. Но прочие художники придерживались иного направления в искусстве. В то же время процветала и полифония, но уже совсем в другом русле.

основу, позже активно взаимодействует с классицистич. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. В конце XVIв.

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). М. Креспи, Рембрандт). Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Винкельмана, И. В.

границы Б. не совпадают в отд. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. В русском лит.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Между маньеризмом XVIв.

Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Херберт, Дж. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. и мифологич.

Гварди, Дж. Лютеранские и кальвинистские церкви в основном оставались недеко-рированными и пустыми. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы.

В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Основы его были заложены И. И. Его называли «чурригерским» по имени Хосе Чурригера (1650–1723), ведущего архитектора барокко в Испании. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Здесь правили маэстро А. Вивальди («Времена года»), И. С. И он помещает этих мужчину и женщину в библейскую историю. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

новый стиль в живописи. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

На рубеже веков в Риме художник Микеланджело да Караваджо (1565–1609) культивировал реалистичный и земной подход в противовес живописи Эль Греко. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Габриель, Ж. Ж. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

общности нац. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. н. барочный классицизм). С. Бах).

Без меры использовалась косметика. Дух барокко торжествовал не везде. Однако гл. Ложи закупались на весь сезон патрицианскими фамилиями, в партере толпился простой люд иногда впускаемый бесплатно – но все чувствовали себя непринужденно, в атмосфере непрерывного празднества. Ланди), Неаполь (А.

Любимой темой являлось поклонение волхвов. В циклической композиции concerto grosso, как и в сюите, количество частей произвольно, колеблется от трех до пяти или шести. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Леду, Э. Л. Он мудро уделил больше внимания высоте колоколен. На картине Распятие апостола Петра великий проповедник учения Христа разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли.

Бернини был гением театральных эффектов. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Нац. Как Шекспир, он старался представить сцену с точки зрения каждого участника. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Fuga (итал. )- "бег, бегство, быстрое течение".

начал, но и своим значит. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). С ответом на подобные заявления католическая церковь не заставила себя долго ждать. Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении.

градостроительство, вырабатывается тип совр. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. муз. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

находились в поисках нового стиля, который бы полностью отражал возрождение католичества. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Центром католического мира является Рим. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. "Страсти" или пассионы (от латинского passionis – страдание) – это храмовое действо, основанное на евангельском сюжете о страданиях и смерти Христа. Б. Алеотти, Дж.

Он стал наиболее известным строителем церквей в XVIIв. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Это был опасный путь, так как никто не имел и доли гениальности Микеланджело. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Охватил все области пластич. Trient), а в 1547-49 в Болонье.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Америке, ряде стран Центр. После него осталось около 600 его работ и более двух сотен набросков и эскизов. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

Зародилось барокко в Италии. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда") историко-аллегорические (цикл "История Марии Медичи"), проникнутые ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни, полные живого обаяния портреты часть золотого фонда мировой культуры. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. К. А.

Портреты Франса Хальса (1580–1666) часто отмечены настроением буйного веселья. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Её форму скрепляло многократное проведение оркестрового ритурнеля.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. протестантская реформация оставила неизгладимый след на искусстве Северной Европы. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Ван Дейк, Дж.

в 1623). Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Редкое чудо было показано так осязаемо. повсеместно вытесняется классицизмом. С этого времени в инструментальной музыке устанавливается господство органа – "короля всех инструментов", по словам Моцарта и продолжается вплоть до второй половины 18 века. Протестанты сжигали скульптуры, алтари, смывали фрески. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами. Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему.

даже в католических странах. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. В 17 столетии мы застаем уже два четко оформившихся вида оратории. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Эта торжественность претворена и в оформлении дворцов, особенно петергофской резиденции царя. Именно в это время складывается индивидуализиров.

Он стремился показать властность короля и его личные качества одновременно. Теория аффектов не нова, она восходит истоками к античности. Если раньше в церкви органу отводилась самая скромная роль, то теперь на него возлагаются ответственные и, во многих случаях (при отсутствии дорогостоящего хора), основные функции при музыкальном оформлении церковной службы. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Булле, Ж. Ж. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Б. Перголези («Служанка-госпожа»), А. Вивальди («Фарнак»).

Например, «Избиение младенцев» весьма нетрадиционно. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. «Страшный суд», начат одним из моих учеников после того, как я выполнил оригинал большего размера для принца Нюберга, который заплатил мне 3500 флоринов. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Х. Б. де Эррера).

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Мистический свет и нежный ритм кажутся чудом. Скарлатти), сюиты и партиты (И.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Папа Пий IV (правил в 1559–1565гг. ) был настолько возмущен обнаженными фигурами на знаменитой фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле, что приказал дорисовать на них одежду. ЖАНРЫ БАРОККО Новая мода на вычурность рождала новые формы и жанры. Грифиус, Дж.

Уловив страхи эпохи, Брейгель смог по-новому представить старый библейский сюжет. Отдельные стилистич. Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Б. Тьеполо. Самые известные барочные оратории написаны Г. Ф. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Фетти). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера.

В искусстве, как и в науке, период с 1559 до 1689г. Отныне каденция на этом месте первой части станет непременным атрибутом жанра. В конце XVIв. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Моральные и эстетические споры, борьба протестантов и католиков привели к появлению нового интереса к религиозной живописи, скульптуре и архитектуре. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Иезуитская церковь в Риме объединяла в себе экстерьер в стиле маньеризма XVIв.

Многие барочные церкви и монастыри были построены в протестантских землях. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Его воздушные пейзажи пригородов Рима напоминают поэзию Вергилия. Генделем («Мессия»). Саврасова -- С. И. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. На картине удивительным образом передана динамика движения. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

В странах Лат. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма.

Росписи отображают экспрессивные сцены из религиозной жизни. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Барокко (итал. Европе) и в разл.

Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Дункера. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Но настенные фрески «Страшного суда», написанные в 1530г., после падения Рима, полностью отрицают классические каноны. Драматургически номера ораторий 17 века распадаются на две группы.

Картина Брейгеля иная. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Чётко определились два главных лада – мажор и минор. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. И австрийские и испанские архитекторы имели свой собственный стиль, зависящий от местных традиций. Флеминг, Дж. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Поклонники барокко между 1550 и 1750гг. Аффектов теория).

Лубрано). Пространства в барокко имеют сложные построения. За 10 лет, которые он провел в Англии, Ван Дейк с помощниками написали около 350 портретов, включая 38 изображений Карла I. Его современник Диего Родригес Веласкес (1599–1660) был более успешным портретистом, одним из гениев западной живописной школы. Как и Рубенс, он был очень плодовитым. Светская скульптура представлена парадными портретами монархов и знати, скульптурами для городских фонтанов и садово – парковой скульптурой. Б. Алеотти, Дж.

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. В Испании церкви в стиле барокко имели богато орнаментированные фасады и алтарные апсиды в духе Бернини.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Барочная склонность к вычурности проявилась и здесь. Его дворец в Версале барочен по масштабности, но не по характеру. В качестве примера можно привести ранние работы В. И.

На рубеже XVI-XVII вв. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. аллегория и др. ). эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Трио-соната возникла в начале 17в.

Первостепенную роль играли оптич. Так, уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения – прообразы будущих дворцов – в пригородной зоне – там, где ныне разместились целые города: Петродворец, Пушкин, Ломоносов, Павловск, Гатчина. фактуры на главный мелодич. Костюм был подчинен этикету.

Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность. П. Свелинк), в Италии (Дж. Богатой на украшения была и инструментальная музыка.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

Наряду с объёмными композициями создавались и лаконичные опусы. Некоторые из малых работ Тинторетто были даже драматичнее. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. В сравнении с «Давидом» Микеланджело, гордо стоящим в своем обнаженном великолепии, герой Бернини выглядит несколько комедийно.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Завершается же фуга разделом, в котором в измененном виде повторяется экспозиция. После реформы папства в середине XVIв. indulgentia — милость) – полного или частичного отпущения грехов, засвидетельствованного в письменной форме в соответственном документе, который мог быть куплен за определенную сумму денег или выдавался представителями духовенства в качестве награды за «добрые дела». В Германии, в отличие от Италии, долгое время бытовала исключительно духовная кантата.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Роза, А. Маньяско) и героич. Шевченко. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Но вскоре церковь избавилась от прошлых предрассудков. и очень похож на характер Дон Кихота.

Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Стиль Б. существовал во множестве нац. В связи с этим распространена была импровизация: открытый эрой барокко остинатный (то есть повторяющийся, неизменный) бас давал простор для фантазии на заданный гармонический ряд. усадьбы. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

композиций. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. Петра (Ватикан)И.

Затем, в развивающем разделе, тема проводится в разных голосах и в разных видах. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Лондонцам не нужны были колоннады и пышные фасады.

Позже они стали намного пышнее. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. традиции (Д.

Она богата духовными силами. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Между типами сонат не было строгого разграничения. талантливые мастера и архитекторы проявили себя в полной мере. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Для архитектуры барокко (Л.

Рубенс был католиком и значительная часть его работ была посвящена религиозной тематике. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Подобное использование высоких голосов в партиях мужественно-героического склада было в то время традиционным и не воспринималось как противоестественное оно широко распространено не только в папском Риме, где женщинам официально запрещалось выступать в опере, но и в других городах Италии. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

Альбрехт Дюрер (1471–1628), великий немецкий мастер, современник Лютера, не был задет этим кризисом. Центрами распространения Б. были не только европ. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. В 18 веке в постройках Х. Б. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Новый стиль XVIIв. украшений и т. д. вплоть до значит.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Петродворец), Царского Села (см. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. образцам (Я. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. На протяжении XVIв.

Его статуи и фонтаны великолепны. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. К концу 17 в. утвердился тип смешанной кантаты, в которой сочетались тексты из различных источников.

Исп. и героич. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св.

Наиболее выдающиеся образцы трио-сонаты принадлежат Дж. колонии. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Все это очень далеко от искусства Бернини.

Ф. Б. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

возрожденческий стиль в живописи, скульптуре и архитектуре меняется. Это время абсолютизма. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Поздние работы Микеланджело вдохновили его последователей, получивших название маньеристы, поскольку они работали «в манере» мастера. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). С одной стороны, все более приобретая простонародный характер, она постепенно превратилась в комическое представление. 18 – нач.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Возникнув на исходе 16 столетия во Флоренции, в кружке ("camerata") ученых-гуманистов, поэтов и композиторов, опера вскоре становится ведущим музыкальным жанром Италии. vanitas mundi). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Питер де Хох (1629–1683) писал интерьеры и загородные пейзажи.

М. Креспи, Рембрандт). К концу 17в.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. В это время определились и типизировались особенности циклов в церковной (da chiesa) и камерной (sonata da camera) трио-сонате. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). поэма и пр. П. Камю, А. Дж.

Собор св. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

поэзия в Чехии). Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Скульптуры на фасадах его церквей и богатство его алтарных апсид неповторимы. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Б. – первый стиль в истории европ. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

На картине Юдифь и Олоферн (1599. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. Папский представитель на соборе кардинал Бонкомпаньи, впоследствии избранный в 1572 г. папой под именем Григория XIII (1502-85), особое внимание уделил церковной цензуре и поддержал карательные меры против французских гугенотов.

Ничего подобного этому грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на родине, ни в других странах Западной Европы, да и нигде в мире не было в ту пору строительства, хотя бы отдаленно схожего по своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Среди самых громких имён оперного жанра барокко также известны: А. Скарлатти (опера «Нерон, ставший Цезарем»), Г. Ф.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

Постепенное вступление голосов и составляет экспозицию фуги. Средняя часть концерта отличалась значительно большей простотой строения. циклы Дж.

Он манипулировал классическими формами более свободно, чем его предшественники маньеристы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Картина не вызывает тягостного чувства. Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев. С 1640-х г., в творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу.

Живопись Рубенса была зрелищной. принципы переносились в разл. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Здесь тема фуги (обычно очень краткая выразительная мелодия) последовательно проходит во всех голосах. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота.

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Он визуализирует жизнь Христа не только через Писание, но через глаза того, кто порицает его, таким образом добавляя нечто новое в человеческую трагедию своего религиозного искусства. здесь присутствуют черты классицизма и готики. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. П. Камю, А. Дж. Разглядывая полотна Тициана (1477–1576), кто-то может посчитать, что никакого кризиса вовсе и не было. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Рембрандт был первым великим протестантским художником — и последним. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). культуры той или иной страны. Это высокая прическа из множества локонов. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»).

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. П. П. Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби. Б. менее выражено трагич. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. и барокко XVIIв.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Определяющей для всего цикла стала I часть. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Сегодня большая часть этого искусства кажется плохо отражающей католическое Возрождение. К несчастью, этот стиль вскоре деградировал к слащавой и помпезной манере, которая охватила все религиозное искусство, в том числе и протестайтское, с XVIII в. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был художником, в творчестве которого барокко воплотилось наиболее полно. жанры, связанные с религ. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 г. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии.

Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 г. ).

Тьепопо. Иногда использовали и авторские поэтические тексты.

Подражая «Страшному суду» Микеланджело, он пишет ряд монументальных панорам, среди которых наиболее впечатляющим является 70-футовое изображение рая в Герцогском дворце в Венеции. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Такие композиторы XVIIв., как Монтеверди в Италии, Люлли во Франции и Пурсель в Англии, сделали популярным это новое развлечение, которое объединило в себе музыку, актерскую игру, танцы и пышность.

Дюрер зарабатывал на жизнь своими портретами и иллюстрированием книг. XVIIв. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). иск-ве, музыке). Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. 20 в. Совр. В его последующих речах и посланиях ясно проглядывают следы знакомства с языческими писателями. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

Патетич. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Напротив, художник барокко стремится отобразить всё многообразие явление, постичь поток в непрерывном обновлении, его композиции динамичны, открыты и тяготеют вырваться за пределы своих границ, элементы из которых они складываются, связаны единым органическим действием и не могут быть отдаленны один от другого. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Хильдебран, художник Ф. А.

В XVIIв. Вместе с тем, последний допетровский век был озарен великолепным закатным светом угасавшей древнерусской культуры, постепенно транс-формировавшейся из традиционной средневековой в новоевропейскую. Художники Италии XVIв. Он поместил сцену смерти Девы Марии в грязный дом. Он лёг в основу сонаты (Д. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Наиболее выразительно она раскрыта в композиции Бичевание Христа (1608. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Родиной архитектуры барокко стал Рим. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Депорт, Т. Кэрью). театра.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). прозы всей Зап. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. expositio – "изложение, показ"), развивающего и завершающего. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Ван Дейк, Дж.

Случайность и хаос управляют Вселенной. В творчестве этого скрипача-композитора впервые с такой силой раскрылась мелодическая природа инструмента. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

19 вв. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). спиритуализма, стремление к науч. Он никогда не стремился обойти натурализм Ренессанса.

жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Его современник Ганс Гольбейн Младший (ок. В 1563г. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Присущее Б. стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. В XVIв.

Его фасады, колоннады, лестницы выглядят как театральные декорации. Так возникла форма Concerto grosso ("большого концерта"). Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). В XVIIв. Антонис Ван Дейк (1559–1641) был фламандцем, который проработал в студии Рубенса несколько лет, прежде чем стал заниматься живописью самостоятельно. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. После ухода из мастерской дАрпино круг тем Караваджо значительно расширился.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Пигаля, Э. М. Они были прообразом дворянского бала. Это были католические территории, а католикам барокко пришлось намного больше по душе, чем протестантам. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

И не рисую его в неподвижности». Временно священники перестали поддерживать художников и архитекторов. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Первым заметным австрийским архитектором барокко стал Фишер фон Эрлах (1656–1723), который учился в Италии и находился под влиянием Бернини. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

элементами (т. роман Б. (Ж. парадигм, что и науч. Высокое Возрождение было настолько идеальным, что к 1620г. Чтобы сэкономить, он выкладывал интерьер из кирпича, а не из камня. Так голоса один за другим вступают в общее звучание.

Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Б. определялось не только устойчивостью нац. поэзии), однако первая польск. В этой работе около 500 фигур окружают Христа и Деву Марию.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике.

Период расцвета трио-сонаты – 2-я половина 17 – начало 18 веков. Стиль Б. был выражением типологич. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

Он старался придать повседневным вещам индивидуальное, неповторимое звучание. Им было необходимо нечто иное для выражения прежних идей. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740).

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Потом вступает третий голос с изложением темы, а в остальных звучит противосложение и т. д. новый стиль в живописи6. По сторонам юбку украшали драпировки. Современники называли его "королем художников и художником королей". Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии.

Имея византийские корни, он знал всю классическую традицию Возрождения изнутри. Торелли, Дж. регионах (в Лат.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Оратория и была, прежде всего, духовным жанром. Длинная вереница блестящих виртуозов-вокалистов – питомцев консерваторий – разносила на весь мир славу итальянской музыки и "прекрасного пения" (bel canto). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). был золотым веком для голландской живописи.

Голландцы были еще более радикально настроены против барокко, чем англичане. Тема может звучать увеличенными длительностями, "задом наперед" (ракоход) или "вверх ногами" (инверсия). Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие — менее. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Леке).

форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Вивальди, Б. Марчелло, а также в творчестве Генделя итальянского периода (1705-10).

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. выше). составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Прием этот возведён мастерами барокко в целую систему, необыкновенно сложную и законченную.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Декольте было широким, открывало плечи.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. (С.

Вскоре этим термином стали обозначать так называемые многочастные арии (arie di piu parte) – сольные вокальные пьесы, в которых речитативные разделы чередовались с разделами ариозного склада и ариями в привычном смысле. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. В музыке, например, самым ярким событием стало развитие оперы. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Наибольшую популярность приобрели 12 concerti grossi ор.

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Но энергия и мощь его композиций впечатляет. 6, появившиеся в конце 30-х годов в самый разгар артистической деятельности Генделя. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 1597—1600 г. (одна из них погибла в 1945. ). Петра в Риме, перестройка важнейших рим.

Петра в Риме. Донна «Биотанатос», опубл. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Его колокольни соединяли в себе классический орнамент барочного купола и готические шпили.

Херберт, Дж. Они диктуют условия политики и пр. Телеман («Марио»), Г. Пёрселл («Дидона и Эней»), Ж. -Б. Люлли («Армида»), Г. Ф. Гендель («Юлий Цезарь»), Дж. В сапогах ходили даже на балах. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Риторич. Ее предшественницей стала литургическая драма. Высшие достижения слав. В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

Детей почти не видно и только один в крови. вытесняется классицизмом. Его картины были противоположны «аристократичным» работам Ван Дейка. Фрескобальди), Франции (Ф. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. В 1634. Но в полную силу религиозный талант Рембрандта проявился в его самой последней картине «Возвращение блудного сына». В Италии XVIв. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки.

Эпитет «барочный» в классицистич. А. Каналетто), живописных притч (Д. Бах создал непревзойденные шедевры в этом жанре (прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира», Токката и фуга ре-минор). Растрелли, живопись И. Н.

фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. продемонстрировал бунт против традиционных стандартов и ценностей. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Как правило, барочная муз. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Он существовал на территории Габсбургов, в Италии, Испании, Бельгии, Австрии и Богемии. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. и интерьер в стиле барокко XVIIв.

Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). В 1520г. Образы их ораторий обычно сильно героизированы или мистически отрешенны. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Ни один другой мастер XVIIв., даже Рубенс, не выразил так полно всю гармонию барокко. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. и политич. и Вост.

Захват Рима в 1527г. Фламандец, учившийся в Италии, он основал фантастически успешную студию в Антверпене.

Его религиозная живопись по стилю очень похожа на его жанровые работы. Его «Избиение младенцев» — это величественная лавина движения, прямо противоположная картине Брейгеля. открытия рубежа 16 – 17 вв.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич.

Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Ритурнель повторялся 4 или 5 раз, образуя своего рода звуковые "кулисы" для выступлений солиста. традиции Возрождения были также подорваны протестантским движением. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). и эзотерич. Но Вермер не был фотографом в искусстве.

Во Франции бурбонский абсолютизм требовал артистического стиля, подчеркивающего грандиозность, монументализм и силу, хотя французы никогда не принимали барокко. Они повысили статус светских работ в искусстве XVIIв. При этом устанавливается их роль и место в общей композиции. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Его талант декоратора был по достоинству оценен королевскими дворами Европы.

Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Само слово оратория (ит. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Скарлатти), Гамбург (нем. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

художественный кризис был более серьезным. В совр. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Для зап. -европ. Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени.

Веками венецианцы хвалились, что именно у них находятся самые масштабные полотна, до тех пор пока кладбище Форест-Лоун в Калифорнии не представило нечто еще более величественное. В искусстве, как и в политике, Людовик предпочитал порядок. barocco, букв. Особенности музыкального языка. В оркестровых сочинениях Гендель, как и в клавирных и в органных, опирался на жанровую тематику, широко пользовался образами и музыкальными элементами бытового искусства.

Родиной Б. по праву считается Италия. 17 – 18 вв. ). Они, однако, демонстрируют значит. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Одним из них был Тинторетто (1518–1594), венецианец, а вторым Эль Греко из Толедо (1548–1614). Все зависит от внешних воздействий, от природы, окружения, людской массы.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Фрескобальди), Франции (Ф. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. экзальтация. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны.

Классическая фуга состоит из трех разделов: экспозиционного (лат. В этих произведениях неисчерпаемы фантазия и изобретательность. Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник.

В слав. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Во Фландрии (современная Бельгия) центральная фигура в живописи Питер Пауль Рубенс. Даже в самой театральной его работе «Сдача Бреды», показывающей победу Испании над голландцами, сохраняется композиция Высокого Ренессанса, но без тонкости Эль Греко или героики Рубенса.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Его архитектура была протестантским ответом папской. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль Б. опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значит. Никитина, А. П. виды иск-ва, определяя построение лит. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

В XVIIв. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. де Кеведо, П. Кальдерон). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. живописи (Дж.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее. католики тоже признали искусство Возрождения слишком некомфортным для себя. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии. Их религиозные убеждения не принимались в расчет.

что ты гонишь Меня. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Наиболее четок по строению экспозиционный раздел. Первоначально этим термином (от итальянского cantare -"петь"), появившимся в Италии в 17 веке, обозначали чисто вокальную музыку, в отличие от сонаты (от итальянского sonare -"звучать").

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Не многие художники достигли элегантности ван Дейка. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Гармония, Тональность).

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Микеланджело вытягивает пропорции Христа, чтобы показать весь ужас суда над ним. манере, таил в себе скрытый смысл. В Успении Богоматери (1605— 1б0б г. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

мироощущение, ему присущ парадный, гос. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Композиторы выбирали преимущественно библейские сюжеты или сюжеты из житийной литературы. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Лютер отвергал религиозное искусство Высокого Возрождения.

Трёхчастное строение концерта сохраняется и в "Бранденбургских концертах" Баха (кроме 1-го и 3-го). А. Каналетто), живописных притч (Д. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Началом послужило выступление Лютера против торговли индульгенциями (от лат. Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена. Рубенс сам наносил несколько финальных штрихов, но не больше.

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. XVII век дает нам новый стиль — барокко. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Его полотна очень яркие и полные радости. В барочной скульптуре и архитектуре центральной фигурой был Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680), неаполитанец, который провел большую часть жизни в Риме, работая при пяти папах.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Депорт, Т. Кэрью). Период, когда искусство Возрождения достигло своего пика в первое тридцатилетие XVIв. историки называют Высоким Возрождением. В списке упоминались следующие работы: «Прометей Прикованный», с орлом, клюющим его печень оригинальная работа, сделанная мною, орел выполнен Снейдерсом, 500 флоринов. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Но в музыке барокко достигло своего пика позже, чем в живописи. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890).

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы (пассионы – это «страсти» возможно не к слову, но на всякий случай всё помянем один однокоренной музыкальный термин – аппассионато, что в переводе на русский значит «страстно»).

В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Развитие этого церковного действа шло в двух направлениях. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архит.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Винчи, Дж. Перголези) утвердился оркестровый аккомпанемент. страны, но и ряд стран Лат. Б. Пиранези. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Личность человека (по меткому выражению Пауля Флеминга, немецкого поэта эпохи барокко) "одновременно нечто и ничто".

Демократич. Высокомерие затмило разум Навуходоносора. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Родиной барокко по праву считается Италия. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село).

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Полифония барокко – это полифония свободного стиля, развитие контрапункта. До 30 лет он управлял модной студией в Амстердаме, рисуя портреты и напыщенные сцены в стиле пышного барокко его цвета — насыщенный коричневый и красный, подсвеченный золотом. Как и в предшествующие муз. -историч. Два ведущих художника той эпохи, Н. Пуссен (1594–1665) и К. Лоррейн (1600–1682), работали в Риме, стараясь постичь эстетические и моральные ценности античного города.

В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Гварди, Дж. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). степени основанную на риторике. С 13 века "Страсти" уже исполнялись несколькими священниками "по ролям".

музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Эта форма, основанная на чередовании ритурнельных tutti и сольных эпизодов использовалась и в финалах концертов. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Понимая необходимость очищения католической церкви от неправедной жизни части духовенства, торгующих епископскими кафедрами, папскими индульгенциями и самим статусом папы как «наместника Бога на земле», протестанты отрицали необходимость католической церкви с ее иерархией и институтом духовенства, отвергали каноны католического богослужения и не признавали права церкви на земельные владения. систематизации знаний и увлечение магич. Караваджо боролся с маньеризмом.

Одним из первых историч. Суфло).

Они были спроектированы так, чтобы каждый видел и слышал священника. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Он провел много времени в Риме и Венеции, после чего в 1570г. модификациями барочного романа (Ш. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Случайность жизни и смерти, неуправляемость рока и вместе с тем – торжество «рацио», порядок во всём. Бах «Браденбургские концерты»), Г. Ф. Гендель и А. Корелли (Concerto grosso).

Его «Снятие с креста» (1555), представленное в кафедральном соборе во Флоренции, так и осталось незавершенным, но мы безошибочно выделяем резкие очертания тела Христа, слишком тяжелого, чтобы его могли унести. Бесчисленные, задрапированные тяжелым бархатом ложи, огороженный барьером партер (где в то время стояли, а не сидели) собирали во время 3-х оперных сезонов чуть ли не все население города. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. принципы Б. определили облик мн.

В 1642. Прочие архитекторы и скульпторы Рима, а вслед за ними и художники повторяли шаги Бернини. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. оно перестало существовать. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Первая— светлая, вторая— более темная. Бывший в Европе католической реакцией на ренессансные и реформационные веяния, в России он стал переходом к секуляризованной культуре Нового Времени. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Но к середине XVIIв. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Науч. Музыка. Вкусы Людовика склонялись к монументализму. Также сложно говорить о мастерах до 1500г., которые не были бы религиозными приверженцами. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

И. С. Бах нередко называл свои духовные кантаты "концертами", "мотетами", "диалогами". В ранний период развития (до середины 17 в. ) трио-соната бытовала под названием канцона, соната, симфония. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм — буржуазные. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Его любимый художник, Шарль де Брюн (1619–1690), заложил основы композиции, правил пропорций и перспективы. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК БАРОККО Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. Наряду с реально-бытовой и сатирич. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Начинается фуга с изложения темы в одном голосе. исп.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

С середины 17 в. этот тип кантаты занял преобладающее положение. В своей первой попытке создать статую Христа, «Пьета» (1499) для собора Святого Петра, Микеланджело старался используя авторские находки, достичь максимальной реалистичности необычной сцены. тематизм. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Зародилась оратория одновременно с оперой и кантатой, но в храме. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Но век барокко стал веком расцвета как католического, так и протестантского искусства. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Опера приобретает успех во всех высших кругах Европы.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Гольбейн не добился успехов в Германии и Англии. Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. В первую очередь, это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. примеры – в творчестве И. С. Баха). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Пёрселл итал.

Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Однако сложно дать четкое определение барочных направлений в живописи или музыке XVIIв. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Да и застраиваться они стали практически одновременно.

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Такой высокий духовный жанр как оратория также передавал глубину человеческих эмоций. Для флам.

атмосфера в Риме перестала располагать к развитию искусства. барочные архитекторы в Центральной Европе и Испании были на пике популярности. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Подчеркнутая простонародность типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии.

---