Искусство 18 Век

В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в. Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Художник портретирует целые семейные «кланы» – Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родственным каналам. Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины -II, получившим отражение в «Видении Мурзы» Г. Р. Державина. Для новой жизни, для утверждения новых порядкови обычаев нужно было новое искусство. Среди русских мастеров, за высокое мастерство прозванных «российскими голландцами», наиболее прославленным является Алексей Федорович Зубов (1682-1751).

Это и богач Демидов, чью картину он нарисовал в 1773 г. и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г. ) и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ). Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие.

Сорок лет спустя А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочь» дал словесный портрет Екатерины II, очень близкий портрету Боровиковского и, вероятно им навеянный. В 1752 г. М. В. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства.

Вот канцлер Головкин.

Искусство России первой половины века

В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу).

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Из его сохранившихся в натуре построек наибольшее значение имеет высокая колокольня Троице-Сергиевой лавры (1741-1769), видимая на далеком расстоянии.

Доклад: Русское искусство 18 века

За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». Сфера его живописи шире, чем рокотовская. В начале XVIII в. особенное распространение получила монументально-декоративная пластика. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Суффло в Париже церкви св. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. было построено свыше четырех тысяч жилищ. Большой задушевностью, поэтичностью и живописной выразительностью отличались работы Рокотова (портреты Новосильцевой, Майкова, Суровцевой). В 1766г. Но самостоятельная Академия художеств при Петре организована не была.

Западноевропейское искусство 18 века

Внешний облик этих зданий также решен по-иному – в строгих и простых формах. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727).

И только в последней трети XIX столетия усиливается внимание к искусству этого периода, особенно мы здесь обязаны «мирискусникам». Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов».

Но русский классицизм имел и некоторые национальные особенности.

Одной их первых выдающихся построек было здание Сенат в Московском Кремле. Вот таким образом начальный период истории русского художественного фарфора именуется по имени его создателя «виноградовским». Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Он отличается исключительной простотой и строгостью внешних форм.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Первооткрывателем фарфора в России стал Дмитрий Иванович Виноградов (ок. Пигаль, Э. М. Отсюда и характерная черта русского искусства 150 «спрессованность» развития. Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Но они подготовили почву для дальнейшего развития.

Е. Старов) и др. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки.

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Портретное искусство стало средством выражения этого интереса. На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм и реалистическое искусство Голландии.

«Вид дворцовой набережной и Петропавловской крепости» – одна из самых известных его картин, которая передает просторы невских берегов, разнообразную игру света на воде, строгую красоту дворцов классической архитектуры. Новые веяния проникли в Академию.

Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора.

Архитектура и изобразительное искусство России века

«Правосудие», «Милосердие», «Слава» в аллегорической форме возвеличивали преобразовательную деятельность Петра I. Бюсты Ахиллеса, Александра Македонского, Юлия Цезаря, римских полководцев напоминали о подвигах и деяниях героев, пробуждая «к мужественным делам усердие». Это бытовые и пейзажные рисунки, видимо, учеников рисовальной школы при Петербургской типографии (перо, кисть, уголь, карандаш 150 ГРМ, собр. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Во второй половине XVIII в. искусство вступает в новый период своего развития. Примером может служить мраморный бюст генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышева (1774), стоявшего во главе русских войск, занявших в 1760г. Однако и влюбленные в XVIII век «мирискусники» видели в художниках этого времени тоже лишь умелых подражателей западноевропейскому искусству. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства.

Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Энгр, скульпторы Ж. Б. Себастьян и святые жены с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Давид). Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Дома дифференцировались (в основном по имущественному цензу), но в этих рамках были обязательными типами застроек, оттого и их обычное название «образцовые» (т.

К 1718г. Петропавловский Собор 150 самое высокое здание Санкт-Петербурга (если не считать вышку телевизионного центра). Существует общая условная схема эволюции классицизма. В дальнейшем Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых, Московский университет, Голицынская больница, Петровский дворец, возведенный в псевдоготическом стиле, Дворянское собрание в великолепным Колонным залом.

Искусство Западной Европы в веке

Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. В первой четверти XVIII в. лишь начинает складываться понятие жанрового многообразия.

Мэзон-Лафит Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию. Стиль его зодчества – русское барокко, вобравшее в себя и западные и русские традиции. «костюмная игра в Европу» закончилась), а скорее романтически аффектирована.

Краткий курс лекций по дисциплине«Русское искусство века»

Оно лишь в отдельных своих, художественно не самых совершенных проявлениях буквально следовало соответствующим рецептам. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений.

Оба этапа развития стиля приходятся на годы царствования Екатерины II. Русской архитектуре начала XVIII века («петровское барокко») свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность декоративно-скульптурного убранства, плоскостная трактовка фасадов (фасады членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней).

Реферат: Русское изобразительное искусство века

Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Этот «пафос шири» – преобладание горизонтальной линии над вертикальной – определялся своеобразием ландшафта -водными пространствами Большой Невы, Малой Невы, Большой Невки, Малой Невки, Фонтанки, Мойки, Екатерининского канала, Крюкова канала и т. д.

«Новая словесность», по словам Пушкина, была «плодом новообразованного общества». Колокольня представляет собой традиционный столп идущий от «Ивана Великого», богато декорированный в стиле барокко сдвоенными колоннами с коринфскими капителями и раскрепованным антаблементом. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко.

Искусство 18 Века Сочинения и курсовые работы

Петр замыслил его как вариант любимой им Голландии, как портовый город-крепость. С. 243). Она лежит в основе русской поэзии до настоящего времени. Крупнейшим зодчим Москвы середины XVIII в. был Дмитрий Васильевич Ухтомский.

Пожалуй, самым сильным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е. г. ).

Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с характерным для нее сюжетом на основе вымысла, развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман).

Наиболее ярко Гордеев проявил себя в мемориальной пластике. Шубин был мастером именно бюста. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Это создавало образ скромной, практичной и вместе с тем нарядной архитектуры. Причем определялся такой подход вовсе не недостатком средств, а принципами целесообразности, строгости и простоты. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. В 1724 г. император издал указ об учреждении «Академии или социетета художеств и наук» и с 1726 г. при Академии наук, таким образом, существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре, чисто практическим задачам самого насущного характера. С запада ее венчает колокольня с золоченым шпилем, по форме напоминающая «столпообразный» храм, состоящий из постепенно уменьшающихся ярусов.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. Сын конюха, свидетель, а возможно и участник штурма Бастилии, Ерменев рисовал крестьян такими, какими они были, — измученными, ограбленными, нищими («Крестьяне за обедом», «Поющие слепцы», «Нищие»). Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли. Новый этап прогрессивного развития художественной культуры выступал в форме двух основных идейно-художественных направлений, то противостоящих друг другу, то чаще взаимопереплетающихся, – классицизма, с одной стороны и не укладывающегося в рамки стилевого направления классицизма, более непосредственно реалистического по форме развития искусства, проявившегося главным образом в портрете.

Крупнейшая постройка этого времени – Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713-1780). И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. И даже ломкие складки одежды в чем-то напоминают древнерусские пробела.

Особенно значителен вклад ее в развитие архитектуры. В 1729 г. Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) написал первую сатиру, выступив зачинателем сатирического направления. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Первым русским художником-миниатюристом по эмали был Георгий Семенович Мусикийский (ок. Угрюмов, скульпторы М. И. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806).

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некоторых уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Вокруг этого трезубца проспектов были сосредоточены главные площади города, разбиты сады и возведены монументальные архитектурные сооружения. С портретов, которые он написал, смотрят сильные, резко очертанные лица царя и егоприближённых.

В 18 веке она только начинает себя проявлять. В первой половине XVIII в., когда так активно происходил процесс вытеснения религиозной культуры светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Эта система, заменившая силлабический стих, основана на чередовании ударных и безударных слогов в строке.

Известный архитектор Баженов был сыном дьячка, Казаков— подьячего. Строительство дворца, начатое ранее, не удовлетворило Елизавету. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса.

Франция. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Растрелли и Д. В. Растрелли создает образ полководца, триумфатора в традициях, начало которых лежит еще в памятниках Марку Аврелию, «Гаттамелате» Донателло и «кондотьере Коллеони» Верроккьо.

Развитие приобретает динамичный, напряженный, активный характер. Французское искусство XVП в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. К старшему поколению скульпторов XVIII в. относится Федор Гордеевич Гордеев. Костюмы главных героев напоминают театральные. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен.

Основные стили искусства 17-18 веков

У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма.

Работая над образом Екатерины II, Боровиковский показал царицу как «казанскую помещицу», такой она хотела выглядеть в глазах дворян. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил. С 1730 г. и вплоть до самой смерти Андрей Матвеев 150 первый из русских мастеров глава «живописной команды» Канцелярии от строений, руководит всеми монументально-декоративными работами, которые ведутся в Петербурге и его окрестностях. В 1725 г. М. Земцов построил в саду «Залу для славных торжествований» (не сохранилась).

Страницы в категории «Искусство века»

Фонтана и И. Г. Шеделя в 1710 – 1727. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Вместе с тем.

Семья художников Аргуновых также была крепостной. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Летний сад («огород», как его называли в петровское время) с его скульптурами, фонтанами и гротами являет пример одного из первых регулярных парков в России.

Другой шедевр – портрет В. Н. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет Ватто. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В. К. Тредиаковский (1703—1768) в опубликованной им в 1735 г. статье «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Василий Константинович Тредиаковский (1703-1769) начал обновление литературного языка, переведя на разговорный язык поэму мирского содержания «Езда на остров любви» с церков-но-славянского ибо он, по словам самого Тредиаковского, «жестоко ушам слышится».

Замечательное древнерусское искусство, внесшее столь великий вклад в мировую культуру, к 17 в. исчерпало свои возможности. В 961 году она сгорела, но немедленно была восстановлена. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Достоевский. ) Все силы государства, без преувеличения, были брошены на строительство нового города (Петр I запретил в это время возводить каменные здания где-либо кроме Петербурга).

В искусство приходят представители народных масс. В искусстве XVIII в. приобретает самостоятельность изображение природы. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. В Англии буржуазная революция была уже позади. В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому.

Его сына – Барталомео Растрелли (1700-1771) – крупнейший архитектор, сын известного скульптора. Собор св. Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Лосенко, Г. И. Расцвет русской архитектуры середины XVIII в. связан со стилем барокко и с именем Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), соединившего в своем творчестве черты западноевропейского барокко и так называемое «нарышкинское» его воплощение. «Медный всадник» Фальконе, творчество Козловского вместе с творчеством Гудона образуют вершину в расцвете европейского ваяния этого времени.

Живопись второй половины 18 века

Берлин. Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры.

е. типовые). С наибольшей очевидностью это проявилось в обширной серии гипсовых рельефов, украшающих парадную лестницу Академии художеств (1785-1786), дом И. И. Бецкого (1784-1787), дворец в Павловске (1785-1787), а также чугунную лестницу Академии художеств (1819-1820). Классицизм в России унаследовал достаточно много черт архитектуры предшествующего периода. В. В.

Скульптура второй половины 18 века

Антифеодальная же направленность прогрессивной линии в классицизме 18 века была выражена гораздо ярче. Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ). Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Земцов или вернувшихся после учебы из-за границы, как П. М. Исключительное значение в решении образов имеет колорит.

Площадь представляет собой плавную дугу с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посередине площади и барочным фасадом Зимнего дворца. Композиция открывает возможности восприятия с самых разных точек. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование рококо или рокайльного стиля (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). В плане собор святого Павла имеет форму удлиненного латинского креста, но главная ось его идет с востока на запад, как в православных храмах. Гравюра последней трети XVIII в. отличается разнообразием техник. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

И эту церковь уничтожил новый пожар 1087 года. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849) в Петербурге. Давид, Ж. О. Д. В архитектуре Москва и русских провинций еще долго в чистом виде живут старые традиции.

Петербургский стиль – это особое ощущение пространства и исторического времени. К этой технике прибегали и собственно граверы и часто архитекторы. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. Петрова, с устроенных «Миром искусства» выставок 1902 (Выставка русской портретной живописи за 150 лет, с 1700 по 1850 г. ) и 1905 гг.

Классицизм (от лат. Это поколение архитекторов возглавили Ф. Б. Крупнейшим зодчим Москвы был и М. Ф. Казаков, создавший ряд замечательных зданий: Московского университета, Голицынской больницы, Сената в Кремле, Дворянского собрания (ныне Дом Союзов) и др.

Архитектура второй половины 18 века

Выдающимся ботаником и химиком был украинец М. М. Тереховский. «КОННЫЙ МОНУМЕНТ ПЕТР I» Б. -К. В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Воронцова и дети (1770-е). Место, на котором стоит собор, видимо, было священным еще в языческие времена.

Рокотов предпочитал простые композиции. С особой силой эта черта сказалась в творчестве такого гениального зодчего, как Баженов. Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). Цель приезда – создание памятника Петру I. В течение двенадцати лет работает скульптор в Петербурге.

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Петр размещался в центре, вокруг него стояли полководцы, жест царя был обращен в сторону движущихся войск, как бы организую их. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. Новые условия общественной и идейной жизни определяют сложение нового большого этапа в истории художественной культуры. Смена вкусов предпочтений, произошедшая в России в начале 1760-х годов, закономерна. Автором проекта являлся Доменико Трезини (1670-1734) итальянец, прошедший архитектурную школу в Дании. В 18 веке берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший свое завершение в следующем столетии.

(так называемая Таврическая ибо состоялась в Таврическом дворце), с экспозиций русской портретной живописи в Париже и Берлине в 1906 г., с выставки «Ломоносов и елизаветинское время» 1912 г., с издания журнала «Старые годы», во многом посвященного именно искусству XVIII столетия (19071501916). В самомначале 18 века на краю государства, на земле, которая была только что отвоёванау шведов начали строить город. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере.

Однако «обмирщение» культуры и искусства происходило в рамках, очерченных господствовавшей религиозной формой культуры. Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. Рассмотрим наиболее известные работы и стилевые тенденции этих и некоторых других выдающихся скульпторов того времени. Созданная в России им всего одна работа «Медный всадник» принесла ему славу великого мастера. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, которое ставило целью «возбуждать в публике интерес к древней и классической музыке».

Комментарий Архитектура и изобразительное искусство России века

Она стала примером для изучения и подражания. В 1785г. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения.

Хотя строительство Петербурга шло в трудных напряженных условиях Северной войны, тем не менее в нем с самого начала ярко раскрылись новые черты, показательные для архитектуры того времени. Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов.

Павла расположен почти в самом центре Сити, в одном из древнейших районов Лондона. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736).

Именно в 17 в. пробуждается интерес к натуре, к мотивам реального пейзажа и реалистической перспективе.

Изобразительное искусство: особенности развития

К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ). Его крупнейшая постройка – Никольский военно-морской (1753-1762), как он первоначально официально назывался, собор. Прославлено также имя Матвея Федоровича Казакова (1738-1812), который разработал в Москве типы городских домов и общественные здания.

Это изучение началось еще с «Исторической выставки портретов известных лиц XVI150XVIII вв» и трудов составителя ее каталога П. Н. Основная масса работ принадлежала местным скульпторам, преимущественно резчикам по дереву и, как правило имела явно декоративный характер (архитектурные детали, резьба иконостасов). Он известен и как создатель многих бронзовых изваяний. Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Майкова (1769-1770 гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Крупным мастером русской архитектуры был С. Чевакинский.

Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772) было возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей. Из ранних построек Петербурга сохранился ЛЕТНИЙ ДВОРЕЦ ПЕТРА I В ЛЕТНЕМ САДУ (17101501714, Доменико Трезини, Андреас Шлютер и др. ), простое прямоугольное двухэтажное здание с высокой кровлей. Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности.

В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. («Престрашного была взору, 150 писала об Анне Иоанновне Н. Б. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал Архитектурную школу.

Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Южный фасад, выходящий на Дворцовую площадь имеет семь членений и является главным. Основные положения доктрины классицизма были сформулированы немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом. В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг. ) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века.

Земцовым, делает ряд других работ. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. («Самый предумышленный город на свете», 150 сказал о нем впоследствии Ф. М.

1. ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Особенности приобщения к Европе
6. Историческая наука: главные особенности

Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Точное чувство тонко уловленной или остроумно инсценированной сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. Человек трактуется прежде всего как часть природы. В результате многочисленных химических опытов по окраске цветного стекла он создал богатейшую смальтовую палитру и организовал мозаичную мастерскую изготовив в ней около сорока мозаик. Для второго этапа характерно утверждение искусства классицизма и сентиментализма в качестве господствующих направлений.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академии художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов, но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков.

Образцом совершенства воспринималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т. д. ) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий. Но театр просуществовал недолго: в 1783 г. он был закрыт по указу Екатерины II.

После пыток Ивана Никитина содержали в Петропавловской крепости в одиночной камере пять лет, затем били кнутом и в 1737 г. «в железах» прогнали этапом на вечную каторгу в Тобольск, где он пробыл до 1742 года. Лампи, Боровиковский становится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Самое лучшее в его наследии – это рельефы, созданные для петербургской Академии художеств, в которых он достигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем интерьера. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам общества в целом, критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Его создателем был Ленотр, скульптуры исполняли Жирардон и Куазевокс.

Еропкин, И. К. В конце 70-х годов развернулось творчество мастера городского пейзажа Ф. Я. Алексеева. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Порой эти фигурки олицетворяют такие трудные для пластического претворения понятия, как «Математика» или «Физика». Для барочной эпохи в Европе (17 – нач.

Неодновременным был процесс становления классицистического искусства. Англия. Приходилось переучивать старых художниковили искать других.

От пенсионерского периода известно одно подписное и датированное 1725 годом произведение А. Матвеева «АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ». Смерть императора положила начало последнему трагическому этапу жизни Никитина. Реалистичны скульптурные портреты русских полководцев (Чернышева, Румянцева). Никитин действительно был добрым мастером. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. В этот период в живописи появляются изображения крестьян и крестьянского быта, принадлежащие кисти крепостного крестьянина М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор») и И. А. Ерменева.

1. Развитие зодчества во второй половине столетия
2. Особенности образа жизни столичных горожан
3. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы5
4. Слайды и текст этой презентации

Однако, в отличие от мифологической преображенности жизни в эпической поэзии, в романе 18 века картина мира дана в образах житейски достоверных и социально-исторически конкретных. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Блестящие планировочные решения французских архитекторов, великолепные сооружения, созданные в России, в Петербурге, дворцы и усадьбы в Англии, шедевры позднего барокко в Центральной Европе и Италии — свидетельство одного из последних взлетов европейского зодчества в рамках Эксплуататорского общества. Со второй половины XVП столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Он основал Архитектурную школу в Москве, выпускниками которой были выдающиеся зодчие русского классицизма М. Казаков, А. Кокоринов, И. Старов.

Так возникает свой вариант портрета – общепонятный и вполне неповторимый. Она стала примером для изучения и подражания. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ) и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины-II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ). Такой художник, конечно, не мог преуспевать в крепостной России. К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739).

Радищев, пришедший к идее революционного ниспровержения существующего социального порядка. Оплотом классицизма, просвещенным покровителем которого был фаворит Елизаветы И. И. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Это эпоха меркантильных героев.

Возникла необходимость в создании генерального плана города.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр «для представления трагедий и комедий». Мартос в России). Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Собор святого Павла. Левицкий (1735-1822 гг. ). Основу его составила труппа ярославских актеров во главе с Ф. Г. Волковым (1729—1763), замечательным русским актером из ярославских купцов. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи.

Полотна А. П. Лосенко и Г. И. Угрюмова кладут начало историческому жанру в русской живописи, а работы И. М. Иванова и С. Ф. Щедрина — русскому пейзажу. В 1315 году здесь был построен храм, который сгорел в 1666 году.

Барочная пластика церкви Знамения в Дубровицах и Меншиковой башни, резьба иконостасов церквей (иконостас Петропавловского собора работы Ивана Зарудного), рельефы Петровских ворот Петропавловской крепости исполненные Конрадом Оснером Старшим, декоративные панно дубового кабинета Петра в Петергофском дворце работы Никола Пино, рельефы Андреаса Шлютера на фасадах Летнего дворца в Летнем саду были, несомненно, определенным этапом в изучении западноевропейских приемов пластического искусства. Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. В 1735 г. он опубликовал «Новый краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий», в котором предложил строить стих на ритмическом чередовании ударных и безударных слогов, осуществив тем самым реформу стихосложения. В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17 — начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними потребностями русского общества, развитием его экономики, потребностью в соответствующем изменении форм государственного устройства. Васильева и его жены.

Современником Рокотова был Д. Г.

К Японскому и Церковному павильонам перпендикулярно галереям пристроены два флигеля, таким образом, в планировке дворец представляет собой букву П. Флигеля являются границей внутреннего двора Большого дворца. И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет).

В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. В России классицизм – царствование Екатерины II. Стерн в своем Сентиментальном путешествии не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Из записей в камер-фурьерском журнале известно, что он писал императора «на Котлине острову» в 1721 году.

Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета. Назревала необходимость решительного исторического скачка. В результате возник особый, растреллиевский стиль или, как его еще называли в России, «монументальноерококо». Доменико Трезини исполнил также ПЕТРОВСКИЕ ВОРОТА Петропавловской крепости (17071501708 150 сначала в дереве, а в 17171501718 переведены в камень) в честь победы России в Северной войне. Его гравюры стали одним из художественных символов «петровского барокко». Вводится интенсивная расцветка зданий, построенная на ярких тонах и позолоте.

Это, конечно, парадный портрет. В эти рамках развивается и жанр портрета. Свет ровный, рассеянный. Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний – зеленым, а дальний – голубым. Особенно выделяется творчество гениального русского зодчего В. И. Баженова.

Из боковых фасадов наиболее выразителен западный, обращенный в сторону Адмиралтейства. Замечательной теплотой и выразительностью отличаются скульптуры Ф. И. Шубина (1740—1805). Петр I повернул страну на путь европейской цивилизации.

Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – «Аллегория живописи» (1725 г. ) и «Венера и Амур». Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Это привносило в него идеи демократизма, понимание общественного долга в духе просветительских принципов.

Картины Хогарта, достоверные и по сюжету и в деталях быта, звучали морально-назидательно, как воскресная проповедь. Главными отличительными чертами русской трагедии елизаветинской эпохи стали отсутствие сложной интриги, небольшое число действующих лиц, обилие монологов и вытягивание схемы трагедии как бы в одну линию, а также непременное условие всякой классической трагедии -соблюдение правила трех единств (места, времени и действия). В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17—начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними потребностями русского общества, развитием его экономики, потребностью в соответствующем изменении форм государственного устройства. За него художник получил звание академика и адъюнкт-профессора. Стасов, выражая общую позицию демократической критики, видел в нем лишь выражение дворянской культуры, дворянских идеалов, порицал его за копиизм и подражательность, за «провинциальное повторение французской моды».

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. В портретах написанных Дмитрием Григорьевичем Левицким, нетпоэтической дымки, окутывающей образы Рокотова. Оригинальный ансамбль, в создание которого внес свою лепту художник европейского масштаба и исключительного дарования Жан Батист Леблон (1679-1719), соединил в себе черты «большого стиля» Людовика XIV итальянского ренессанса и голландской архитектуры.

Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»). В своем развитии русский классицизм подчинялся общим закономерностям, ему были присущи и нормативность и жанровая регламентация и ярко выраженный интерес к античности.

Другой стороной дворец обращен к огромному двору, ограниченному одноэтажными корпусами. Русское искусство 18 в. переживало несколько ступеней развития. Живопись и скульптура рококо избегали обращения к драматическим сюжетам, не стремились к развернутому познанию реальной жизни, к постановке значительных социальных проблем. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

Активное участие России в формировании европейской науки и культуры 18 в., значительность и ценность вклада русского искусства в мировое искусство того времени – существенная черта эпохи. Чуть мерцают в полутьме на красноватом кафтане драгоценные орденские знаки.

Первый продолжался в зависимости от конкретных исторических условий в одних странах до середины 1740-1750-х гг., в других – до 1760-х гг. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Он не в парадном одеянии, а в домашнем халате, на голове ночной колпак. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж.

Эта деталь важна и в конструктивном отношении ибо служит третьей точкой опоры. Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. внесло свой важный и оригинальный вклад в художественную культуру человечества.

Французская архитектура дала миру наиболее классический вариант классицизма. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. В. Растрелли), собор в Александро-Невской лавре (И.

Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.

Приходилось переучивать старых художников или искать других. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

Для каскада он изваял аллегорическую фигуру «Нева», данную в легком, естественном движении. Расположенный на берегу, у слияния Невы и Фонтанки, дом имел небольшой «гаванец» 150 бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. Здесь пришло к нему помилование, но до Москвы он не доехал, вероятнее всего умер в дороге. Никольский собор свидетельствует о связи с древнерусскими архитектурными традициями, это ощущается в плане собора, в характерном пятиглавии, в наличии двух церквей: одной – отапливаемой – в первом этаже и другой – холодной – во втором (летний храм). Вот канцлер Головкин. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. Это должен был быть крупнейший протестантский храм.

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. С портретов, которые он написал, смотрят сильные, резко очертанные лица царя и его приближённых. Справедливо считается, что до Хогарта в Англии не было великой живописи и что Хогарт стал ее первым представителем, создавшим новым пластическим языком как в живописи, так и в графике острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма XIX столетия.

Его картина изображающая умирающего в нищете художника, с выразительной надписью: «Выгоднее быть цеховым маляром, нежели историческим живописцем без покровителей Испытал, но жалею, что поздно», как бы пророчески предвещала его собственную судьбу. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. В 1775-1777гг.

Богатейшая «палитра» окрасок стекла, не уступающих по силе и красоте цвета знаменитым в XVIII в. итальянским смальтам, была получена ученым на фабрике в Усть-Рудице под Петербургом после проведения более чем четырех тысяч опытных плавок. Уже в 40-х годах XIX столетия Н. Кукольник сетовал на то, что мы предали забвению свое прошлое и воспринимаем современное искусство как «пришелицу». Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774) – выдающийся русский архитектор московской школы «елизаветинского рококо». Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Единомышленником и помощником Сумарокова в постановках трагедий стал актер Федор Григорьевич Волков (1729-1763). Но, по словам русского художника и историка искусства А. Н. «Владимир и Рогнеда» – первое большое русское историческое произведение.

Однако изобразительное искусство 18 века не только частично утрачивало ту универсальную полноту охвата духовной жизни человека, ту непосредственную художественную органичность, синтетическую цельность, с которой великие мастера предшествующей эпохи расцвета живописи — Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес — воплощали в создаваемых ими образах основную эстетическую и этическую проблематику своей эпохи. Все это привело в 1720-х гг. В области русского стихосложения, художественной прозы работал М. В. Ломоносов («Письмо о правилах российского стихотворства», 1739 «Риторика», 1745). Вторая половина XVIII в. – период расцвета русского цветного стеклоделия.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. Эта особенность творчества скульптора появилась в бюстах неизвестного и М. Р. Паниной.

Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок отомстить преступнику, богам и судьбе за добродетельного человека, предугадать, если осмелишься, приговор грядущих поколений».

Известным его полотном является «Владимир и Рогнеда». У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. Роспись на фарфоре стали делать с середины XVIII в., сочетая ее с рельефным декором.

Художник именно в природе ищет гармонию. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Все это лишний раз подчеркивает индивидуальность портретируемых. Все это привело в 1720-х гг. Были и различия, пожалуй, более существенные, непосредственно связанные с кругом художественных идей и с особенностями социальной функции классицизма в 17 и 18 веках. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко.

Красные, подбитые горностаем, мантии усиливают парадность изображения. Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины. Блестящим тому примером служит творчество Франческе Бартоломео Растрелли (1700-1771) итальянца по крови, француза по образованию, русского по духу, стиль которого не укладывается ни в какие европейские рамки.

Абсолютно иной классицизм 18 века – это реабилитация разума и знаний. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан – каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей – мазанковых. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Портретирование с натуры оставалось для Шубина основной линией творчества. Важнейшим атрибутом архитектуры нового времени становится ордер. Особый характер носило искусство барокко в России.

На балюстраде кровли установлены десятки декоративных ваз и статуй. Это особенно заметно в сравнении с зодчеством конца XVII века и середины XVIII века. Колонада Клода Перро с ее рациональной простотой ордера, математически выверенным равновесием масс, статичностью, создающей чувство покоя и величия, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине «Петр – I на смертном ложе» (1725 г. ). Портрет свидетельствует о прекрасном знакомстве Никитина с общеевропейской схемой репрезентативного барочного портрета. В России европейскому барокко 17 века, соответствовала вторая треть 18 века.

происходила отливка статуи из бронзы, открытие же памятника состоялось в 1782г. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Они принесли в искусство мотивы народного творчества.

Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Как сказал поэт, «прекрасное должно быть величаво». Петр I был локомотивом, который подтолкнул формирование новой эпохи.

закончил модель в натуральную величину. Гротескность нездоровых черт лица императора как бы компенсирована художественным совершенством великолепно скомпонованных и филигранно отделанных аксессуаров – орденов, религий и складок плаща. Пуссен, К. Лоррен). Архитектурная композиция колокольни в верхней части типична для «петровского барокко»: волюты, «сцепляющие» этажи, верхний четверик перекрыт куполом, на который поставлен восьмигранный фонарик со шпилем. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Это не значит, что в Москве совсем не велись строительные работы. Работали петровские графики и в портретном жанре, но он менее интересен, чем живописный ибо, как правило, для графического портрета использовался какой-нибудь уже известный живописный образец. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Это метания между пуританской петровской традицией и карнавальностью елизаветинской. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Сюжеты Сумароков брал из полулегендарной русской истории, таковыми были «Хорев», «Дмитрий Самозванец».

В этих условиях прогрессивная линия развития в русском искусстве на протяжении почти всего 18 в. осуществлялась в рамках дворянской культуры. Интересны многофигурные композиции, где представлена семья Петра с аллегорическими фигурами Справедливости, Славы и Отечества. Единение с природой придавало большую естественность людям, отражало идеи сентиментализма. Расцвет русского зодчества как в период его связей с барокко (до конца 1760-х гг. ), так и особенно в период сложения классицизма имеет исторические причины. Длина главного фасада Большого Меншиковского дворца составляет 210 метров. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

ПЕТРОПАВЛОВСКИЙ СОБОР ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ (17121501733, после пожара 1756 г. восстановлен в первоначальном виде) 150 доминанта новой столицы, одно из самых знаменитых сооружений Доменико Трезини. Однако эта борьба вкусов образовывала только красочную оболочку для основного «стержня» елизаветинского искусства – широко растущего участия русских художников в творческой жизни страны. Венчает колокольню золотая корона с крестом, напоминающая купол церкви Знамения Богоматери в Дубровицах. Наиболее плоскостно решаются чисто орнаментальные композиции.

Козловский, И. П. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Суровцевой. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. В эти годы зарождается и жанр портрета, так называемая парсуна.

Недаром это время получило название в западной литературе – великий век. Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона.

По фасаду Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей рельефами исполненными А. Шлютером и его командой, на темы «Метаморфоз» Овидия. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов.

Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Внутри собора высота от пола до верхнего купола – 68 метров, высота собора с крестом – 120 метров. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781).

В 1780-е гг. После короткого периода так называемой боярской реакции в середине 18 в. наступает новый подъем русского искусства. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). ампир). В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. На сцене этого театра впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, а в комедии «Недоросль» Дмитревский сыграл роль Стародума.

Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). В лице видны живые черты натуры. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Колокольня собора, несомненно, самая большая удача архитектора. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792). Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

Новосильцевой (1780 г. ), знатной дамы Е. Н. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). В 1758г. Это время активного процесса европеизации русской жизни. Особый характер носило искусство барокко в России.

Поселившись в Петербурге Фальконе горячо принялся за дело и к 1770г. Это первая в России сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. России завершил формирование Сенатской площади. Блестящий мастер парадного портрета Левицкий создал произведения, отличающиеся большими композиционными и живописными достоинствами (портреты Демидова, Екатерины II, Ланского). Обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии — суть общие черты классицизма как в 17, так и в 18 веке.

Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Картины Греза близки к сентиментальной драме, как раз возникшей в этот период, тому литературному жанру, в котором писал Дидро. Ломоносов как выдающийся ученый получил «привилегию» на основание фабрики цветных стекол недалеко от Ораниенбаума и возродил технику смальтовой мозаики.

В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. Воцарение на престоле того, кому суждено было стать первым русским императором, означало конец средневековья с господством «религиозного благочестия», культ государственности и государственной власти, формирование светского искусства.

В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым. Но полностью Шубин выразил себя именно в произведениях из мрамора. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»). Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств.

Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Скульптура эпохи классицизма отличается сглаженностью форм, спокойностью поз, даже движение не нарушает замкнутости форм (Э Фальконе, Ж Гудон). Одним из первых русских мастеров реалистического светского портрета явля-етсяИван Никитич Никитин (1690-1742). «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. Вместе со своей командой он украшает живописными панно Сенатский зал Двенадцати коллегий (ныне Петровский зал Санкт-Петербургского университета), пишет иконы для многих петербургских церквей, в частности для церкви Симеона и Анны, построенной на Моховой улице М. Г.

Потрясения крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева, наглядно показавшей, что проблема сохранения или отмены крепостничества стала главной социальной проблемой эпохи, обнаружившийся конфликт между крепостническим самодержавием и зародившимся свободолюбивым направлением в развитии русской общественной мысли (Фонвизин, Новиков, Радищев), хотя и выявили всю ограниченность общественных и культурных позиций абсолютизма, все же были еще недостаточно сильны, чтобы сокрушить здание дворянской монархии. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Вершиной творчества Левицкого являются портреты Дидро, Новикова, У. Мнишек, Дьяковой. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др. Екатерины.

С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. К ее ранним образцам принадлежит барельефное надгробие Н. М. Голициной (1780). Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Вместе с тем оно по своему эстетическому содержанию решительно выходило за его достаточно узкие художественно-идейные рамки. Глубоко реалистична была русская скульптура.

По терминологии начала века – это «персоны» и «гистории». Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1765г. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Цветовые рефлексы отсутствуют. В Петербурге в это время действовал школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе, а в 1779 г. Возник частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И. А. Дмитревский (1734—1821). Первые опыты (Ж. -Б. Леблона – 1716 и Д. Трезини – 1717-1725) были в целом неудачны, так как решали задачу слишком схематично и отвлеченно, без учета конкретных особенностей местности.

Примером может служить одна из его поздних работ Св. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. «Медный всадник» стал символом города на Неве.

С годами ощущение окружающего обостряется. Чуть мерцают в полутьме накрасноватом кафтане драгоценные орденские знаки.

Самое известное произведение Матвеева – «Автопортрет с женой» (1729 г. ). лий. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени.

И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. С кончиной Петра I искусство гравюры приостановилось на долгие годы.

Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Развитию русской живописи способствовало основание в 1757 г. Академии художеств. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Пейзаж развивается как отдельный жанр, где видными мастерами были Семен Щедрин, Михаил Иванов, Федор Алексеев. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая друзей свободы вдохновляться их высоким примером. Например, многие его портреты содержат изображения полуфигур. Не меньшая серьезность присуща и «Портрету напольного гетмана» (1720-е. г. ).

Он и был осуществлен в начале 18 столетия. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Наиболее выдающимися из этого скульптурного убора были «Морские нифы» – две группы, обрамляющие главные ворота Адмиралтейства каждая из трех женских фигур поддерживают небесную сферу. Задуманный как церковь св. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций. В 1771 г. он подает прошение о принятии его в члены Императорской Академии наук, прошение было удовлетворено 9 января 1771 г. В этом же году Растрелли умирает.

1680 – 1742). Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности. Архитектурная масса его зданий производит более органичное и живое впечатление.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Но если присмотреться – это складки не мантии, адомашнего халата. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины – II (1763 г. ), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Этим объясняется продуманность в подборе статуй. Это редкий пример поистине разоблачительного парадного портрета.

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Вот таким образом не только живопись и скульптура, но и зодчество переживают новый этап в своем развитии. Наружные стены с часовнями по внешним углам ограды также повторяли форму креста.

Отказываясь от эффектов живописно-пространственного характера, он с большим мастерством моделирует форму невысокого рельефа, развертывая его в изящном ритме на плоскости нейтрального фона. Естественно, что достигаемые результаты носили половинчатый, компромиссный характер. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские.

Начало столетия было отмечено рядом явлений в искусстве, связанных с барокко. Тот же процесс распространения влияния русской культуры имел место и в Белоруссии. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Его стараниями в Ярославле был открыт первый русский драматический театр, где вместо ярмарочных зрелищ с гуслярами, скоморохами и петрушками начали ставить классические трагедии и комедии с гордыми героями, величественными королевами, «милонами», «пролазами» и «пронырами».

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Нева, «ее державное теченье», является главным «проспектом» города, его главной «площадью». Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим.

Демидов разделял взгляды французских философов-просветителей. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо — от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). Аргутинского-Долгорукова), петербургская серия рисунков архитектора Ф. Васильева за 17181501722 гг.

В Ораниенбауме дворцово-паркового ансамбля является Большой Меншиковский дворец, возведенный по проекту архитекторов Д. М. Они считали, что путь к уничтожению всех пороков крепостнической системы — просвещение, то есть воспитание русского дворянства в гуманистических принципах справедливости, расширение его умственного кругозора. Именно Петру Михайловичу Еропкину (1698-1740), бывшему петровскому пенсионеру, принадлежит грандиозный градостроительный проект, реализация которого началась в 1737 г. Сохранив регулярную планировку, задуманную Петром I, он завершил создание четкой трехлучевой системы магистралей, сходящихся к башне Адмиралтейства, окончательно закрепив за адмиралтейской частью значение главного района столицы. Пейзаж как фон Боровиковский охотно включал во многие свои портреты.

Матвеев был учителем таких живописцев, как Вишняков и Антропов, наследие которых в свою очередь перекинуло своеобразный «мост» к творчеству знаменитых мастеров второй половины столетия. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. На первый план выдвигается светское искусство.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Это уже портрет не вельможи, а военачальника. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Особенно большое применение в это время находит офорт. Эстетические задачи, поставленные новым этапом исторического развития России интересы дальнейшего развития духовной культуры русской нации не могли успешно решаться в изживших себя, вступавших в конфликт с ходом жизни условных, церковных формах старого искусства. Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Орловой.

В отличие от западноевропейского он был более тесно связан с просветительством. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг. ). Ведущим английским архитектором этого времени был Кристофер Рен. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Перечисленные признаки отражают, с одной стороны, влияние классицизма, а с другой – еще слабое для того времени знание русской древней истории и культуры. Черты классицизма наиболее ярко в серии барельефов для фасадов и внутренних помещений Останкинского дворца: «Жертвоприношение Зевсу», «Жертвоприношение Деметре», «Свадебный поезд Амура и Психеи» и др. Сам храм – пятиглавый, двухъярусный. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок.

К простоте, естественности, человечности стремились и другие виды искусства. Ранее всего (30—50-е годы) он начался в русской литературе, затем в изобразительном искусстве (примерно с 60-х годов XVIII в. ). Антон Лосенко – один из первых питомцев Академии.

1740). Тут «Кифаред и три знатнейших художества», аллегории, посвященные скульптуре, живописи и пр. Принципы революционного классицизма конца 18 в. связаны, однако, с рождением в период революции следующей исторической эпохи.

Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период и как бы подводя итог этой эпохи. Искусство России с начала XVIII в. становится светским. Использовались яркие синие, зеленые, розовые цвета и обилие золота на белом фоне. Зарождение и развитие оды как жанра стало возможно благодаря значительному обновлению, облегчению русского литературного языка и реформе стихосложения, связанной с творчеством великих поэтов того времени. В обработке мрамора он проявил высокое мастерство, находя разнообразные и убедительные приемы для передачи тяжелых и легких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей прически и париков, но главное – выражение лица портретируемого, в зависимости от возраста, пола и прочих особенностей. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Соединение воды и суши дает идеальные горизонтальные линии.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. И внешний облик дворца и композиция интерьеров создавали эффект бесконечной протяженности (лента дворца составляла 306 м) при нарастании масштабов к центру. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. и получивший дальнейшее развитие в 18 веке. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг. ) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре.

Интерьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. Первая христианская церковь, посвященная св.

Они повторяли композиционные приемы, присущие голландским гравюрам: перспективное построение пространства раскрытие пространства как бы с «птичьего полета», с тем чтобы ни один предмет не заслонял другой, документально точное изображение различных предметов, сцен и событий вплоть до мельчайших деталей. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Для украшения ворот был приглашен скульптор Конрад Оснер Старший изготовивший деревянный рельеф «Низвержение Симона-волхва апостолом Петром», в аллегорической форме прославляющий победу России над Швецией (перенесен позже на каменные ворота). Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. (ГРМ).

Во второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России, живопись переживает серьезные изменения. Во многих музеях хранится круглая скульптура религиозного характера: многочисленные варианты статуй на темы «Христос в темнице», «Распятие» и т. п. Здесь видна симпатия Растрелли к Петру и антипатия к его преемникам.

Шувалов, была Академия художеств. В центре Петербурга Растрелли возвел четвертый Зимний дворец.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740—1750-х гг. В 1829-1834 гг. Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. С новых позиций выступает художник и в портрете.

Однако существенные достижения века были куплены дорогой ценой частичной утраты художественных завоеваний предшествующих эпох расцвета искусства. Именно с ним связаны наиболее крупные успехи автора. Историческая живопись тоже делала свои первые шаги, но она бала еще тесно связана с традициями древнерусских баталий. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

В эти годы «в гранит оделася Нева», установлена была знаменитая решетка Летнего сада, построен ряд замечательных зданий (Академия художеств, Гостиный двор, Новая Голландия и др. ). Сам центр выделен лишь более высокой крышей изогнутым фронтоном и тремя ризалитами. Введение в композицию фигуры арапчонка, характерного персонажа придворного быта XVIII века, необходимой скульптору для пластического равновесия масс, соединило мотивы парадный и жанровый, усилило контраст с «каменноподобной» фигурой императрицы. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740 – 1750-х гг.

Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). По замыслу Баженова построен пашковский дом в Москве (старое здание библиотеки имени В. И. Ленина). Т. 3. Каждый фасад Растрелли проектировал по-разному.

Наиболее крупным был Доменико Трезини (ок. В архитектуре барокко определяло стилевое единство в 40—50-е годы XVIII века.

Античные сюжеты были широко распространены в поэзии, драматургии, живописи. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. 1670-ок. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Он не жалел денег на приобретение скульптуры, которая должна была не только украшать сад, но и служить средством пропаганды проводимых им преобразований. 1720-1758), которому в 1746 г. удалось получить настоящий фарфор используя для этого высококачественные белые глины, обнаруженные им под Москвой.

И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Но до нас дошли только станковые произведения Матвеева ибо почти все монументальные росписи погибли вместе с теми интерьерами, для которых они исполнялись. Он выполнил множество заказных портретов, бюстов. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ). Если осматривать собор снаружи, то поражаешься прежде всего его длине – почти 180 метров.

Все работы Мусикийского красочны, декоративны и отличаются изяществом, характерным для стиля «петровского барокко». Уже с самого начала века новое буквально врывается в самые различные виды искусства.

---