Искусствах

В пространственных искусствах выделяют три рода: станковые (станковая живопись, станковая графика и т. п. ), монументальные (монументальная скульптура, стенная живопись и др. ) и прикладные (типовая массовая архитектура, малая пластика, миниатюрная живопись, промышленная графика, плакат и др. ). В словесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др. ), лирика (стихотворения и др. ) и драма (различные пьесы и др. ).

Гегель об объективных искусствах (архитектура, скульптура, живопись)

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Эстетич. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts».

Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории.

Современные культурологические исследования рассматривают искусство в системе других феноменов культуры и глобальных изменений разл. Точно так же будет искусство то, когда человек испытав в действительности или в воображении ужас страдания или прелесть наслаждения изобразил на полотне или мраморе эти чувства так, что другие заразились ими. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают.

Гегель о субъективных искусствах (музыка, поэзия)

Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т.

Эстетич. Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»).

Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. Эстетич.

Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). Древнейшие орудия почти бесформенны: это куски камня, обтесанные с одной, а позже с двух сторон: они служили для разных целей: и для рытья и для резания и т. д. По мере того как идет специализация орудий по функциям (появляются остроконечники, скребки, резцы иглы), они приобретают более определенную и сообразную, а тем самым и более изящную форму: в этом процессе осознается Значение симметрии, пропорций, вырабатывается то чувство нужной меры, которое столь важно и в искусстве. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства.

род практическидуховного освоения мира. Однако эта точка зрения опровергается фактами.

• История искусств и биографии, художники и картины, скульптуры и графика
• Виды искусства и их классификация
• МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
• Специфика китайского искусства, отраженная в его обозначениях
• Искусство искусствоведение, театр

развития пролетарского, а затем и социалистич. В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Если о начальных стадиях эпоса, музыки, танца приходится судить главным образом по косвенным данным и по аналогии с творчеством современных племен, находящихся на ранних стадиях общественного развития (аналогия весьма относительная, на которую можно опираться лишь с большой осторожностью), то детство живописи, скульптуры и графики встает перед нами воочию. в Италии, XV-XVI вв. И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Само написание текста может быть искусством — каллиграфией.

контексте. С др. Сегодня известны три функции художественной деятельности. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр.

1. Основные направления и приемы современного искусства
2. ТОП 10 видов современного искусства
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Искусство как вид духовного производства
6. Функции сфер и элементов общества

Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Тем более что «наслаждения» эти были очень трудоемкими: немалого труда стоило высекать на камне крупные рельефные изображения, подобные скульптурному фризу в убежище под скалой Лё Рок де Сер (близ Ангулема, Франция). Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма.

Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

1. Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
2. Современное и первобытное искусство
3. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
4. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
6. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0

Модерн (франц. М., 1998 Зедльмайр Г. Искусство и истина: теория и метод истории искусства. 185. ). «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. усилиями художников. Текст худож. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Они же оставили первые описания работы художников. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

• Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
• Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
• Эстетические принципы и возможности видов искусства
• Общество в преддверии информационно-компьютерной цивилизации
• Рисунки биологическими жидкостями
• Картины, написанные разными частями тела
• Искусствознание искусствоведение

Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. нагрузки. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей.

Важнейшей составляющей художественного процесса предстаёт публика. М., 1947, с. 91). лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми.

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Первые же следы первобытного искусства относятся к эпохе верхнего (позднего) палеолита, начавшейся примерно за несколько десятков тысячелетий до н. э.

Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. Он формулирует свои знания в этом рисунке и закрепляет их. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Гегель об историческом развитии искусства

В XXв. Итак, во-первых, «труд — старше искусства» (эта мысль была блестяще аргументирована Г. Плехановым в его «Письмах без адреса») и, во-вторых искусство обязано своим возникновением труду. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр.

Они найдены и в Европе и в Азии и в Африке. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Предметом исследований нейрофизиологов и психологов стали особенности нервной системы и психики человека, обеспечивающие творческие процессы, в том числе скрытые механизмы творчества (в глубинной психологии). Тематич.

Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Художественная реальность.

Исламское искусство). «Искусством» (греческий, латинский ars) именовалась всякая способность производить искусную, требующую одарённости, знаний и опыта работу. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. явлении мы обнаруживаем особую модификацию общих и устойчивых черт художеств. -образного освоения мира, в к-рой та или иная сторона его структуры приобретает главенствующее значение и соответственно по-своему складывается взаимосвязь остальных ее сторон: напр., соотношение познават.

Маркс, Капитал, т. I, 1951, стр. слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий.

искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Позиция художника, таким образом, ещё резко не противопоставляется позиции жреца, учёного, ремесленника, но она уже выделена из потока повседневного поведения людей и рутинной деятельности. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». См.

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Он украшает себя. Модернизм (франц.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44.

И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. развития (Ф. 26, ч. I, с. 280).

Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». 3rd ed. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству. Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.

Реальные и душевные источники искусства, т. е. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. Изящные и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. М., 1993 Успенский Б. А. Семиотика искусства. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции.

В средние века художник был призван отображать не столько внешний вид явлений, сколько их Божественную сущность. М., 2002. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. форм общественного сознания. Наконец, следует отметить возрастающую коммерциализацию искусства.

Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. L., 1977 Каган М. С. Социальные функции искусства.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов. Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см.

Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». Важно обсуждать все изученное. Птицы, растения изображались редко. способ сделать вещь согласно правилам. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. По Гете, высочайшие произв. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич.

Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. особая форма освоения мира человеком, в которой опыт жизни людей закрепляется, транслируется, обновляется в образах самой этой жизни, в образах человеческих помыслов, стремлений, переживаний. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые.

Ведь в этом случае она имеет право и на собственную интерпретацию, отличную от авторской. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. Здесь также отвергается классическая форма. Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет).

М., 1978 Dewey J. Art as experience. Рисуя фигуру животного, человек в известном смысле действительно «овладевал» животным, поскольку он познавал его, а познание — источник господства над природой. Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений.

Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. Поскольку искусство включает в себя как бы в снятом виде все формы социальной деятельности, сфера его воздействия на жизнь и человека поистине безгранична. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете. Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. «art» и нем. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996).

Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Авторство может быть персональным или коллективным, однако коллективность не обязательно равнозначна безличности, поскольку роли в творческом коллективе могут быть чётко распределены (сравни роли в спектакле, партии в оркестре, функции участников творческой группы при создании фильма). Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений.

Писавшие о первобытном искусстве К. Бюхер, К. Гросс, Э. Гроссе, Люке, Врёйль, В. Гаузенштейн и другие утверждали, что первобытные люди занимались «искусством для искусства», что первым и определяющим стимулом художественного творчества было врожденное человеку стремление к игре. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования.

строй. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Барокко (От итал. описание, со слов Бегуэна, в книге А. С. Гущина «Происхождение искусства», Л. -М., 1937, стр.

Кроме того, она содержит и пласт символич. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности.

СПб., 1996 Юнг К., Нойман Э. Психоанализ и искусство. По трудовой теории, в первобытном обществе искусство зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Если в своих истоках, когда искусство не выделялось из синкретического единства с религиозными и магическими сферами, фигура художника сливалась с фигурой жреца (или шамана), то первой ступенью профессионализации художника стал его переход в разряд ремесленников (в древности и в Средневековье это понятие не имело какой-либо негативной окраски). Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум».

Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. 4th ed. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства.

«Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. В целом можно констатировать, что феномен «современное И».

Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». ключе – индикатор худож. М., 1991 Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства // Ортега-и-Гассет Х. Эстетика.

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла.

Произведение искусства принято рассматривать как своего рода картину изображение, однако это изображение не непосредственное, документальное, а символическое (своего рода намёк), а иногда и фантастическое. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства.

5th ed. Материальная чувственно воспринимаемая форма (зрительная и звуковая) предоставляет такую возможность и выступает в функции знака. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой.

Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность». Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. отношение к миру – предпосылка худож. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях.

сыграл труд. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей.

Сюрреализм (фр. В дальнейшем слово «искусство» будет употребляться в широком смысле. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы. Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей.

Отсюда – неуравновешенность композиции, ее асимметрия, неожиданные срезы фигур и сложные ракурсы. В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Уже в древности художника рассматривали то как искусного строителя, то как одержимого (так, Платон в диалоге «Ион» считал артистическое вдохновение разновидностью безумия). Он – интегральная часть символич. типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ).

Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Бытие), его пространственного и временного единства с миром. Практич. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). личность: принадлежа конкр.

Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. Экспрессионизм (лат.

социальной функции: наука стала осн. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно.

Организация публики осуществляется с помощью просветительных программ, через критику и рекламу. Первые памятники искусства дошли до нас из эпохи верхнего палеолита. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. К тому же результат творческого акта не обязательно совпадает с творческим замыслом. Многозначность термина «И»- выражение историч.

Особым видом мыслей является юмор. Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. Именно вот таким образом в центре произв. Выявление отношений искусства и действительности не исчерпывает проблему определения его сущности.

Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. корню «аг» в рус. Образ художественный.

Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич.

Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». анализ этого рисунка в книге А. С. Гущина «Происхождение искусства», стр. В 1998г. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Аристотель и поздняя классика, ч. 3.

Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке19, датируются 75 тысячелетием дон. э. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

интересам, устремлениям идеалам. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Подача содержания в опр. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта. Предоставляя человеку дополнит.

Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. Например, различает шесть видов «псевдоискусств». Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств.

На более узких — рыбы или даже змеи. Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. В каждом таком реальном художеств. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso».

Ср. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. смысле. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть.

Наконец, многочисленные данные, в том числе данные этнографии, прямо указывают на то, что изображениям (так же как танцам и различного рода драматическим действиям) придавалось какое-то исключительно важное и сугубо практическое значение. В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». Резкий рост, так называемого массового искусства (популярной музыки, тривиальной литературы, кассового кино) грозит серьёзным структурным дисбалансом в сфере искусства, когда художественные явления, занимавшие прежде центральные позиции, оказываются оттеснёнными на периферию.

цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. В XVIIIв.

деятельности.

Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. людьми. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». Прежде всего абсолютно невероятно, чтобы пещерные люди, проводившие свои дни в жесточайшей борьбе за существование, беспомощные перед лицом природных сил, противостоявших им как нечто чуждое и непонятное, постоянно страдавшие от необеспеченности источниками питания, могли уделять так много внимания и энергии «свободным наслаждениям». Совр.

форм человеч. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Carbondale, 1986 Гадамер Г. Г. Актуальность прекрасного. Эти типы называются жанрами.

Песня в сочетании с танцем образуют концерт. Для него характерны следующие черты. Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. М., 1965, с. 286—290). Киноискусство— синтетический вид искусства. И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья.

В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. Это изобразительные, выразительные, словесные и условные знаки. Шиллер, Статьи по эстетике, стр. «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ).

задачу, тогда как классицизм видел гл. Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы. Только благодаря такой «школе», длившейся многие тысячелетия, выработались необходимая гибкость руки, верность глаза и способность обобщать видимое, выделяя в нем самые существенные и характерые черты, -то есть все те качества, которые проявились в замечательных рисунках пещеры Альтамира.

деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. берет начало синтетический кубизм. с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. Как проявление этой способности возникает и искусство — возникает как раз тогда, когда самый труд уже отошел от «первых животнообразных инстинктивных форм труда», «освободился от своей примитивной инстинктивной формы» (К. вид духовно-практической деятельности, направленной на художественное осознание и эстетическое освоение мира, способ сделать вещь согласно правилам. Однако гл.

Основной категорией искусства является художественный образ. Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. При этом первоначальное значение слова сохранилось, так как для создания чего-то прекрасного требуется высочайшее мастерство. широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей.

Кроме того, в изображениях на кусках оленьего рога, на небольших плитках следует видеть зачатки пиктографии (Пиктография – первичная форма письма в виде изображений отдельных предметов. ), то есть средство общения. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Формы художеств.

Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. Если идеализм Шиллера трактовал «свободную игру» как божественное свойство человеческого духа – именно человеческого, – то ученые, склонные к вульгарному позитивизму, усматривали это же свойство в мире животных и соответственно связывали истоки искусства с биологическими инстинктами самоукрашения. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др.

Soleil levant). Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Античное искусство (лат. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Но там, где рисунки помещались в каком-либо естественном обрамлении (например, на оленьих рогах, на костяных орудиях, на так называемых «жезлах вождей» и т. д. ), они вписывались в это обрамление довольно искусно. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека.

отличие художеств.

В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Искусство и литература, 1948, стр. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания.

Возник как осмысление в художественных образах социальных катаклизмов начала XX в. – Первой мировой войны и революционных потрясений. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. В этих условиях искусство вычленяется из непосредственной материальной практики и становится занятием свободнорождённых. Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности.

Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. жизненный опыт – воображаемый, но зато специально организованный и бесконечно раздвигающий рамки реального житейского опыта индивида – И. становится могуществ. В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. С раннего детства ребенку необходимо читать их.

ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности.

разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. Именно она определяет в конечном итоге жизнеспособность того или иного явления искусства. сознания, специфич. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е.

Примеры Г. Маркеса, а. н. Известные цветовые, звуковые и другие раздражители действительно оказывают определенное влияние на биологическую сферу животных и, закрепляясь в процессе эволюции, приобретают значение безусловных рефлексов (причем лишь в некоторых, сравнительно редких случаях характер этих раздражителей совпадает с человеческими понятиями о красивом, о гармоничном). М., 1995 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения – гуманизма. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). сознания человечества. ПСС, т. 29, с. 53).

до н. э. (период классики). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. сфер практич. Здесь, таким образом, зарождаются элементы будущего «прикладного искусства» с его неизбежной подчиненностью изобразительных начал практическому назначению предмета (илл. Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ.

Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. У такой картины не могло быть четко построенной композиции. Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

Прежде считалось, что оно выражает «красоту». Если бы человек не упражнял и не изощрял свою руку, обрабатывая ради добывания пищи такой трудно поддающийся обработке материал, как камень, он не смог бы научиться рисовать: не овладев созданием утилитарных форм, не мог бы создавать форму художественную. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля.

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». При этом Аристотель в «Поэтике» утверждал, что в основе художественного творчества лежит мимесис – заложенное в человеке стремление к подражанию природе.

В XXв. Тема произведения как бы намечает осн. Сохранение И. как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его способности творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Партийность в искусстве).

Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. В 18 веке вкус как эстетическая категория был включён в общую теорию искусства (прежде всего искусство Кантом), так что активная позиция публики в процессе восприятия произведения искусства получила признание. Например, символическое выражение сексуальных потребностей позволяет выразить сексуальные стремления социально-приемлемым образом, т. е. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству». Сознательная деятельность человека противоположна инстинктивной, безотчетной деятельности животных.

Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. по законам прекрасного. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Восходящее солнце (Impression. Этот символич. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв.

Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах.

В отличие от англ. Следует учитывать при этом, что список видов искусств не является неизменным во времени и пространстве – в разных культурах и обществах мы имеем дело с разными их конфигурациями, к тому же в ряде случаев бывает трудно провести жёсткую границу, отделяющую художественную деятельность от нехудожественной (это касается, в частности, различных видов прикладного искусства, а также дизайна). Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913).

Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. В России в 1-й пол. воображения.

Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. пласт – условие существования худож. систему ценностей.

Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации.

Так и сейчас можно говорить не только об искусстве художника, но и о кулинарном искусстве или искусстве верховой езды и т. п. Однако с обособлением художественного творчества в особую сферу человеческой деятельности слово «искусство» становится специальным обозначением именно этой деятельности. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Опираясь на намеченную идейную и тематич.

образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. Скульптура— вид изобразительного искусства, произведения имеют объемный вид, в качестве материала используют мрамор, бронзу, глину, лед ит. д. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории.

марксистская наука ищет решения этой задачи на пути преодоления как различных односторонних, так и плюралистич. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. Появилось оно в Китае. В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. В. Плеханов.

Произв. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Однако все подобные различения во многом относительны.

созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант). Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Абстракционизм (лат. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

– произв. Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей.

деятельности, язык – универс. СПб., 2000 Выготский Л. С. Психология искусства. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Наконец, в эпоху верхнего палеолита встречаются, хотя и не часто и многофигурные композиции, причем далеко не всегда они представляют собой примитивное «перечисление» отдельных фигур на плоскости.

Художественный символ не допускает этого. Различают искусства и псевдоискусства. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. Это уже само по себе дает громадный толчок развитию мышления.

Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а).

Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога.

185. ). Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы.

выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит. С одной стороны иррационалистичная философия Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и 3.

до н. э. по первую половину I тыс. Иногда литературу исключают из этого комплекса (сравни выражение «литература и искусство»). соч., т. 2. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма.

Во-первых искусство как развлечение. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр.

Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука.

L., 1967 Gombrich Е. Art and illusion: а study in the psychology of pictorial representation. В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим.

Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. произведения, вследствие его символич. В ряде случаев специально выделяют исполнительские искусства (музыку, театр, танец), поскольку в них произведение искусства и акт его создания совпадают. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. Изначально искусство составляло нераздельное единство с религиозным культом и предметно-материальной средой (одежда, жилище и т. п. ). Философия культуры. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. и созидат. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. Последний в трактате О духовности в искусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм, образующих единое целое.

Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм). условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. идеал, являющийся порождением диалогич.

социальном функционировании. Модернистскими течениями являются кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное искусство и т. п. Отрицая обязательную изобразительность в искусстве, сосредоточиваясь на формальных художественных проблемах, модернизм стремится к созданию посредством искусства новой реальности, не имеющей прямых аналогов в окружающей действительности. Маркс, Капитал, т. I, 1951, стр. картина и натюрморт), разные его историч.

Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс.

и более (см. : Пещера Бломбос). Однако их век был непродолжителен и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда,, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». 88. ). В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн.

Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. В самом широком смысле искусство понимается как совокупность всех возможных видов художественного творчества, включая литературу. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич.

В 1998г. Культура – то, что отличает человека от животного, это вся накопленная информация человечества, передаваемая из поколения в поколение.

Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить. В современную эпоху искусство представляет собой мощный и сложный социальный институт, охватывающий создателей произведений искусства (художников, авторов), разнообразные средства хранения и доведения произведений искусства до публики, как некоммерческие (музеи, библиотеки, некоммерческие галереи и фестивали), так и коммерческие (коммерческие галереи, аукционы и ярмарки, кинопрокат и коммерческая концертная деятельность, книготорговля, торговля аудио- и видеопродукцией). Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. Художник и творческий акт.

Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Очевидно, что таким же образом пользовались письмами рисунками и люди палеолита. 20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. восхищения.

функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. так называемое ориньякское время (Шелльский, ашёльский, мустьерский, ориньякский, солютрейский, мадленский этапы древнекаменного века (палеолита) названы так по местам первых находок. ) Это было время уже сравнительной зрелости первобытно-общинного строя: человек этой эпохи по своей физической конституции ничем не отличался от современного человека, он уже владел речью и умел выделывать довольно сложные орудия из камня, кости и рога. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей.

Личность художника может считаться несущественной, в частности, если художник рассматривается лишь как передатчик творческой энергии исходящей из какого-то общего источника (в фольклоре) из высших сфер, непосредственно инспирируемой Божеством (в религиозном искусстве). методологии и принципов системного исследования. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа.

знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». В силу того что художник создаёт в своей деятельности нечто, до того не существовавшее, уже в античности искусство было противопоставлено природе (сравни «искусственный» как обозначение созданного именно человеком, а не природой). Функция искусства здесь — идеализация реальности. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл.

В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Литература – см.

Массовая культура развивается по преимуществу в средствах коммуникаций, непосредственно представляющих доминирующие политические, экономические и идеологические референции общества и непосредственно включающие социализирование индивидов в тотальные системы власти. и более. орудием познания мира идеологич.

В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных.

Нужно указать на еще одну разновидность этой теории, утверждающую биологическую врожденность чувства прекрасного, свойственную якобы не только человеку, но и животным. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. стране и во многих странах мира, является конкретной основой реализации ленинской программы построения художеств.

Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. творчества от др.

В ходе исторического развития статус художника претерпевал постоянные изменения. не пережили своих создателей. М., 1975, с. 355-423).

одна из форм обществ. общества.

Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. 68. ). Тb., 1962 Read Н. Е. Art and society. Произведение искусства. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). Оно позволяет человеку реализовать свои неиспользуемые возможности, развиваться душевно, эмоционально и интеллектуально, приобщаться к накапливаемому человечеством коллективному опыту, вековой мудрости, общечеловеч.

В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Но чем же был вызван переход от производства исключительно полезных, практически необходимых орудий труда к производству наряду с ними также и «бесполезных» изображений.

Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. На стыке движений и звуков находится театр. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность.

«С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Однако это различение относительно. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала.

не пережили своих создателей. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Они же оставили первые описания работы художников.

Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ).

В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции.

Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. культуры коммунистич.

Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей.

Наконец искусство может пониматься и совсем узко, как синоним «изобразительного искусства (искусств)». Эстетика. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). Даже татуировка и обычай носить всякого рода украшения вызывались отнюдь не стремлением «к свободной игре видимостью» — они либо диктовались необходимостью устрашать врагов, либо предохраняли кожу от укусов насекомых, либо опять-таки играли роль священных амулетов или свидетельствовали о подвигах охотника, — например, ожерелье из медвежьих зубов могло свидетельствовать о том, что носящий его принимал участие в охоте на медведя.

Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. творчества противоположно точно так же смена творч. artworld) или определенными институтами.

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. И. отражало процесс историч. Эта категория — «изящные искусства». Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен).

Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Вновь приемлется орнамент и украшения. Нельзя отрицать и того, что цвета, линии, так же как звуки и запахи, влияют и на организм человека — одни раздражающим, отталкивающим образом, другие, напротив, укрепляющим и способствующим правильному и активному его функционированию. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар.

эволюции эстетич. Именно этот вопрос больше всего дебатировался и больше всего был запутан буржуазными учеными, стремившимися во что бы то ни стало применить к первобытному искусству тезис И. Канта о «бесцельности», «незаинтересованности», «самоценности» эстетического отношения к миру. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами.

Разнообразные трактовки понятия искусства отражают различные аспекты его общественной природы и видовой специфики. и субъективно-выразит. Согласно Аристотелю, если историк сообщает о том, что происходило в действительности, то поэт – о том, что могло бы произойти (вот таким образом он считал поэзию «более философской», чем эмпирическую науку). 148. ).

Способность к знанию тоже появляется не сразу: она принадлежит к тем «дремлющим силам», которые развиваются в человеке в процессе его воздействия на природу. отношений, обеспечив ему возможность истинно свободного творчества, обращенного ко всему народу имеющего своей целью объединение чувств, мыслей и воли масс их духовное и эстетич. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др.

И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. И. в Сов. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават.

и смысловое единство, образно-символич. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны.

В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. Подобно акту творчества, акт восприятия произведения искусства также сложен и включает, как рациональное стремление истолковать произведение, так и эмоциональные переживания, сопровождающие восприятие (сравни понятие катарсиса, т. е. очищение души через переживание ужаса во время исполнения трагедии, в «Поэтике» Аристотеля). impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве XIX – начала XX в. Оформилось во Франции после выставки 1874 г., где была показана картина К. Моне Впечатление.

Кубизм (франц. Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. Сам факт существования пространств. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср.

Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. Но что такое красота. С 1910-11гг.

Он фантастически переосмысливал истинные, рациональные мотивы своих действий. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). Искусство и мораль).

В то время живопись, скульптура, архитектура, подобно ремесленным занятиям, получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами, ограничениями и традициями. мастерства.

К монументальной живописи относятся фреска, мозаика, витраж, в основном создаются на историческую, религиозную или мифологическую тематику. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Происходило нечто подобное позднейшему становлению наук, тоже постепенно высвобождавшихся из плена наивных фантастических представлений: средневековые алхимики стремились найти «философский камень» и тратили на это годы напряженного труда. Уже синантропы (останки которых были найдены близ Пекина) достигли достаточно высокой ступени в изготовлении каменных орудий и умели пользоваться огнем.

Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Публика: причастность и потребление. В отличие от др. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. и более (см. : Пещера Бломбос).

устремлений художеств. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). В некоторых странах существуют активные объединения любителей искусств (общества, клубы).

жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. характер и сосредоточивалась на выполнении определ.

«Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. представления, но одновременно способствовало их трансформации творч.

Он как бы живет самостоят. Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». 289, 290. ). в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции.

В числе излюбленных модерном орнаментальных и изобразительных мотивов – маки, лилии ирисы и другие растения, лебеди извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а также образ женщины с распущенными волосами. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка.

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Сотрудничество с ними необходимо искусству для достижения эффективности и общественной значимости, в то же время обе эти сферы угрожают самостоятельному существованию искусства и свободе художественного творчества. Как отмечает М. Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармонии целого.

Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». проложил путь к осознанию его собственной недостижимости.

Официальная наука – лишь один из разделов культуры. Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. и композиционные подходы.

Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ).

развития обществ. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Знаковая форма художественного образа подчиняется не только коммуникативному и эстетическому принципу, но и психологическому требованию привлекать, удерживать и переключать внимание зрителя и слушателя.

По данным современной науки, процесс очеловечения обезьяноподобных предков человека начался еще до первого оледенения четвертичной эпохи и, следовательно, «возраст» человечества равняется приблизительно миллиону лет. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. Имеется множество рассказов очевидцев об охотничьих танцах австралийских, африканских и других племен и об обрядах «убивания» нарисованных изображений зверя, причем в этих танцах и обрядах сочетаются элементы магического ритуала с упражнением в соответствующих действиях, то есть со своего рода репетицией, практической подготовкой к охоте. В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить универсально, свободно, производя вещи и предметы, доставляющие ему наслаждение самим процессом деятельности. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич.

В этом плане И. оказывается своеобразным знаком качества, указывающим на мастерство и посвященность автора (в греч.

Каждая из этих областей человеч. Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». В пещере Монтеспан во Франции, в области северных Пиренеев были найдены многочисленные глиняные скульптуры зверей — львов, медведей, лошадей, — покрытые следами от ударов копьем, нанесенных, повидимому, во время какой-то магической церемонии (См. типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей.

Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. Новые – технические в своей основе – виды искусства также нарушают традиционные представления о подлинности (аутентичности) художественного произведения, о соотношении оригинала и копии (у видеофильма или цифровой фотографии нет оригинала в традиционном, материальном, смысле слова, поскольку копия неотличима от «оригинала»). Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи.

Жизненная необходимость образного познания и была причиной возникновения искусства. Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности.

Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей). Без сомнения, относится к искусству первобытного человека, который создавал наскальные рисунки или статуи для того, чтобы познать внешний мир или для тренировки собственных умений. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля).

Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Эстетика. содержания ибо они связаны с повествованием о событиях, занимающих читателя, слушателя, зрителя. Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Мощь символич. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых.

С разрастанием художественных и культурных традиций, с укреплением организации искусства как социального института возможности проявления индивидуальности автора постоянно сужались, что привело к проблематизации авторства и даже заявлениям о «смерти автора» (Р. собр. коммуникации в границах опр. Возрождение, Ренессанс (фр. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность.

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. мастерства. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие.

худ. В произведениях искусства прошлых веков запечатлен духовный мир тысяч поколений, без освоения которого человек не может стать человеком в подлинном значении этого слова. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ).

орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Понять историю излагаемую автором, позволяет освоение языка описания деяний героев и культурной традиции из к-рой исходит интрига произведения. В 1746 году Дж. Смотри также литературу при ст.

Типическое). По памятникам первобытного искусства (по крайней мере — изобразительного) трудно узнать о жизни родовой общины что-либо помимо ее занятий охотой и связанных с этим магических обрядов главное же место занимает самый объект охоты – зверь. Особенно возросла роль творческой личности. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

2 а). С точки зрения используемых материальных условий принято делить искусства на 1) пространственные (пластические изобразительные) – живопись, скульптуру, графику, фотографию 2) временные – музыку (композиторское искусство), литературу 3) пространственно-временные – танец, актёрское искусство и основанные на нём так называемые синтетические искусства (театр, кино, теле и видеоискусство). При этом обнаруживаются две основные позиции. Вид звуков «речь» содержит мысль. Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону.

О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством. сил – гос-ва, классов, партий, религ.

Делится на станковая живопись и монументальный. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. В то же время, по меньшей мере, в 1793г. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева.

Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. деятельности приобретала все более специализиров. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего.

Импрессионизм (франц. через своеобразное слияние эмоционального и интеллектуального видения мира не только закрепляет в сознании личности некоторое комфортное состояние, но и постоянно пытается раздвинуть его границы, создает предпосылки для превращения комфортного состояния художника в содержание массового сознания., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Это основное положение своей эстетики Шиллер применил к вопросу о возникновении искусства (задолго до открытий подлинных памятников палеолитического творчества), полагая, что «веселое царство игры» воздвигается уже на заре человеческого общества: «.

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Н. Проблемы развития психики. М., 1996 Вейдле В. В. Умирание искусства. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией.

в других странах Европы. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров.

Тем самым И. приобретает и социально-организац. не пережили своих создателей. М., 2001 Габричевский А. Г. Морфология искусства.

Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. Барт). форме.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

ключе при опоре на ресурсы творч. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями.

2. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. Искусства философия, Искусства социология.

По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать.

---