Искусство Англии

Миниатюры Англо-винчестерской школы предваряют романское искусство. Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства. Дальнейшая история английского палладианства связана с именами лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона (1694—1753), аристократа и покровителя искусств и Уильяма Кента (около 1684—1748) издателя, археолога, живописца и архитектора-любителя. Англо-ирландское романское искусство — романская живопись Англии, книжная миниатюра. Скульптура почти не имела самостоятельного значения в Англии конца 17— 18 в. и развивалась главным образом постольку, поскольку она необходима в архитектуре или в прикладном искусстве.

Рукопись была создана в конце X века мастером, который выполнял одновременно функции художника и писца и вошёл в историю англосаксонского искусства под именем Мастера Псалтири Рамзи, которое получил в честь этой самой известной своей работы. Настоящим прорывом в изобразительном искусстве, который снял с англичан клеймо «вечных учеников», стало творчество Уильяма Хогарта (1697-1764). Господство живописи над всеми другими видами изобразительного искусства — еще одна характерная особенность его развития в Англии в 18 веке. Мучительные метания и попытки сохранить в искусстве героические идеалы можно видеть в творчестве двух стоящих несколько особняком английских художников— А. Стивенса и Ф. -М. Однако протест против окружающей действительности не в форме ее критики, а в форме отказа от ее изображения зазвучал и очень громко, в английском изобразительном искусстве начиная с конца 40-х гг.

Так в 18 в. в самых ярких явлениях английской литературы и искусства наметились две передовые художественные концепции, которые разовьются в 19 в. в искусстве многих стран, — критический реализм и прогрессивный романтизм. Вера в исправительную, очищающую силу искусства была характерна для английского Просвещения, призывавшего активно вторгаться в жизнь, воздействовать на нее. В Англии в XVIII веке развиваются искусство, литература, наука, философия. Едва ли будет ошибкой сказать, что в этой области средневекового изобразительного искусства одно из первых мест принадлежит Англии.

Вы здесь »Обыкновенная история »Большая английская энциклопедия »Искусство Англии в Раннюю Викторианскую эпоху. Господство живописи над всеми другими видами искусства – характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с прикладным искусством. Следующий ранний манускрипт, ознаменовавший собой выделение англо-ирландского книжного искусства в особую область художественной активности эпохи, – Евангелие из Дурроу (Дублин, библиотека Тринити-Колледжа). Вот такая прекрасная Саутгемптонская Псалтирь – образец англо-ирландского книжного искусства рубежа X-XI вв. После нормандского завоевания 1066 года искусство Англии еще более сближается с континентальным.

Но религия в Англии препятствовала развитию искусства. В английском искусстве внешне все благополучно и даже наступает оживление, связанное с увеличением официальных заказов на сооружение правительственных и административных зданий и памятников не только в Лондоне и не только в Англии, но повсюду в Британской империи, включая колонии. Отметим, что английское изобразительное искусство дает много разнообразных примеров становления романтизма и затем зарождения в его русле новых тенденций, самую же кульминацию в развитии этого сложного художественного движения гораздо полнее выражает английская литература. В области архитектуры и изобразительного искусства проявляются очень заметно тенденции утверждения интересов торжеству ющей английской буржуазии и вместе с тем быстро нарастают признаки упадка. Обновление портретной миниатюры — искусства, очень распространенного в Англии той поры, — оказалось особенно плодотворным.

Возобновившийся с середины 15 в. подъем культуры и изобразительного искусства предвещал уже новую эпоху в истории и культуре Англии. В противоположность французскому искусству в живописи Англии освободительные порывы и героика борьбы не получили отражения ни в собственно исторических картинах, ни в картинах из современной жизни. Первым крупным английским пейзажистом был Ричард Уилсон вместе с Гейнсборо, единственным достойным соперником Рейнольдса в искусстве портрета и одновременно замечательным пейзажистом, он заложил основы национальной английской школы пейзажа. Становление пейзажной живописи в Англии связано с искусством паркостроительства. Такой подход к живописи был абсолютно новым в изобразительном искусстве, но не в философии, театре, литературе Англии XVIII века.

Рукопись «Катах» знаменует рождение книжного искусства Ирландии, а связанное с нею предание помогает понять то особое отношение к священному тексту, которое породило в дальнейшем своеобразие оформления англо-ирландской книги. Творчество Уильяма Хогарта стало первым по настоящему крупным явлением в английском искусстве.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Его пейзажи мужественны, по-своему героичны и форма монументального живописного полотна полностью отвечает их содержанию. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. К концу 15 в. стал укрепляться английский абсолютизм, которому после войн Алой и Белой розы удалось покончить с феодальной смутей. В своих маленьких портретах Купер, в отличие от его предшественников, с необычайной силой передавал пластику лиц. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина).

Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Правда, написать так, как упоминает Рёскин, художник не мог. Он их оставил великое множество. Как для Рейнольдса были привлекательны своей даровитостью люди самых различных социальных слоев, так для Гейнсборо сложной внутренней жизнью одинаково живут и герцогиня и простолюдин. Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей.

Джон Рёскин, написавший в 1856 книгу «Гавани Англии», заметил о картинах Тернера, что благородной темой живописи корабль становится, когда терпит крушение или разрушается, то есть воплощает символ судьбы человека. Со второй половины 50-х гг.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. В его портретах, особенно в тех, которые художник сохранял у себя для работы над повторными изображениями той же модели, лица переданы с удивительной жизненной полнотой, аксессуары же и фон только подсказаны выразительными свободными ударами кисти. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761).

Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт). он создает Кельмскоттское издательство.

1549 г. Лондон, Национальная галлерея). На картине изображены коленопреклоненный король (левая створка) и Дева Мария с Младенцем, окруженные сонмом ангелов (правая створка). С третьей четверти 12 в. в Англии наступает период готического искусства. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли.

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Лучший памятник английской готики — собор в Солсбери был воздвигнут между 1220 и 1270 гг. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ.

Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать. Выступает группа молодых художников—Д. Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе Камдентаунской группы (возникла в 1911. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи Лондонской группы (созданная в 1913., она существует и в настоящее время). Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды.

В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Уже к концу 20-х г. Академия больше чем наполовину изменила свой состав в пользу членов Нового художественного клубам. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Наиболее известна выставленная в 1914.

Изобразительное искусство Англии 18 века

Но уже и здесь проявляются собственно английские мотивы. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов.

Открывшийся взору вид поразил его и мастер выразил свои впечатления в полотне. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Они сочувственно-жалостливо показывают рабочих, рыбаков, бедняков-эмигрантов, всегда изображаемых в исключительно трудных обстоятельствах.

При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Строги и прекрасны краски этой картины. самый значительный памятник того времени — прекрасное надгробие, портрет Ричарда Свекфилда (собор в Рочестере, конец 13 в. ). Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах».

Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. Сравнительная характеристика двух рукописей (подлинника и копии) позволяет выявить свойственные кентерберийской школе черты, внесенные переписчиками. Он умел запечатлеть самую смену таких состояний и наполнить крошечные эти произведения движением, драматизмом (этюды «Морской берег.

Эта проблема решалась и крупнейшим мастером Сент-Олбенского монастыря Маттео Парисом (1236—1259). Но и без них план собора очень сложен. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика.

И главная и угловые башни напоминают "крепостные башни замков. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Рядом стоят Эдуард Исповедник (святой из королевской династии) и Иоанн Креститель. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная).

Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Не случайно он так дорожил возможностями живописи, которые тонко понимал и эффективно использовал. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

«Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —Портрет миссис Рейне (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Из-за наличия двух трансептов и перенесения средокрестия на самую середину продольного корпуса, в плане английского собора, в отличие от французских построек, не выражена общая динамическая устремленность пространственных элементов от входа к восточной части храма.

После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт). Они открывают, что не трудолюбие и не способности приводят буржуазию к успеху, а использование действия не имеющей отношения к таким качествам пружины — закона прибыли они взволнованно показывают, как та же пружина давит, уродует, калечит другие человеческие жизни.

1. ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
2. Искусство в Англии — школы и основные направления
3. Главные хиты британской культуры
4. Презентация «Искусство Великобритании»
5. 2 Искусство средневековой Англии

В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Многие жанры зародились именно здесь, а некоторые сюжеты завладели умами миллионов людей по всему миру (легенда о короле Артуре, произведения Шекспира, миры Толкина). 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Но в 18 столетии в Англии появляется ряд крупных мастеров торевтики и мебели возникают фабрики-мануфактуры.

Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Произведение было написано как переносной алтарь.

1. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
2. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
3. Чувства человека, закрученные в перья
4. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
5. Искусство и история Великобритании
6. Обычаи и традиции Великобритании
7. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
8. Что будем делать с полученным материалом

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Георгия в Виндзорском замке (1493—1516), капелла Королевского колледжа в Кембридже (около 1446—1515 гг. ) и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Посетив в 1746 г. Сёдбери, Гейнсборо женится и с тех пор начинает жизнь художника-профессионала. В проектировании мебели принимают участие архитекторы, особенно Кент, создававший несколько барочные интерьеры, а позже Роберт Адам.

Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично.

• Список использованных источников
• Еще по теме Искусство Англии Архитектура

В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. В результате он приобрел громадные размеры и резко контрастное соотношение горизонтальных и вертикальных частей. Однако последняя составляет только часть целого, хотя и довольно внушительную. Учился Райт у Хэдсона.

Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Тогда же возникли многочисленные памятники светского содержания. Большой холл остается одной из главных частей английского дома, но из жилого помещения он превращается в парадную приемную. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865).

Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Но в поисках идеала он не может еще подняться выше буржуазной утопии, рисующей личное трудолюбие и добродетель ничего не имеющего трудящегося как гарантию его благосостояния и благополучия. Веджвудский фаянс приобрел огромную популярность и соперничал по своим достоинствам с фарфором.

Аллегория превращается у него просто в эффектный маскарад так, он часто пишет знаменитую леди Гамильтон, одевая ее в костюмы богинь, муз, вакханок. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Это один из последних пейзажей художника.

Однако суровой борьбы за кусок хлеба Гейнсборо все-таки не знал благодаря небольшим средствам его жены, незаконной дочери герцога де Бофор. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. В 1773—1775 гг. Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера».

Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора.

Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ).

Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла.

Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни.

Планы соборов в этот период не претерпевали серьезных изменений. Оно усилило ее политические и культурные связи со странами континента и прежде всего с Францией.

Миниатюра «Св. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности.

Мы видим реально возможные ситуации индивидуальные характеры, лица порой привлекательные, порой совсем некрасивые но в каждое из этих полотен вошла героическая мелодия служения высокому призванию, в каждом из этих образов есть энергия и вдохновение. Другой характерный пример зодчества этой поры — собор в Личфилде. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

1834). Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. Культура Великобритании часто ошибочно ассоциируется с английской. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. 14 столетие (точнее, его первые три четверти) английские исследователи называют периодом «украшенной» готики, подчеркивая нараставшую в архитектуре того времени роль декоративных элементов. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок.

Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. на выставке клуба его картина Скука (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Павла в Лондоне, 1796).

Это впечатление усиливается своеобразной «многосоставностью» всего сооружения, как бы сложенного из многих самостоятельных объемов, что заставляет вспомнить романские храмы. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. По стилю это замечательный образец интернациональной готики. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях.

Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Тонкий выразительный рисунок дополняется неяркой, но очень живописной гаммой красок. Пакстон построил сначала несколько гигантских теплиц для привозимых из колоний экзотических растений — пальм, виктории-регии и т. п. Этот опыт подсказал ему конструкцию павильона, представлявшего собой сборный каркас из однотипных в основном чугунных деталей, заполненный стеклом. Острым чувством динамики преисполнены апостолы и пророки из собора в Йорке (ныне в Йоркском музее) и статуи западного фасада Линкольнского собора.

По углам монументального фасада (левая часть его не была воздвигнута) были поставлены небольшие восьмигранные башни, а по центральной фасадной оси возвышается грандиозная по ширине и по высоте многоярусная башня. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея).

План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 ж). Такая форма сводов потребовала для их поддержки дополнительных конструктивных элементов. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании.

Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. Троицы в Кане (Франция), по типу которого он воздвигался.

Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток.

Скромные порталы ведут в три соборных нефа. Мать, одурманенная хмелем, роняет из рук младенца ради глотка джина другая женщина отдает под заклад последний скарб, ремесленник — свои инструменты. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени.

Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок Лондонские импрессионисты. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). Особенно ценилось творчество Сезанна.

Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Мощность стены подчеркивается рустовкой обоих этажей, монолитным цоколем и выступающей средней частью с тремя окнами, где членящие оба этажа пилястры превращаются в полуколонны углы здания укреплены парными пилястрами. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»). В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

«Многосоставность» общего объема, вообще свойственная романской храмовой архитектуре, в Англии принимает характер своеобразного преизбытка форм, граничащего с раздробленностью. Павла в Лондоне. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии.

Дерхемский собор — современник известного собора св. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Кутберта (12 в., Британский музей) украшено небольшими миниатюрами — сценками, лишенными орнамента, но исполненными с живым воображением и наблюдательностью.

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). Английские романские соборы выделяются живописностью своего силуэта, обилием мелких членений и форм.

Троицы. Все они представлены в Королевской академии художеств в Лондоне. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег.

Конечно, в этом сказалось влияние Ван Дейка, но, помимо того, в самой английской живописи, видимо, назрела потребность в новых средствах выражения. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Это, видимо, было вызвано знакомством со скульптурой юго-западной и восточной Франции. 1773 один — в Эрмитаже).

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера.

Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Если романская архитектура Англии уже в силу малого числа крупных построек по своему значению уступала романской архитектуре Германии и тем более Франции, то в период готики английское зодчество заняло одно из самых почетных мест в Западной Европе. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Исаак Оливер (ок. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н.

Прошли дожди, река полноводна. В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Но самым неизгладимым впечатлением для двадцатитрехлетнего человека была встреча с Дега и, собственно, мировосприятие Дега, его умение находить значительность в случайном и ценность в мгновенном были подхвачены молодым художником. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года.

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Уильям Орпен (1878—1931)—третий из базовых учредителей Нового художественного клуба—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Изможденные люди похожи на скелеты, обтянутые кожей, — здесь пьют голодные, голод заставляет одного из бродяг отнимать кость у собаки.

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). В 14 в. окончательно выработались принципы украшения страницы. В пророке и величественной женщине у колыбели Геркулеса узнавали доктора Джонсона и Сару Сиддонс. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов».

Два полотна из ленинградского Эрмитажа — портрет молодой миссис Грир и портрет русского посла в Англии С. Р. Воронцова — удачно характеризуют возможности этого живописца. Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников.

Вторая композиция изображает утро в доме молодых. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Только три небольших портала — входы в собор — врезаются в этот скульптурный ковер. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса.

В 1770—1780-х гг. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт). В 1910.

Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Это было специфически английское и в целом положительное явление.

В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

Этот эффект достигнут не столько за счет формы сводов, — напротив, в сравнении с предшествовавшим временем своды и арки стали менее заостренными, приближающимися по форме к слегка придавленной «арке Тюдор», — сколько за счет их богатейшей декоративной разработки. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех.

В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Рыночная повозка, нагруженная продуктами, едет в город. Таковы надгробия епископов в Солсберийском соборе. Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. переписывалось большое количество полусветских произведений. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

Браун). Французский язык стал обязательным государственным языком. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания.

героев в античные одежды. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры).

Начиная с ранних иллюстраций к Сказанию о короле Артуре (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным Похищением локона (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для Желтой книги 1895. И хотя мнения ученых о его личности расходятся, его вклад в литературу неоценим. В 14 в. развитие миниатюры шло по двум линиям. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Близко к ним и надгробие короля Иоанна Безземельного (умер в 1216 г. ), помещенное в Рочестерском соборе. Облачения ангелов украшены гербовым знаком короля — белым оленем с золотыми рогами.

Так, например, высота заалтарного окна в Виндзорской капелле составляет более 24 м при ширине 13 м). Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. В сущности, то отношение к художественному образу, к мифу и легенде, которое дал еще в 50-х гг.

В 1760-х гг. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры.

Несомненно, что знакомство с византийской миниатюрой (в 12 в. многие английские священнослужители привозили из Италии рукописи, которые переписывались английскими мастерами, —например, Библия для Генриха де Блуа), а также влияние французских мастеров обогатили и сделали разнообразными творческие приемы английских миниатюристов. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера.

К середине 13 в. в английской скульптуре появились черты готики. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро.

Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Обход вокруг алтаря обычно отсутствовал. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре.

Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон.

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Особенно пристально изучал Констебл небо. В 80-х гг. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Это было важным нововведением в живописи, хотя в самих назиданиях Хогарта есть наивность и узость. Рейнолдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью.

1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи.

Процесс его формирования был резко ускорен нормандским завоеванием. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). Вот таким образом в новые экономические отношения оказалась вовлеченной большая часть мелкого дворянства с другой стороны, богатые горожане стремились путем приобретения земельных владений приобщиться к землевладельческой Знати.

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Так, рельеф с изображением Христа, уходящего от матери (собор в Чичестере), своими большими фигурами, почти полностью заполняющими поверхность, может быть сопоставлен с тимпаном из Муассака, тимпан южного портала собора в Солсбери своими бесплотными и утонченными фигурами близок к скульптуре в Отене. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». В 13 веке готика в Англии, так же как и во Франции, достигла расцвета.

Россетти и распространил своими многочисленными полотнами Берн-Джонс, было родственно позднейшему символизму. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Это период постепенного нарастания в литературе светских тенденций.

Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Менее всего они напоминают каменные формы. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника).

Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, стрижки овец, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. В 1861—1862 гг. Англия подарила миру Шекспира. Это английский вариант готики в его наиболее чистом виде.

Этим объясняется применение больших окон и проходящих по всей высоте фасада эркеров — ими в значительной степени определялся внешний облик зданий. Оконные просветы достигают громадной величины. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Джон Рёскин, страстный поклонник живописца, создавший пятитомный трактат «Современные художники», свидетельствует, что Тернер загорелся идеей создать эту картину, когда ехал в поезде во время шторма и выглянул в окно. Все же и здесь можно отметить некоторые характерные для английского зодчества черты. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Кроме того, заметный отпечаток на ней оставило и колониальное прошлое.

Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. В орнамент введены стрельчатые арки и другие архитектурные детали готической архитектуры, удлинены пропорции фигур.

(из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Зрителю представляется, что паровоз движется ему навстречу.

бытовой жанр. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. У ног Грэшема написан человеческий череп -напоминание о смерти но, вводя такую деталь, художник лишь оттеняет в образе этого человека волю к жизни, неукротимую жажду действия. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму.

Легкомысленной грации, с какой трактовали литературные сюжеты многие жанристы и классицистической трактовке евангельских образов прерафаэлиты противопоставляли изображение всех этих сюжетов как человеческой, душевной драмы. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. К характерным образцам таких сооружений принадлежит капелла св. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах.

В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. Эдмунда» (1125— 1150, частная коллекция в Лондоне) и Библия (1121 —1148, хранится в одном из колледжей в Кембридже) — следующая ступень развития английской миниатюры. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Мастер отнесся к нему как к одушевленному существу. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

с лаконичным, острохарактерным рисунком). Продолжали свою деятельность скриптории Кентербери и Винчестера. даты начала и завершения его строительства, следовательно, почти совпадают с датами постройки Амьенского собора.

В битве, состоявшейся 21 октября 1805, был смертельно ранен адмирал Горацио Нельсон. Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести.

Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788).

Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Сам входной проем невелик, он ведет только в центральный неф боковые нефы входов не имеют. Не все мастера Нового художественного клуба (который к 1908. Созданные в конце 14 в. «Кентерберийские рассказы» Чосера предвещали наступление новой эпохи в английской литературе.

Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Дополнительные высотные акценты не усилили, а лишь нарушили бы достигнутый эффект.

Он призывал прежде всего обратиться к античности и Высокому Возрождению, почему его взгляды обычно рассматривают как вариант классицистической эстетики. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу.

В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881).

Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Все же в целом они могут быть сведены к двум основным типам храмовых построек. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника.

Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Одним из древнейших сохранившихся памятников является рельеф изображающий борьбу архангела Михаила с сатаной (собор в Саусвелле), где чрезвычайно сильны влияния орнаментального стиля, шедшего из скандинавских стран. В правление сына Генриха II — Иоанна Безземельного крупные феодалы, воспользовавшись широким недовольством, возникшим вследствие усиления налогового гнета и неудач во внешней и внутренней политике, добились некоторого ограничения королевской власти, закрепленного в так называемой Великой хартии вольностей (1215). Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Благодаря всем этим приемам интерьеры английских соборов производят более нарядное впечатление, чем интерьеры французских храмов. Самыми значительными скриптериями обладали монастыри Сент Эдмунд и Сент Олбен.

Нормандское завоевание способствовало преодолению прежней обособленности Англии. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829).

Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. И с 1880-х гг. В этих портретах нет аллегоризма. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона.

В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Основные вехи развития английской готики могут быть намечены следующим образом.

Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. Выставленные на первых же выставках Нового художественного клуба рисунки Орпена, к примеру На скале (1890-е г. Лондон, частное собрание), нужнолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

Особенно интересны рукописи северного скриптория в Дерхеме, где в 11 — 13 вв. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. 1839». Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок.

Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Рукописи Сент-Эдмундского монастыря «Жизнь и смерть св. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов.

Нормандское завоевание Англии также не могло содействовать большому развитию ваяния, так как нормандская скульптурная школа сама в то время еще не обладала значительными традициями. Зодчие и художники не сумели переосмыслить и развить монументальные качества средневекового искусства и в значительной мере утратили их: поздние готические постройки отличались камерностью и изысканностью в живописи традиция стенной росписи, например, была абсолютно забыта в 16 в. В архитектуре и живописи этого столетия светское начало выступало еще порой в старомодных, средневековых одеждах, а проникало оно в эти искусства легче всего в среде придворной и аристократической, о чем свидетельствует архитектура жилых строений, возводимых для новой знати, живописный и миниатюрный портрет. Моррис же стремился понять процесс рождения ткани, шпалеры и т. п. Он давал орнамент, отвечающий структуре и материалу предмета. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба.

Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества.

Казенса. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. Его У камина (1914) и Миссис Маунтер за утренним чаем (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом.

Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг.

Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. Эскиз этот полон движения, чудесен своей гармонией приглушенных, матовых розовых, серых и зеленовато-голубых тонов. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Прошли дожди, река полноводна. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Гейнсборо особо удавались женские портреты. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта).

Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Ранние памятники аббатства Сент Эдмунд, например псалтырь (начало 11 в. ), хранящаяся в Ватикане, по богатству орнамента букв напоминают декорировку винчестерской школы, но в дальнейшем, как во всех английских миниатюрах, простое украшение страницы сменяется иллюстрацией, продуманной по композиции и по характеристике действия. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды.

Гейнсборо передает не облик природы, а настроения от ее лицезрения, создавая лирический пейзаж. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения.

Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени.

фирмы Чиппендейла. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). При этом они скрупулезно и тщательно изображали весь, условно говоря исторический антураж этих сцен. В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом.

Нормандцы принесли с собой уже сложившуюся культуру. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными.

Его особенность составляет множество помещений, как бы нанизанных на одну ось. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792).

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. По существу и конструктивные и декоративные особенности памятников «украшенного» стиля далеко выходят за рамки классического этапа готической архитектуры и открывают путь поздней готике.

1690) и портрет философа Джона Локка. Страстное утверждение силы разума, свободного человеческого чувства, красоты всего истинно человеческого в человеке соединялось у Шекспира со столь же страстным отрицанием мрачного наследия средневековья — гнета предрассудков, тирании ничтожных властителей, бессмысленности кровавых междоусобиц. основании чего, по периодизации английских исследователей, постройки типа собора в Солсбери относят к раннеанглийской или «ланцетовидной», готике. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Все же и здесь можно отметить некоторые характерные для английского зодчества черты.

Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Собственно позднеготическое искусство господствовало в Англии с последней четверти 14 до середины 16 в. согласно принятой в Англии периодизации, этот этап именуется периодом «перпендикулярной» готики, а та его часть, которая приходится на промежуток времени между концом 15 и серединой 16 столетия, называется «стилем Тюдор». Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818).

Так, к Солсберийскому собору примыкают клуатр, ризница и зал капитула — помещение имеющее в плане форму правильного многогранника с опорным столбом посредине, перекрытое стрельчатым сводом. Это карикатура и героический портрет. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. В изделиях возникших в 1740-х гг. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне.

После второй поездки за границу, откуда Джонс вернулся в начале 1615 г., он обратился целиком к архитектуре. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне).

Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Хор по-прежнему помещается у средокрестия.

Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Особое место среди романских храмов Англии занимает собор в Дерхеме (1096—1133), наименее пострадавший от последующих переделок и потому лучше сохранивший единство стилевого облика.

Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объёмность предметов, силу цвета. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Коттежд, полускрытый в тени прекрасных зеленых массивов, прозрачный ручей, который вброд переезжает телега, в глубине — сельский вид в окрестностях Лондона с влажной атмосферой английского пейзажа — вот во всей своей простоте одна из его композиций». Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник.

Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. В 40-х гг.

Затем как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге, в окружении чужих и равнодушных людей. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Живопись его становится более полнокровной. Зритель почти физически ощущает море изображенное на его картинах. Фасад Этот невелик — по высоте он не превышает высоты продольного корпуса и из-за небольших повышений по сторонам кажется почти квадратным.

В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. США, галерея Хантингтон). Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. По углам монументального фасада (левая часть его не была воздвигнута) были поставлены небольшие восьмигранные башни, а по центральной фасадной оси возвышается грандиозная по ширине и по высоте многоярусная башня.

сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Уже снаружи обращает на себя внимание сплошь покрывающий нижний ярус здания «перпендикулярный» декор контрфорсов и оконных переплетов. Под впечатлением пауперизации крестьянина и ремесленника, сопровождавшей утверждение в Англии принципов буржуазной собственности, некоторые из деятелей английского просвещения, твердо верившие в то, что эти принципы разумны, задумываются над тем, как должно их использовать, чтобы найти путь к благосостоянию и культуре для человека труда.

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. К 1750—1752 гг. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности.

Их имена и работы – неотъемлемая часть европейского искусства.

1754) представляет собой обличение системы выборов. Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай». Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений.

Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Роль своеобразного катализатора, выявившего уже назревавшие в британском искусстве тенденции, сыграли выставки французских постимпрессионистов, организованные в 1910 и 1912 г. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Один из них, Поль Юэ, так позднее описывал это: «В истории современной живописи появление произведений Констебла было событием В Париже они испытали судьбу всего прекрасного и нового: вызвали энтузиазм, с одной стороны и неприязнь — с другой о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Строги и прекрасны краски этой картины. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт).

Иллюстрируя Библию, художник (сохранилось его имя — магистр Гуго) стремился передать не чудесно-божественный и религиозно-символический характер событий, а их жизненную, человечную основу. Работа впервые была выставлена в 1786. В 1806 Тернер написал на эту тему картину (корабль был «Виктория»). Необычайно прочная, она допускала вместе с тем и большую тонкость обработки изделий, часто представлявших собой копии античных ваз или свободные им подражания. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл.

Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение.

Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности.

С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). он побывал в Италии. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как Желтая книга (1894) и особенно Савой (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа.

Изящество композиции и тонкость живописного исполнения полотен Рамзея позволяют считать его предшественником замечательных английских портретистов следующих десятилетий — Рейнольдса и Гейнсборо. В представленном полотне спустя более чем 30 лет художник прощается с другим легендарным фрегатом Британского флота — «Бесстрашным». 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». «Многосоставность» общего объема, вообще свойственная романской храмовой архитектуре, в Англии принимает характер своеобразного преизбытка форм, граничащего с раздробленностью. Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов.

Например, Житие св. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. свелись к гораздо более умеренному, чем в ранних исторических картинах использованию отвлеченно-декоративных композиционных схем, что весьма противоречиво сочетается с натурализмом деталей, с прозаичностью и бедностью цветового решения картины.

Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Художник с его мятежным духом оценил скорость и комфорт этой формы передвижения. К тому времени художник рассорился с Королевской академией искусств (с 1784 он был ее членом-учредителем) и стал выставлять свои произведения самостоятельно, в мастерской в Лондоне. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. 1747).

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. К 1760-м гг.

Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Он остается в центре всеобщего внимания даже тогда, когда, поссорившись с Академией в 1784 г., перестает присылать свои работы на академические выставки. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. 1766/67 Виндзор).

Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой.

Художник, мастерски используя жесты и мимику (выражение гнева, страдания, удивления), решает новую для того времени задачу — сопоставление противоположных психологических типов. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей).

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы.

«Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Таков один из самых известных храмов Англии — собор в Линкольне, основное строительство которого велось в 13 и 14 столетиях (начат он был в романское время). С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». В это время формируется школа английского социального романа. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак».

Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). К примеру. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Простой четырехраспалубковый свод в Англии встречался редко преобладали многонервюрные своды более сложного рисунка, со временем становившиеся все более прихотливыми.

И главная и угловые башни напоминают крепостные башни замков. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет.

Под влиянием Россетти, Верлена и Малларме в Англии в конце века пышно расцветает искусство символистов. В 1730 —1750 гг. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»).

Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Вся плоскость пристроенной части фасада была в 13—14 вв.

Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста а в 1882. В Замке в Ричмонде (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок.

И, однако, уже в первые десятилетия нормандского господства английская архитектура приобрела свой собственный, резко отличный от французских образцов характер. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея). В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Им присущи народный юмор и жизненность исполнения.

Это же относится и к другим композициям цикла. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Его большое полотно В честь Мане (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. не было, кажется, в этой стране художника, которому не приходилось бы исполнять за сравнительно скромную плату эти композиции для многочисленных заказчиков из буржуазных семейств и мелкопоместного джентри, показывая их прекрасными хозяевами и людьми изящного вкуса. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом.

В то же время его Мост в Этапле (1887), Пляж в Булони (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. У Гейнсборо никогда не было учеников, но его искусство, по смысловому наполнению и технически абсолютно отличное от его соперника Рейнольдса имело значительное влияние на художников английской школы последующих лет. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Стен нет — они превратились в ажурный решетчатый переплет, заполненный стеклами витражей (именно в связи с прямоугольным рисунком оконных переплетов возникло название «перпендикулярного» стиля). К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена.

Большое внимание мастера «украшенного» стиля обращали на своды, усложняя и обогащая рисунок нервюр. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм.

Подходит английский пакетбот».

не поднималась. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). К тому же сфера английской готики ограничивалась преимущественно архитектурой и декоративным искусством.

Зато с особым увлечением и живостью передает он то густым пастозным мазком, то прибегая к лессировкам тона карнации. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Такие миниатюры, как «Жизнь св.

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Замки романской эпохи отличались простотой и элементарностью архитектурного облика. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). Интерьеры английских соборов также обнаруживают черты своеобразия.

Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Государство объединяет Англию, Шотландию, Уэльс и Северную Ирландию.

Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир).

Таков западный фасад собора в Эксетере (третья четверть 14 в. ), который с первого взгляда из-за его своеобразных очертаний и из-за отсутствия башен можно принять скорее за противоположную сторону храма — за абсиду хора. Джордж Крейкшенк (1792—1878). При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Деву Марию с Младенцем художник изобразил пребывающими в Раю. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

«Хрустальный дворец» получил мировое признание. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники.

раздел, посвященный искусству Германии). Наиболее ранняя из дошедших до нас рукописей Сент-Олбенского монастыря и представляющая интерес — псалтырь (1119—1146), хранящаяся в библиотеке Годе-харда в Гильдесгейме. Наиболее разительный пример акцентировки западного фасада представляет собор в Питерборо. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой.

С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт). Подобное «декоративное» использование статуй на фасадах встречалось и прежде, но здесь этот мотив дан особенно подчеркнуто статуи заполняют плоскость стены плотно, без разрывов, почти «плечом к плечу».

Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Четко написанный текст украшен красочными инициалами. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен.

Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Сложно развивается в этот период английское искусство. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор).

Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815).

Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Античные сюжеты используются в рельефах для украшения каминов, в декоративной скульптуре в античные туники и тоги задрапированы фигуры надгробий (например, надгробие доктора Джонсона работы Бейкона в соборе св.

В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Закрепощение крестьянства усиливало возмущение народных масс против правящих кругов. Особый интерес представляет миниатюра «Поцелуй Иуды» экспрессивной характеристикой действия: приземистый низколобый Иуда смело сближен с Христом, открытое и благородное лицо которого обрамлено волнистыми локонами. Лишь с 10 в. появилась каменная скульптура в церквах.

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Павла и в Вестминстерском аббатстве. В написанной два года спустя картине «Метель. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. В период с 1730-х гг. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин.

Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах.

По своему плану и силуэту они, в общем, близки к современным им французским замкам. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил. Превосходен колорит миниатюр с преобладанием золота, пурпура и синего тона. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. Ветер клонит ветви деревьев, то тут, то там на землю ложится густая тень от облаков, но в далях проглядывает солнце и силуэты барок, уже поднятых вверх по реке, спокойно вырисовываются на светлой воде.

Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора. Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Нормандское завоевание ускорило и активизировало процесс феодализации. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

Так, например исполнены в 800-х гг. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Все же накопление в 16 столетии определенного опыта в строительстве замков и городских домов, в украшении быта имело большое значение для выработки стиля английской архитектуры и прикладного искусства нового времени. Переписывая «Историю Англии» (1250—1259, Британский музей) и жития святых, художник одевает свои персонажи в современные ему одежды рыцарей, воинов, монахов, создает сценки, полные наблюдательности и правдоподобия. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Если в Кентерберийском соборе воздействие французских образцов сказалось только в отдельных частях постройки, то в соборе Вестминстерского аббатства в Лондоне черты французской архитектуры выражены гораздо ярче.

Зодчие «украшенного» стиля иногда прибегали к смелым конструктивным Экспериментам в решении интерьеров. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка.

Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через не время уезжает в Париж в студию Уистлера. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу.

---