Искусство 17 Века Кратко

Развитие живописи в 17 веке в России

Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Петра и интерьеры собора Св. «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира.

Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. общеевропейского масштаба. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. В этой картине преобладает темная тональность, противопоставленная резко освещенным деталям, особенно важным для композиции: головам, очертаниям фигур, жестам рук. Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими.

Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»). Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике.

Особенности русской живописи 17 века

Ушаков был новатором. Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны.

Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593-1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Все это вызывало обострение классовой борьбы.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы.

Общая характеристика культуры 17 века

Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. Они пытались сформулировать и обосновать новые эстетические идеалы в своих литературных сочинениях, представляющих первые на Руси трактаты, посвященные вопросам искусства. В этом плане в высшей степени показателен, например, тот факт, что, когда некоторые голландские мастера, бывшие в свое время учениками и последователями Рембрандта, перешли впоследствии на идейные позиции перерождающейся буржуазии, они одновременно отреклись от художественной системы своего учителя и обратились к репрезентативным формам барочного искусства. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства.

И в 17 столетии интересы правящего. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Родом из Лотарингии (по-французски — Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Она проявляется не только в портрете и бытовой картине — она проникает в произведения на религиозные и мифологические сюжеты даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе яркий отпечаток общественного мировоззрения художника.

Однако феодализм был еще прочен. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. погруженного в раздумья. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. Великолепным памятником «нарышкинского» стиля является церковь Покрова в Филях (1690-1693), отличающаяся открытым характером композиции. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Его престиж в обществе необычайно высок.

Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Двадцатые и тридцатые годы 17 века — время понтификата Урбана VIII — упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей.

Испанское искусство 17 века кратко очень надо срочно даю 20б

Обычно художник изображает одну-две фигуры, взятые крупным планом, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью, материальностью и зримой достоверностью. В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии. Его искусство проникнуто повышенной эмоциональностью, стоящей на грани мистики и экзальтации.

Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось».

Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве. Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Так, во второй половине столетия появляются портретные произведения (например, «Стольник Г. П. Но как об определенной системе, занимающей в искусстве своего времени чрезвычайно важное, подчас ведущее положение и распространяющейся на все жанры, о внестилевой форме художественного отражения можно говорить только начиная с 17 века.

Симон Ушаков хотел, чтобы живопись обладала свойством зеркала и вот таким образом благосклонно относился к реалистическому творчеству современных ему художников Запада, которые «всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто живых изображают». Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса.

Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Причём в различных регионах его стилевые особенности проявлялись по-разному – в Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», в Италии. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Реферат: Искусство семнадцатого века

Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. Любимой музыкальной формой Й. Баха была фуга инструментальное произведение, в котором на клавишный инструмент переносится вокальный принцип полифонии. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты.

Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Из Италии барокко стремительно распространилось в другие страны Европы, где в то время в ходе контрреформации католическая церковь вновь укрепила свои позиции. Портрет петровского времени). Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра. Они примыкают к южной и северной абсидам.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной.

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

Нередко они служили пособиями для русских художников. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе.

Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами.

Новые тенденции в искусстве 17 века

Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Основные стили искусства 17-18 веков

Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. То же самое с классицизмом. У него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия, радостное приятие жизни во всех ее проявлениях. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Живописи барокко присуща известная театральность. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»).

Новый язык изобразительного русского искусства века

В 17 в. на первое место выступают те национальные школы, в искусстве которых были достигнуты высшие творческие результаты. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке. С наибольшей определенностью новые черты проявляются в памятниках середины и второй половины столетия.

Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Задачи, ставящиеся перед художниками имели столько же идейный, сколько декоративный характер.

Художественная культура 17 века

В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул. ). Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Храм Иоанна Златоуста представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей церкви Ильи Пророка. Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище.

В живописи уже в первые десятилетия 17 столетия появились новые тенденции. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. Яркий пример – храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652).

Шпоры – Отечественная история искусств

(Б. Уже готика как стиль отличалась широкой образной амплитудой: в ее рамках создавались идеальные образы, наделенные чертами преувеличенной одухотворенности и образы более земного плана, отмеченные свежим восприятием натуры.

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи.

Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Мурильё). Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты.

В этом плане ему ближе всех Микеланджело, скульптуры которого полны внутреннего напряжения и движения. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием.

Ответы на билеты по истории искусств

«Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Братья Карраччи. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Гверчино. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Самое главное, что изменяется в XVII в. это понимание человека, ее места в мире, взаимоотношения человека и общества. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике.

Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Однако основная направленность фламандского искусства 17 в. все же принципиально иная ибо у Рубенса, Иорданса и других мастеров характерная для барочной концепции антитеза земного и мистического, реального и иллюзорного даже в картинах на религиозные сюжеты выражается скорее внешне, не переходя в трагический диссонанс. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. В иконе «Иоанн в пустыне» (20-30-е гг. ) почти во всю вышину доски изображен худой изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Первое народное ополчение. Булат Окуджава. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон.

Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. В них нет пафоса или лиризма, а присутствует занимательная притча, в которой все интересно, все вызывает любопытство. Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников.

Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке.

Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики. Барочная громоздкость романа, его многословность были средствами описания мира, в котором живут герои. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах.

Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В общем облике теремов сказалось влияние народной деревянной архитектуры, формы которой широко использовались в дворцовом строительстве этой эпохи.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. «Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Резчики по дереву и металлу создавали поражающие богатством выдумки и тонкостью мастерства иконостасы, сени иконки, кресты их труд широко использовался в отделке интерьеров.

Гвадо Рени. Строгая упорядоченность вносится даже в природу — мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко.

Особенности русской живописи века

Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. В его архитектуре появились абсолютно новые черты: строгая симметрия, четко выраженная этажность, ясность и упорядоченность расположения декора. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве.

Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3.

Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина 17 в. ) и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ). Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился.

Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др. Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность. В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Характерно, что четыре шатра — чисто декоративные. Построенная по диагонали в высоту, композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика, поддерживающего ноги мертвого Христа.

Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Здания XVII в. многоцветны, декоративны. Типично решение главного корпуса палаццо.

Яркий пример – храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652). Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей.

Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Испания, бывшая в 16 столетии сильнейшей державой мира, превратилась в одно из отсталых реакционных государств Европы.

Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

Воздействие церкви на искусство

Необходимо было восстанавливать утраченное. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, психологическая характеристика образов, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605 6 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

Церковь эта имеет два купола. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Трудно найти столетие, которое бы дало столь крупное созвездие блестящих имен во всех областях человеческой культуры, как 17 век.

Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Именно маньеризм использовал преувеличенную экспрессию поз и движений в живописи, колористические и контрасты света, аллегоричность и попытки театральных эффектов.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Искусство Западной Европы века

Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Порой декоративность кажется чрезмерной, но именно в ней получили богатейшее развитие традиции народного творчества, его оптимизм, его глубока жизненная основа. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Вишняков занимает особое место в этой среде.

Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Тьеполо. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер).

Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. Именно в это время он создает такой шедевр, как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния.

В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Изменения также затронули и иконопись. Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает.

«Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4.

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Многолетняя борьба закончилась поражением, но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни народа, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо). Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. Эта деталь важна как ранняя, еще робкая попытка разрыва реального пространства, приема, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании.

Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Уже с середины 16 века историческое развитие Италии характеризуется наступлением и победой феодально-католической реакции. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий. Иван Никитин— основатель новой русской живописи. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами.

Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683). Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683).

• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)

По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

Она выражалась в противоречии между уходящими в прошлое консервативными художественными канонами и новыми, растущими и развивающимися художественными принципами, во взаимных конфликтах, возникавших между отдельными прогрессивными и реакционными художественными группировками в рамках единой национальной школы. Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Жанровая живопись.

1. ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
2. Живопись Века (Культура, Искусство)
3. О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
4. Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
5. Запрос о предоставлении сведений (Право)
6. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
7. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)

Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму.

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества.

Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Идейно-образное содержание лучших произведений архитектуры барокко часто оказывается шире их официальных функций — в них отражается пафос бурной эпохи, творческая мощь народа, создавшего эти величественные памятники. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко.

1. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
2. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
3. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
4. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Об этом свидетельствует группа икон так называемого «строгановского письма», названных так по имени богатых купцов Строгановых, обосновавшихся во второй половине 16 в. в Сольвычегодске. Пространственные решения приобретают необычайную сложность, в планах преобладают криволинейные очертания, стены построек изгибаются из них как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Для них более важно действие, сюжет. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом.

Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника.

1. Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
2. 18 июня 1929 года родился Индулис Августович Зариньш
3. Ностальгический клуб любителей кино
4. Значение слов, определение терминов и понятий

Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Построенный в 1667-1668 гг.

Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. В XVII веке все еще существовала рукописная книга, хотя ее постепенно вытесняла книга печатная. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме.

В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Такое определение не является вполне точным.

• Влияние Смутного времени на культуру
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Слайды и текст этой презентации

Традиционная «Троица» приобрела под их кистью чисто жанровый характер. В науке и культуре господствовали в то время два кумира — разум и природа. Вот таким образом древнерусское искусство 10-13 вв. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Нужно, однако, признать, что, в отличие от Бернини, основная масса итальянских барочных скульпторов и живописцев не поднимается до такой образной значительности и ограничивается варьированием установившихся образных и формальных приемов, превратившихся вскоре в шаблонные схемы. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. краеведческий музей, город Истра). Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди.

В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Рубенс восхищается Леонардо, Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его картины. Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594-1665). Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. Прекрасный пример тому — картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Такое построение имеет важное для барокко значение. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру.

Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет.

Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи») и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».

Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Декоративный момент в облике храма сказывается в богатой отделке оконных наличников, в обилии ступенчатых арок и различных украшений сложных шатровых завершений. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разноплановые художники – от таких поистине знаковых фигур мирового масштаба, как Рембрандт и Веласкес, до «малых голландцев» или французских живописцев «крестьянского» жанра. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального.

Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина 17 в. и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ). Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана. Барабан главного купола объединяют с основными стенами церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами.

Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Караваджизм. Это касалось не только искусства в целом, но и таких художественных вещей, как посуда, кареты, одежда и многое другое.

Для искусства барокко, стремящегося к созданию большого стиля, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, о могучей стихии, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма («Святое семейство», Эрмитаж). Зарождаются новые взаимоотношения между заказчиком и художником, причем осведомленность последнего о том, как должно выглядеть современное произведение, часто делает его роль определяющей. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и искусства Высокого Возрождения. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства.

Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Развивая во многом традиции эпохи Возрождения, художники 17 века значительно расширили круг своих интересов и углубили познавательный диапазон искусства. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых.

нет патетики и т. д. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Соответственно этому формируется система художественных жанров.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм».

С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 годов общеевропейского масштаба. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника.

Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

Он глубже проникает характер героев. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

В «Давиде» Дж. Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова.

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм.

Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). В период феодальной раздробленности на основе древнерусской народности стали формироваться русская (великорусская), украинская и белорусская. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России.

Петра. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Исходя из этого меняется роль произведений живописи: икона теперь является не только священным изображением, но также и предметом любования. Обширная по территории, но раздробленная на отдельные государства и бесчисленные мелкие княжества Германская империя после поражения крестьянского движения в начале 16 в. была, по словам Энгельса, на два столетия вычеркнута из числа политически активных наций Европы и не могла играть большой роли в европейской художественной жизни. Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см.

Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. Утверждались гуманистические и демократические идеалы.

В 17 столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682). Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Однако воздействие этих идей в той или иной форме сказывается в общей направленности прогрессивных художественных течений. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Классицизм (от лат. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства.

В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Огромное влияние навевалось с запада. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре.

Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, что они буквально излучают свет, а фигура Амана исчезает, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную тень. В середине 30-х гг.

Классицизм означал подчинение человека общественной системе, развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального, личностного начала.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды).

Балансная школа. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. Специфические признаки и особенности их культуры ясно определились в течение 14 и 15 вв.

«Большие размеры холстов их импозантный дух, богатство обстановки и выставленных напоказ драгоценностей призваны иллюстрировать социальную значимость изображенного.

Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. В данном случае показательно творчество Трухменского.

В 17 веке Москва стала центром русского искусства. В нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира, ярче и определеннее выступают национальные черты, показывается его место в обществе. Многие из них впервые становятся предметом изображения, что открывает перед художниками новые возможности творчески, не оглядываясь на «подлинники», решать различные художественные задачи. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. В ней ярко запечатлено столкновение сил реакции и прогресса, упорная борьба лучших людей того времени за высокие человеческие идеалы в условиях абсолютистского гнета и в суровой обстановке капиталистического общества. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте.

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4. К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Начиная с середины XVII века работали иконописцы, в работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические черты.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Все это соответственно отражается и на фасаде.

Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Порой эта связь выступает особенно отчетливо. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию.

Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом.

Так назывались портреты – искажённое слово персона. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Специфические условия исторического развития Италии, Испании, Фландрии, Голландии и Франции в данный период, художественные традиции, сложившиеся в этих странах в предшествующие столетия и многие другие факторы были причиной того, что искусство каждой из названных национальных школ несло в себе присущие только ей одной отличительные особенности.

Невиданное до того расширение форм художественного отражения действительности и многообразие этих форм с особой остротой ставят в применении к искусству 17 в. проблему стиля. Все это полно занимательности. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия». Развитие полифонии, достижения ею большей гибкости и полноты в творчестве Й. Баха очень повлияли на развитие всей европейской музыки. В росписях ярославских церквей Ильи Пророка (1680 исполнена под руководством московских мастеров Г. Никитина и С. Савина) и Иоанна Предтечи (1694-1695 исполнена под руководством Д. Плеханова) художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий.

Период успеха и благополучия длился недолго. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

«Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4. Джакомо делла Порта. Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено.

Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, сохранившееся в небольшом количестве, но звучавшие очень определено. Все становилось более светским и жизнеподобным. Вместе с тем искусство стиля барокко выросло на формах классицизма эпохи Возрождения.

Но в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, о включении в его сферу таких жизненных явлений, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения, каким по существу является всякая стилистическая система.

Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. В «Казни св.

Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение.

Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. В его творчестве переплетаются серьезность, прямолинейность со стремлением к галантности и приятной задумчивости4.

1605 г., Рим, Ватикан). Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. Такое положение облегчало задачу создания обобщенного образа, хотя, с другой стороны, оно способствовало широкому укоренению разного рода шаблонов.

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Петра. В качестве другой важной черты творческого метода мастеров 17 в. должна быть названа — в отличие от Ренессанса — передача образов и явлений в движении и изменении. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Разнообразные сцены следуют непрерывно друг за другом, располагаясь лентами по стенам и сводам храмов. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве).

Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Подлинное возрождение переживало эмальерное дело.

Его живопись становится все более зрелой и значительной. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. О том, какое значение придавалось в то время живописи, свидетельствует высказывание знаменитого французского художника Никола Пуссена, крупнейшего представителя не только стиля классицизма, но и его теории, который писал: «Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах».

Перекрытием служит овальный купол. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется.

Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

Тем не менее и здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Но архитектура в то же время призвана обслуживать все общество в целом например, культовые сооружения предназначены для самых широких кругов, для представителей всех классов общества. Он считал необходимым перенести приемы реалистической живописи и в церковное искусство, мотивируя это тем, что люди хотят видеть и бога и святых такими же, как «царские персоны», то есть изображенными правдиво.

Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко также очень большое распространение. Картины становятся все более популярными.

Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 гг.

Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным практически на территории всей Европы. Речь в данном случае идет не о сюжетной стороне, — во многих случаях мастера, представляющие этот новый метод, сохраняют библей-ско-мифологический и другой традиционный сюжетный репертуар, — а о принципиально ином, нежели прежде истолковании образов, оказавшихся в более непосредственной связи с реальной действительностью. Порой декоративность кажется чрезмерной, но именно в ней получили богатейшее развитие традиции народного творчества, его оптимизм, его глубока жизненная основа.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. 17 век был также временем подъема различных видов искусства.

У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. Несмотря на украшения из белого камня, контрастирующие с красным цветом кирпичных стен, церковь обладает большой конструктивной четкостью. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

«Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц.

Именно в XVII веке появились художественные мастера, которые решили впервые отойти от прижившихся канонов и попробовать что-то новое, еще не прижившееся, но удивительное. гласила, что «человек свободен и равен Богу», то в XVII в. она выглядит более земной – «человек лишь маленькое звено в величественном механизме природы, вот таким образом он должен жить по законам последней».

Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной.

Уже около 1620 года Бернини создает несколько мраморных скульптур, принадлежащих к бесспорным шедеврам. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини.

Нижняя часть ее восьмерика лишена украшений, зато верхняя – аркада и шатер с тремя рядами слуховых окон – богато украшена узорами из кирпича, нишками, кокошниками, сложно профилированными наличниками. Среди этих мастеров выделяются Прокопий Чирин, Истома Савин, Никифор Савин (Название «строгановские иконы» включает в себя помимо икон, созданных в мастерских Строгановых, целое стилистическое направление в русской иконописи конца 16 – начала 17 в. Многие из них были написаны в Москве, в «государевых мастерских»). Довольно своеобразное развитие барокко получило также во Фландрии, Испании, Германии. Они примыкают к южной и северной абсидам.

«Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 – 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе.

Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Доменикино. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича.

При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, прежде всего в облике, манере держаться, в мимике я жестах модели, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Возникли новые жанры — бытовой жанр, натюрморт сложился в своих развитых формах пейзаж решающие сдвиги произошли и в жанрах имевших вековые традиции, — библейских и мифологических композициях исторической картине, портрете. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Многоярусность способствует динамичности, но постепенный рост, устремленность вверх, задерживается декоративными «гребешками», которые украшают каждый ярус.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Большие окна главного фасада, отделанные нарядными наличниками, придавали ему импозантность и парадность. Большое влияние на развитие русской живописи оказали иконописцы царского двора – Симон Ушакови Иосиф Владимиров. Это пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков).

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Если максима общественного сознания в XV -XVI вв. Доменико Фонтана.

Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным естественным состоянием общества, его отдалением от природы. Петра с кафедрой-балдахином. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым.

Другим следствием дифференциации является то, что среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи Возрождения. Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой.

Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Дж. Лучшие архитекторы, художники, мастера других видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле. 306. ). Однако феодализм был еще прочен.

Интерес к Италии и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую, где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага. Росписи насыщены занимательными подробностями. Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). После кратковременного пребывания в Неаполе он оказывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена имеет крупный успех, возводится в звание дворянина, но вскоре, после новой ссоры, попадает в тюрьму. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Как найти и узнать близкого человека. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

класса находили свое определенное выражение в идейной направленности искусства, в характере художественных образов. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый). «Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны», — говорил Декарт, — «и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве». «Священным», по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки.

Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1. Рибера, Ф. Сурбаран). Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора: ширина фасада превышает ширину продольной части храма.

И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Браувер. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями.

Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Его работы отличаются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами. Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, который совершил в европейской живописи Караваджо. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки.

1625 г., Неаполь). Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую. Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, то центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив — двухъярусная лоджия также изогнутой формы.

Петра в Риме и оформление площади перед ним. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В иконе Никифора Савина «Чудо Федора Тирона» (начало 17 в. ) на небольшом поле объединено несколько эпизодов. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). Основной темой искусства стал именно человек. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

В других государствах, в частности во Франции, где из-за слабости и нерешительности буржуазии, оказавшейся на стороне абсолютизма, народное движение не вылилось в революцию, – дворянство сохранило свое господствующее положение. Для истории искусства народов СССР огромное значение имеет рубеж 13 и 14 вв. Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. Так, Италия была родиной искусства Караваджо и его многочисленных последователей во Фландрии одновременно с мастерами барокко — Рубенсом и художниками его круга — работал Браувер, во Франции — многочисленная группа живописцев, крупнейшим из которых являлся Луи Ленен, в Испании прогрессивные тенденции с необычайной яркостью воплотились в творчестве Веласкеса.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Стоящий на коленях Авраам и трое ангелов о чем-то горячо беседуют. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия.

Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры.

В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.

Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600-1682). В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Служа интересам феодального дворянства, французский абсолютизм протекционистской политикой обеспечил рост буржуазии. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации).

Джованни Ланфранко. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

---