Искусство Ампир

Ампир получил распространение в западно-европейском искусстве. Новое официальное парадное искусство, созданое в это время получило название "ампир" (от фр. Для стиля ампир в искусстве характерной является лаконичность и сдержанность, но в то же время нельзя не заметить его помпезность и величественность.

Если для раннего классицизма свойственной была легкость и галантность, то ампир в декоративном искусстве отражает атмосферу диктатуры, которую воплощали в реальность архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен. Смешение элементов искусств Древнего Рима и Египта не делает ампир эклектичным стилем. Особенности ампира: пышность, тяжеловесность, четкость форм, богатство в сочетании с торжественно строгой монументальностью, замысловатостью отделки, включение в декор древнеримских эмблем, деталей римского оружия, мотивов египетского искусства. И поскольку ампир насаждался искусственно, ему свойственна некоторая холодность.

Гостиница «Россия»«Сталинский ампир» был одним из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР в указанное время. Символом «сталинского ампира» стали знаменитые сталинские высотки в Москве. Французский классицизм эпохи наполеоновской империи, называемый ампиром, сохраняет общую ориентировку классицизма конца 18 века на образцы и формы классического искусства античности. Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль. Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов.

Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Ампир в искусстве был завершающим этапом развития классицизма, он опирался на художественные достижения древней Греции и Рима.

Ампир в искусстве: отражение в живописи, архитектуре и декоре

-Л. Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. Он стал более условным, холодным, более внешним. Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль.

Популярными становятся отдельно стоящие напольные зеркала – псише, украшенные бронзой, а также небольшие псише, устанавливаемые на туалетных столах. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Фонтен, также Ж. Ф. Шальгрен. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Эти отношения были прерваны войной. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика.

Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью.

Прмечательно, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л. преддиванные столики на одной центральной широкой опоре и несколько кресел в форме корытца, расставленные вокруг столика. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.

В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. В приёмах исполнения, столяры пользуются доведенной до совершенства техникой фанеровки. Тема «Александр и Наполеон» любима не только историками, но и всеми, кто в России размышляет об отечественной истории. Прекрасно выполнены золоченые кресла и диваны для Греческого зала с ажурными спинками, украшенными грифонами и резными передними ножками в виде орлов, крылья которых соединены со спинками и служат локотниками.

Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены.

ы. рЕТУШЕ Й р. ж. м. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. Россия ввозила блестящие памятники французского мастерства. Еще во время ранней ее молодости отец и семь братьев были убиты Ахиллом.

Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена. Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Значительное место занимают личные вещи самого Наполеона и членов его семьи.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Хамона.

Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. Ученик Давида, Энгр в 1806 -1824 гг. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древнеримского дома. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе.

Не изменились формы и используемые породы дерева. Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, поверхность зданий была украшена военной атрибутикой, главным образом римского происхождения (арматура, ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Художественный стиль ампир означал бы «стиль Наполеона», если бы он не стал международным и не вышел за рамки эпохи. Декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой (доспехи, венки, геральдические орлы, также стилизованные сфинксы).

Стиль ампир в искусстве Франции

Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Музей Лувр был создан после Великой французской революции на основе бывших королевских художественных коллекций и вскоре получил название «музей Наполеона».

Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения.

Это уже была декларация эклектики. Ампир — стиль жесткий и холодный. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике.

– 1849 гг. ). Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским Ампиром. Растрелли был построен Зимний дворец в стиле барокко. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

На подобный рискованный шаг — выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий.

Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804-1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный.

Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». imperium – власть). Вероломное превентивное нападение, потеря Москвы и страшное унижение всеевропейских победителей, закончившееся взятием русскими войсками Парижа, который был поражен благородством императора-победителя.

Для ампира характерными стали древнеегипетские орнаменты изображения сфинксов. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. В это время весьма модными становятся т. н. Великим французским живописцем эпохи позднего классицизма и ампира был Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867). В императорский период во Франции широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски), мотивов декора интерьеров (антикизированные египетские рельефы и орнамент, помпеянский стиль и т. п. ), нарочито парадных и холодновато-торжественных исполненных театрального пафоса.

Шальгрена. В дворянских домах появляется т. н. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Захаров, М. Ф. В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.

О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведённого по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). Французские художники создавали эскизы для русских фабрик.

В Англии в период 1812 – 1830 гг. Ампир: общая характеристика Имперская роскошь ампира Стиль ампир (или имперский) переживал эпоху своего расцвета в начале XIX века, во время правления Наполеона I. Его прародителем считается архитектура великих империй древности – Египта, древней Греции и Древнего Рима с их неизменным стремлением обнародовать мощь и силу государства и подчеркнуть величие и мудрость правителя. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. При этом были использованы новаторские принципы построения экспозиции.

Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В 1809-1813 гг. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Западноевропейское искусство века

В различных городах России развернулось строительство по «образцовым» проектам, благодаря которому ампир стал общероссийским культурным достоянием. Оно должно было не только прославлять французское оружие и служить упрочению власти нового императора, но и способствовать развитию «наполеоновской легенды», создателем и творцом которой во многом был сам Наполеон.

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Наряду с римскими после египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Широкое распространение в архитектуре ампира получили портики дорического и тосканского ордеров. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Такие шкафы, украшенные колоннами или пилястрами с бронзовыми золочеными базами и капителями, фронтонами, карнизами, фризами, архитектурными профилями и т. д., делаются весьма похожими на античные храмы. Историки рассказывают об этом длинными фразами.

Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. Ампир впитал в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. То, что называют русским ампиром — часть международного явления. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.

В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие. БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьёй», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22). бНРЙТ РЕТЧПОБЮБМШОП УМПЦЙМУС ЧП жТБОГЙЙ ОБ ТХВЕЦЕ 18 – 19 ЧЧ.

Энциклопедия "Искусство" – ампир

Оно включило эту вражду (и ее вариант — трогательный союз) внутрь себя, сделало ее конкретным вариантом культурной истории, более долговечной и важной для потомства, чем история политическая. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Музей Лувр, Париж.

В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн. Особую роль в творчестве Энгра играл гибкий, линейный рисунок. Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки».

В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство». Портреты Энгра отличает точность наблюдений, глубина психологической характеристики («Наполеон-император», «Мадемуазель Ривьер»). Шальгрена. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Архитектура и скульптура стиля ампир

Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Именно на эти её качества опирался ампир. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия.

Включил образцы античного искусства : архаической Греции и имперского Рима: военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. Жерома и Ж. -Л.

Большинство русской мебели, кроме некоторых образцов дворцовой, парадной, не декорируется золоченой бронзой. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Именно в эпоху Наполеона I в моду входит красное дерево. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Корона императора при коронации была украшена старинными камеями. Клятва Горациев 1784. Еврипид использовал образ Андромахи в качестве героини одноименной трагедии. Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима.

История развития и особенности стиля ампир

Имя ему Виван Денон. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». По сравнению с ампирной мебелью Росси, его мебель имеет болеё строгий вид и не перегружена резной орнаментикой. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Стиль Росси легко узнаваем. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Позднее достиг соглашения с Кановой об оставлении во Франции части перемещённых ценностей, включая «Брак в Кане Галилейской» Веронезе. Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч.

Ампир: стиль империи в ювелирном искусстве

Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. В 1806 – 1836 гг.

Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Современникам и потомкам он запомнился в первую очередь как один из величайших полководцев в мировой истории, а его эпоха с тех пор стала называться «эпохой наполеоновских войн». Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. Ампир Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели.

Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Стасов, О. И. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. Ведущие мастера французского ампира – архитекторы Ш. Персье и П. Ф. Л.

Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. АМПИР (от французского empire – империя), стиль в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах 1-й трети 19 века во Франции и России, завершающая фаза классицизма. Музей Лувр, Париж Сюжет этой картины восходит к «Илиаде» Гомера : Гектор, доблестный предводитель троянцев, был сражен в поединке Ахиллом и оплакан верной женой Андромахой.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Это уже была декларация эклектики. А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы). И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Русский император заказывал для своего кабинета большую картину «Парад старой гвардии», а в составе русской гвардии была создана часть, носившая униформу, сознательно повторявшую форму наполеоновских воинов. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величеств, мощи: монументальные массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Триумфальная арка в Париже, 1806 Ш. Персье, П. Ф. Фонтен. С приходом к власти Наполеона и ещё ранее, с Директории, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление- неоклассицизм.

Стиль ампир в декоративном искусстве

жил и работал в Италии. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов.

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Давиду. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками.

Истоки стиля ампир в архитектуре

складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише.

Выставка «Наполеон и Лувр» дает возможность по-новому увидеть и оценить роль Наполеона в развитии французской истории и культуры, познакомиться с исключительными образцами европейского искусства и мирового культурного наследия. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева. Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. Такие скульптурные изображения зачастую выступали как конструктивные элементы того или иного материального объекта.

Жан-Луи Давид. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

Выйдя потом за Гектора, Андромаха родила ему Астианакса и привязалась к своему мужу самою горячею любовью, трогательными памятниками которой остались ее разговор с ним перед отправлением Гектора на битву с Ахиллом, равно как ее плач об убитом (Илиада 6 и 24). После завоевания Трои Андромаха была отдана в добычу сыну Ахилла, Пирру, который увез ее с собою в Эпир и где она родила ему сына (а по другим сказаниям — трех сыновей). Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Мебель украшается элементами архитектурных ордеров: колоннами с базами и капителями, фризами, карнизами, а её конструктивные членения подчеркиваются архитектурными тягами невысокого рельефа. Пика.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля».

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В честь Андромахи был там сооружен храм.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины).

Ампир, стиль в архитектуре и искусстве

Влияние ампира во 2-й половине 19 века несомненно в зодчестве Франции (Второй империи стиль), Великобритании (викторианский стиль), Италии, кайзеровской Германии. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг.

Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. Десятые годы XIX в. характерны для русских мастеров расширением номенклатуры используемых мебельных материалов. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

История мировой культуры искусств

Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Орта показал себя мастером интерьера.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Важными требованиями стиля становятся целостность и четкая симметрия всех элементов обстановки, монументальность форм.

Нижний край часто отделывали блестками. Бове. Русская архитектура находится на подъеме, она может решать сложные градостроительные задачи и создавать великолепные сооружения. Замечательный художник, один из организаторов научной египетской экспедиции Наполеона, создатель Лувра, отец «египтомании», масон и мистик, служивший в молодости при русском Дворе. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера».

Широкое распространение в архитектуре ампира получили портики дорического и тосканского ордеров декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой (дикторские фасции, доспехи, венки, геральдические орлы, также стилизованные сфинксы и т. п. ). XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер. Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединённый темой моря и развёрнутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Истоки и судьба ампира в Европе

В 1852г. Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Такими фигурками ещё поддерживаются подлокотники кресел, если те заканчиваются возле сиденья.

• Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина
• Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
• ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ СТИЛЯ «АМПИР»
• Ампир как средство укрепления власти Наполеона
• Шедевры архитектуры стиля АМПИР
• На смену изысканности и тонкости

Росси, В. П. Его стихия – это большие открытые пространства и их архитектурная организация. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. Эти отношения были прерваны войной.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I – построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Воздвигаются триумфальные арки на площадях Этуаль и Каррузель, триумфальная колонна на Вандомской площади (подобие колонны Траяна в Риме), дворцы и общественные здания. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Для Эрмитажа существует еще один аспект этой истории. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Он был мягче и пластичнее.

• Характерные черты французского акмпира
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Около лесницы справа в тюрбане — личный телохранитель Наполеона, мамелюк Рустам (6), привезенный им из Египетского похода, на лестнице стоит седовласый Камбасер с (7), архиканцлер империи и ее президент Сената, создавший знаменитый Кодекс Наполеона.

меблируются авторской мебелью. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Дочь Жозефины продала картины и скульптуры Александру, в Эрмитаж. В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. Андромаха театральным жестом указывает на тело героя, отдавшего жизнь за родной город.

После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Одьо, П. Ф. Томир и др. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной.

Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ.

Ампир (от франц. Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис.

во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. мебели для сидения, полностью исключает проседающие, мягкие обивки, вот таким образом она всегда кажется жесткой. Декольте тоже были максимально открытыми. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Авторами были Персье и Фонтен. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки.

В империи, созданной Наполеоном за очень короткий срок искусству отводилась особая роль. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Стиль пережил Наполеона и прижился во многих странах мира, но особенно и очень красиво в другой империи — в России. Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Давиду. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц.

еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. empire – империя и лат. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. Томира и его мастерской.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления.

«Русский ампир» был мягче, свободнее, пластичнее французского. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Настолько был силен гипноз французской моды. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. В стремлении победившей буржуазии, отринувшей королевские стили, во всем подражать быту и нравам древних римлян было, конечно, много театрального, показного.

Гладкие поверхности спинок и локотников покрывались фанерой высокого качества из красного дерева или карельской берёзы. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. В 1806-1836 гг. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности.

Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья.

ч РЕТЙПД ЙНРЕТЙЙ оБРПМЕПОБ I ГЕМСН РТПУМБЧМЕОЙС ХУРЕИПЧ ЗПУХДБТУФЧБ УМХЦЙМБ НЕНПТЙБМШОБС БТИЙФЕЛФХТБ (ФТЙХНЖБМШОЩЕ БТЛЙ, РБНСФОЩЕ ЛПМПООЩ), ЙОПЗДБ РПЧФПТСЧЫБС ДТЕЧОЕ-ТЙНУЛЙЕ ПВТБЪГЩ (БТЛБ ОБ РМ. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

В некоторых странах Европы (Великобритания, Италия, Дания) в 1-й трети 19 века наблюдались сходные искания в области архитектуры и декоративных искусств (например, Регентства стиль и «стиль Георга IV» в Англии, «прусский эллинизм» в Германии), однако они не получили названия «ампира». Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты.

Скульптор А. -Д. Тон в оформлении интерьера и мебели задает фирма Жаков. Парадный и торжественный стиль до сих пор очень востребован, особенно в России и Франции. -Л.

Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Основная черта ампирной мебели, в т. ч. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). генерала де Голля). нБТФПУ) Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПН ЙУЛХУУФЧЕ. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль. », Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». ч ПФДЕМЛЕ ОБТПЮЙФП РБТБДОЩИ ЙОФЕТШЕТПЧ ДЧПТГПЧ (нБМШНЕЪПО, жПОФЕОВМП, вПЗБТОЕ Й ДТ. ), РЕТЕУФТПЕООЩИ рЕТУШЕ Й жПОФЕОПН, НПФЙЧЩ ЕЗЙРЕФУЛЙИ ТЕМШЕЖПЧ, ЬФТХУУЛЙИ ЧБЪ, РПНРЕСОУЛЙИ ТПУРЙУЕК, ЗТЕЮЕУЛПЗП Й ТЙНУЛПЗП ДЕЛПТБ УПЪЧХЮОЩ БНРЙТОПК НЕВЕМЙ ж. п. цБЛПВБ, УФЙМЙЪПЧБООПК Ч ДХИЕ ПВУФБОПЧЛЙ ВПЗБФПЗП ДТЕЧОЕ-ТЙНУЛПЗП ДПНБ. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830--1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура.

Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Французский ампир несколько отличался от классицизма. Он ассоциировался с богатством и шиком дворянского сословия, поскольку требовал самых дорогих и красивых материалов. Но у нее был странный результат. пТЙЕОФЙТХСУШ ОБ ПВТБЪГЩ БОФЙЮОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, БНРЙТ РТЕЙНХЭЕУФЧЕООП ПРЙТБМУС ОБ ИХДПЦЕУФЧЕООПЕ ОБУМЕДЙЕ БТИБЙЮЕУЛПК зТЕГЙЙ Й тЙНБ, ЮЕТРБС ЙЪ ОЕЗП НПФЙЧЩ ДМС ЧПРМПЭЕОЙС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПК НПЭЙ: НПОХНЕОФ, НБУУЙЧОЩЕ РПТФЙЛЙ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН ДПТЙЮЕУЛПЗП Й ФПУЛБОУЛПЗП ПТДЕТПЧ), ЧПЕООБС ЬНВМЕНБФЙЛБ Ч БТИЙФЕЛФХТОЩИ ДЕФБМСИ Й ДЕЛПТЕ (ДЙЛФПТУЛЙЕ УЧСЪЛЙ, ЧПЙОУЛЙЕ ДПУРЕИЙ, МБЧТПЧЩЕ ЧЕОЛЙ, ПТМЩ Й Ф. Р. ).

За ней расположилась вторая арка, расположенная под некоторым углом к первой. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры.

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Цифрой 3 обозначен Император Наполеон I, позади него под цифрой 4 выглядывает улыбающийся Виван Данон, рядом с которым стоит начальник наполеоновского штаба маршал Бертье (5). Влияние ампира во 2-й половине XIX века, несомненно, в зодчестве Франции (Второй империи стиль), Великобритании (Эдвардианский), Италии, Кайзеровской Германии.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». также арматура трофеи фасции). Искусство было призвано прославлять Наполеона и его завоевания. и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир).

Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г. Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это». Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия.

Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Авторами были Персье и Фонтен. Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. После пожара, случившегося в Павловском дворце в 1803 г., ему было поручено восстановление его парадных апартаментов, а несколько позднеё – интерьеров и меблировки жилых помещений дворца. В нем господствует дух рационализма. Наполеон и Лувр Французского императора Наполеона I всегда озаряли лучи военной славы.

б. д. ъБИБТПЧ зПТОЩК ЙОУФЙФХФ, БТИ. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. В кабинетах к этим мебельным объектам добавлялись: письменный стол или бюро, книжный шкаф, секретер или конторка.

В своей мебели А. Н. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Шею и руки оставляли открытыми. В 1809-1813 гг. После революции в Париже вновь из разных мест собрались многочисленные художники и зодчие, которые предпочли работать в этой новой стилистике. Московский ампир отличается большей камерностью создаётся тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущёвых-Селезнёвых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». также арматура трофеи фасции). Россия и Франция были связаны единой судьбой, определявшей многое не только в их жизни. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Бюро богато декорировано золочёной бронзой.

Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона. Объем зала разделен колоннами на три части. В 1761 году с одной стороны площади Ф. -Б. С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным.

В 1834 г. был назначен директором Французской Академии. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей.

так под влиянием раннее романтических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Предшествовавшие ампира Директории стиль (1795 – 99) и так называемый стиль Консульства уже ориентировались на искусство греческой архаики императорского Рима, а также Древнего Египта, перенимая его монументальность, лаконизм, позднее – идею утверждения имперского величия посредством многочисленных атрибутов и символов. Но сам император желал больше пышности и великолепия.

жПОФЕ, – РПЧФПТЕОЙЕ БТЛЙ уЕРФЙНЙС уЕЧЕТБ Ч тЙНЕ). Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Давиду.

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»). С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Цифрой 1 обозначен Шарль Персье, рядом с ним (цифра 2) — Пьер-Франсуа Фонтей. Слава превратила его в первого живописца Империи. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности.

Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. Позже в России стали использовать карельскую березу. Давиду. Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира. Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938).

Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом. Задачи архитектуры возвеличивание нации, прославление воинских подвигов — сказались как в назначении построек, так и в выборе изобразительно выразительных средств. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно.

Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. Однако за рассказом об искусстве скрывается очень близкая русской истории тема. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. АМПИР Амп рии (от фр. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

Говорят, что в период дружбы Александра и Наполеона он помогал покупать картины для Эрмитажа, в том числе, якобы, — «Лютниста» Караваджо. Но и сейчас первоначальный замысел архитектора можно себе представить, побывав на улице Зодчего Росси. Стулья и диваны повторяли форму человеческого тела, поражая своим удобством и изысканностью. Казаков, Дж. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Но он демонстрирует еще и предметы с более сильным французским акцентом. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи». Однако времена были уже иными. В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг.

Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Мебель часто украшается резными фигурами животных.

В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал.

Характерные черты Ампир узнаваем по преобладанию римских архитектурных форм – колонн, пилястр, украшенных резьбой карнизов и консолей. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Именно в Лувре была собрана самая блестящая коллекция культурных сокровищ мира. Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Такие его характерные черты, как культ государственности и имперского величия, холодная помпезность, проявились в тоталитарном искусстве 20 века (фашистское искусство в Италии искусство Третьего рейха в Германии, неоклассицизм в СССР).

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Томира и его мастерской. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры.

В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).

Томира и его мастерской. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А в те далекие времена одним из самых популярных ювелирных изделий была камея. Воронихин, А. Д. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала.

нЙОЙОХ Й рПЦБТУЛПНХ Ч нПУЛЧЕ, 1804-1818, УЛХМШРФПТ й. р. empire – империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками. Подобно сооружением архитектуры, столы-бюро, кресла и стулья опирались на золочёные статуи и колоны, вместо ножек, обычно украшались акантовыми листьями. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Деноном. Ампир в архитектуре – это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика – лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую позицию людей. Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Важным предметом обстановки становится клавир.

Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором). Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. диванная комната.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. Все это может показать Россия и ее музей — Эрмитаж. В конце века по краям площади стали строить дома и только в 1829 году Росси ее преобразил. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Эти отношения были прерваны войной. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах».

Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Ампир в пору своего расцвета характеризуется прямым заимствованием некоторых архитектурных типов и форм предметного мира древности. Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И.

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы.

Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. В он учился в Академии художеств в Копенгагене. Менялись своими ролями и целые комнаты.

В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830), наступивший после английского "стиля регентства. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Мода на резные камеи усугубилась после итальянской кампании Наполеона в 1796 году. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.

Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). Возрождение старых «монархических» стилей в аристократических домах стало правилом. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Настолько был силен гипноз французской моды.

Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году. Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано.

Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Две империи оказались одновременно и параллельными друг другу и очень разными. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В 1802 г. похожий портрет мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар. Стулья делаются проще, чем кресла. Часто использовалась раскладная мебель.

Андромаха у тела Гектора. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Ампир рождает новые типы мебели. Но император желал больше пышности и великолепия. Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. Наряду с такими уникальными произведениями как это бюро фирма Гамбса изготовляла в большом количестве болеё простую и недорогую мебель для небогатых городских домов и загородных усадеб: шкафы, бюро, секретеры, комоды, горки, различную мебель для сидения, столы, консоли, тумбы, корпуса для часов и т. д.

Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. В центре на верхнем выступе бюро установлена бронзовая скульптурная группа из трех мифологических персонажей: Минервы, Клио и Виктории. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города).

«Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Обратите внимание, что оба архитектора одеты в синие мундиры членов Французской академии. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. оссианизм).

Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. В скульптор жил и работал в Неаполе, а затем в Риме и главные его произведения созданы в римский период. Среди этих картин — «Суд инквизиции». массивны, прямоугольны, замкнуты. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Ф. Л. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу.

Андромаха, супруга Гектора — дочь царя Цетиона в мизийском городе Фивах и супруга Гектора, принадлежит к благороднейшим женским образам Гомеровой «Илиады». За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Эти отношения были прерваны войной. В 1806-1836 гг. Кваренги, Тома де Томон, К. И. Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной.

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи).

П. Верле определил его как "затвердевший стиль Людовика XVI". Вместо глухих мягких спинок в большом количестве делаются прорезные ажурные спинки с разнообразным рисунком. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н.

Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. породы. Появляются: книжный шкаф, украшенный трельяжем, узкая горка для драгоценностей, узкий сервант, шкафы для фарфора, круглые сервировочные столы для фарфоровой посуды, клавикорды, псише и др.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Например, в виде военного шатра выглядел интерьер спальни, а камин был местом для хранения передвижной ванны. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных.

В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй – статуя античного героя Ясона. Большое внимание уделено Давидом исторической достоверности изображаемой среды. Такое сиденье делается трапециевидной формы.

Именно это и проявлялось в торжественности и парадности дворцовых интерьеров, созданных Фонтеном и Персье. ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. В 1802-1813 гг. б. о. чПТПОЙИЙО ЧУЕ – Ч у-рЕФЕТВХТЗЕ), НПОХНЕОФБМШОПК УЛХМШРФХТЕ (РБН.

Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Иногда передние ножки представляют собой гермы, которые доходят до локотников и служат им опорой. Задние ножки искривлены.

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

Излюбленным материалом мебельщиков было красное дерево с бронзовыми накладками. лБТТХЪЕМШ Ч рБТЙЦЕ, 1806, БТИ. В России хранятся подаренный им египетский папирус и роскошная книга его восточных гравюр.

В некоторых странах Европы (Великобритания, Италия, Дания) в 1-й трети XIX века наблюдались сходные искания в области архитектуры и декоративных искусств (например, стиль Регентства и «стиль Георга IV» в Англии, «прусский эллинизм» в Германии), однако они не получили названия «ампира». П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Фонтен, – повторение арки Септимия Севера в Риме).

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Искусство превращается в официально-апологетическое, помпезное. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие.

В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Шею и руки оставляли открытыми. АМПИР (фр.

В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную. Не менее известно и многовековое взаимовлияние французской и русской культур.

Существуют еще два подобных по форме и декору гарнитура по рисунку К. Росси, созданных для Зимнего дворца и Петровского дворца в Москве в 1817 г. Подобных повторений в последующие годы К. Росси не делал. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге).

боковой рамой и вкладным сиденьем. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Его фигура выполнена по античным канонам красоты. «Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836).

Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему -- золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Искусство наглядно показывает это без слов.

Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор.

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. Второй Ампир был обращен в прошлое. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Такие его характерные черты, как культ государственности и имперского величия, холодная помпезность, проявились в тоталитарном искусстве 20 века (фашистское искусство в Италии, Третьего рейха искусство в Германии, неоклассицизм в СССР). Всего в серии 82 листа.

Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка.

Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский.

Деноном. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека и гражданина своей эпохи. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Главными архитектурными формами ампира считаются триумфальная арка и триумфальная колонна. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем.

Общественно-политический смысл этого произведения очевиден. Высокая мебель избегается. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. бНРЙТ ЧРЙФБМ Ч УЕВС ФБЛЦЕ ПФДЕМШОЩЕ ДТЕЧОЕ-ЕЗЙРЕФУЛЙЕ БТИЙФХТОЩЕ Й РМБУФЙЮЕУЛЙЕ НПФЙЧЩ (ВПМШЫЙЕ ОЕТБУЮМЕОООЩЕ РМПУЛПУФЙ УФЕО Й РЙМПОПЧ, НБУУЙЧОЩЕ ЗЕПНЕФТЙЮЕУЛЙЕ ПВЯНЩ, ЕЗЙРЕФУЛЙК ПТОБНЕОФ, УФЙМЙЪПЧБООЩЕ УЖЙОЛУЩ Й Ф. Р. ). В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Все это делалось с претензиями на роскошь.

Триумфальная арка на площади Карузель в Париже, 1806-1807). Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре.

Впоследствии Андромаха стала супругой Элена, брата Гектора и родила ему сына Кестрина. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски) золотятся обязательно. Давиду.

«Dircctorium») — художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории (1795-1799). Он сам и мебельщики его фирмы производят много мебели, близкой к творчеству Рентгена и Жакоба Демальтера, а также мебели по проектам русских архитекторов. В живописи классические тенденции проявляются наиболее ярко. Этот стиль, созданный «под Наполеона», стал важным вкладом в историю культуры, не менее важным, чем военные походы с их яркими победами и мрачными поражениями. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов.

Фрейденберг, 1894--95). Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. "Русский ампир" был несколько мягче французского. В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк.

В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта.

Французский неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный искусственно насаждаемый императорской властью стиль. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы.

Стоун). АМПИР (фр. Давиду. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Император желал больше пышности и великолепия. Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей.

После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». В то же время делается мебель для сидения, фанерованная красным деревом, карельской или волнистой берёзой, в которой почти нет украшений. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Война с Наполеоном была главным событием русской истории XIX века. На основе разработок конструктивистов (А. Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове.

В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Ножки часто делали в виде лап животных или птиц. La Style de Dircctoirc илилат. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Обои здесь можно заменить тканью, которая также может использоваться в обтяжке плафонов комнатных ламп. Изделия из дерева, деревянная мебель, в стиле Ампир призвана создавать официальную интеллектуальную атмосферу.

В поисках новых экспонатов он исколесил в свите императора всю Европу. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. Женское тело было хорошо видно.

Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе.

Но сам император желал больше пышности и великолепия. Шальгрена. В живописи классические тенденции проявляются наиболее ярко. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI.

Скульптор А. -Д. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Повсеместно господствовал стиль ампир с его русским вариантом.

Ампир в России (другие названия – высокий классицизм или александровский классицизм) возник под влиянием французского искусства и стал выразителем идей государственного величия и независимости наибольшее распространение получил в градостроительных ансамблях Санкт-Петербурга (архитекторы К. И. Росси, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Ж. Ф. Тома де Томон, В. П. Стасов и др. ) и Москвы (Дж. Настолько был силен гипноз французской моды. Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, «дворцовую» мебель. А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича.

Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг., стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». Это — красивая сага. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Томира и его мастерской.

Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами.

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева. Перед ним раскинулся огромный пустырь.

Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» («neogrecque») корифеев парижского Салона Ж. -Л. В архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п. Это уже была декларация эклектики.

Томира и его мастерской. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4. Эти отношения были прерваны войной.

на культуру Древнего Египта. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Настолько был силен гипноз французской моды. Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. Выпуклость спинки плавно переходила в ножку. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Скульптор А. -Д.

В то время творили В. Динон, Ш. Персье, П. Фонтен, Ж. Л. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Жерар, Ж. О. Д. Давиду. Каждый лист сопровождается названием и комментарием.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. стиль цопф. Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов.

С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Часто художник использует ню (изображение обнаженного тела, чаще всего женского) образы его героинь навеяны мифологией историей, экзотикой востока («Источник», «Большая одалиска», «Турецкая баня»). диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н.

ДИРЕКТОРИИ СТИЛЬ (франц. В императорский период во Франции широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (арки триумфальные, обелиски и др. ), мотивов декора интерьеров (антикизированные египетские рельефы и орнамент, помпеянский стиль и т. п. ), нарочито парадных и холодновато-торжественных исполненных театрального пафоса. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Б. Жилярди и Д. Жилярди, А. Г. Григорьев, О. И. Бове). Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». В 1802-1813 гг. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

Авторами были Персье и Фонтен. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг). Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски.

В 1924 была создана творческая организация конструктивистов--ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка).

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. и военной кампании 1813–14гг. Энгр создавал картины на литературные и мифологические сюжеты, среди которых «Апофеоз Гомера», «Юпитер и Фетида».

Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808). Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Вновь было возрождено строительство тиумфальных арок (Ж. Ф. Шальгрен. 1783. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

---