Информация О Картине Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Были допрошены сотни людей.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

рисунок) – комментарии излишни. И кстати она у него очень хорошо вышла. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

История искусств очень сложная вещь. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. да там толпа. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Он хотел при помощи приёмов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». До охраны наконец дошло, что картину украли. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Мона» переводится как «госпожа». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Только вот женщин там вы не найдете.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

Предыстория Джоконды такова. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Мона Лиза» (1503-1519). Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Голова слегка повёрнута. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Vincenzo Peruggia). «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. До него никто не видел в ней никакой тайны. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. На его стихи есть неплохие песни. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Леонардо работал над ним не один год.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

История создания картины «Мона Лиза»

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

История картины и её приключения

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Интересные факты о картине Мона Лиза

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Каждому человеку она что-то напоминает.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Немецкие газеты платили той же монетой. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». () Джоконда— не портрет. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Интересные сочинения по картинам

Поиски полиции были безуспешными. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. На раме он заметил отпечаток пальца. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Меня удивило, что он маленький. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Мона Лиза: 12 интересных фактов
4. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. для картины такого уровня это много. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Ее перевели в покои министров. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

1. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
2. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
3. Вредные и полезные советы по уходу за зубами
4. Осторожно: как токсичные отношения подавляют нашу волю
5. Почему твой нынешний похож на бывшего: 4 важных причины, о которых рассказал психолог

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () Джоконда— не портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

• Как носить обычную футболку летом 2018, чтобы выглядеть роскошно
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Словари и энциклопедии на Академике

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Потом разошлись по всему миру. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Детективная история «Моны Лизы»
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Картина находилась при художнике до самой его смерти. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

До него никто не видел в ней никакой тайны. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Где-то между 1503 и 1506-м.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Не понятно только у кого и что собирали.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Мне Мoна Лиза улыбалась. Ее глаза двигались, румянец был живой и теплый, это было так, как если смотреть обьемный фильм. Приятно, но на психику давит.

Не было ее и у реставраторов. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Будем считать, что мне повезло. () Джоконда— не портрет. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Но это чрезвычайно трудная задача.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Так и с данной статьей. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Трудно представить, что получилось бы. Эта версия считается просто домыслом. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»13. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. золотых экю. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Джоконда— не портрет.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Так он и спал на картине больше двух лет. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. То есть разобраться в этом механизме. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Назревала большая европейская война.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»15. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. «Джоконда» – не портрет. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Джокондомания» охватила Америку. Я не говорю, что я совершенно прав.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 76х53 см. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Леонардо писал картину несколько лет. Оба этих случая не нанесли картине вреда. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Бельгиец Пьере был его секретарем. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. А. С. Пушкина в Москве. Только чувство утраты рождает любовь. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Это и есть одна из главных тайн изображения. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»15.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Время шло – картина не появлялась. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но картину вернули в Лувр.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что "сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини". Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.

раздел Техника). Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Это одно из чудес этого портрета. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Что вы видите перед собой. К тому же он доверял профессионалам. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. раздел Техника).

Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Но это уже другая история. Vincenzo Peruggia).

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. От по своему привязался к этой картине. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Была уволена администрация музея. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Эта версия считается просто домыслом.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Голова слегка повёрнута9.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Эта загадка практически решена. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Ейо автор замичатильный человек Леонардо да-Винчи, который нарисовал очень много хороших и красивых и самое главное очень дорогих. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. раздел Техника). Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. «Джоконда» впала в полное забвение.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. придумал загадочную улыбку Джоконды. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Разразился страшный скандал. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Как было с Малевичем. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Голова слегка повёрнута10. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал.

Леонард был арестован. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Доска (тополь), масло. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но затворницей Мона Лиза не была.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». А еще – техника. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо».

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Я имею ввиду его черный квадрат. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Объяснений множество.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Где любовь, там и ревность. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. «Джоконда» или «Мона Лиза» Эта невероятная картина была создана гениальным художником Леонардо даВинчи чуть менее пятисот лет назад. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Цель этого похищения не выяснена одназначно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Эта версия считается просто домыслом.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

.

---