Искусство Барокко

Красочное, эмоциональное искусство барокко создавалось главным образом для служения религии. Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655). Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в её вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. В искусстве барокко сосуществовали несовместимые друг с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Не будучи сугубо религиозным искусство барокко все же было выразителем духа контрреформации – движения за реформирование и обновление католической церкви, возродившее ее силы в борьбе с протестантизмом. Зрительный ряд: Авторская презентация Искусство барокко, произведения Л. Бернини, В. В. Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и полно представлено декоративной монументальной живописью, которая, расширяя границы реального пространства, подчеркивала идею безграничности мира. В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм.

В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Стиль барокко оказал значительное влияние на развитие паркового искусства. А торжественная выразительность искусства барокко была соткана из контрастов.

В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. К выдающимся художникам барокко можно отнести фламандского мастера Питера Пауэла Рубенса (1577 – 1640), принадлежавшего к числу «универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или другого жанра, но умеют откликнуться на самые различные стороны жизни» (М. Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием. Теоретическая мысль барокко отходит и от той возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. В изобразительном искусстве барокко, так же как и в архитектуре, преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров дворцов.

Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастом масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Классицизм стал кульминацией классического искусства, вдохновлявшего многих художников даже в период наивысшего расцвета барокко, тех самых идей. Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение). Цель: познакомить учащихся с художественным направлением XVII в. – барокко используя информационно-коммуникативные технологии выявить особенности и характерные признаки барокко в различных видах искусства.

Искусство барокко находится под влиянием Микеланджело и контрреформации. Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В настоящее время термин барокко употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Искусство национальных школ барокко

Петра, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. елизаветинское рококо). Иллюзионизм барокко растворял сами рамки изображения. Каналетто.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Барокко (итал. Так работает Бернини. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко.

«иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника — «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Позже они стали намного пышнее. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Петр и св. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Сложно украшенные пряжки называли аграф. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

Лебрена). Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16—середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства.

Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. barocco, букв. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Художественные стили в искусстве

Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В истории костюма прическу также именуют куафюра. П. П.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Б. Тьеполо. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Для архитектуры барокко (Л.

prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Петра (Ватикан)И. фон Кнобельсдорф). На стенах — мнимые, глухие окна. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы. Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко.

Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы.

Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Позже его сменило жабо. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое». В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. нет патетики и т. д.

Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия).

История мировой культуры искусств

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Музыка. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Б. Алеотти, Дж. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Недаром замечают, что раннее барокко близко архитектуре античного Рима. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Хотя сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности, т. к. Бюринг, Х. Л. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина.

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию.

Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Теория искусств в эпоху барокко

Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Картина не вызывает тягостного чувства. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Не все могли понять новый стиль. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Суфло).

Архитектура и скульптура барокко

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato». Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко.

Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Обновленный классицизм стал главным в творчестве Аннибале Карраччи (1560-1609), чьи плафоны в римской галерее Фарнезе вдохновлены фресками Микеланджело в Сикстинской капелле, но лишены присущего им мрачного накала страстей. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Ван Дейк, Дж.

Стиль в интерьере в эпоху барокко

Шевченко. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Этот прием называется французским термином trompe doeil ("обман зрения"). (Spat- barock). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».

О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. В среде французских ювелиров слово baroquer означает — смягчать контур, делать форму мягкой, живописной. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов.

каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Оно долго не могло стать названием стиля.

Картина не вызывает тягостного чувства. Павел. Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Другая важнейшая категория — «декорум» — отбор соответствующих тем и сюжетов. Антропова). Вполне прозаические фигуры заказчиков — донаторов — изображались на Олимпе, среди языческих богов, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

• БароккоИскусство, картины живописцев
• Роскошный и монументальный стиль Барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественная культура 17 века
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Найдено 10 определений термина БАРОККО

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. 491). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Они назывались «инвенторами» (от лат. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Шевченко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Основываясь на совершенной гармонии математических соотношений, Гварини самым парадоксальным образом, в духе Барокко, умел создавать своими постройками мистическое ощущение. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В проекте собора Св. knorpel- «хрящ» и were-«работа») или ушной раковины (ормушль). В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе.

Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие — менее. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Петра – одно из великих творений Бернини. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. gratia — прелесть изящество) или кортезии (итал. Чевакинского и Б. Растрелли.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками.

Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна из самых ярких черт его украинской разновидности. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Винкельмана, И. В. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890).

Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело — сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Петра более всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или «зелёным кабинетам», гротам, павильонам, которые неожиданно возникали среди растений.

Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Добродетелями девушки признавались смирение, почтение к родителям, трудолюбие и молчаливость, целомудрие. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

«Война богов»). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Известен его Трактат об остроумии.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Без меры использовалась косметика.

La vita Barocca). Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора). Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Костюм был подчинен этикету.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Леке). Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. horror vacui).

Петра. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Бернини-скульптор был виртуозом в истинном духе барокко. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Вот это чувство времени, протекаемости изменяемости составляет характерную черту мироощущения наступеившей эпохи. Человек не мыслит себя в категориях стабильности, как это было в Эпоху Ренессанса и тем более в средние века. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

Хильдебран, художник Ф. А. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера.

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Б. Пиранези. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков».

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»).

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность.

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Барокко сменилось более спокойным палладианством. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Рисунок не уступает по силе чувства. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

Фактически, это первый в России учебник этикета. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Эскориал представляет собой гигантский прямоугольник со сторонами 208 на 162 м с четырьмя башнями высотой 56 м по углам. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, как в римском Пантеоне, сквозь которое виднелось небо с парящими облаками. Романтизм полностью полагался на чувство. По сторонам юбку украшали драпировки. Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Грифиус, Дж. Центром католического мира является Рим. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» — архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Основы его были заложены И. И. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Церковь то протестовала, то мирилась с подобной неразберихой, которая, тем не менее, была отражением эстетической программы стиля (сравн. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Две склонённые друг к другу фигуры, красноречивый жест соединённых рук символизируют внутреннее согласие и любовь.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Флеминг, Дж. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй — классика, третьей — барокко. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии "барокко" пришел он на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощренному субъективизму искусства маньеризма. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В этом стиле все доводилось до бурлеска.

Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Они были прообразом дворянского бала. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Тьепопо. В Венеции — Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. А. Каналетто), живописных притч (Д. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». В них входят только «достойные»: исторические, героические.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции. В сапогах ходили даже на балах.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. Все это нанесло огромный удар по церкви. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек».

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Тем не менее, на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области музыкального театра. – XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского.

Происходит дематериализация форм. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Пёрселл итальянские оперы Генделя). Еще в 1904- 1905 гг. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность — первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую — к барокко. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Но более всего удивляет лестница вестибюля. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки — волюты. Никитина, А. П. Работал в различных жанрах. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Барокко были свойственны также динамичность, контрастность, что сильно отличало его от ренессансной гармонии. Если говорить об эпохе и людях, живших в это время, то можно увидеть особое увлечение развлечениями, карточными играми именно в это время стали популярны маскарады, фейерверки, вычурные женские причёски, корсеты, неестественно расширенные юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики, бритое лицо и т. д.

Это воистину космический всплеск материи. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Поразительно, но самая великая эпоха в истории изобразительного искусства была коротка, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. Активным участником этого движения был Н. Д. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

Фальконе, Ж. А. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство.

Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки».

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. де Кеведо, П. Кальдерон). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Драпировки были также и по краю декольте. Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см.

Булле, Ж. Ж. Часто использовались аллегорические изображения, символы, метафоры, театральные приёмы, антитезы, риторические фигуры. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). К. А. В центре его внимания теория эпопеи. Перед собором Св. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В то же время они весьма характерны для эстетики барокко, вольно обходившейся с классическим представлением колонны ради зрелищности и новизны. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Поэзия, – говорящая живопись. То же самое с классицизмом. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Пигаля, Э. М. На границе своих владений они заключают союз, который освящает крылатая богиня Виктория, возлагающая золотую корону на голову Кибелы. Депорт, Т. Кэрью).

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» — Л. Бернини. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640).

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Родиной барокко по праву считается Италия. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

«Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Это высокая прическа из множества локонов. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». 485). Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным — пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую.

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Фрескобальди), Франции (Ф.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. «смешанное соединение»). — шлак). Это и создает парадокс. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв.

Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. На картине удивительным образом передана динамика движения. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Украине, Литве. Торелли, Дж. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи.

1530-1597). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Его престиж в обществе необычайно высок. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Фетти). Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Характерны были цветовые контрасты, например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи — явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». В таком контексте Август II Сильный — «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Особенно характерно решение человеческого тела.

(см. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. Кроме кружев, на одежде было много бантов. И это слова великого математика. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Здесь интересен союз скульптуры и воды. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства».

Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название — «большой статуарный стиль». Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. новый стиль в живописи6.

После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. Он прибегает к ним, когда хочет подчеркнуть торжественность, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Ланди), Неаполь (А.

Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти.

Светотень усиливала эффект. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Много писал на библейский сюжет.

Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, — более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

«Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» — это его любимые термины. Херберт, Дж.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. concetta — представление, выражение). Зародилось барокко в Италии. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Леду, Э. Л.

Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Бриньоле Сале). Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Тезауро). Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др.

Нарышкинский стиль). Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Одна из картин Кузнецова — На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом — освобождение внутреннего человека». Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Петра. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Барокко сделало эти волюты гигантскими. Петра в Риме Бернини построил колоннаду — типично театральную декорацию. Обратите особенное внимание на то. Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки.

В 18 веке в постройках Х. Б. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Она богата духовными силами.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Все вместе создает живописность, в которой исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора. Драпировки были также и по краю декольте. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. екатерининский классицизм).

И не рисую его в неподвижности». Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

495). В 1519-1522 гг. (нем. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты.

Чувство меры – тонко. Пространства в барокко имеют сложные построения. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Саврасова -- С. И. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв.

inventio — изобретение, сочинение). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице.

Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. quietus — тихий, безмятежный), связанное с утверждением покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Это время абсолютизма. Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Петра в Риме. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. выше).

Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Движение в понимании Рубенса несёт в себе и эмоциональный порыв и сюжетный смысл. Рубенса считают новатором в изображении охотничьих сцен, которые также отличаются динамикой, неожиданной композицией и сочностью красок. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Благодаря ей родилась опера. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Площадь перед собором Св. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Величайшим и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. П. Свелинк), в Италии (Дж. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Гёте, Ф. Шиллера.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Как говаривал сам мастер, они, словно заботливые руки матери-церкви, объединяют и укрепляют всех католиков в святой вере. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» — высокий, крупный, возвышенный. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека.

Лубрано). Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Есть ли что-нибудь более трогательное.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения избытка декораций, пышности.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. М. Креспи, Рембрандт).

Она оказалась очень плодотворной. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Их творения создавали у зрителя полную иллюзию реальности. Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе).

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К.

Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

Оно точно передает идею соединения несоединимого — квинтэссенцию барочности. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками.

Игнатия в Риме (1684). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. cortesia — вежливость, нежность, теплота).

Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Представители следующего поколения – Гверчино (1591-1666) и Пьетро да Кортона (1596-1669) – не знали себе равных в технике, типичной для стиля барокко, – иллюзионизме. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Собор св.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Движение передвижничества, в котором приняли участие украинские художники, работавшие в разных городах Украины, привело к оживлению выставочной деятельности. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в.

Саврасова — С. И. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Прием этот возведён мастерами барокко в целую систему, необыкновенно сложную и законченную. повсеместно вытесняется классицизмом. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Многообразие барокко в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистическом отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонические циклы Дж. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство — гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света — все это театр, театр иррациональный. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Украине, Литве.

Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. Декольте было широким, открывало плечи. Это высокая прическа из множества локонов. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Франциска». В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Форма волюты необычайно динамична, она живописно связывает вертикаль и горизонталь, верх и низ, смягчает углы и этим полюбилась многим художникам стиля Барокко.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Во многих странах Европы в XVII в. сложились и яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. forzare от лат. К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона.

Гварди, Дж. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». В Барокко — все наоборот.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. anakoloythos — непоследовательный, неправильный). Активным участником этого движения был Н. Д.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В фигурах он отполирован с особой тщательностью: бурно извиваются складки одеяния, сливающиеся с клубящимися облаками.

К. А. А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. По сторонам юбку украшали драпировки. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Габриель, Ж. Ж. Петра.

Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Для архитектуры барокко (Л.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В интерьере собора Св. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. В интерьере собора Св. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж.

Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества и местные фольклорные традиции. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. новый стиль в живописи. Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Они придерживались принципов реализма. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей «в шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). synkope — сокращение, выпадение).

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Первая— светлая, вторая— более темная. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало).

Было от чего прийти в смятение. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Растрелли, живопись И. Н. Это противоречило зрительным впечатлениям. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Костюм был подчинен этикету. Б. Пиранези. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Он считался теоретиком умеренного барокко. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. В то же время барокко подняло искусство минувших эпох на новую ступень. Его авторитет был непререкаем. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Потолки оштукатуривались и покрывались подробными фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора, а также живописи имитирующей объёмные скульптурные формы. Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро.

Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. К 26 годам его патроном стал папа Урбан VII и в 1629 г. молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

вытесняется классицизмом. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры, а рисованием слепков античной скульптуры. Они диктуют условия политики и пр. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы.

Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Петра в Риме.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Петродворец), Царского Села (см.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Петра в Риме. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Трутовский (1826—1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Живопись есть немая поэзия. Площадь перед собором св. И дело здесь было не в помещении в рамку искусно сделанной "фотографии".

П. Камю, А. Дж. Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Вкус – совершенен. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Так изображенный в "Призвании св. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Фантазия архитектора тратилась на создание причудливых планов из хитро составленных треугольников, овалов, звезд и пентаграмм. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. произведения. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Например, балдахин и кафедра в соборе св. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование.

.

---