Искусство 18 Века Европа

В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в. Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками. Изобразительное искусство 18 века (Западная Европа) Искусство 18 в. прошло два этапа.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740—1750-х гг. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться».

Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. С высокой террасы открывается вид на уходящую в перспективу даль парка. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «.

Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Творческое наследие мастера чрезвычайно многогранно: он писал большие и малые алтарные полотна, картины мифологического и исторического характера, жанровые сцены и портреты, работал в технике офорта исполнял много рисунков и, в первую очередь, решал сложнейшие задачи плафонной живописи — создавал фрески. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. К нему имеется парный портрет жены художника, выполненный в том же году.

Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Справа от него — кошка, погруженная в тихую дремоту, в глубине, через раскрытую дверь, виднеется женская фигура, развешивающая белье на веревке. Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, развитие которой тесно граничит с успехами философии.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому.

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться».

Кроме этого, художник писал парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (по его собственному выражению), например «Портрет Сары Сиддонс в образе музы Трагедии». не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Изящная, полная грации и привлекательности, несколько манерно вытянутая и изогнутая, фигура королевы декоративно задрапирована в одежду, ложащуюся живописными складками, кокетливо обнажающую ногу до бедра. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу.

Художественные выставки для публики устраивались и в залах королевской Академии, Академии св. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аll39Еrсulanym). Искусство Италии Архитектура В Риме завершается строительство ряда раннехристианских базилик (Санта Мария Маджоре и др. ), к ним пристраиваются пышные барочные фасады.

По первоначальному замыслу он должен был походить на пышный барочный фонтан Треви в Риме. Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях и последовавшей за тем новой волной классицизма (неоклассицизм). Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Хилое, дряблое тело, лицо изборожденное морщинами. Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры.

И все это — галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Все это привело в 1720-х гг. Качественное различие двух этапов в развитии классицизма обусловливается не только тем, что первый развивался, так сказать, в контексте с барокко и в своеобразном соотношении с ним (См. Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи.

Искусство Западной Европы в веке

В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных землевладельцев, приспособившихся к новому строю и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете.

Вместе с парной к «Меркурию» скульптурой «Сидящая Венера» они были посланы Людовиком XV в качестве дипломатического подарка Фридриху II Прусскому. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа.

Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. Эти изменения тем более коварны, что они подкрадываются незаметно. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством, по сути, подготавливал романтизм нового столетия. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские.

Искусство Западной Европы 18 века

Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Таковы портрет Людовика XIV Риго (1701), автопортрет Ларжильера с женой (1716). Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. В далеком от жизни, но по-своему привлекательном искусстве Буше целиком выражен идеал эпикурейца того времени ищущего пряных ощущений не в самой жизни, а в ее отражении, созданном воображением. Произведения живописи, создававшиеся в этом городе, всегда отличались яркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, жизнеутверждающим характером, а также особым, только им присущим колоритом, словно впитавшим в себя все многообразие красочных оттенков чудесного венецианского пейзажа, пронизанного морскими испарениями, золотистым воздухом лагун.

Им исполнена необычайно изящная по силуэту и трактовке обнаженная Диана — типичная скульптура, относящаяся к зарождающемуся в 1780-х годах классицизирующему направлению так же, как и два монументальных портрета — «Вольтер в кресле» и «Вашингтон». Здесь и игорные дома с толпящимися вокруг карточных столов зрителями и театры марионеток и «астрологи» на площади Пьяцетты и носороги в зверинце и посетители кофеен и утренние завтраки в аристократических салонах и дамы за туалетом и пестрая суета и веселье венецианских карнавалов — короче изображение той повседневной жизни, которая так хорошо перекликается с комедиями Гольдони, выводившими на сцене народ своего родного города. Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи.

Западноевропейское искусство 18 века

Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768, «Поцелуй украдкой», 80-е годы). К середине XVII столетия умирают все «великие старики»: в 1660 г. — Веласкес, в 1665 г. — Пуссен, в 1669 г. — Рембрандт, ранее всех — в 1640 г. — Рубенс. Еще более декоративно интимно и живописно трактованы у художника портреты.

Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684—1721). О его живописи прекрасно сказал Дидро:,, Какие краски. Еще у Ватто в его немногочисленных портретах, каким является, например исполненный в 1720 году портрет скульптора Патера, в его рисунках утверждался новый тип изображения модели — правдивый, непредвзятый, отличающийся внимательной характеристикой изображенного лица. Все эти последние работы исполнены в технике пастели. Моделировка форм становилась мягкой благодаря тончайшим переходам светотени. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730—1740 годам. Жан Оноре Фрагонар (1732 1806) Продолжатель традиций Буше.

Искусство века в Западной Европе

Вторая молодая женщина берет за руки кавалера, он ей протягивает их, чтобы помочь подняться. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) – характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. В искусстве классицизма усиливается монументальная и героическая патетика.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе.

Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли.

Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Оно из ярких скульптурных произведений Шлютера — конный бронзовый памятник курфюсту Ф. Вильгельму II в Берлине (1696— 1703). Наиболее крупным немецким архитектором и скульптором начала XVIII в. был А. Шлютер (ок.

Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Появляется новый стиль — рококо. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов – рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) – одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII в. Между классицизмом времени "короля-солнца" и полностью сложившимся стилем рококо во Франции сформировался художественный стиль Регентства (lе style de Regence, "режанс"), точно совпадающий по времени с регентством герцога Филиппа II Орлеанского при малолетнем Людовике XV (1715-1723) и как бы предваряющий рокайль.

Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. «Деревенская помолвка», «Паралитик или плоды хорошего воспитания», «Отцовское проклятие» и другие.

Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». В его шедеврах последнего года жизни (,, Жилль,, Вывеска Жерсена), названных Лун Арагоном,, подлинным завещанием искусству XVIII века, появилась особая серьезность отношения к жизни. В Эрмитаже хранится отличный портрет мальчика с книгой.

Возникли новые жанры изобразительного искусства: разные формы пейзажа, бытовой жанр, натюрморт. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. арка и другие).

Из выдающихся скульпторов Франции, которая в XVIII веке была очень богата яркими талантами, следует назвать Фальконе (свое наиболее прославленное произведение — конный памятник Петру I, так называемый «Медный всадник», он создал в России: его творчество будет рассматриваться в очерке «Русское искусство XVIII века») и Пажу, а также Тассара и Клодиона, занимавшихся преимущественно мелкой пластикой. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме.

Критик Гримм отмечал: «Разнообразие Гудона поразительно. Огромное наследие Буше, оставленное им в самых разнообразных областях изобразительного искусства, далеко не ровно. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника.

За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Руссо, как «Юлия или Новая Элоиза» и «Эмиль или О воспитании», с их обличением чуждой народу аристократической культуры и призывом к простым и естественным чувствам, обращению к природе, общая тенденция всех передовых мыслителей, выражавшаяся в решительных выступлениях против старых государственных установлений и укоренившихся понятий старого общества, — все это постепенно влияло на характер творчества отдельных мастеров.

По-иному складывалась и судьба национальных школ. А оно у Греза было очень значительным. Отлично передан характер материала — ломкие складки шелковой юбки, легкость и воздушность газового шарфа юной кокетки.

Искусство Западной Европы века

Здесь сказалась феодально-католическая реакция. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. В правой части беседуют интересующиеся живописью дамы и кавалеры, в левой укладывают в ящики произведения искусства, среди них портрет Людовика XIV. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки, которая так и называется «Лавка Жерсена».

Быт и нравы Венеции XVIII века отразились в небольших жанровых полотнах Пьетро Лонги (1702—1786). Однако не эта линия в развитии портретного искусства Франции представляется нам наиболее интересной. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ.

Чтобы не казаться «пресным», Грез умел сочетать чувствительность с чувственностью, что обеспечивало ему в свое время чрезвычайный успех. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Искусство портретного жанра во Франции в XVIII веке было продолжено живописцами, еще во многом связанными с предшествующим столетием.

В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Раздробленная Италия не была способна дать мастеров, равных великим художникам прошлого.

Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699—1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699—1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века. Особенно известен портрет «Молодого дворянина» с его тяжелыми веками, рассеянным взглядом и припухлыми, чувственными губами. По сравнению с предшествующими эпохами возрастает удельный вес литературы и музыки, достигающих той ступени художественной зрелости, которую живопись обрела уже в 16—17 вв. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж.

общая характеристика западноевропейского искусства 18 века западной европы

Особенно эти черты сказываются в условном двусмысленном языке, полном прозрачных намеков, таких картин, как, например, «Разбитый кувшин» и «Опустевшая клетка». Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи.

Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Искусство Робера, отразившего в своем творчестве не только моду своего времени на руины, но и облик Парижа, его памятники, его сады и музеи, выражало дух и характер эпохи. В лице видны живые черты натуры. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма.

В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства напоминает о традициях барокко. Суффло в Париже церкви св. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. живопись и скульптура 18 в. постепенно утрачивали способность воплощать с наибольшей художественной наглядностью и органичностью эстетические представления общества об основных проблемах своего существования. Новые веяния проникли в Академию. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений имевших для современников более утилитарную функцию.

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Но вот, снова загорелись жизнью глаза великого человека, мысль одухотворила взгляд. Введению в употребление пастели и распространившейся на нее моде французы обязаны как своему соотечественнику Вивьену (1657—1734), так и блестящему успеху пастелей итальянской портретистки Розальбы Карьеры.

Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», — писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym).

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Блестящей декорацией представляется роспись палаццо Лабиа в Венеции (около 1750), где мастер изобразил сцену пира у Клеопатры и отъзд египетской царицы с Антонием. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок.

Крупнейшими мастерами скульптуры середины века были Бушардон и Пигаль. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга — торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

«Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721). Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10—12 лет (1709—1721).

Изобразительное искусство 18 века Западная Европа Искусство 18

Гёте в своем «Путешествии в Италию» метко замечает, что «целый день напролет, на берегу и на площади, на гондолах и во дворце, продавец и покупатель, нищий, моряк, соседка, адвокат и его противник — все живет и движется и о чем-то хлопочет, говорит и божится, кричит и предлагает, поет и играет, сквернословит и шумит. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). В этот период произошел мощный рост философской мысли. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов.

Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции. Очень хорошо передан взгляд, о котором Роден писал, что в нем сосредоточивается больше половины экспрессии, «во взоре он угадывал душу». Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. В Англии буржуазная революция была уже позади.

Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. Пластическое начало уступило в ней место живописному. Несмотря на то что к XVI веку она уже утеряла свое былое величие в связи с перемещением главных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический и Индийский океаны, «царица Адриатики» тем не менее еще и в XVIII веке сохранила свою независимость. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721). Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732— 1806). Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. В творчестве Эдма Бушардона (1698—1762), ученика Гильома Кусту, чувствуется близость к своему учителю в изображении игривых амуров и в декоративном памятнике Людовику XV, водруженном в свое время в Париже на площади Согласия и уничтоженном в дни Французской буржуазной революции. Образы и явления передавались в движении.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца). Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Ватто опоэтизировал несложный дивертисмент постановки, придав ему настроение утонченной грезы о несбыточном. Той же захватывающей парадностью пышного зрелища полны и росписи Епископского дворца в Вюрцбурге (1750—1753) и Мадридского королевского замка (1762—1770).

Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро — отвергнутого любовника в итальянском театре. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике.

Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770). Французское ваяние XVIII столетия богато крупными и яркими талантами.

Шпаргалка: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Все углублены в свое собственное дело и только главный персонаж картины, стирающая женщина, на секунду чем-то отвлеклась и энергично повернулась в сторону. Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников.

Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Здесь следует назвать два поздних автопортрета из которых осо- бенно примечательным является — с зеленым козырьком (1775). А слащавые и сентиментальные прославленные «Головки» Греза представляют собой явную уступку дворянским вкусам и характеризуют художника как практичного человека, умевшего извлекать пользу из своего мастерства. Робер работал быстро и плодотворно. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652).

во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Об этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы («Концерт», «Дети фермера», «Гроза», «Прачки» и др. ). Две основных любимых темы пронес Шарден через все свое творчество – тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей.

Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью. За них в 1728 году он получил звание академика. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Среди плеяды венецианских художников XVIII века подлинным гением итальянской живописи был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением.

Искусство стран Западной Европы 18 века

К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Для второго этапа характерно утверждение искусства классицизма и сентиментализма в качестве господствующих направлений. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745).

Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. «Когда я выразил ему свое удивление, — пишет Рейнольде, — он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Искусство становилось общенациональным, обращалось не только к кругу утонченных ценителей, но к широкой демократической среде. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха».

Стоит вспомнить римский республиканский портрет, значение портретного жанра эпохи Возрождения, место портрета в творчестве Рембрандта, Франса Гальса, Веласкеса. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Не хотел ли этим Ватто сказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Его искусство прочно граничит с искусством театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения.

По проектам Рена было возведено 52 церкви. У этого человека есть все, за исключением истины. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Это были Жак Луи Давид в живописи (его творчество рассматривается в очерке, посвященном искусству XIX века), Жан Антуан Гудон — в скульптуре.

Муратов). Развивая линию реалистического портрета XVIII века одновременно с Латуром, подчас соперничая с ним, работал Перронно. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Сложный, переходный характер эпохи обусловил и противоречивость, сложность развития изобразительного искусства в различных странах Западной Европы в XVIII веке. Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В 1780-е гг.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аllЕrсulanym).

«Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в. вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду.

Но и до отъезда Фальконе в Россию абсолютно очевидно уже намечались в его творчестве новые черты, предвещающие классицизм. уже перешел всякие границы. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Начиная еще с середины XII века Венеция представляла собой могущественную торговую патрицианскую республику. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Живопись и скульптура рококо избегали обращения к драматическим сюжетам, не стремились к развернутому познанию реальной жизни, к постановке значительных социальных проблем. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства.

Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Но значительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает за последнее время все большее внимание исследователей, затмевает мастерство венецианцев XVIII века — подлинных хранителей традиций «великой» живописи, процветавшей здесь начиная с эпохи Возрождения. XVIII в. — век портрета. 1660— 1714), продолживший начатое до него в классицистическом стиле строительство Цейхгауза (Арсенала) — одного из лучших сооружений Берлина, отличающееся композиционной четкостью и пропорциональностью фасадов. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Павла (1675— 1710). Дидро подчеркивал, что Пигаль «научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно. » Его творчество во многом предвосхищает реалистическое портретное искусство Гудона.

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некоторых уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Главный его шедевр — собор Св.

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Век пышных празднеств и искусства "большого стиля" ушел в прошлое.

Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины».

Европейская живопись 18-го столетия

Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». И для художников того времени театральные постановки служили неисчерпаемым источником вдохновения, начиная от пьес, поставленных на сцене французской комедии, до итальянского фарса, от сцен в опере до ярмарочных балаганов. Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Тернер, Р. Бенингтон. Среди многочисленных видов садов и парков, руин, фонтанов и террас, отлично размещавшихся в отведенных им частях классицистического интерьера, в строгих простенках или интерколюмниях, одной из лучших работ является «Развалины террасы в парке». Сведенный до минимума предметов мир самых простых вещей лишен всякой претензии, но исполнен пронзительной силы живописного мастерства.

Стилевые и жанровые особенности искусства столетия

Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства.

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703—1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразились в полной мере.

Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией – все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Все здесь написано правдиво, схвачено внимательным взглядом бытописателя.

Доклад по культурологии Живопись Западной Европы века

Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии.

«Каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение для зрителя без этого оно немо». В каком-то смысле можно сказать, что Гейнсборо, наряду с другими художниками (Р. Рокайльной изысканностью отличается одна из самых популярных работ Фрагонара 1760 х годов — «Качели» («Счастливые возможности качелей», 1767— 1768) Тема была выбрана по просьбе заказчика, который хотел видеть на картине свою возлюбленную. В Европе XVIII века произошли значительные изменения в характере пластических искусств. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества.

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Ещё документы из категории художественная культура

Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Культура Западной Европы XVII— XIX вв. Недаром XVIII век часто называют веком портрета.

В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. Фрагонар пробовал свои силы во многих жанрах, но далеко не все его произведения можно отнести к числу бесспорных достижений. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В городе часто устраивались маскарады, ставились театральные постановки, широко была распространена «сomedia dellartе», театр и жизнь нередко представляли собой нерасторжимое единство. К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740—1745), а в дальнейшем перенесенные в Париж и находящиеся в настоящее время у входа на Елисейские поля со стороны площади Согласия. Немало темперамента, страсти, подчас большой правды вкладывает художник и в портреты.

Где-то в глубине, в туманной дымке горизонта едва заметен тот сказочный остров, который манит это галантное общество к себе, он – та далекая и прекрасная мечта, о которой грезит и сам Ватто. Перед зрителем проходят люди целой эпохи здесь и философы (Вольтер, Руссо, Дидро, Деламбер) и знаменитые ученые (Тюрго, Бюффон, Лаплас, Фультон, Франклин) и люди искусства (Глюк, София Арну) и политические деятели (Мирабо, Сиейс, Лафайет, Вашингтон, Джефферсон, Наполеон) и многие другие его современники. При всем обилии и многообразии художественных талантов идейный диапазон венецианской живописи XVIII века узок. Однако тематический круг сюжетов Греза был очень узок, он не отражал подлинной жизни народа.

В портретах пастелистки Розальбы Карьеры отражались изящные, несколько кукольные образы нарядных дам и кавалеров — современников художницы, так же как и в работах ее собрата по жанру — портретиста Ротари (1707—1770). Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур—Франсуа Буше (1703—17 70), работавший во всех этих областях художественного творчества. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся».

Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. завязывающий сандалию».

Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712—1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие.

Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). Со всей остротой проблема удельного веса изобразительных искусств и архитектуры в художественной культуре человечества будет поставлена лишь в эпоху капитализма, в эпоху общего кризиса эксплуататорского классового общества и его культуры.

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Пейзаж, подобно портрету, становится в XVIII веке чрезвычайно распространенным. Несколько типичных портретов в стиле «рокайль», в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы Помпадур, создал Буше. Живопись Джованни Баттиста Тьеполо (1696 1770) Ведущим художником позднего барокко был итальянец Джованни Баттиста Тьеполо (1696 — 1770), манера письма которого была одинаково востребована заказчиками Италии, Германии, Испании, России.

Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. Утверждается могущество разума, широкое распространение получает критика сословных предрассудков и церковного обскурантизма представителей старой идеологии. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени.

Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок.

Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Увлеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессию своих персонажей, создавал нарочитые мизансцены, театрализовал жесты и мимику, разыгрывая в картинах слащавые сцены добродетели, как это хорошо видно на эрмитажной картине «Паралитик или плоды хорошего воспитания». Ему подвластны плоскости плафонов и вертикальные стены дворцов и храмов. Подобно своему знаменитому соотечественнику граверу Д. Б. Пиранези, он любил создавать так называемые, то есть сочиненные или бесконечно варьирующие один и тот же мотив пейзажные композиции. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль».

И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Пуританское движение XVII в. с его иконоорческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной школы. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее.

Отличительной чертой английского храма стали высокие колокольни. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Начиная с 1760-х годов, в творчестве художника все отчетливее сказываются черты сентиментализма, которые в свое время сильно действовали на чувствительных читателей «Юлии или Новой Элоизы» и «Исповеди» Ж. -Ж. Художник советовал одному из своих последователей, Ланкре, руководствоваться,, Учителем всех Учителей — природой и присовокуплял, что,, сам он поступал именно так и не жалеет об этом.

Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию».

Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб».

В так называемом Зале Императора в Вюрцбурге Тьеполо изобразил две большие сцены из прошлого этого города: венчание Фридриха Барбароссы в 1156 году с Беатрисой Бургундской и правителя Франконского герцогства архиепископа вюрцбургского, а на парадной лестнице в громадном плафоне, занимающем 650 кв. Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. В нем видят тот подлинный реализм, к которому следует стремиться.

Третья — побежденная — позволяет себя увести своему поклоннику, придерживающему ее за талию. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом.

Подлинным шедевром позднего барокко в римской архитектуре является лестница на площади Испании (1721 — 1725) архитекторов А. Спекки и Ф. де Санктиса. Эта картина свидетельствует о появлении ноток интимного «чистого» пейзажа, которые характерны для раз вития французского ландшафта в 70—80-х годах XVIII века. Впервые с портретными бюстами Гудон выступил в Салоне в 1771 году. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. На одно из первых мест выдвигается в XVIII веке живопись Англии. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в 30—40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столетия.

Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. В зависимости от меры и глубины прогрессивности того или другого представителя классицизма 18 века либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство идеала облагороженной естественности и изящной простоты нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или усложненной пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Он обращается уже не к чувствительности зрителя, а к его ра зуму, воле.

Руссо, один из наиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, «заполненных многочисленными изображениями существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существования». Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен — солдат во время походов и на отдыхе — с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Изобразить с такой объективной красотой поэзию обыденной жизни простых людей, не отыскивая сложных драматических жизненных проблем, продолжить с такой смелостью реалистические традиции голландцев XVII века и национально французские в лице братьев Ленен, раннего Ватто мог только мастер искусство второго базируется на глубоком искреннем изучении натуры, природы, жизни.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. уже перешел всякие границы. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепкой, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. Выступая как последний мастер рококо, культивируя фривольные сюжеты исполняемые им по заказам знатных современников («Качели», «Дебют модели», «Желанное мгновение» и др. ), художник продолжал традиции «галантного» жанра Буше, сохраняя условную декоративность живописных приемов. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен.

Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше.

Человека, захваченного своим искусством можно лишь пожалеть, со столькими препятствиями он должен бороться». Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. В настоящее время трудно себе представить Вольтера иным, чем запечатлел его Гудон незадолго до смерти, по возвращении знаменитого философа во Францию после многолетнего отсутствия. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Она расчищала путь революционному перевороту — Французской буржуазной революции.

Хрупкий, напряженный, чрезвычайно острый и живой по передаче натуры, портрет отличается великолепным мастерством тонкой тональной живописи. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными постройками, а гравюрами и рисунками.

Достаточно близко к Наттье стояли Франсуа Юбер Друэ (1727—1775) и Луи Токке (1696—1772), отличаясь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим моделям изображая портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казаться. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные.

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Художник был не больше, как честным хроникером венецианской жизни своего времени. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего».

За них в 1728 году он получил звание академика. Из них интересны автопортрет, портрет Сен-Нона, Г. Робера и особенно Дидро. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

«Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Особый характер носило искусство барокко в России. Павла имеет внутренний купол и наружный, чисто декоративный, увенчанный большим фонарем.

Она стала примером для изучения и подражания. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Это время характеризуется великими открытиями. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Вся художественная жизнь Венеции той поры проходила под знаком театрализации. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища.

Кнобельсдорф, 1745—1747) именно в интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. В целом можно сказать, что в XVIII веке живопись утратила то ведущее место, которое она занимала в духовной культуре предыдущего столетия, мы не можем назвать шедевры изобразительного искусства, которые можно было бы поставить рядом с творениями великих композиторов этого времени — Баха и Моцарта.

Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. есть все кроме правды. » искусство Буше оказывается несостоятельным и он постепенно сходит со сцены, уступая место новым мастерам, провозглашающим иные художественные принципы в искусстве. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г.

Самым знаменитым пейзажистом времени Людовика XV был авиньонец Жозеф Верне (1714—1789), основатель целой династии художников (Карл и Орас Верне), перекинувший своим творчеством мост от XVII к XIX столетию — от Клода Лоррена к Коро. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны). Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». С новых позиций выступает художник и в портрете.

«Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Какое разнообразие. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Петра в Риме, собор Св. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната.

Его трактовка отличается обычно живой динамикой и большой естественностью. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). Оно отлично дополняло блестящую картину художественного развития Франции XVIII столетия.

И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Стреми тельная кисть мастера легко наносит оливково-серые и жемчужно-серебристые тона. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Эта мысль всегда меня поддерживала и ободряла во время многолетних трудов».

все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Но если в первой половине XVIII века он был еще во многом декоративен и условен (стоит вспомнить «театральные» пейзажи Ватто, причудливо пасторальные Буше или условно «фоновые» у баталистов и анималистов), то, начиная с середины века, под влиянием той тяги к природе, к естественности и простоте, которую провозгласил Руссо и утвердили сентименталисты, пейзажисты постепенно освобождаются от схем и канонов и стремятся к возможно более правдивому изображению природы, проникновению в ее тайны, постижению и раскрытию перед зрителем ее внутренних закономерностей.

Тьеполо был одним из замечательных мастеров театрализованного зрелища. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Большие религиозные исторические и мифологические полотна Себастьяно Риччи (1650—1734) и Джованни Баттиста Пьяцетты (1683— 1754) воссоздавали вымышленный мир христианских легенд и исторических преданий. Творчество художника всегда было очень темпераментным. И только портреты ломбардца Джузеппе Гисланди (1665— 1743), прозванного фра Гальгарио, рисуют остро схваченные образы живых людей. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781).

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. В Священном писании избираются преимущественно те эпизоды, где можно повествовать о любви: Сусанна и старцы, Сарра приводит к Аврааму Агарь и т. д. Но за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей.

Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве 17 века. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Искусство художника было чрезвычайно разносторонним, начиная с традиционного в ту пору мифологического жанра, подобно картине «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» (которой он дебютировал в Салоне 1765 года и за которую получил звание «причисленного к Академии») и кончая картинами гораздо более лирически интимного характера («Похищение рубашки», «Купающиеся наяды», «Спящая вакханка») изображением сцен повседневной жизни, а также портретов, пейзажей и иллюстраций. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи.

В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Еще ярче выявились черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века – Жана Батиста Пигаля (1714-1785). Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). С середины XVIII в. скульптура стала более реалистичной: появилось тяготение к строгости, простоте и лаконичности. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв.

Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»). Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения — вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж.

Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше.

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Руссо, вызывая у них на глазах слезы. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Однако это был лишь один из аспектов интересовавших художников конца XVIII века. Пейзаж в картинах Ватто — также выдуманный театральный пейзаж и это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, фантастичности изображения. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине 18 столетия. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр.

Глава реалистического направления — Г. Курбе. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. Каждая из картин в сериях Хогарта самостоятельна и изображает узловой момент всей истории, но несколько деталей связывают его с предыдущими событиями и последующими. Джошуа Рейнольдс (1723 1792) Одним из значительных портретистов был Джошуа Рейнольде (1723 — 1792), создавший галерею образов своих современников — писателей, ученых, артистов, представителей знати.

Картина подкупает своей живостью и игровой привлекательностью сюжета. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732—1806). В Эрмитаже хранится поздняя работа мастера «Поцелуй украдкой».

В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

За ним, с одной стороны, разместилась Клеопатра со своей прислугой, с другой — Антоний с воинами. Искусство Пигаля очень многогранно. Фрагонар прекрасно решил стоявшую перед ним задачу. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие.

Это были такие художники, как Риго (1659—1743) и Ларжильер (1656—1746). Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего,, Короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721). Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. На рубеже 1760—1770-х годов. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716—1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи.

Пришедший на смену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное, велеречивое, не имеющее ничего общего с высокой духовностью Пуссена и Рембрандта, с прозорливостью и яркостью характеристик Веласкеса, с искренним, почти языческим жизнелюбием Рубенса. В прозаической литературе находит свое воплощение стремление показать судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени, в ее подчас запутанных и лишенных пластической наглядности взаимоотношениях с окружающей социальной средой, стремление к широкой картине быта и нравов эпохи, к решению коренных вопросов о месте и роли человека в жизни общества. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение.

Многообразие форм художественного отражения действительности привело к тому, что в XVII в. остро встала проблема стиля. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Какое богатство предметов и мыслей. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Христиан Гюйгенс создал волновую теорию света, маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического мятника, открыл кольцо у Сатурна.

Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Английская изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств и процесс этот был трудным. Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Его работы отличаются замечательным колоритом и материальностью исполнения. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Такая трактовка портрета характерна для лучших мастеров-реалистов: Аведа (1702—1766), Перронно (1715—1783), Лиотара (1702—1789) и в особенности Латура (1704—1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столетия. Как и собор Св.

Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. В 1756 г. она была переведена в Севр).

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Стиль позднего барокко у Тьеполо приобрел общеевропейский характер. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Живопись Уильям Хогарт (1697 1794) Как представитель национальной школы живописи, всегда сохраняющей интерес к человеку и окружающей природе, он был певцом радости естественного существования человека. Однако в 17 веке классицизм складывался в условиях консолидации нации в рамках абсолютистской монархии, в рамках дворянского абсолютизма и не поднимался до открытого отрицания тех социальных отношений, которые лежали в основе этого строя.

Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». уже перешел всякие границы. Это произведение открыло Пигалю доступ в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Об этом свидетельствует великолепное собрание его подготовительных рисунков, полных жизни, близости к натуре и большой виртуозности, а также отличные портреты (библиотекаря Бабути, гравера Вилле, Попо Строганова и др. ). Но вместе с тем уже наблюдается склонность к более строгой форме, к большей простоте и четкости, к большему реализму.

Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Помимо мастеров «большого» искусства, во Франции в XVIII веке работала еще замечательная плеяда художников книжной иллюстрации, гравюры и прикладного искусства. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».

Классицизм 18 века не только продолжал, апеллируя к почерпнутым из античности примерам, утверждать величие победы разума над чувством, долга над страстью. Сам писатель говорил, как трудно его запечатлеть: «У меня лицо, которое обманывает художника то ли сочетается в нем слишком много, то ли впечатления моей души очень быстро сменяются и отражаются на моем лице, но глаз художника меня не находит одним и тем же в разные минуты его задача становится гораздо более трудной, чем он это предполагал». Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). XVI в. для Европы был временем борьбы феодализма и нарастающего капитализма, экономических сдвигов. Большим мастером изысканного интимно декоративного портрета был Жан Батист Лемуан (1704—1778).

В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. По-новому, свежо и непосредственно подошел Фрагонар и к трактовке пейзажного жанра. Ватто. Гигантский купол собора возвышается над городом. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы».

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам. Шлегель, Новалис).

В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г. ) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сиенам», но придавал им совсем другой смысл. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах.

Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Реализм Ватто — в предельной насыщенности его образов чувством, в предельной эмоциональной выразительности каждого запечатленного движения и жеста. Сильные стороны его живописи проявились там, где он следовал натуре изображал портретируемых в кругу семьи, за работой («Портрет писателя С. Джонсона», «Портрет сестер Уолд грейв»). Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория.

Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре (первая Королевская мануфактура французского фарфора была открыта еще в 1740 г. в Венсенне. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка или Гайдна. Активное участие России в формировании европейской науки и культуры 18 в., значительность и ценность вклада русского искусства в мировое искусство того времени — существенная черта эпохи.

Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

Это были Барроччо, Пьетро да Кортона, Солимена, Тьеполо. Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Следуя советам Дидро «создавать моральную живопись», под влиянием «слезливой» драмы своего времени. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества.

За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Он написал немало прекрасных поэтических пейзажей (в том числе пейзажных фонов для многих своих портретов), в которых удивительно тонко передан характер природы Англии.

Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Они создали искусство индивидуально утонченное, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Портрет получился характерным и типичным. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал. При этом говорит не один на один, а взывает к толпе, большому собранию народа.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Совершив в молодости поездку в Италию, Фрагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали ему надежду, «когда-нибудь вступить в состязание с ними». Дидро требовал от искусства идейной содержательности. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол.

За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770). Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана — отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным.

Он сумел так правдиво, всесторонне и глубоко передать образы своих современников, что, по справедливому выражению Родена — знаменитого скульптора конца XIX — начала XX века, «каждый бюст Гудона стоит главы из каких-нибудь мемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальный характер — все в нем указано». Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом — выдувает мыльные пузыри. Такие формы литературы, как роман и повесть, непосредственно связанные с анализом противоречий реальной жизни, продолжали развиваться в более последовательно и открыто реалистических художественных формах. Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам.

В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г. ) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывавшего ему в высоком профессионализме. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку.

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Новые веяния проникли в Академию. В ту пору, начиная с 1760-х годов, по всей Европе прокатывается волна увлечения античной древностью.

---