Искусство 14 Века

Искусство конца 13 и 14 века – раздел История, Всеобщая история искусств в шести томах, том второй "Искусство средних веков", книга вторая В Конце 13 В. Китай Стал Центром Государства Монголов, Положивших Начало Ново.

Итальянская живопись 13-14 веков

Новые тенденции в скульптуре наметились раньше, чем в архитектуре и живописи. «Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок. «Чудо со ром» — фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кар.

В 1360-х гг. Острый политический кризис, в который были вовлечены Флорентийская республика и Венеция с одной стороны и Миланское герцогство и Неаполитанское королевство с другой Лишь внезапная смерть миланского герцога у стен осажденной его войсками Флоренции спасла город. Это выражено не только в их взглядах, обращенных друг к другу, но и в линии плавно изгибающегося по направлению к младенцу шарфа богоматери, который служит композиционным звеном между ними и в ритмическом повторе мягко изогнутой руки мадонны, которой она касается ног ребенка. 1240—ок.

Искусство Проторенессанса и 14 века 2 страница

Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Франциска и св. Рядом с ними – потрясенная толпа.

Почти все богослужебные книги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с банной шайкой в руках – это буква «Р», гусляр в красных сапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т». В сцене «Чудо с драконом. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Это особенно сказалось в строительстве Пекина (одного из древнейших китайских городов), который при династии Юань приобрел особенно важное значение как торговый и столичный город.

Украинское искусство 14-17 веков (1)

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Совершенствуясь, ум приобретал способность воспринимать «невещественный» свет. Мартина, епископа Турского. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто.

Роспись основной стены большого зала на первом этаже – изображение государыни города, Мадонны – было поручено молодому Симоне Мартини (ил. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Каковы же были эти реформы. Рельефные изображения кафедры носят светский характер.

Месса создавалась Машо для коронации французского короля Карла V в Реймсе в 1364 году. Ключевая фигура во Французской музыке XIV века – Филипп де Витри.

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Украшен он очень скупо, зато его тектоника выявлена с предельной силой и определенностью. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. А так как человек познал строй небесных светил и как они движутся. Один из них — лик св. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. По словам «Сказания», Никон повелел Рублёву написать икону Троицы «в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу». По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Декоративно – прикладное искусство

Поистине изумительно мастерство, с каким художник вписал фигуру в круглое обрамление. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. К сожалению есть лишь свидетельства современников о том, что Витри писал баллады, рондо и ле.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. Фрески в XV в. погибли во время пожара. он руководил строительством Орсанмикеле. Об этом свидетельствуют фресковые росписи церкви в Лужанах (первая половина 15 в. ) и церкви св. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Правосудие — монументальная женская фигура, помещенная в открытом архитектурном портике, на голове у нее корона. Композиции Варны да Сиена, Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Луки ди Томме или Николло ди Буонаккорсо, более жизненны их образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

русская культура живопись искусство

Атмосфера внутреннего согласия и любви, радостное звучание холодных и чистых оттенков, передающих оптимистическую идею о будущем совершенстве преображенного материального мира, о восстановлении утраченной «первообразной» красоты и гармонии заставляют вспомнить о том, какое значение придавал Сергий Радонежский первому, построенному им храму. Отмеченные живым чувством, они выполнены в целом в традициях древнерусского искусства. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

Искусство Московского княжества 14 – первой половины 15 века

Ведущую роль в этом движении до начала 17 в. играл Львов. В начале 1360-х гг.

Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Низе, является одной из его самых ранних.

В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Опущенная голова, остановившийся взгляд, сложенные на поясе руки, придерживающие плащ, падающий тяжелыми складками и пластично подчеркивающий фигуру, выражают его раздумье и печаль. На изображение апофеоза св.

Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

К одному из них относилась и хранящаяся в Эстергомском Христианском музее небольшая доска с полуфигурным изображением пророка Иеремии. Через несколько лет, еще при жизни старого Дуччо, у подножия холма с сиенским собором, в фокусной точке площади имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

голые ветшающие стены изображают римский Форум. В то же время благодаря широкому использованию имитационности, он полифонизирует всю ткань вокального многоголосия. 1330). Период 13 —14 вв.

Разнообразие гражданской архитектуры. пальма первенства принадлежала ученику Синькевича Николаю Мороховичу-Петрахновичу.

Статья: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Ему приписывается превосходный портрет львовской патрицианки Варвары Лян-гишивны (Львовский исторический музей), свидетельствующий о знакомстве художника с достижениями западноевропейского искусства. О его творчестве нам известно значительно меньше. Зодчие почти не оставляли гладких плоскостей. В некоторых портретах художники довольно удачно передают черты сходства, в других они исходят из схемы представительного портрета.

Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение». Возможно, лично ему принадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в) с «Успением Богородицы» на обороте. Фома Аквинский. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Условная иконность сочетается здесь с ярко переданными индивидуальными чертами.

Искусство в период монголо-татарского ига 14-15 веков

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Он использовал слои первоначальной живописи лишь в качестве нижнего, основного тона, поверх которого он так положил яркую розоватую карнацию и белильные световые блики, что лик юного святого приобрел объемность, словно ожил под скользящими лучами света и получил выражение сосредоточенной, волевой решимости. Об остальных крупных работах Рублёва мы знаем из житий Сергия и Никона. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Традиционно выполнена миниатюра фронтисписа с изображением Давида, напоминающая перегородчатую эмаль с обильным применением золота.

Под ногами св. До 1323 года никаких сведений о его жизни не сохранилось. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Тексты для них сочинялись самим композитором. Повышение политического могущества Москвы в 14 столетии отразилось на ее архитектурном облике. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).

Эти черты очень сильно проявились в скульптуре сына Никколо Пизано, Джованни, но почти миновали творчество замечательного архитектора и скульптора 13 в. Арнольфо ди Камбио. Иной архитектурный образ представляет Спасский собор Андроникова монастыря. 420-421).

Не менее интересные процессы происходили в области музыкального искусства. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

Место изобразительного искусства в средневековой системе знаний

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Там Рублёв и скончался в 1430 году.

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В 1340-1350 гг.

Почти одновременно с этим завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 годы церковный раскол и на соборе в Констанце был избран папа Мартин V избравший своей резиденцией Рим. Вместе с тем декор не заслоняет общей четкости и простоты планировки, ясности всех объемов здания. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Здесь нет уже ничего от иллюстративности и красочной повествовательности танских пейзажей. Среди этих разнообразных стилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Во-вторых, оно значительно расширяет свою географию. Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ.

Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. По бокам от него восседают отцы церкви.

Искусство Проторенессанса и 14 века

Не случайно, что суровые величественные формы романского зодчества, которые в других странах применялись в светском строительстве с наибольшим художественным эффектом главным образом в феодальных замках, пожалуй, лишь в одной Италии раскрыли свои большие выразительные возможности в главнейших городских постройках. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери.

Мартином под готическим мраморным балдахином.

Страницы в категории «Искусство века»

Макарий, Георгий, Прокопий, Илия и другие. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

был приором этой обители. Между 1425-1427 годами он вместе с другом и «спостником» Даниилом Чёрным участвовал в создании ныне несохранившихся росписей Троицкого собора Сергиева монастыря. Отсутствуют мотеты и практика композиции на cantus prius factus. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Спинелло Аретино также начал свой творческий путь в мастерской Орканьи, об этом свидетельствуют его ранние произведения: станковая картина с изображением Иоанна Крестителя из капеллы Медичи в церкви Санта Кроче и фрески капеллы св.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». В 1359-1362 гг. Джованни Пизано (ок. О предшествующем периоде жизни Андрея Рублёва известно мало.

В архивах сохранились мадригалы, баллаты, виреле, мотеты, фрагменты месс. Очевидно имели своих иконописцев и некоторые монастыри.

Часть стихов он положил на музыку. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. 1240 — ок.

Новгородское искусство 13 – 14 веков

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Все это делает форму сосуда легкой, но лишает его устойчивости.

Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. В ней много общего с коломенской иконой: то же огромное внимание к силуэтам, ставшим здесь (в изображениях коней) изысканно-щеголеватыми, к ритмическим взаимосвязям, теперь более прихотливым и разнообразным то же тяготение к плоскостному прочтению композиции, к яркому, праздничному колориту. В этом отношении особенно характерно Учительное евангелие 1637 г., в котором под видом «немилостивого сборщика долгов» изображен польский пан, надзирающий за уборкой хлеба.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. В 1322 или 23 году он получил должность при дворе короля Богемии Яна Люксембургского (сначала клерка, затем секретаря). в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Если к 15 в. орнамент встречался лишь на полях иконы и иногда на нимбах, то теперь он обильно покрывает и весь фон, а иногда и одежды. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. В этом обнаруживается одна из важнейших тенденций нового времени – перехода к Ренессансу.

Десятый-одиннадцатый века – время наивысшего расцвета теории пейзажной живописи, опирающейся уже не только на опыт эстетического наследия предшествующих поколений, но и на богатую художественную практику. Ниже Феофан изображает святых. работал Гварьенто. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Но несомненно также и то, что этого взлета не могло быть без основательного изучения русскими мастерами новейших достижений византийских, а также южнославянских мастеров эпохи «Палеологовского ренессанса», что художественный язык, на котором до этого «разговаривали» московские иконописцы, был все же слишком элементарен. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Одним из наиболее значительных произведений ранней украинской живописи является икона «Юрий Змееборец» из Станиля (14 в. ). 1-я). В их живописи отразились стилизующие идеализирующие начала интернациональной готики. Главной оригинальной чертой его композиции является понижение угловых частей боковых нефов (в Троицкой церкви этот прием применен только в интерьере), благодаря чему башнеобразность его конструкции получает наиболее органичное «обоснование» в вертикальной устремленности центрального креста. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. На творчество Гварьенто определяющее влияние оказали фрески Джотто в капелле Дель Арена.

Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Франциска. Действительно, значение Джотто было огромным не только для итальянской живописи 14 в., но и для всего искусства Возрождения в целом. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний.

жил и работал во Флоренции. В противоположность толпе на византийских иконах, где виднеются нимбы в большей степени, чем головы, здесь этого нет. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Дворцы оставались на протяжении 14 века главной целью городской застройки: примыкающие к ним площади служили местом официальных церемоний и народных празднеств. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья.

Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Живопись Московского княжества - веков

станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Но они до нас не дошли. Власия в толедском соборе. Позы князей почти одинаковы.

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Франциска. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Леон Батиста Альберти (1404-1472) – разносторонне образованный, философ-гуманист, работающий во Флоренции, Ферраре, Римини.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

1377—1379 гг. ). Изобилующие жанровыми деталями, драматические по своей тональности сцены тесно связаны с сознательно скомпонованным архитектурным и пейзажным окружением. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Рублёву предстояло вернуть утраченное состояние – гармонию чувств, ясность и чистоту ума.

Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Их содержание и композиция развивались более свободно. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Список использованной литературы
• В районе Москва-Сити открыли православный храм
• В женской колонии будет возведен «складной» храм

Подновленный более поздней рукой, он выделяется среди других полустертых изображений, в значительной мере утраченных еще в 14 столетии. Мазаччо родился в 1401 году, умер, не достигнув 27 лет, в Риме. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

Зато светских вокальных композиций в общей сложности насчитывается более пятисот. Николая, в 1308-1310 гг. Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа.

• Митрополит объявил о сборе пожертвований пострадавшим от пожаров
• В Москве горел православный храм
• В Гусеве будет построен Храм-памятник павшим в годы Первой мировой войны
• Власти Иерусалима планируют прекратить поставки воды в Храм Гроба Господня
• Библиотека Гумер – культурология
• Значение слов, определение терминов и понятий

Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески tegas), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им.

Еще более сложный декор – церкви Спасо-Преображения. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. В псковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие во ад»).

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. 19 июня 1889 года родилась Вера Игнатьевна Мухина
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Слайды и текст этой презентации
6. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
7. Живопись периода образования Российского государства

Более мягки и лиричны пейзажи художников, живших на юге Китая и работавших в несколько иной манере, чем художники круга Цзин Хао, писавшие суровые ландшафты Севера. Несомненно, что в цветовой гамме икон непосредствен о отразился эстетический вкус народа.

На выполненных около 1355-1360 гг. Рядом с ними мы видим художников, принадлежащих митрополичьей кафедре. Две другие иконы — «Деисус» и «Св.

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро.

по проекту Арнольфо ди Камбио. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. В иконописи фигуры приобрели большую материальность, стали более коренастыми, весомыми. Следующий этап развития московского зодчества падает уже на «послекуликовский» период (конец XIV— начало XV в. ) и отличается рядом существенно новых черт. Всех гуманистов этого века объединяет представление о человеке как о самом абсолютном творении природы.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В Италии конца XIII – XIV века творили Данте, Петрарка, Боккаччо и Джотто. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил.

Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Альти-кьеро великолепный рассказчик, эпическое повествование он обогащает бытовыми деталями: в правой части фрески воины делят одежду Христа, решают спор метанием жребия. Живописные работы Цзин Хао, такие, как «Гора Гуан Лу» (была в собрании музея Гугун в Пекине) исполненные только черной тушью изображают пустынную и дикую, словно застывшую в торжественном покое, грандиозную и величественную природу. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая часть росписей. Современники почувствовали ее величие (ил. При жизни он прославился как блистательный поэт.

1408 год – Андрей Рублёв и Даниил Чёрный руководят работами по росписи Успенского собора города Владимира. Георгия, св. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. На его творчество оказали влияние сиенская и местная, умбрийская, живопись, об этом свидетельствуют более мягкие, более одухотворенные и вытянутые формы. была расписана капелла св. Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямо обратились к немецким мастерам. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении. В «Явлении ангела св. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Катерины и св. Величественность арки фасада, грандиозность внутреннего пространства. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии».

В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Знаменитый поэт, композитор и музыкальный теоретик Филипп Витрийский (родом из города Витри в Шампани) родился 31 октября 1291 года, умер 9 июня 1261 года в Париже. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. 1285—1344).

В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре. Заказ он получил от семьи Каррара. За спиной пана художник изобразил смерть с косой. В 1370-1391 гг. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Более 20 лет он жил в Праге, а также сопровождал короля в его поездках и походах. По своей тематике светские музыкальные жанры весьма разнообразны: это и любовная лирика (мадригалы), жанровые охотничьи песни (каччи), шуточные, мифологические, басенные и даже злободневно-полемические. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. В 1346 г. его как чужеземного художника вместе с сорока товарищами изгнала из города корпорация Arte dei Medici e Speciali. Лючии, выполнена Аванцо. Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас». К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Уже этим Джотто внес изменение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Мария выделена среди других не только своей белой одеждой с длинным шлейфом, но и двумя пространственными паузами, отделяющими ее от остальной толпы, в силу чего подчеркивается ее главное значение и смысл.

Характерно также трогательно наивное оживление земли кустиками травы и цветов. Симакова говорит о 13 латинских и 1 французском мотете). Петра в Риме.

Высокими художественными достоинствами обладает пелена 1389 года (Исторический музей в Москве) с ее чистыми, насыщенными, яркими красками. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В 80-е годы Ландини прославился уже на всю Италию.

144 и 145). Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица», Личность Рублева, художника, с чьим именем связаны лучшие достижения русской национальной средневековой живописи имела воздействие на всю русскую культуру в целом.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

Искусство кватроченто. Наряду с киевской школой миниатюры существовала галицко-волынская. т. II, кн. В позе Хмельницкого подчеркнуты независимость и достоинство. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов.

В 1355-1359 гг. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Элементы социальной критики несут и некоторые другие гравюры Учительного евангелия: «Притча про виноградаря и неверных слуг», «Притча о богаче и Лазаре» и др. Русское наследие очевидно и в широком, хотя и в значительной мере утраченном перекрестии нимба, с крупным орнаментом. Из трех апсид в храме сохраняется только одна.

Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Катарины в Антелле близ Флоренции.

Так, перед грамматикой изображен Присциан, перед риторикой – Цицерон, перед диалектикой – Зенон. Театр с его живыми разговорными формами становится наибольшим выразителем народных стремлений. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара.

В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Величественны и вместе с тем глубоко естественны фигуры обнимающихся Иоакима и Анны изображенных художником с чувством глубокой жизненной правды и человеческой теплоты. Композиция средника иконы отмечена своеобразной угловатой грацией. Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве. Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые. Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), Так пишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго в фас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц.

Историческая канва рублёвского шедевра – «Троицы» – библейская легенда о явлении бога Аврааму и его жене Сарре под видом трёх мужей. Франческо Ландини («Francesco Cieco» – Франческо слепой) – родился около 1325/1335 близ Флоренции в семье живописца. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. Оно украшено миниатюрами с изображениями евангелистов и их символов. Что касается великокняжеских мастеров, то, судя по отмеченной летописцем «мелкости» их «письма», они еще работали преимущественно в традиционной местной манере.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Помимо этого, произошли существенные изменения в системе музыкальных жанров. В 14 и 15 вв. при поддержке простых людей и низшего духовенства Львова первую на Украине типографию.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Так, роспись капеллы св. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. На склонах купола написаны четыре ангела и четыре шестикрылых серафима, которые своими крыльями соприкасаются друг с другом. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Прекрасным произведением московского искусства, обогащенного византийским художественным опытом, является икона «Борис и Глеб на конях».

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. На боковых створках композиции изображены святые.

О своеобразии средневековой украинской живописи яркое представление дают иконы. В отношении абстракции он приближается к Орканье, но весьма далек от жестких форм последнего, следуя скорее новейшим устремлениям готики и развивая дальше готический натурализм, эмоциональную наполненность и декоративные формы сиенских мастеров, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора.

Ранее всего — с 1200-х гг.

Однако он не сумел достичь настоящего синтеза флорентийского и североитальянского искусства. Архитектура. XIV и XV века – это время расцвета так называемого тератологического орнамента.

Сведения об их жизни крайне скудны. Под влиянием Ивана Федорова в конце 16 и в первой половине 17 в. работали многие украинские граверы: монограммист Т. П. (Тимофей Петрович), Ив. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. В своем творчестве они обращались к старым сюжетам и образам. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

со старофранцузского, М., 1956, стр. Бесспорны лишь два сообщения, фигурирующие в летописях под 1405 и 1408 годах. Влияние Джотто, который, помимо Падуи, работал в Римини, Флоренции, Ассизи, Милане и Неаполе на современную итальянскую живопись было огромно. При всей духовной общности с пейзажами Цзин Хао свиток Дун Юаня «Пейзаж с рыбаками» (Пекин, музей Гугун) наделен большей гармонией, эпическим спокойствием и простотой. Иван Руткович в иконах «Иисус и Мария Магдалина», «Старозаветная Троица», «Архангел Гавриил» (Львовский музей украинского искусства) воплотил образы исполненные большой человеческой красоты.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Художник воплотил в «Троице» свой идеал совершенства, представление о человеке тонкой одухотворённости и нравственной просветлённости. Поэтическое содержание мотетов многообразно.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Скульптура. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. И их первым русским ученикам суждено было сказать новое слово в московской живописи.

Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи.

Мастера сиенского треченто, следуя Дуччо, представляют в своих произведениях еще более широкую панораму. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. 1330). В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Выделяются мотеты-памфлеты, мотеты-басни (в них в аллегорической форме обличаются произвол светской и духовной властей) и мотеты-проповеди с традиционной духовной тематикой. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. 1400), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422). Псковская иконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигла расцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционного и иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Творческое наследие Машо сохранилось в рукописных копиях. Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен.

Уже в конце периода Тан возник особый жанр живописи, получивший название «цветы-птицы». Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции.

Их можно отнести, по-видимому, к той же школе. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Фреска разделена на три части. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары.

14). Среди художников X века, которые пытались сопоставить выраженные в теоретических работах идеи изображения природы с реальной практикой живописца, первым и самым значительным был Цзин Хао (работал в конце IX – начале X в. ), автор трактата «Бифа цзи» («Записки о приемах письма кистью»). На этом принципе основано архитектурное убранство дома Лизогуба (Полковая канцелярия), трапезной Троицкого монастыря и мощного здания коллегиума (1700-1702) в Чернигове. Здесь Джотто больше, чем в какой-либо из своих фресок, был связан иконографическими традициями.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В начале XX в. интерес исследователей истории искусства обратился и к сиенской живописи эпохи треченто. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». С 1290-х гг.

Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. В «житийной» иконе он изображен в центре на коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймах представлены сцены из его жизни.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф».

Дошедшие до нас постройки относятся к началу XV столетия (их датировки в ряде случаев остаются дискуссионными) и представляют в основном один и тот же тип одноглавого четырехстолпного храма башнеобразной конструкции, поднятого на высоком цоколе, с системой лестниц, ведущих к перспективным порталам, сложным верхом, увенчанным ярусами килевидных закомар и вознесенным на высоком постаменте куполом. Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор.

Большая часть шестнадцати масштабных композиций развертывается во внутреннем пространстве, вот таким образом здесь хорошо прослеживается дальнейшее развитие изображения пространства, основы которого были заложены Джотто и Амброджо Лоренцетти. Гильом де Машо родился в Машо в 1300 году. 106. ).

Оно отчасти присуще и свиткам раннесунcкого времени, таким, например, как «Путники у горного потока» (был в собрании музея Гугун в Пекине), выполненный живописцем X – начала XI века Фань Куанем. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Андрей Рублёв – великий русский иконописец. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Единство алтаря было нарушено в 1771 г. Отделенные картины с тех пор зажили самостоятельной жизнью, вот таким образом сегодня уже нельзя точно воспроизвести первоначальный вид алтаря. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Изысканная по цвету палитра Дуччо содержала в себе оранжево-красные, фиолетовые, синие, желтые, зеленые, бледно-сиреневые, чайнорозовые тона. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством.

Вместе с тем пейзажи того времени далеко не однообразны. В целом эта фреска еще несколько статична. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз.

В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств.

В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в 1467 г. Своеобразным было иконописание Пскова. XIV столетие принято называть «осенью средневековья».

И все-таки многое изменилось. На его территории возвели роскошные дворцы. 1260—ок. Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний.

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Троицы в Люблине (1415) исполненной «рукою Андреево». Умер Ландини во Флоренции 2 сентября 1397 года.

Блестящий расцвет китайской пейзажной живописи начался со второй половины X века и был связан с именами таких выдающихся художников-пейзажистов, как Ли Чэн (работал в 960-990 гг. ), Сюй Даонин (работал в первой половине XI в. ) и Го Си (ок. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. В XV-XVI вв. поверхность с редко расположенными окнами. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Важнейшим здесь было сооружение в самом конце мирного сорокалетия (1366—1367) белокаменного Московского Кремля, тут же испытанного на прочность войсками литовского князя Ольгерда.

85—86. ). Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Среди них — Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427 г. ), Успенский собор на Городке в Звенигороде (ок. Наряду с живописью важное место в истории украинской художественной культуры 14-17 вв. Вот почему такое важное значение имело появление в Москве греческих «письцов». Наиболее значительным памятником этой школы являются миниатюры Пересопницкого евангелия (1556 -1561, Киевская публичная библиотека).

Палаццо дожей. Палаццо Синьорин (Палаццо Веккио). Он изображен в быстром движении, на золотом фоне.

В целом эта фреска еще несколько статична. учеником Дуччо Уголино да Сиена. Кафедра баптистерия в Пизе. В становлении украинского искусства серьезное значение имели кроме его тесного взаимодействия с русской культурой постоянные культурно-художественные связи с греко-византийскими монастырями, которые в то время считались в России и на Украине твердынями православия. Помимо этого он является автором трех теоретических трудов. Арфнольфо ди Камбио, монументальность и величие скульптурных образов.

Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. В Париже при Карле V (1364-1380) – центр иллюстрирования рукописных книг, в 70-80-х годах интернациональный стиль появился при дворах Людовика Орлеанского, Филиппа Смелого и герцога Беррийского. Подобное мироощущение свойственно всем пейзажным композициям начала X века, таким, как «Переправа через горный поток» Гуань Туна (была в собрании музея Гугун в Пекине), «Летний дворец императора Минхуана» (Осака, Музей) Го Чжун-шу и др. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины.

Это единая композиция — алтарная картина. Антония). Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

В изданных им книгах: «Апостол» и «Русская грамматика» (Львов, 1574), «Новый завет с псалтырью» и Библия (Острог, 1580-1581) – он довольно широко использовал гравюры на дереве, особенно декоративные заставки и концовки. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св.

Более того, он изучил конструкцию многих инструментов, «как если бы видел их очами», усовершенствовал их и изобретал новые образцы. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Расположение фресок также следует джоттовскому. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. выполнил Симоне Мартини. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. В живописи юаньского времени тенденции, проявившиеся в драме и народной литературе, воплощались лишь односторонне. Особенности шитья этой эпохи хорошо видны на примере «портретного изображения Сергия Радонежского (15 в. ). В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта Кроне во Флоренции.

Фрески были расположены в три ряда.

В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В куполе, символизирующем небо, представлен Господь Вседержитель с закрытой книгой в руке. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370).

УмбрияХудожественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св. Цветовая гамма — сочетание голубого и розового, ярко-желтого и киновари — характерна для художественной традиции Ростова. Голова, руки, ноги, складки одежд отличаются необыкновенным изяществом. В XV в. появляются иконы, в которых создается нечто вроде посмертного портретного изображения.

Особой любовью такие декоративные композиции пользовались в образовавшихся на юге Китая на протяжении периода «Пяти династий» департаментах живописи, возникших при дворах правителей. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Фонтан этот, над созданием которого кроме Арнольфо работали Никколо и Джованни Пизано и архитектор фра Бевеньято, состоял из двух многогранных по очертаниям, расположенных один над другим бассейнов, для украшения которых были изваяны двадцать четыре статуи и пятьдесят рельефов. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Социальная база итальянского Возрождения расширяется. В детстве мальчик перенес оспу и ослеп. С начала и на протяжении почти всего XIV века в новгородских иконах заметно сильное влияние фресковой живописи. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг. Virtu (доблесть) – это заимствованное у античных стоиков понятие было заимствовано флорентийским гуманизмом конца 14 – 1- ой пол. 1-я, стр. 272, 273).

в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). 15 века.

Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

(Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. В 1383-1385 гг. С точки зрения евангельская повесть. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) был первым архитектором, ориентирующимся прежде всего на древнеримское наследие, глубокого понявший смысл архитектуры римского зодчества.

Правая рука св. В 1380-х гг. Новгороде в 1378 г. он расписал церковь Спаса Преображения. а их облик был призван воплотить идею величия города. Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре».

Живопись ХУ века — это преимущественно живопись монументальная, то есть фреска. Самым лирическим и тонким из живописцев этого времени был Ни Цзань (1301 — 1374), знаменитый как собиратель живописи, каллиграф и поэт. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. В широких кругах возникает стремление к инимизации религиозной жизни.

., то кто станет отрицать, что гений человекапочти такой же».

В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения. В 15 веке гуманисты дважды занимали папский престол. Небольшие по размеру, они отличаются изящной архитектурой в духе Возрождения. Георгия в большой иконе XII в. из Юрьева монастыря, поновлявшейся в XIV в. Сохранив рисунок фигуры, мастер XIV в. переписал лик.

Между 1330 и 1336 гг. «Троица». Там Чиккониа и скончался в 1411 году. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Примером подобного сооружения может служить счастливо уцелевшая Никольская церковь в селе Каменском Калужской области. Из станковых видов живописи все большую роль начинает играть алтарь.

1260—ок. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Антония. Так, образ евангелиста Луки для «Апостола» был исполнен в духе местных традиций львовским художником Лавришем Филипповичем.

Он писал музыку на тексты Ф. Сакетти, сам сочинял стихи для своих произведений, участвовал в ученых эстетических спорах гуманистов.

Наконец, значительная часть художников относилась к кругу посадских ремесленников. В московском искусстве середины и второй половины XIV столетия противоборствовали два художественных направления: местное — самобытное и оригинальное, но архаичное по своему изобразительному языку и византинизирующее, знакомившее русских с высокими достижениями искусства эпохи «Палеологовского ренессанса». В Московском Кремле во второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. В 1391-1392 гг. Его ранние произведения нам неизвестны. Особенно впечатляет образ святого Алимпия. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

А крыша красная, зеленая, голубая, желтая, всех цветов, тонко да искусно вылощена, блестит, как кристальная и светится издали, кругом дворца» («Книга Марко Поло», пер. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Николо Пизано- акцент на объемность форм, весомость и телесность. Образ выделяется монументальностью композиции и обобщенным, укрупненным характером рельефа.

Ранее всего — с 1200-х гг. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. 1020-1090), вошедших в состав реорганизованной после основания Сунской династии Академии живописи. Больше здесь и пространство между окнами.

Петрахнович является также автором второго иконостаса Успенской церкви во Львове. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В связи с этим особенный интерес представляет наиболее раннее сохранившееся изображение Богдана Хмельницкого в украинской иконе «Покров Богородицы» из селения Дашки на Киевщине (вторая половина 17 в., Киевский музей украинского искусства). В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. В одном из мадригалов он использует изоритмическую технику, в другом совмещает различные тексты (как во французском мотете), третий сочетает форму мадригала и каччи.

Петрарка характеризовал Витри как «первого поэта в нынешней Галлии, страстного искателя правды». Составленное в 17 веке «Сказание о святых иконописцах» утверждает, что он жил сначала в Троицком монастыре в послушании у Никона.

Живопись Стиль интернациональной готики, для которого характерна мягкая живописность, декоративный ритм драпировокполная лиризма изящная трактовка форм, каллиграфичность линии. заняли миниатюра и графика. Элемент религиозного чуда сменяется здесь повествовательно-жанровым началом, библейская легенда облекается в форму общепонятного наглядного рассказа. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

В живописи и других видах искусства проявились разные тенденции. Это, прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360 – 1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374). Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. В первой половине 15 века появляется самостоятельный светский портрет.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Родился в 60-е годы 14 века. Себастьяна в падуанском соборе. Вот таким образом фасад, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана и на апсиде (церковь Федора Стратилата).

истории жизни Марии в соборе в Прато. Свет и у Масо играет важную роль, но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в сиянии дня. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

XIV век – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Дун Юань (работал в 937-975 гг. ) первым из живописцев X века осмыслил фон шелкового свитка как пространственный прорыв, как уходящую в бесконечность даль. Вступлением на великокняжеский стол Ивана Калиты русские летописцы датируют начало длительного сорокалетнего периода «великой тишины» в подвластных Москве землях. Так, в «Преображении» из Бусовиск (15 в. ) фигуры более объемны, пространство имеет известную глубину. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Колорит произведений очень сдержан и даже суров (иконы «Деисус» из с. Ванивки, 15 в., «Распятие», 15 в. обе в Львовском музее украинского искусства). На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». И уже самое его начало ознаменовывается довольно интенсивным по тем временам каменным строительством в новой (пока не официальной) столице. Первый сосуд обладает удивительной простотой и подлинной монументальностью. Покрывая светлыми, прозрачными красками нанесенные тушью контуры, акцентированные красной подцветкой по краям, он придерживался свободной, эскизной манеры. Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. – после 1405 г. ).

вместе работал в Испании. К миниатюрам Пересопницкого евангелия близко примыкают миниатюры Загоровского «Апостола» (1554).

Тогда он работал в крытой галерее церкви Дельи Эремитани, а позднее расписал апсиду этой церкви. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Примечательно, что подобный ретроспективизм с легким налетом консерватизма останется характерной чертой псковского искусства последующих веков.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Первые сведения о московских художниках относятся к 40-м годам XIV в. В 1344 г. «греци, митрополичи письцы, Фегностовы» расписали в столице Успенский собор. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Блестяще используя и обогащая традиции декоративной живописи, художник сочетает холодные и горячие краски, придающие его произведениям нарядность и эмоциональную выразительность.

Джованни Пизано (ок. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний.

т. II, кн. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Две сцены из жизни св. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Важную роль в раскрытии дарования Рублёва сыграло его сотрудничество с прославленным византийским живописцем, «великим философом» Феофаном. Мартина. (Псков даже и в XVII в. не утрачивает своей специфики, Новгород теряет ее несколько раньше – с середины XVI в. ) Но так или иначе новгородская и псковская школы вливаются в итоге в русло общерусского искусства.

10). В этом отношении картину «Св. Учился в Сорбонне, получил степень магистра искусств.

Среди них – мадригалы, каччи и баллаты.

Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. В 1350-х гг. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. По словам Филиппо Виллани, описавшего жизнь Ландини, Франческо рано начал заниматься музыкой, «чтобы каким-нибудь утешением облегчить ужас вечной ночи». На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. В Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1422—1423) бросается в глаза, например, декоративное решение внешнего облика здания, несвязанность его с характером интерьера. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи.

В 1369-1370 гг. В 16 в., особенно во второй половине, вместе с ростом ремесла и торговли и усилением национально-освободительного движения стала оживленней культурная и художественная жизнь Украины. Прижизненную славу мастеру принес возведенный купол Флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце.

А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Художественная жизнь Львова не представляла собой однородной картины.

готику сменяет Возрождение. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого.

Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина и некоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенском иконостасе. Архитектура Венеции – соединение византийской и готической традиций. Огненный темперамент Феофана Грека, образные, насыщенные притчами философские беседы, которые он вёл с восторженными слушателями, на глазах у них вдохновенно и с профессиональным блеском воплощая «духовную красоту», открытую «чувственным очам» его ума, наконец, его отточенное мастерство монументалиста и миниатюриста, – всё это не могло не повлиять на мировосприятие Рублёва и, несомненно, способствовало расширению его творческого диапазона. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. между стр.

На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. в Испании он расписывал капеллу св.

Живучесть феодальных традиций в Сиене объясняет консерватизм ее идеологии и ее искусства, сопротивляемость зарождающимся явлениям гуманизма интерес к проблемам готического стиля и к французской рыцарской поэзии, литературе и быту. 1245—ок. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. является, по существу, переходным временем, связующим два разных исторических этапа в истории китайского искусства. 48). Широкий, единый и космический охват природы уже не является целью живописца.

XIV век – начало формирования авторских музыкальных стилей. Гравюра в известной мере передавала реальную жизнь, местный типаж, бытовые детали.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Несомненно вдохновлялись московские зодчие и своеобразием новгородских сооружений, скромностью их декоративного убранства, простотой внешнего облика.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Это сказывается прежде всего в лаконизме и геометрической структурности композиции, с ее круглым огненным облаком, в выявленных диагоналях и акцентированных угловых изображениях, в сохраняющемся значении крупных, локально окрашенных плоскостей — киноварное круглое облако на ярко-голубом фоне неба, а также в ликах, наполненных глубоким чувством. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий. Причудливая смесь северноготических средневековых форм, заимствованных из французской книжной миниатюры и реалистического начала, проникшего в сиенскую живопись после Джотто, отразилась во фреске Симоне Мартини исполненной им в 1328 г. также для сиенской ратуши изображающей полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными.

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Иакова.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Лючии. Гнев раздирает на себе одежды, Милосердие изображено в виде молодой девушки с кротким лицом, похожей на античную статуэтку. Онуфрия в селе Лаврове (15 в. ), а также фрагменты фресок в древней части армянского собора во Львове (конец 14 – начало 15 в. ) в стиле последних отразились не только местные, но и армянские традиции. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Большое место занимает скульптура в некоторых архитектурных памятниках Львова, среди которых особенно выделяются часовни семейства Боймов (1610, архитектор Я. Глусский, резчик по камню Мина) и семейства Кампианов (1619, архитектор П. Римлянин).

Седые волосы на голове и бороде как бы сотканы из небесного света. Вспомним о массе деревянных построек. Маргит (ум.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Ни Цзань, живший в числе других живописцев вдали от столицы, составлял также своеобразную оппозицию монгольским завоевателям. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии. Созданный еще при чжурчжэ-нях остров Цюньхуадао (в нынешнем парке Бэйхай) оказался не на окраине, как Это было прежде, а в самом центре. Большое развитие получили в 16 в. на Украине художественное ткачество и шитье, Золотошвейное и ковровое производство. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Им создано 23 мотета (3-4-х голосные), 42 баллады (2-3-х голосные), 22 рондо, 32 виреле (в основном одноголосные, лишь 7 двухголосных и 1 трехголосное), 19 ле (лишь 2 неодноголосных), ряд канонов (chasse) и месса. Определяющим в культуре становится светское начало. В Италии уже творили Данте, Петрарка, Джотто, а в остальных странах расцветает стиль «пламенеющей готики».

Проводниками последнего были, в частности, упомянутые «греци, митрополичи письцы». Достаточно сравнения серебряного потира х 12 в. и яшмового потира работы московского мастера Ивана Фомина (1449), чтобы это отличие выступило особенно отчетливо. Последние 10 лет своей жизни – епископом в Мо.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». «Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери.

Иногда он дополнял свои крупные поэтические произведения музыкальными вставками. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. он вместе с Андреа Ванни работал в сиенском соборе, в 1374 г. стал членом флорентийского цеха Arte del Medici e Speciali, в 1384-1387 гг. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Из созданного им там известен полиптих из Прато.

Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. О сохранившейся в 14 столетии киевской школе миниатюристов красноречиво говорит рукопись Псалтыри (1397), написанная дьяком Спиридонием. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. В 30-40-х гг.

Феофан прославляет подвиг Алимпия, который провел 53 года на башне-столпе. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Эфесия и св. Ее особенности отразились в иконе «Борис и Глеб с житием», происходящей из Коломны. В 1367-1379 гг. В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа. Так, при изображении Страшного суда осуждались не только пороки быта, но и сами представители господствовавших классов (например, мотив наказания пана и его супруги, коляску которых черт толкает в ад).

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. 1245 — ок. Мастеру коломенской иконы свойственна плоскостная, линейная трактовка формы.

Почти все жанры живописи этого времени были так или иначе связаны с природой. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Одновременно существует искусство архаического, народного плана.

Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты. Среди миниатюр другого типа большой выразительностью отличается «Танец перед царем Саулом». посредине дворец великого хана. И хотя иконописец по-прежнему был связан еще старыми принципами «обратной перспективы», но в трактовку традиционного условного пейзажа с трехчастными горами он внес новые черты, напоминающие рельеф родного Прикарпатья. Последние годы он провел в Падуе, где стал канонником (членом церковного совета) местного собора и получил имя магистра.

Они родились в северной части Нидерландов, учились ювелирному делу в Париже. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Миниатюра становится самым значительным жанром живописи конца 14 – начала 15 века. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

На фресках капеллы св. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Меняется расстановка политических сил Италии. Дионисий Ареопагит историю – св.

Это было редкой наградой для художника. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде. Наиболее замечательная рукопись (некоторые исследователи связывают ее с именем Рублева) — евангелие Хитрово (конец 14— начало 15 в. илл. Ансания в сиенском соборе. Сохранилось немногим более 10 мотетов Витри (Н.

Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. С 1290-х гг. К числу художников, вернувшихся в столицу и работавших при дворе Хуби-лая, принадлежал один из известных и образованных людей своего времени, поэт и каллиграф Чжао Мэн-фу (1254—1322). По-видимому, около 1270—1277 гг. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

Николая и св. Орканья руководит строительством собора в Орвието. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Эту стену по горизонтали пересекал широкий антамблемент. Мартине в Ассизи. Симоне Мартини работал в Неаполе при дворе короля Роберта Анжуйского, уже будучи посвященным в королевские рыцари. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Поцита. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Георгия) (ил. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М». во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Влияние Феофана на новгородское искусство было, несомненно.

---