Искусство 16 17 Веков

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

Между воротными и угловыми башнями ставились прямоугольные башни, не имевшие проезда. Выполняла роспись группа мастеров в шестнадцать человек под руководством Дмитрия Григорьевича Плеханова. В алтаре обычная здесь Евхаристия заменена композицией «Великий Вход», куда включены изображения Ивана Грозного и настоятеля монастыря Германа. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Собор в Костроме отличают строгая выверенность пропорций, традиционное пятиглавие, кладка «как по линейке», арки с «гирьками» и «дыньками».

От Прокопия Чирина остались иконы только с изображением Богоматери или святых. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). Особую группу составляют шатровые трапезные храмы XVI в. в старицком Успенском монастыре (1570), Болдином монастыре под Дорогобжем, Владычном монастыре в Серпухове (1598), трехшатровый трапезный храм Спас-Евфимиева монастыря в Суздале. Сама манера исполнения приобретает характер миниатюрной живописи. Главный храм в честь Рождества Богородицы образует в плане правильный квадрат.

Количество композиций увеличилось, вот таким образом они мельче и более дробно членят стены. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Но если образ XII в. полон духовной силы и сурового мужества, то в иконе XVI в. фигура тяжела, широка, грузна под богатой одеждой чувствуется располневшее, расслабленное тело.

Искусство второй половины - веков

Красивая красочная гамма построена на зеленых, голубых, лимонно-желтых тонах. В иконе «Видение Евлогия» (ГРМ) изображено, как во время богослужения, совершаемого монахами, в церкви «незримо» присутствуют ангелы. Двор (владение) боярина, служилого человека или торгового гостя занимал большой участок. Ее своды держатся на одном мощном столбе (площадь сечения – 2, 6 х 3, 5 м). В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

Все подчинено одной архитектурной идее: и вытянутые пилястры и «стрелы» между ними и форма окон и обработка шатра, придающая ему особенную легкость, не нарушающую, однако, его монументальности. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Движения изящны и часто манерны. Их объединяет особое мастерство, которое приобрело самодовлеющую эстетическую ценность. Такой запутанной богословской символики до сих пор не знала древнерусская живопись. Листики и цветы на цатах покрыты эмалью – белой, голубой, синей, темно-красной и зеленой.

Два последних здания образуют небольшую площадь у южного входа в собор. Светотень, видно, давалась художникам еще с трудом. Черные оттенки глубокого зеленого цвета, которым написаны пещеры и кусты, делают колорит иконы еще более изысканным. Эта многолюдность становится одной из характернейших черт иконописи XVI века. На его иконах люди ходят как бы танцуя. Крупным художественным центром продолжал оставаться Новгород.

Правда, большинство из них сделано по воображению. Подобная телесность особенно ярко выражена в иконе Дмитрия Солунского (1586, ГИМ), вложенной Дмитрием Ивановичем Годуновым в Ипатьевский монастырь в Костроме. Тем не менее, скульптура, архитектура и живопись стремительно развивались, что привело к возникновению классицизма – явления поистине величайшего, сумевшего отразить и ход эстетических поисков и проблемы этики, личности, общества.

Развитие живописи в 17 веке в России

В алтаре обычная композиция «Евхаристия» впервые заменена изображением так называемого Великого выхода, куда включены портреты Ивана Грозного, митрополита Макария и настоятеля монастыря Германа. Форма восьмерика – основная в архитектуре собора. Это была канонизация русского стиля на европейский манер.

Широтное построение объема и внутреннего пространства храма, с подчеркнутым западным входом, с неодинаковым количеством кокошников-закомар по фасадам (на западном и восточном больше, на южном и северном меньше), определило его новый асимметрический облик. Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

В середине XVII в. постройка жилых каменных домов принимает широкие размеры. Нередко одноарочное завершение печур заменялось многоарочным. Добродетели и пороки были представлены аллегорическими фигурами «Целомудрие», «Разум», «Чистота», «Правда», «Блужение», «Безумие», «Нечистота», «Неправда». в Архангельском соборе Московского Кремля. Этого воина три ангела венчают самым большим венцом.

Искусство Испании 16 – 17 веков

В двух изданиях – Псалтири и «Апостоле» – повторены оттиски с гравюр прежних изданий Андроника, причем в переиздании «Апостола» срезана подпись мастера. Популярный у мастеров мотив изогнутых «ложек», украшающих дно блюда, трактован своеобразно – «ложки» не выпуклы и не блестящи, а плоски, графичны, обрисованы лишь слегка приподнятым контуром, благодаря чему форма предмета остается ненарушенной. Именно предметный мир оказывается в центре внимания художника – их много, они переданы подробно и тщательно. «Пряхи». Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов. Все углы обработаны сильно выступающими пилястрами и ордерными капителями, воспроизводящими профиль классического антаблемента. На стенах фрески расположены в семь рядов. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Таков в XVII в. план Переяславля Рязанского, Твери, Тулы и др. Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». Кроме того иконы Строгановых стилистически вовсе не однородны.

Большой интерес представляют в них архитектурные мотивы полуфантастического характера. Это гармоничное сооружение (начато ок. 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия. Это и было осуществлено в XVIII в. при постройке гостиного двора в Петербурге и других городах.

Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. В более монументальном стиле написана икона Вознесения из Малого Кириллова монастыря под Новгородом (ГИМ). Стены и своды палаты были сплошь покрыты живописью. В этом процессе измельчания декоративных элементов нетрудно отметить параллелизм с аналогичным процессом в живописи, в которой в это время процветала строгановская школа и создавались миниатюры такого ювелирно-каллиграфического мастерства, как «Ананьинское Евангелие» (ОР РГБ, М., 8644).

Изобразительное искусство 16 века 17 глава

Сцены отличаются поразительными пространственными построениями. Спаситель держит в руках сферу мира с голубем – символом Святого Духа – внутри. Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. В середине века, под покровительством патриарха Никона, в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. С особой любовью изображают великолепные золотые доспехи. Карнизы и наличники с фронтончиками служили единственными элементами убранства.

К годуновскому шитью можно отнести походный иконостас (1592), сделанный по заказу царя Феодора Ивановича и царицы Ирины. Великолепно характеризовано лицо короля. Колокольня-храм (1644) монастыря, окруженная галереей-гульбищем, напоминает древние храмы Москвы и Новгорода.

Русское ювелирное искусство 1617 века 2

Его опоясывает, включая и апсиды, сравнительно низкая крытая паперть-галерея. В нежное сочетание голубых эмалей различных оттенков введены сильные тона густой красной и зеленой эмали, которым созвучны мягкие красочные пятна крупных неграненых камней (сапфиры изумруды и рубины). 1560 г., оба хранятся в Оружейной палате). Новгородские серебряники были широко известны своим мастерством.

Большого совершенства достигала техника применения фигурного кирпича. Село Красное на Волге, близ Костромы, было вотчиной бояр Годуновых. 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах.

Русское искусство во второй половине 15 и в 16 веке

В следующем цикле рассказана история земной жизни Христа и Богородицы. Черты ликов и высветления на них пишутся тончайшими линиями и мазками кисти. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Чирин работал иногда вместе с Никифором Савиным, хотя творческие приемы мастеров очень различны.

Особенно интересны были сцены, расположенные на своде. В несохранившихся фресках Золотой палаты кремлевского дворца (1547-1552) большое место занимали композиции на темы Ветхого завета игравшие в живописи предыдущего периода незначительную роль. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд. Московские серебряники на протяжении всего XVII столетия повторяли мотив изогнутых плоских ложек на круглых блюдах с черневым орнаментом и надписью по борту.

Висковатому было предложено «о Божестве и божьих делах не испытывать». К этим цветам в XV-XVI вв. Одежды святителей и предметы интерьера покрыты мелким орнаментом. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). Фрески согласно царскому указу повторяли живописные сюжеты 1513-1515 гг.

Аркады подклета могут быть сопоставлены с внутренними аркадами крепостных стен. 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие. В Успенском соборе происходило и рукоположение митрополитов. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Дело Ивана Федорова в Москве продолжалось его учениками.

Такие же тяги проходили и с внешней стороны крепостных стен. В 1584-1594-х гг. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами.

Искусство Московского царства - веков

Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Не успела завершиться постройка Белого города, как в 1591 г. «повеле царь Федор кругом Москвы около всех посадов поставить град древяной». Золото все время меняется. Своими пропорциями и членениями, стремительным «посылом» ввысь, готическими элементами в убранстве завершения она органично вошла в круг кремлевских зданий, сделавшись одним из важнейших звеньев этого выдающегося ансамбля.

Башни, расположенные со стороны Москвы-реки, были покрыты более низкими шатрами-колпаками, не нарушившими своей формой общей панорамы многочисленных глав соборов, подымавшихся над дворцом и зданием Приказов (1683). Тело кажется изнеженным и слабым. Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу. В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D.

Итальянская живопись 17-го века

За исключением Никольской, они также получили каменные шатровые верхи. В иконе множество фигур. Техническое и архитектурное совершенство смоленских стен и башен (бойницы с наличниками, декоративные пояски, особая тонкость пропорций искусная окраска деталей и т. д. ) говорит не только о мастерстве их зодчего – Федора Коня, но и о высоком уровне каменного строительства в конце XVI в. «Смоленское дело» вошло в сознание русского народа как событие огромной важности. Своеобразие Москвы как города и особенно ее Кремля вызвало восторженные отзывы современников, в том числе приезжих иностранцев. Однако псковские мастера по-прежнему обнаруживают тонкое колористическое чутье.

Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице и в провинции. Для строгановского шитья жемчужное низанье не характерно, мастерицы предпочитают простой шов и тональное сочетание цветных шелков, с которыми сливается и золото. Житейская суетливость, преувеличенность жестов характеризуют всех изображенных лиц.

относится так называемый «старый город» Кирилло-Белозерского монастыря, выстроенный также в виде пятиугольника. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме. Все челобитные записных каменщиков XVII в. упоминают о том, что они или их отцы «делали город Смоленск». Первой очередью этого строительства было здание, начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II. Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей.

Все это усилило светское начало в архитектуре здания. В спокойном величественном пятиглавии московского двора усматривали наиболее удачную форму храма, достойную «царственной Москвы» и ее самодержцев. получил каменные крепостные стены, увеличившие территорию монастыря и определившие дальнейший характер застройки, в первую очередь, сооружение Успенского собора (1585). Этот мотив был заимствован из архитектурного убранства, расположенного напротив Успенского собора.

Колорит иконы заключает в себе сочетание контрастных цветов: темно-зеленого и красного, лиловато-коричневого и зеленого. С этой надстройкой «Иван Великий» из простой колокольной башни превратился в символ возвышения русского государства, а Соборная площадь Кремля получила законченный вид. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Все сложнее, все узорнее становятся наличники, близкие к наличникам Теремного дворца. предпринять надстройку остальных кремлевских башен. Таковы непревзойденный по пышности и гармонии расцветки золотой оклад рукописного Евангелия из Благовещенского собора (1571, Оружейная палата) и исключительные по мастерству исполнения золотые цаты (подвески к иконе) с покрытыми эмалью миниатюрными чеканными листиками и цветками, выгнутыми в разнообразных положениях и наклонах (Сергиев-Посадский художественный музей). Одна из них «Притча о слепце и хромце» (ГРМ). В куполе представлена колоссальная композиция «Отечество» – фигура Бога Отца на престоле с младенцем Христом на руках. В искусстве черни московские мастера достигли большого мастерства.

Ювелирное искусство России 16-17 век

Поставленная между «кустом» кремлевских соборов во главе со столпом Ивана Великого и собором Василия Блаженного, она теперь объединяла их в общую группу. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. Реформационное движение не было единым. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. 1574 г. ).

В своде купола представлено так называемое «Отечество» богословски осложненный вариант «Троицы». Архитектурное решение Гостиного двора определило строительство позднейших государственных торгово-промышленных предприятий (Гостиный двор в Архангельске, кадашевский Хамовный двор, 1658-1661, зодчие А. Корольков и Д. Охлебинин и др. ). В последней четверти XVII в. заметно увеличивается число жилых каменных построек. Приемы внешнего убранства заимствованы и от московских традиций (аркатурные пояски) и от псковских (узоры верхней части куполов). К середине века относится целый ряд портретов, написанных иностранными художниками, жившими в России.

Шпоры – Отечественная история искусств

Лишь южная стена имеет выступ, также украшенный башней. В настоящее время существует версия, что это был один человек. Среди жилых зданий XVII в. выделяется настоятельский корпус Сийского монастыря (1685). Нити крупного бурмицкого жемчуга образуют роскошный орнаментальный узор. Из икон Деисуса на трех досках средняя и правая принадлежат Никифору Савину, левая – Прокопию Чирину (ГТГ). Самая ранняя известная работа Истомы Савина – местная икона Донской Богоматери в Благовещенском соборе Сольвычегодска – была написана для сына основателя династии Семена Аникиевича Строганова (умер в 1586 г. ). Вот что писал в XIX в. князю В. Ф.

Годунова, не возвышается над средним уровнем. Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Остатки большинства этих церквей обнаружены археологами в культурном слое Кремля. Недаром патриарх Никон, увидев оконченную трапезную, сказал: «Красна в строении зрится».

После завоевания Казани в 1552 г. в Московском Кремле создается икона-картина «Церковь воинствующая» (ГТГ). Смоленской крепости. Наличник опирается на пилястры, состоящие из отдельных декоративных балясинок – так называемого «штучного набора» – мотива, получившего вскоре самое широкое распространение как в церковном, так и в гражданском зодчестве. Почти сплошь зашиты жемчугом нимбы ангелов. Дом дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной в Москве (1657) стоял в центре довольно обширной усадьбы. Два поколения этого семейства – писали для Строгановых.

Ответы на билеты по истории искусств

По мере надобности оттуда переносили во дворец разнообразную золотую и серебряную посуду. Густота черневого орнамента, техника прорези на зубцах и выбор сочетания голубых и красных камней (бирюза и рубины) указывают на вероятное участие в работе над этим венцом восточных мастеров, быть может, приехавших из Казани татар. Под кругом с Богоматерью – Иоанн Дамаскин со свитком в руках.

Собор ритмично расчленен простыми лопатками, завершающимися закомарами. Перегруженные башенками, они абсолютно утратили конструктивность и устойчивость форм. Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

В это же время возводятся церкви в селе Красном (1592) под Костромой, в селе Кушалине (1598), в Балахне (1600), в Борисовом городке под Можайском (1603). Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Главным фасадом монастырь был обращен к городу.

Если говорить об Италии. Самым крупным сооружением подобного рода является Ростовская митрополия. На иконе «Избиение святых отец в Синае и Раифе» мастера Перши (Русский музей) сцены избиения, повторенные множество раз, позволяют художнику создать замысловатую узорную композицию. Храм выстроен Василием III в честь рождения первенца – сына Ивана, будущего Грозного. Очень пышным и декоративным был возведенный в конце столетия храм в селе Вяземы столь же интересен также относящийся к концу века Рождественский собор Пафнутьева Борисовского монастыря.

Сооружение храма, как выдающееся событие, было ознаменовано Московским Великим князем Василием III и митрополитом Даниилом трехдневными торжествами и пирами. Большую икону «Церковь воинствующая» имеющую также второе название «Благословенно воинство» (середина XVI века, ГТГ)можно причислить к историко-аллегорическому жанру. В этой второй так называемой «Слободской Псалтири» помещено изображение царя Давида, в котором можно отметить известную близость с Лукой из «Апостола» 1564 г., однако оно носит более условный характер и ниже по качеству. В 1550-1560-х гг.

В этот же том была вставлена и иллюстрированная рукопись «Христианской топографии» Козьмы Индикоплоц (ГИМ). Особенно выделялись угловые башни, увенчанные стройными высокими шатрами. Между ними был поставлен средний главный световой купол, опирающийся на арки. Часто встречающийся в различных вариантах вьющийся стебель с крупными цветами, образующий круги, выполнялся русскими мастерами и на металле и на дереве и в книжном орнаменте.

Московское царство в 16-17 веках

Среди переплетающихся трав, цветов и плодов встречаются птицы, в частности геральдические орлы, звери, «личины» и прочий символический «убор». Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. Объединяющим звеном сделался храм Спаса за золотой решеткой (1677-1681), выстроенный Осипом Старцевым.

В композициях много бытовых черт. То же увлечение мастерством исполнения, стремление к миниатюрности и детальности разработки характерно для иконы Варлаама Хутынского (Русский музей). Их архитектурная обработка отличалась большой сдержанностью. Рядом с ними нередко стояла и церковь.

• иконопись архитектурный храм зодчество
• Список использованных источников
• Золотошвейная мастерская при Успенском подворье Оптиной пустыни Школа церковной вышивки и золотого шитья
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Пример готовой курсовой работы по предмету: История Древняя

Я видел стремление ввысь и я долго стоял ошеломленный. Также вскоре на юго-западной стороне площади было сооружено существующее доныне здание Благовещенского собора (1484-1489), являвшегося частью великокняжеского дворцового комплекса. Известны два произведения исполненные ими совместно. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Известно, что деревянные шатровые храмы издавна существовали на Руси. В период «годуновского зодчества» происходила канонизация сложившихся к тому времени строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгое пропорционирование.

Портрет патриарха Никона. В архитектурном облике русского города башни и крепостные стены играли важнейшую роль. На малиновом штофе четко выделяется крест, составленный из золотых круглых пластинок. Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой. Над западным дворцом, где располагались хоромы, построенные Дмитрием Самозванцем и царем Василием Шуйским, был устроен «верхний сад».

Отдельные части палат напоминают небольшие нарядные ларчики или скамеечки на ножках. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. Близостью к работам новгородских мастеров отличаются работы вологодских серебрянников.

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. Искусство ювелиров древней Руси
3. Золотошвейная мастерская «Убрус»
4. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
5. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)

Весь собор, архитектурно как бы представлявший собой «горный Сион», нередко назывался в документах того времени Иерусалимом. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества. » Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Но и в больших иконах манера письма изыскана, стиль графичен.

Представитель старшего поколения Савиных Федор Савин – в 1600 г., вместе со Стефаном Арефьевым, по заказу Никиты Григорьевича Строганова расписал стены Благовещенского собора, сооруженного в Сольвычегодске Аникой Строгановым, его сыновьями и внуками (1560-1584). исторические сюжеты и притчи. «Каменный шатер XVI в. сыграл в древнерусском зодчестве не меньшую роль, чем смелая конструкция Флорентийского собора в архитектуре итальянского Возрождения». По поводу иконописных канонов велось очень много споров, приведших к утверждению двух противоположных идей: символическая икона и реалистическая.

Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Он поднимается на значительную высоту и завершается тяжелым карнизом. Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста.

В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Пожарский (вторая четверть XVII в. ). В 1534-1538 гг. Вокруг двора размещались избы челяди и прочие хозяйственные постройки.

• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)

На одной из башенок стоит царь Соломон, перегнувшийся через парапет народу. Особенно интересен торцовый фасад здания, где, несмотря на ярко выраженный массивный характер каменного сооружения, ясно дают о себе знать отзвуки форм больших северных деревянных построек с их монументальными фронтонами и незначительными по размеру окнами. Белокаменные постройки приобретали теплый желтоватый оттенок слоновой кости. Так, ворота Горицкого монастыря под Переславлем-Залесским, поражающие изощренностью своего «кружевного» кирпичного орнамента, выполнены всего лишь из восьми «стандартных» видов лекального кирпича.

В их уборе применены традиционные аркатурно-колончатые пояса торжественное «освященное пятиглавие» венчают надвратные храмы, высоко поднятые над более скромными объемами башен. Они представляли собой ряд отдельных построек, расположенных на общем подклете. Годуновские Псалтири (известно двенадцать) воспроизводят один и тот же образец, который представлял собой копию с Киевской Псалтири 1397 г. Но в противоположность произведениям, создававшимся для Строгановых и отмеченным печатью тонкого вкуса и артистизма, большинство вещей исполненных по заказу Д. И. В окружающем средник житии миниатюрные клейма совершенны по технике исполнения.

• О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
• Запрос о предоставлении сведений (Право)
• Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
• Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)

Обращение к этому прототипу носило в основе своей ретроспективный характер. Тем самым хотели подчеркнуть и закрепить идеологически власть Москвы над этими землями. В XVI в. в Новгороде насчитывалось их свыше двухсот. Сын Андроника, Иван Невежа, напечатал несколько книг в 1602-1612 гг.

В житийной иконе Иоанна Предтечи (ГТГ ил. Но из громадного числа ковшей московской работы конца XVI в. сохранились лишь один ковш Ивана IV и также единственный, особо изящный по формам, ковш Бориса Годунова (оба находятся в Оружейной палате). Воротные башни, служившие парадным въездом в город или монастырь, выделялись своей богатой декоративной разработкой и композиционной сложностью (например, Спасская башня Московского Кремля, Пятницкая башня Коломны и др. ) и обычно завершались высоким и крутым шатром с дозорной вышкой или надвратной церковкой. киноварь, зелень и охру но здесь они утратили былую силу, насыщенность и мажорность.

Они весьма разнообразны по своим колористическим решениям. Духовская церковь (1476) играла в течение долгого времени и роль звонницы-колокольни. Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали.

Поверх этой пространственно трактованной композиции как бы наложены два радужных круга. Над алтарной стеной князья – Владимир, Борис и Глеб. Поминовение в Успенском соборе было почетным. Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570).

Одной из центральных фигур в русском искусстве ХVll века был, несомненно, Симон Ушаков (1626—1686). В иконах Савина много золота, положенного всюду, кроме фона и еще более объединяющего в однотонный строй золотистые краски. Небольшой храм становился от этого просторнее. Архитектура храма может служить примером исключительного по богатству узорочья. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности.

1. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
2. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
3. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
4. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Вероятно, Прокопий Чирин был уроженец Новгорода, в начале 1590-х гг. Позади – полный жизни пейзаж «пустыни». Во всех видах искусства усиливаются контрасты между пышностью, декоративностью и реалистичностью изображения, т. е. Постройки в Вязёмах, усадьбе Годуновых близ Москвы, характеризует тот же стиль.

Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению. Он печатает книги в два цвета, пользуясь уже двумя прогонами одной или двух печатных форм. Большую наблюдательность обнаруживают художники в миниатюрах к рукописи Козьмы Индикоплова, главным образом в иллюстрациях к географическим описаниям, таким, например, как «Сбор орехоб в Индии», «Морские звери», «Охота на бобра» и другие. К памятникам строгановского шитья конца XVI – начала XVII вв. Составные части собора были объединены открытой галереей на арочном подклете.

Особым совершенством отличается архитектурное убранство его стен. В середине XVI в. были написаны фрески шатровой церкви Александровой слободы.

Это достигалось совершенствованием системы сводчатых перекрытий. Москва опоясалась новым кольцом, вновь увеличив свою территорию. Эти же стилистические черты характеризуют и Троицу 1586 г. – средник огромного складня из Ипатьевского монастыря в Костроме (ГТГ). В Троицком соборе Ипатьевского монастыря в Костроме (1603-1605, перестройка в 1652), демонстрирующем «годуновский стиль», повторяется карниз, отделяющий закомары от плоскости стены, впервые примененный Алевизом Новым в 1505-1509 гг. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости.

В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. У Младенца Христа глаза сильно навыкате. Во фресках изображены многие русские святые. То же самое мы видим и в иконе Варлаама Хутынского с житием из Мироваренной палаты Московского Кремля (Русский музей) и в целом ряде других произведений.

— время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Они неоднократно поновлялись и записывались. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века).

Характерным образцом ярославской школы XVI в. является также икона «Иоанн Предтеча в пустыне» с житийными клеймами. Крупные детали в верхних частях зданий окрашивались в яркие, контрастные тона. В суздальском Спас-Евфимиевом монастыре были возведены собор (1507-1511) и трапезная (1525), к которой вскоре пристроили трехшатровый храм и звонницу. Двойные и тройные шатры появляются в архитектуре Москвы и других городов в 1640-х гг., ставятся на воротах монастырей – Ферапонтова (1649-1650), Суздальского, Рождественского и др. Достопримечательностью здания является огромный сводчатый зал – Крестовая палата (13 х 19 м).

Усиление декоративного начала заметно и в убранстве кубических по форме храмов. Заставки «Апостола» произвели большое впечатление на современников. Впечатляющим контрастом несколько суровым фасадам собора служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокими тонкими столбами, придающими ему вид парадного зала.

Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). Уменьшилась вариативность построек их внешнее разнообразие, но появилось единство стиля. Белый город прорезали радиальные улицы, шедшие к центру.

Контуры исполнены краской, близкой по цвету общему тону живописи. Благодаря этому приему, вся его архитектурная композиция нарастает кверху. В живописи северных областей (Олонецкая, Вологодская, Архангельская губернии) середины и второй половины XVI в. особенно ярко выступают отдельные реалистические черты, но лишь в деталях некоторых бытовых эпизодов, архитектуры, утвари, одежд и лиц. Вообще следует отметить заметное оживление декоративного начала в зодчестве конца XVI в. Стройные формы и изящная отделка были присущи построенному в 1593 г. собору московского Донского монастыря. Молодая женщина в роскошном, расшитом жемчугами изумрудами и рубинами платье, в драгоценном головном уборе обратила на зрителя свой взор. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. В течение XVI в. было укреплено и построено большое количество монастырей.

Крупнейшим каменным светским зданием первой половины XVII в. был Теремной дворец Московского Кремля (1635-1636). Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. В основе плана сложной многообъемной формы собора лежит система вписанных квадратов.

Произведения этих мастеров ясно различаются индивидуальным почерком, но всем им присущи манерность изощренная тонкость письма, обилие золота в орнаменте и деталях. Здесь наиболее интересна «портретная» галерея московских князей от князя Даниила Александровича до Василия III, а также «портреты» «эллинских мудрецов» (Аристотеля, Эпафродита, Гомера, Вергилия и др. ) и Максима Грека. Иван Невежа обращает свое главное внимание на заставки, усложняя их, превращая прежнюю «старопечатную» листву в более прозрачное и мелкое узорочье. Золотые и серебряные ковши-«лебеди» десятками изготовлялись московскими мастерами для царского стола. Не менее совершенны и одновременно сложны наличники окон никитниковской церкви. Уцелело также несколько маленьких поясных фигур, по-видимому, со столбиков царских дверей.

Первый дошедший до нас каменный шатровый храм – церковь Вознесения села Коломенское (1532) – открывает одну из блестящих страниц истории древнерусского зодчества. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. К числу его лучших работ принадлежат икона Петра митрополита в житии (ГТГ) и триптих с изображением московских чудотворцев в молении Богоматери (ГТГ). были выстроены стены и башни Соловецкого монастыря.

Это обстоятельство не могло не отразиться на характере сооружений. Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Над воротами, сохранившими в своей планировке крепостные черты (проезд имел внутри ворот изгиб), ростовский митрополит воздвиг храмы. Линия становится тонкой, каллиграфической и узорной. Им подражала и группа мастеров, продолжавших работать в ранней «анонимной» типографии, выпустившей около 1565 г. третье по счету московское Евангелие.

То здесь центром искусства становится католический Рим. Сохранилось множество превосходных ярославских икон конца столетия и среди них такие, как житийная икона Ильи (ГТГ) икона «Благовещение» в церкви Ильи Пророка, «Вознесение» в церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Икона интересна и по своему цветовому оформлению. Уже в 1616 г. на посады была направлена грамота о том, чтобы выслать всех каменщиков и кирпичников в Москву для «государева дела». В других монастырях XVI в. (например, в Новодевичьем, Симоновом, Псково-Печерском) можно проследить использование тех же архитектурных приемов, что убедительно свидетельствует о преемственности и единстве градостроительной мысли XVI в. В архитектуре древнерусского города и монастыря огромную роль играл цвет. На это время все каменные постройки в стране были запрещены.

Башенный характер дьяковского храма выявлен со значительной силой. Во внешней форме культового строительства, развивался и расцветал в XVI в. могучий талант русских зодчих, воплотивших в своих замечательных произведениях богатство и силу России, красоту ее таланта, славу ее подвигов. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. В росписи тема военного триумфа проходит как основная. Центральным звеном общей композиции плана является «крестовая палата».

Центральный столп выполнен в виде многоярусной башни. Здание занимало почти ту же территорию, что и ныне существующее. Сложная плановая расстановка девяти приделов подчеркнута контуром открытой террасы-подклета, охватившей всю группу храмов. В конце XVII в. впервые появляется «регулярное» расположение улиц в виде правильной сетки, состоящей из параллельно идущих проездов, которые пересекаются под прямым углом (стрелецкие слободы Москвы – в Бутырках, а также переулки в районе Сретенки и т. д. ).

К этому же типу города принадлежит Свияжск, выстроенный в 1550-1551 гг.

Однако более важны для истории русского искусства портреты, написанные русскими мастерами. Каждая деталь, каждая мелочь отвечает общему замыслу. Первоначальная красно-белая окраска усиливала живописность внешнего вида собора. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

Композиции перегружены многочисленными деталями. Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи). Постепенно деятельность Приказа расширяется. Но в этих образах, столь условных и искусственных, в изображении слабых тел, ног, неуверенно ступающих по земле, взора (либо обращенного к небу, либо опущенного к земле), в выражении смирения, раскрывается особый мир, полный интимной замкнутости. В Валдайском монастыре А. Мокеев выстроил собор (1655-1658), трапезную (1656-1658), а также кельи-палаты Никона.

не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. В 1593 г. был выстроен на Арбате храм Николы Явленного. Одним из первых общественных сооружений второй половины XVII в. было здание Патриаршего двора в Московском Кремле (начато в 1643 г. строителем вначале был Д. Л. Они представляли собой глубокие ниши, перекрытые мощными и широкими арками. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей.

Оставалось лишь раскрыть аркады не вовнутрь, а наружу, превратив переставшую нести функции обороны каменную крепость в «город» – в гостиный двор. Шитье знамени двустороннее, выполнено золотом и шелком простыми швами. Строительство каменных жилых и общественных зданий широко развертывается к 1650-м гг. «Казанское взятие» было первоначально ознаменовано постройкой на Красной площади деревянного Покровского собора (1554) с приделами во имя тех святых, на дни которых приходились главнейшие военные события Казанского похода. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. присоединяется золото глав соборов, церквей и звонниц.

Во внешнем облике Архангельского собора многое взято от приемов зодчества итальянского Возрождения, но внутренняя основа собора сохранена в духе традиций русского зодчества (куб, увенчанный пятиглавием и т. п. Висковатый протестовал против внесения в религиозную живопись «латинской ереси». Узкие переплетающиеся ленты, напаянные плоско на гладкий фон, с мелкой зернью, вкрапленной в эмаль, украшают два замечательных золотых предмета: оклад «мерной» иконы (1554) из Архангельского собора и оклад иконы Одигитрии (ок. Сохранились из этих икон только три — разделенная на семьдесят клейм икона «Страсти Господни в евангельских притчах», «Обновление храма Воскресения» и так называемая четырехчастная икона (Благовещенский собор Московского Кремля), поражающая аллегорической сложностью богословского сюжета. Приказы явились одним из самых больших зданий общественно-административного характера. Асимметричная, многообъемная композиция Кремлевского дворца была обусловлена традициями русской деревянной архитектуры, определившимися в более раннее время.

при участии московского зодчего Дмитрия Старцева был сооружен каменный «город» в Архангельске. Иконопись подвергается разрушению изнутри. Узорочье храмов XVII в. определило и пластическую разработку общей композиции. В большом количестве применяются золотые и серебряные запоны с камнями разных размеров и форм.

Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами. Его ведущее значение подчеркивают стоящие по бокам площади трапезный храм и колокольня.

Высокое мастерство, сложность работы над двусторонним шитьем, благородство сочетаний блеклых тонов говорят об исполнении памятника одной из лучших мастериц своего времени имя которой история, к сожалению, не сохранила. Благодаря этому создавалась асимметричная «хоромная» живописная композиция.

Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение. После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной».

Он стремится облегчить огромную массу материала – кирпича и белого камня. Основные монастырские здания образуют величественную и в то же время живописную группу. На нимбах сохранилось несколько красных и лазоревых яхонтов (рубинов и сапфиров). Кокошники увенчивают притворы старой традиции (наподобие закомар), т. е. Техника их набора еще очень несовершенна, но технология печати весьма своеобразна. Центральное место дворцового ансамбля занимали Грановитая и Золотая палаты.

Так расцвечен сложный сканный орнамент оклада «Мстиславова Евангелия», обновленного в 1551 г. в Новгороде (ГИМ). В росписи Золотой палаты Висковатого смущало то, что рядом с изображением Христа была помещена «пляшущая женка». С юго-запада, аналогично московской Грановитой палате, расположена трапезная. Он «держал» город, находился в его центре, был на виду, непрестанно напоминая о великой победе. Вокруг всего владения (и со стороны улицы) высилась ограда.

Заставки «Апостола» выполнены самим Федоровым и представляют тонко проработанный лиственный убор в характерном для московских рукописных заставок широком прямоугольнике. Храм села Медведкова под Москвой выстроил в своей усадьбе князь Д. М. Красочная гамма «Троицы» в основном построена на сочетании золотистой охры и голубца. В ней много своеобразного, непосредственного. Благодаря такому решению, Мокеев достиг двойной цели: с одной стороны, более низкая и более детально разработанная паперть подчеркивает грандиозный масштаб собора, с другой, вследствие наличия башенок и крыльца, – создается живописная игра архитектурных объемов. Очень интересно Лицевое Евангелие 1507 года, написанное и украшенное миниатюрами по заказу боярина Ивана Ивановича Третьякова (ГПБ). Он придает человеческому телу своеобразную и утонченную красоту.

Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Даже аскетическая власяница Иоанна Предтечи пишется по золоту и, тщательно вырисованная, превращается в драгоценное одеяние. Основной частью трапезной Валдайского монастыря является огромная трапезная палата (16, 6 х 25, 2 м). Вверху Христос "во славе" в окружении архангелов судит хромца и слепца. В иконе сделана попытка нового пространственного решения — по гористой местности тремя длинными вереницами проходят войска, однако художнику не удалось передать трехмерное пространство: фигуры расположены поясами, друг над другом. В Симоновом монастыре постройка каменных башен относится к 1580-1590-м гг.

В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Непрерывный ряд камор-печур образовывал с внутренней стороны своеобразную аркаду. Одним из центральных событий было строительство в Кремле главного храма Московской Руси – Успенского собора (1475-1479 гг. ). Окраска зданий была рассчитана на рассматривание как издали, так и вблизи.

Серебряный оклад Евангелия, который сделал в Вологде в 1577 г. «Стратилатовский поп Феодорище своими трудами грешными», показывает, что мастерство резьбы и эмали было здесь на высоком уровне. Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален. Последователем Ивана Федорова, значительно содействовавшим дальнейшему развитию русской книжной гравюры, явился Андроник Тимофеев Невежа. Особенно выделяется в этом «Апостол» (1564), напечатанный в Москве Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем.

Градостроительство XVI в. завершилось постройкой в 1596-1600 гг. В 1624 году угрожавшие падением своды были разобраны до единого кирпича и вновь сложены с учетом образовавшихся в верхнем ярусе деформаций по измененному рисунку (вспарушенной конфигурации), с армированием их связным железом и с введением дополнительных подпружных арок. При лаконичности и простоте внешних форм наблюдается стремление к некоторой декоративности, в которой многое шло от народного «узорочья». Их писания, расходящиеся среди людей, уподоблены реке, орошающей землю (ср. С севера и юга нередко располагаются приделы.

Вокруг нее группируются остальные палаты, перекрытые сомкнутыми с распалубками сводами, но внутренняя пространственная связь одних помещений с другими отсутствует. 1500—1567).

Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Многими миниатюрами был украшен том «Четиих- Миней» за август. Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения. Наблюдать за их работой поручили священнику Благовещенского собора Сильвестру, воспитателю царя Ивана IV.

Это была таинственная тишина. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси.

Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании. русскими мастерами при участии Петра Фрязина.

Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. В 1624-1625 гг. 16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. Во мне все дрогнуло. Блики света и полосы теней на одеждах, дробясь и усложняясь, приобретают ту же узорность. Значение Смоленска в градостроительстве Московского государства XVI в. лучше всего передается в словах Бориса Годунова, назвавшего этот город «ожерельем Московской Руси».

Зодчий раздвинул стены, поднял и словно растянул своды, подчеркнув динамизм их линий. В стенописи церквей и в иконах 1580-1590-х гг. Такие кокошники представлены в значительном количестве вариантов. Четыре миниатюры этого евангелия изображающие евангелистов, были исполнены художником Феодосием— сыном Дионисия — за год до росписи Благовещенского собора. Башни монастырей конца XVI в. получили новые детали, значительно обогатившие их убранство.

Архитектурные формы точно отражают реальные постройки этого ансамбля. Центрами гуманистической культуры становятся не только Париж, Тур, Фонтенбло, но и Лион, Бурж, Пуатье и другие города. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Таков, например, контур фигуры Иоанна Воина на иконе, написанной Прокопием Чириным (Русский музей).

Икону «Чудо Федора Тирона» (Русский музей), приписываемую Никифору Савину можно отнести к числу лучших произведений древнерусской живописи. Колорит иконы, несмотря на преобладание темных цветов, лишен мрачности особенно красиво сверкание белых пятен на стенах церквей и в высветлениях одежд. Они окружали группу центральных зданий, поставленных рядом и вытянутых по одной оси. На иконе «Антоний Римлянин, плывущий на камне» (ГТГ) фигура святого изображена на фоне новгородского Антониева монастыря. Он одет во власяницу, написанную золотом, с тонко нарисованными прядями шерсти. были возведены стены и башни Пафнутьева-Боровского монастыря.

В центре высится пятиглавый храм, к юго-восточному углу которого примыкает большой шатровый придел. Фрески расположены в четыре ряда. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ). Вырезанная на доске оклада необычная, очень сложная композиция расцвечена черной, желтой, зеленой, белой и темно-синей эмалью (ГИМ). Вскоре после окончания храм в Вязёмах был расписан фресками. Здесь богословские представления о мироздании и о жизни человека переплетались с олицетворением времен года, явлений природы и темой притчи Василия Великого о добродетелях и пороках. В этом сооружении с удивительной силой воплотилось движение вверх.

В год вступления на престол Ивана Грозного (1547) был сооружен храм Иоанна Предтечи в селе Дьякове – по соседству с шатровой церковью Вознесения в Коломенском. В них художники стремились создать торжественные монументальные образы. Он считал невозможным писать Бога Саваофа и Христа в образе «Ангела Великого Совета» и т. д. В основании шатра также расположены три ряда кокошников. Его массивные пять столпов объединены в тесную нерасчлененную группу тяжелые, низкие шлемы главы придают зданию статичность.

В Успенском соборе погребены митрополиты и патриархи, за исключением подвергшихся ссылке, лишенных митрополичьего (в дальнейшем патриаршего) престола либо самовольно его оставивших. Узкие, слегка профилированные в откосах окна усиливают это впечатление, придавая широким плоскостям стен-выступов крещатого объема монументальную выразительность. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа.

Из чащи вытекает поток извивающийся между гор. Марком и Иваном Шарутиными. Из них сохранилась лишь Грановитая палата (1487 -- 1491) -- обширный зал, перекрытый сводами, опирающимися на наружные стены и центральный массивный квадратный в плане столб. Лишенная обычных столбов, она была перекрыта сомкнутым сводом. В сторону реки выходили хозяйственные помещения и жилье дворни.

Здание выглядит словно массивный блок, сложенный целиком из камня и кирпича. Наружные откосы окон превосходно выявляют пластику этого простого, но внушительного здания, служа одновременно дополнительными элементами его архитектурного убранства. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм».

Другая подписанная икона Прокопия – образ Никиты Воина, святого патрона Никиты Григорьевича Строганова (ГТГ), причем надпись на тыльной стороне доски называет «иконника Прокопея» новгородцем. Храм в Вязёмах (1598), с отдельно стоящей многопролетной двухъярусной звонницей, поражает своей величественностью и совершенством декоративного убранства. Высокие архитектурные качества башни «Дуло» сделали ее образцом для подражания.

Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Здесь мы находим растительные мотивы в виде стилизованных акантов, лавровых и дубовых листьев, а также классические розетки, ложечные выемки, различные волютки и т. д. В силу такого положения восьмерика он отстоит на равном расстоянии от наружных стен крещатого основания, что придает храму исключительную архитектурную целостность. Они переходят в сочный аркатурный пояс, расположенный под карнизом. Преувеличенная эстетизация художественного произведения возникла уже в середине XVI в. Икона Николая Чудотворца с житием (1561) из Боровичей, отличается необыкновенной узорностью, поля доски и средник обрамлены золотой и серебряной каймой с травным орнаментом. с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Нередко боярские семьи или купцы строили себе палаты и хоромы значительного размера (палаты Строгановых в Сольвычегодске, двор Скрипиных в Ярославле, двор Нарышкиных на Воздвиженке в Москве и др. ).

Кажущиеся живыми деревья, скалы, небо, облака и одежды точно повторяют в неистовом трепете ритм человеческих фигур. План всей территории, охваченной стенами с одиннадцатью башнями, близок к прямоугольнику. Посреди группы храмов Покровского собора возвышается шатер Покрова. Не теряет он своего значения и в середине века. Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. Один из лучших памятников княжной миниатюры начала XVII в. – Евангелие 1603 г. (вклад Ивана Ивановича Годунова в костромской Ипатьевский монастырь).

К концу столетия, во время правления Бориса Годунова, начался новый его подъем. Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. Они кажутся как бы частью ландшафта, получившего лишь соответствующую архитектурную обработку. Но в ней имеется и нечто новое.

Некоторые из них позировали художнику неоднократно. Особенно велика роль внешнего убранства – наличников и карнизов, создающих впечатление нарядности и праздничности. Колыбелью этой школы был Сольвычегодск. Шатрами завершались крепостные башни, церкви, высокие повалуши богатых домов, рундуки (площадки) наружных лестниц их крылец.

Отсутствуют не только украшающий стену пояс, но даже карнизы, столь часто применявшиеся в подобных сооружениях в начале столетия. Выдающимся памятником такого типа является Успенская Дивная церковь Алексеевского монастыря в Угличе (1628). К старшему поколению Савиных принадлежал Истома Савин, бывший «государевым иконописцем». Своим планом, стенами, башнями он повторял известные в ту эпоху образцы крепостей. Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Наиболее значительным памятником этого направления является плащаница (Русский музей), вложенная в Сольвычегодский Благовещенский собор Никитой Григорьевичем Строгановым.

Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке. Мастерицы, считаясь с предназначением их произведения для походной военной церкви, ограничились лишь подражанием драгоценным камням имитированным яркими шитыми розетками. Фигура возносящегося на колеснице Ильи заключена в большой круг. В конце книги приложен ряд миниатюр с циклом Страстей.

Портрет царя Федора Алексеевича (ГИМ) в исполнении его принимал участие известный мастер Оружейной палаты Иван Безми. Пластины украшены фигурами и орнаментом исполненными чернью. К этой же школе принадлежат две иконы с изображением князей Бориса и Глеба из Деисуса собора Пафнутьева-Боровского монастыря, написанные по заказу Бориса Годунова (ГТГ). Появились даже иконы, содержащие один архитектурный пейзаж, – например икона «Вид Троице-Сергиевой лавры» (Музей «Коломенское»). в Китай-городе на Ильинке осуществлена постройка Гостиного двора.

Они обильно украшены заставками, маргиналиями инициалами и заглавными строками («вязью»), выполненными гравюрой на дереве. Западные же два столба были передвинуты в центр. Сложная многофигурная композиция изображает учительскую деятельность Иоанна Златоуста, Василия Великого, Григория Богослова.

Письменные источники XVI в. отразили это «чувство города»: Воскресенская летопись под 7042 (1534) годом говорит о строительстве оборонительных укреплений «на пространстве града Москвы». Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня. А тут передо мной предстала красота целого.

и посвященном, как и главный цареградский храм, Софии Премудрости Божьей. Храм грозно высится на крутом берегу Москвы-реки, напоминая крепостную башню.

Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. Не спасли положение ни предусмотрительно заложенные Аристотелем в уровне пят сводов кованные внутристенные и проемные железные связи (их сечение оказалось недостаточным), ни изумившая современников небывалая (всего в один кирпич) тонкость крестовых сводов, перекрывавших к тому же самые большие для своего времени – 6 х 6 м – соборные компартименты. особенности).

Просто побеленные здания давали новый оттенок того же белого цвета. Пятый, нижний ряд занят изображением орнаментальных полотенец. Макарьевские миниатюры не отличаются единством стиля. Дворец состоял из ряда палат, флигелей, соединяющих их переходов и крылец.

Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Новгород, Псков, Тула, Нижний Новгород, Москва быстро разрастались, расположенный за стенами города торг (у одной из выездных башен, отстоявшей недалеко от реки или озера – водного пути) вызывал необходимость постройки всевозможных лавок, рядов, амбаров, сараев, кузниц. Богатое декоративное убранство сосредоточивалось на фасадах, обращенных к улице. В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа.

Изящество шатровых зданий, своеобразная строгость и вместе живописность создаваемого ими ансамбля присущи как раз Московскому Кремлю и строениям Коломенского. Шатровые храмы XVI в. разнообразны по формам.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. В палатах «травными» орнаментами были покрыты подоконники, гурты, распалубок сомкнутых сводов, подвески-кронштейны под пятами распалубок, порталы изразцовые печи. Общая высота здания составляет более 60 метров, почти половину ее занимает восьмигранный шатер, органически сливающийся с четырехугольным зданием храма (так называемый «восьмерик на четверике»).

Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю. В 1668-1684 гг. Высокий полый шатер, залитый, как и весь храм, потоками света из окон, расположенных на его гранях, создает впечатление особой легкости и невесомости, поскольку «диагональные» окна крещатого четверика подчеркивают своими широкими откосами материальность и силу могучих стен храма. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. В XVIII в. здание получило теперешнюю пеструю окраску, было изменено и покрытие глав.

Миниатюры однообразны и ремесленны, как будто заказчик больше заботился о количестве изготовляемых книг, чем об их художественном качестве. Там же хранились и одежды, шитые жемчугом, украшенные драгоценными камнями. Первое направление получило условное название годуновской школы, так как большинство его произведений граничит с именем царя Бориса Годунова (1598-1605) и его родственников. В конхе главной апсиды помещена композиция «Покров Богоматери» она вводит вторую тему— тему триумфа русской государственности.

В целом, Покровский собор мало походит на традиционное культовое сооружение. Датировать (1620-е или 1630-е гг., обе ГТГ). Старого фона не сохранилось. На его углах стоят круглые массивные башни, а вдоль стен – прямоугольные. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. В XVII в. строительные работы велись в Московском Кремле.

В строительстве преобладал кирпич – новый, более дешевый материал. Летописец сопроводил известие о его постройке вдохновенными словами: «. Основание шатра, как и основание его главы, также украшено рядами кокошников.

Однако праздничность живописи, прежде создававшаяся контрастными сопоставлениями светлых красок, сменилась несколько мрачным и тяжелым колоритом. По древней традиции, он был поставлен на площади (Красной), куда переместилась общественная жизнь столицы (Соборная площадь Кремля превратилась во внутригородскую административного значения). Той же декоративностью и изысканностью отличается и звонница, в которой старый московский мотив многопролетной аркады утерял свой суровый пластический облик.

Идеалы мастеров «строгановской школы» были очень не похожи на те, что сложились в русской живописи после Рублева и Дионисия. На Варварку и Ильинку выходили богато декорированные ворота.

Три иконы, написанные в 20-х—30-х годах XVI века и составлявшие прежде единую композицию. Так выполнен орнамент вьющегося стебля, пропущенного сквозь кольца на кресте 1592 г. (ГИМ). В 1660-1670-х гг. С целью декоративного обогащения усложняются и композиции.

Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). Образы их воспринимаются целостно и вместе с тем вся тонкость их ритмов может быть полностью оценена лишь в процессе длительного и пристального созерцания: изгибаются стройные тела, повернуты в сторону головы, перекрещиваются, как в легком танце, ноги. Но форма дробится не только ради узора.

Святой Иероним. Сохранилось множество икон, приписываемых кисти Никифора Савина. С середины XVI в. Московский Кремль стал центром художественной жизни страны.

С особенной полнотой мысль о «царственной», монументальной и торжественной архитектуре воплотилась в новом Вологодском соборе, выстроенном Иваном Грозным в 1568-1570 гг. Столь же изысканны и несколько манерны силуэты фигур. четыре книги (два разных издания Евангелия, одна Псалтирь и частично Триодь).

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Храм Брусенского монастыря в (1552), выстроенный также в память о Казанском походе, церковь Николы «Долгошея» в Переяславле-Рязанском, церковь Евфимия Кирилло-Белозерского монастыря, построенная уже в XVII веке, не имеют восьмерика под шатром. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Зодчий прекрасно понимал роль архитектурной детали и с большим умением пользовался ею.

Обычно они носили название переулков. Так называемая «Четырехчастная» из московского Благовещенского собора отличается необычайной сложностью сюжета. Композиция распадается на три части, образуемые тремя группами воинов.

Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Арки с узорными гирьками украшают арочные окна гульбища галереи. Так возникли большие соборы в Хутынском монастыре под Новгородом, в Тихвине, в Ростове Великом. Иван Федоров был привлечен Иваном Грозным к типографскому делу в 1563 г., как об этом говорит сам Федоров в послесловии к «Апостолу» 1564 г. Это первая из напечатанных Федоровым книг (долгое время считавшаяся вообще первой напечатанной в Москве) имеет точную дату выхода в свет.

Можно предположить, что оно имело два входа из которых боковой считался главным («красное крыльцо»). Прикрепы выполнены шелком в тонах, очень близких золоту и серебру, т. е. Неоднократно в XVII проводились подновления росписей.

Вертикальное членение осуществлено при помощи плоских пилястров. Наиболее известные из них — Прокопий Чирин (умер в 1621 /23), Никита, Назар и й, Федор и Истома Савины, Сте- фан Арефьев, Емельян Москвитин и некоторые другие. В начале XVII века, когда Москва тяжело переживала «смутное время», Ярославль, стал центром бурной общественной жизни. Но и этого Годунову было мало.

В композиции «Единородный Сыне» интересно аллегорическое изображение Христа, сидящего на перекладине креста в воинских доспехах, с мечом в руках рядом – ангел, борющийся с дьяволом, птицы и звери, поедающие грешников и смерть в виде скелета, едущего верхом на апокалипсическом звере. Хрупким телам соответствуют светлые бледные лики.

Будущий московский митрополит Макарий, занимавший с 1526 по 1542 год новгородскую архиепископскую кафедру, предпринял большую работу по собиранию всех известных тогда житий святых, с целью объединить их в сводном труде «Великие Четии-Минеи». Они вытягиваются вдоль стен с относительно небольшим выносом за их пределы. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). Нетрадиционное расположение центральных зданий, композиционно тесно связанных, выделялось своей живописностью, без тени однообразия и сухого геометризма. Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура.

Так напечатаны в конце 1550 – начале 1560-х гг. Церковь расположена на небольшом холме и выходит южным фасадом в переулок. Иваном Грозным, Серпухов, получивший свои каменные стены в 1556 г. План кремля Тулы (закончен в 1521 г. ) образует слегка вытянутый, почти правильный прямоугольник, обращенный своей длинной стороной к реке Упе. Таким образом, некоторые части орнамента выделяются широкими, как бы кистью проведенными полосами.

Широкое крыльцо было обычно далеко вынесено. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок. Первоначально храм был белым, его главы были покрыты побеленным железом. Монастырский собор является главным зданием.

он работал в Москве и уже в то время был связан заказами со Строгановыми. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Аналогичное архитектурное оформление получил и собор Донского монастыря (1593). В ликах есть мягкость, но нет женственной тонкости. Темы росписи — евангельская история, деяния апостолов, притчи. Традиционные древние одежды (хитоны, гиматии) и другие аксессуары византийской иконографии сочетаются с бытовыми мотивами.

Тогда же псковские мастера построили с западной стороны от Успенского собора небольшую церковь Ризположения (1485-1486). В одном коричневато-желтом золотистом тоне написана икона «Беседа трех святителей» (ГТГ). В 1590-х гг. Яркими примерами многопридельных храмов XVI в. служат Успенская церковь в Александровой слободе и собор Авраамиева монастыря в Ростове Великом (1554-1556), выстроенный «государевым мастером» Андреем Малым.

Эти приемы блестяще развивают строители московского храма Рождества Богородицы в Путинках. Такие печуры назывались «подошвенным боем».

Между ними располагалось Красное крыльцо и другие лестницы-всходы. В средней части иконы представлены несколько эпизодов: Христос (по тексту — хозяин сада), посадив виноград, нанимает слепца и хромца сторожить его и изгоняет их после того как они, нарушив запрет, пробрались в сад и обобрали его. В сложной аллегорической форме художник изобразил апофеоз Ивана Грозного.

Проездные башни приобрели характер монументальных ворот. Быстрый рост Москвы заставил в 1672-1686 гг.

При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамен, шитья, ювелирных изделий. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Основными цветами древнерусского зодчества были красный и белый.

желтовато-серым, блеклым серовато-синим и лилово-серым. Идея храма-города как сложного архитектурного целого пронизывает все сооружение. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах, «Слово к любителю иконного писания».

Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Архитектурное решение крепостных башен XVI в. зависит от их назначения.

В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. Строились и расписывались дворцовые палаты, соборы, писались и иллюстрировались огромные фолианты Никоновского летописного свода, «Хронограф» и другие литературные произведения. С неменьшей изощренностью украшаются стены основного храма и его приделов.

Ниже, в барабане изображены архангелы и снова херувимы. Сочетание красных стен Кремля с белыми соборами, с их золотыми главами, пестрая раскраска дворца и собора Василия Блаженного (собор был частично раскрашен во второй половине XVII в. ), зеленые черепичные верхи башен и голубой циферблат Спасских часов с золотыми цифрами, знаками зодиака и золотым же государственным гербом на шатре – все это, действительно, должно было производить сильное впечатление. Среди крупных, свободно расставленных зданий их куполов и шатров высится массивный собор, подчиняющий и «собирающий» всю группу сооружений. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост.

Окна расположены в два ряда. Все они находятся посередине сторон прямоугольника тульского кремля. Развитие вертикализма в русском зодчестве было вообще характерным явлением XVI в. Еще ранее, в XIV столетии, была поставлена в Московском Кремле столпообразная церковь Иоанна Лествичника иже под колоколы (то есть с колокольней, что для тех времен было редкостью). В другой иконе — «Видение Иоанна Лествичника» (ГРМ) — не без юмора изображены монахи, торопливо взбирающиеся вверх по ведущей на небо лестнице или стремительно летящие вниз головой в самое адское пекло. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Тип Богоматери в иконе «Взыграние Младенца» (ГТГ) чисто крестьянский.

На стене выполнено изображение Троицы. Особенно богаты кокошниками звездчатый восьмерик и основание его шатра. Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея).

В плане такой храм представляет квадрат (четверик), на котором на котором возводится основание шатра (восьмерик), в свою очередь увенчанное восьмигранным конусом (шатром). Особенно заметно это сказалось в постройках Сийского монастыря (1640-е гг. ). Икона состоит из четырех композиций: «Почи Бог в день седьмый», «Единородный Сыне», «Приидите люди» и «Во гробе плотски». Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. XVI в. ), Городни под Коломной (1578-1579), Елизарово близ Переславля, Пруссы и Пять Крестов близ Коломны, Беседы под Москвой.

– все это усиливает живописность внешнего вида храма. Эта заставка является первой русской гравюрой. Крест стоит на престоле, по сторонам которого изображены трость и копье.

Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. Центр собора был увенчан большим шатром, вокруг которого расположились яркие своеобразные купола приделов. Эти особенности имели не местный, московский, а общерусский характер, вот таким образом правильней объединять их не понятием «годуновская школа», а определением «годуновский стиль. Троице-Сергиев монастырь в 1540-1550-х гг. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление.

Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. Здесь материальная сторона живописи получила художественное значение, тщательность исполнения (мелкое, точное и тонкое письмо, каллиграфичная линия) приобрела эстетическую ценность. Все время проявляется стремление к уменьшенным формам и особой тонкости письма. Архитектурные качества храма были столь высоки идея здания так действенна, что шатер, получивший здесь как бы свое «освящение» и признание, стал широко применяться в русском церковном зодчестве XVI и первой половины XVII вв.

Работы проводила группа царских и городовых иконописцев под руководством Ивана Пасеина. Гармония красоты законченных форм. Присоединенная к Кремлю территория увеличивала треугольник самого Кремля. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Он стоит, положив руку на спинку кресла. Мощные столбы-цилиндры, украшающие центральную главу храма, находят себе аналогию в завершении Духовской церкви Троице-Сергиева монастыря (1476), также выстроенной псковичами. Гравюра Псалтири 1568 г. мастера Невежи имеет ряд черт, общих с миниатюрами «Царственного летописца», выполнявшимися в эти же годы в Москве. летописное: «словесе книжные суть реки, напояющие вселенную»). По мысли Никона, внутреннее пространство монастыря должно было отличаться широтой и свободой расстановки его зданий.

Вместе с тремя другими иконами («Страшный суд», «Обновление храма Воскресения» и «Страсти Господни») она была написана псковскими художниками: Останей, Яковом, Михаилом, Якушкой и Семеном Высокий Глаголь. Стол с чашами, поставленный по диагонали, придает композиции сцены известную глубину. Это трехэтажное здание с плоской крышей, поверх которой был поставлен «теремок» или «чердак», было выстроено на арочных подклетах XVI в. Фасад дворца украшен богатыми резными белокаменными наличниками, некогда расписанными яркими красками. Особенно богат ими южный фасад, выходящий в сторону переулка. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку. Город редко оставался в границах своих оборонительных укреплений.

Белокаменная резьба с «фряжскими травами» сильно вытянутого вверх наличника сменяется мелкопрофилированными деталями. Далеко вынесенные крыльца с лестницами-всходами вели к палатам. Сплошным узором покрыты и одежды святителя. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре.

Далее последовали крупные работы по починке старых и постройке новых укреплений Можайска (1624-1626) и Вязьмы (1629-1634). Единство целого и взаимная подчиненность всех частей достигли здесь редкой гармонии. Икона «Огненное восхождение Ильи Пророка» (ГТГ) интересна как памятник северной школы. Общий план монастыря имел форму вытянутого пятиугольника. превратилось в сенсацию.

На иконе Никиты они еще богаче, чем у Иоанна Воина. Положенное на краску отдельными штрихами золото сообщает ей новые оттенки. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон.

Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. Одним из самых ярких памятников «годуновского классицизма» был собор Вознесенского монастыря в Московском Кремле, построенный в 1580-х гг. Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок.

Тускло-синий чепец с белыми звездочками напоминает женский повойник из набойки. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц. Последней в этом столетии в Муроме была построена каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. Как тот, так и другой покрыты одной общей для всего сооружения крышей.

И все же для немецкого художника они служили преимущественно лишь вспомогательным материалом для работы над портретами, писавшимися маслом. Низкий, несколько вытянутый в ширину четверик украшен по углам четырьмя декоративными главами и трехъярусной пирамидой кокошников. Художники XVI в. ставят себе задачу как можно подробнее и полнее разъяснить свою тему. были возведены превосходные крепостные стены и башни, не уступавшие московским ни в военно-оборонительном, ни в архитектурном отношении. Головы наклонены с особой грацией. Писцы того времени называли шатровое здание вверх например, церковь такая-то вверх.

Традиция русских «столпообразных храмов» была достойно поддержана в Московском Кремле возведением колокольни «Иван Великий» (1505-1508). В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. Значительный интерес представляют портреты царей в так называемом «Титулярнике» (1672—1673, 1678). Основные черты произведений годуновского шитья – роскошь, подчеркнутое богатство шитья, широкое использование жемчуга и драгоценных камней, витиеватая сложность узоров.

С XVI в. посад стали обносить валом с тыном («острог»), здесь строились каменные приходские храмы (постройка храмов Алевизом Новым «на большом посаде» Москвы) и монастыри (Рождественский монастырь в Москве, ряд городских монастырей в Новгороде, Пскове и др. ). Парапет «верхнего боя», т. е. Через них русские знакомились с европейской наукой и строительной техникой. Одним из сыновей Истомы Савина был «государев иконописец» Назарий, работавший для Никиты Григорьевича Строганова. Митрополит Макарий, ссылаясь на древние образцы (греческие и русские), наоборот, отстаивал такие изображения.

Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Мастер строгановской школы любит подчеркивать жесты и позы. Наиболее декоративным и выразительным является шатер храма в селе Острове (1646), возведенный на башнеобразном крещатом основании XVI в. Восьмерик центрального шатра украшен в основании четырехъярусной пирамидой кокошников, которые превосходно здесь использованы для достижения композиционного единства.

Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Вознесенский храм в Коломенском подобен гигантскому обелиску, поставленному над крутым берегом Москвы-реки.

зодчий Петрок Малый обстроил Китай-город каменными стенами и башнями. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Никифор Тарасиев и Андроник Тимофеев – Невежа в 1568 г. напечатали в Москве шрифтом «Апостола» Псалтирь небольшого формата с гравюрой изображающей царя Давида во дворце. Фигуры апостолов отличаются изяществом форм.

Высокого уровня развития реалистический портрет достигает не только в Париже, но и в ряде провинциальных центров и в частности в Лионе, одном из очагов свободомыслия в 16-столетии. Одновременно развивается и другое направление, культивирующее особую изощренность живописной техники и ювелирную тщательность обработки деталей. На ярославской иконе Евангелиста Луки, пишущего образ Богоматери (ГТГ), фигура апостола широкая и грузная, окружающие предметы массивны и тяжелы.

Расположенной на Волге, на пересечении торговых дорог, этот город превращается в крупный торговый центр с многочисленным ремесленным населением и богатым купечеством. В 1642-1643 году проводились обширные работы по восстановлению стенного письма. Человек, архитектура, природа (деревья, горки) образуют единый, подчиненный условным геометрическим формам мир. Окружение царя одето в нарядные русские одежды.

В чеканке и басме XVI в. часто дает о себе знать близость к рельефной деревянной резьбе. В ее арках находились узкие высокие окна в нишах. Так, в иконе «Усекновение главы Иоанна Предтечи» оранжево-красный цвет приобретает тон терракоты. К маленькому храму посадского типа был пристроен с севера грандиозный пятиглавый собор, получивший, в свою очередь, с северной стороны шатровый придел. К 1580-м гг.

Значительно реже он обращается к античным мифам.

Первым произведением такого рода была Пятницкая церковь, «что на Подоле» у стен Троице-Сергиева монастыря (1559). Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа.

По кайме вышито вязью песнопение Великой субботы «Да молчит всякая плоть. ». Удобство такого планового решения сделали его очень популярными в строительстве монастырских келий (Александров, Солотчинский и другие монастыри). В целом здание отличалось суровым и лаконичным обликом.

К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. Их роль в какой-то мере выполняли алтарные апсиды. План монастыря представляет собою фигуру, близкую к прямоугольнику. В новгородской иконе Троицы (ГТГ) пять одинакового размера фигур (трех ангелов, Авраама и Сарры) размещены с четырех сторон длинного, поставленного по диагонали стола.

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Храм этого времени, как правило, состоит из основного помещения церкви, представляющего в плане более или менее правильный квадрат с трехчастной апсидой (к середине века основное помещение церкви обычно носит форму вытянутого в ширину прямоугольника). 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. Оно рассчитано на индивидуальное общение с созерцателем образов.

Каждая «секция», состоящая из сеней и двух жилых палат по их сторонам, повторялась много раз, благодаря чему фасад решался ритмично. Икона – огромного размера, необычной, вытянутой по горизонтали формы. На длинных сторонах их по пяти в ряду, на коротких – по три.

Контур лишен долгих непрерывных линий, особенно прямых. В меньшем, расположенном несколько выше первого и правее изображена Богоматерь с Младенцем на престоле, как символ Церкви и земной Премудрости. Из шатровых храмов грозненского времени наиболее оригинальна по замыслу и декоративному убранству церковь Козьмы и Дамиана в Муроме (1565). Форма усложняется и дробится, приобретая орнаментальный характер. Изображение подобного храма с конца XV века все чаще появляется на фоне икон и фресок. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско.

Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. В большем изображен символико-аллегорический образ Софии Премудрости Божьей (фигура в белых одеждах со звездообразным нимбом вокруг головы). Значительный интерес представляет собор Никитского монастыря в Переславле-Залесском (1564). То же самое произошло и с башнеобразными приделами, поставленными по сторонам света. Отсюда перегруженность композиций второстепенными деталями. Удлиненные фигуры стали более материальными. Он состоит из двух увенчанных шатрами церковных помещений и шатровой же колокольни.

Помимо жилых зданий, здесь помещался «огород», в котором росли фруктовые деревья. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы.

Прозрачная и нежная красочная гамма несколько напоминает акварельную технику. по заказу сестры царя, Ирины Годуновой. В 1630-1640-х гг.

Книги печатались в два цвета с одной покрытой двумя красками формы (на Западе для печатания каждой краской изготовлялась отдельная форма). Великолепным образцом годуновского жемчужного низанья является пелена (1599), также вложенная в Троице-Сергиев монастырь Годуновыми. Открытие его в начале XX. царь Иван Грозный имел своего «мастера печати книг» Марушу Нефедьева, которого он в 1556 г. посылал в Новгород с неким «умеющим резать резь всякую» Васюком Никифоровым. Все богатство декоративного узорочья мастер сосредоточил на воротах у северной надвратной церкви Воскресения (1670) и западной – Иоанна Богослова (1683).

Храм Иоанно-Предтеченского монастыря в Вязьме (1637) имел пятишатровое завершение. Формат иконы вытянут по горизонтали. Большой интерес представляет градостроительство Москвы. На кайме, среди других – святые, соименные членам семьи Бориса Годунова.

Фигуры заполняют все пространство клейм. В этих портретах или парсунах (изображения персон), образ человека имеет еще очень условный характер. Они поставлены по диагонали (за угол) в отношении стен – единственный случай в древнерусском крепостном строительстве. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля.

Другим образцом служил Соловецкий монастырь. Оживилась строительная деятельность в Париже. В менее заметной форме эти же черты находят себе место в церкви Ризположения Московского Кремля (1484) и в соборе Рождественского монастыря в Москве (1501). Искусство гравюры отличал больший демократизм, нежели живопись и оно содержало в себе многообразие приёмов.

Появлялись слободы, тянувшиеся вдоль дорог. 1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). В отдаленных от Москвы районах продолжали возводиться здания другого типа. Храм высится на крутом склоне берега. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Его создателями были русские мастера Барма и Постник Яковлев.

Термин «резь» применяется ко всякой «резьбе», в том числе к скульптурной из камня и металлической («обронной», дающей выпуклые плоские рисунки или надписи). Их фигуры стройны и полны торжественности. Композиции перегружены изображениями палат, церквей, фигур.

Шатер храма (ныне утрачен) был ребристым, восьмерик украшали переплетающиеся килевидные арки. На некоторых экземплярах имеются дарственные надписи 1559, 1562, 1564 гг. Собор строили с 1555 по 1561 гг.

Стремление зодчих переосмыслить формы коломенской Вознесенской церкви заметно в церкви Петра Митрополита в Переславле-Залесском (1584). Единство архитектурного замысла ощущается с особой полнотой внутри храма. Шатровый стиль стал ведущим в русской архитектуре XVI – XVII веков. Отдельные фигуры иконы сохраняют изящные пропорции, пластичность и грациозность произведений начала XVI в. Особенно привлекательны фигуры ангелов в клейме «Единородный Сыне», с большими, узкими крыльями, заполняющими все свободное пространство клейма, так что золото фона просвечивает только небольшими отдельными пятнами. Шитье перенесено при реставрации на крашенину кирпичного тона. Чернь их работы имеет глубокий черный тон, с особым бархатистым оттенком на золоте. Красочная гамма псковских икон XVI в. сохраняет любимые псковичами цвета (зеленый изумрудного оттенка, оранжево-красный и желтый), но теперь художники выбирают более темные, более приглушенные тона. Четко и ясно выделен каркас пилястров и легкий, невесомый, словно с накинутой на него белокаменной «сеткой», шатер.

были построены шатровые церкви Лютикова монастыря (1559), сёл: Спас-Воротынское на Угре (сер. В развитии монументальной живописи видное место занимают росписи церкви Троицы в Никитниках (1652—1653). Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа.

Таким образом, можно говорить о довольно сложном процессе формирования общерусской школы зодчества. В связи с этой иконой возникло целое дело, разбиравшееся на соборе 1553—1554 годов. Оборонительные сооружения Нижнего Новгорода были построены еще в 1508-1511 гг. Изобразительные приемы художников, писавших «Четырехчастную икону» Благовещенского собора, чрезвычайно сложны. можно отнести так называемое «Знамя Сапеги», происходящее из Борисоглебского монастыря близ Ростова Великого, с изображением явления архангела Михаила Иисусу Навину (ГТГ). По верхним и нижним отрогам идет конница, ведомая Александром Невским и Дмитрием Донским.

Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений.

Здесь в 1498 г. Иван III короновал великим князем внука Дмитрия (сына Ивана Ивановича Молодого и Елены Волошанки) в обход своего старшего сына Василия от Софьи Палеолог. В иконе Благовещенья (Ярославский музей) палаты, занимающие непомерно большое место в композиции, получили бутафорский игрушечный характер. Малые кубические приделы поминают угловые части обычного пятиглавого храма. Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв.

Рельеф местности определял направление дорог и характер застройки. На князьях – великолепные узорные шубы. В его руках свиток с текстом притчи. Мы встречаем здесь не одно стилистическое направление, а несколько. Богослужение представлено на фоне высокого белого храма.

Такой же холстиной выглядит и Его белая с красными мушками рубашка. Резной орнамент на черневом фоне украшает тулью золотого царского венца середины XVI в. известного под названием «Казанская шапка» (Оружейная палата) кроме древней шапки Мономаха, это – единственный сохранившийся царский венец из семи имевшихся в XVI в. в сокровищнице Московского Кремля. От окон подклета к окнам второго света храма идет нарастание декоративных форм. К XVII веку уже стало ясно, что Большой Успенский собор Аристотеля Фиораванти, задуманный и выстроенный с использованием приемов западноевропейского строительного искусства, освобожденный от опор и многоярусных проемных связей, перекрытый сводами наилегчайшей конструкции не выдержал испытания временем. «Строгановская школа» создала новый язык форм.

Вопреки традиции митрополичий собор находился вне стен кремля. На втором плане – башнеобразные здания. С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Его угловые башни не круглые или многогранные, а квадратные.

Несмотря на главенствующее значение основного массива пятиглавого собора с его непомерно большой средней главой, он не столько подчиняет себе все части композиции, сколько объединяет их в одно сложное, но слитное целое. Под образами хромца и слепца подразумеваются душа и тело человека. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Композиции без соответствующих текстов мало понятны.

А. Мокеев был выдающимся зодчим-строителем. Макарий стремился привлечь к этой работе лучших писателей, писцов и художников. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). Это новое оборонительное кольцо изменило облик города.

Венцы победоносной славы несут ангелы, летящие навстречу войску их раздает Богоматерь, сидящая на фоне священного города (возможно, олицетворение Москвы). Этот замечательный памятник архитектуры варварски уничтожен в 1929 г. Интересно, что сооружения «годуновского классицизма», не порывавшие с традициями древнерусской архитектуры, долгое время воспринимались исключительно как результат чуждого иностранного влияния. XVII век – период завершения эпохи средневековья. Воины двигаются по отрогам горок, переходящим в извилистые пласты земли.

Нередко церкви ставились на изгибе улицы. Все это придает архитектуре храма большое многообразие и живой характер. В соответствии с этим, вторая половина столетия характеризуется процесс ом коренных сдвигов, затрагивающих социально-экономические отношения. В 1550-х гг. Поля иконы украшены зигзагообразным орнаментом. В 1641-1644 гг.

Своды храмов крыли оцинкованным железом, заменившим дорогостоящий древний свинец, шатры красили в зеленый и желтый цвет (подражание золоту), верхи зубцов крепостных стен и башен белили, а порталы и появившиеся наличники окон окрашивали в разные тона (Смоленский кремль). Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90). В иконах XVI в. – «Усекновение главы Иоанна Предтечи» с житием (Русский музей) и Троица (ГТГ) – зелень изумрудного оттенка и оранжево-красный теряют свое кристально чистое звучание, темнеют, становятся мягче и теплее. Верхний барабан был опоясан тремя золочеными лентами фриза с надписью: «Изволением Святые Троицы повелением великого господаря царя и великого князя Бориса Федоровича всея Русии самодержца. » На перекладине креста, венчающего главу, – «Царь славы».

Она имеет четкую и строгую композицию, фигуры сохраняют монументальность. По высоте и объему алтарь составляет лишь третью часть храма.

У живописцев теперь появляется иная задача – донести до своих современников мысль о радости земного существования, неповторимости бытия человека. Исключительная одаренность Пилона была замечена Бонтаном и Делормом, который поручает молодому скульптору создание фигур гениев для гробницы Франциска I, позже включенных в надгробие Франциска II. Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. был достроен и украшен резьбой и росписью дворец.

Кроме того, в соборе были устроены слюдяные двери с медными решетками. Вокруг этих хозяйственных зданий возникали жилые постройки. Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме. Живопись Новгорода в середине XVI в. утрачивает свою самостоятельность. Художники следовали старой традиции.

Указания на год выпуска и имя мастера отсутствуют, почему они условно называются «безвыходными» или анонимными изданиями. Я видел какой-то новый вид архитектуры. На святителях – дорогие ризы.

собора Василия Блаженного. Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. В целом ряде икон XVI в., связанных с городами Поволжья, ярко проявилась народная основа.

Стилистическое направление известное как «строгановские письма» или «строгановская школа» иконописи, возникло под влиянием художественных вкусов знаменитых богачей и предпринимателей, любителей и знатоков искусства – Строгановых в их далеких северных вотчинах. Так церковная живопись теряет весьма важную свою составляющую, касающуюся духовного начала и становится инструментом в руках идеологии. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. В иконе «Успение Богоматери» с клеймами жития из Ипатьевского монастыря в Костроме (ГТГ) заметно стремление сохранить древние иконографические каноны. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Зодчий зрительно предельно нейтрализует стену, несмотря на ее, почти двухметровую толщину. Строитель Вологодского собора – предельно упростил формы кремлевского прототипа. Эти белильные линии и пятна придают всей иконе налет орнаментальности. Над восьмериком высится деревянный шатер с главой. Схематичность проявляется в построении композиции и расположении клейм.

Все это перемежается с изображением евангельских и библейских сцен. Находили они очень заметный отзвук также и во многих выполненных от руки заставках рукописных книг. Новые оборонительные укрепления были названы «Скородомом». Сапфир – любимый камень времени правления Грозного и Годунова, большей частью в сочетании с изумрудами и «красными яхонтами» (рубинами).

Цикл ветхозаветных сцен оканчивается изображением смерти Адама. К жилому помещению другого типа принадлежат дом Иванова и архиерейский дом (1690) в Ярославле. Ливонская война задержала развитие каменного строительства. В дальнейшем французский карандашный портрет превратился во вполне законченный самостоятельный жанр. Трехэтажное здание палат было, по-видимому, покрыто различными по высоте и форме крышами.

Фигура Иоанна Предтечи занимает всю среднюю часть доски. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. В иконах «Страсти Господни» и «Обновление храма Воскресения» художники расположили изображения рядами, не отделив сцены друг от друга. Лицо круглое, нижняя часть его выступает вперед, широко расставлены чуть скошенные глаза.

Архитектурному пейзажу во второй половине XVI в. уделялось большое внимание. Среди предшественников храма можно назвать собор старицкого Успенского монастыря (1530).

Архитектура каменных церквей претерпевает сильнейшие изменения. Фигуры облекают в богато украшенные одежды. Несмотря на известное однообразие композиционных приемов — он предпочитает изображать голову человека в трехчетвертном повороте, — Жан Клуэ всегда очень живо улавливает облик людей своего времени.

Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. нескольких превосходных мастеров.

Разрастаясь и сливались вместе, они образовывали посад. Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр). Звонница повторяет местоположение Ивана Великого.

Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Охлебинин, завершил постройку А. Мокеев, освящено в 1655 г. ). Ее главной движущей силой было крестьянство, очень рано освободившееся от крепостной зависимости.

Возможно, что на обратном пути он побывал и в Новгороде. Черная эмаль с синеватым оттенком и темно-синяя имеются и на чаше потира начала XVI в. (Оружейная палата), выполненной с присущим новгородцам лаконизмом художественного языка, точностью рисунка и ясностью композиции. Стиль требовал от художника большого технического мастерства. Они расставлены по следующей системе: крепостная стена, обращенная к Упе имеет две симметрично расположенные проездные башни, остальные прясла крепостных стен имеют по одной проездной воротной башне.

В иконе «Премудрость созда себе дом» из Малого Кириллова монастыря (ГТГ) богословская идея выражена художником в аллегорической форме. Цветовая гамма построена на холодных зеленовато-синих и лимонно-желтых тонах. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В Коломне в 1525-1531 гг.

Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда — смысловой узел композиции, утверждающей за побежденным право на уважение, а за победителем — на великодушие. С ними соседствует яркая киноварь. Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. Широкий пояс-карниз раскрепован соответственно размещению пяти декоративных кокошников.

Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). Зодчие уделяют особое внимание венчающим частям постройки.

---