Имя Рембрандта

В период, когда проходила распродажа имущества на аукционе, Рембрандт создает «Портрет Хендрикье Стоффелс» (Берлин – Далем, государственные музеи). На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Распродажа имущества Рембрандта состоялась в течение 1657-1658 годов.

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

Особенно примечательна такая деталь: к шнурку, висящему на шее, прикреплено обручальное кольцо, символизирующее ее фактический брак с Рембрандтом. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Самые ранние из дошедших до нас произведений Рембрандта датируются 1624-1625 годами, причем очень скоро определяется то особое место, которое занимал в его творчестве рисунок.

Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт).

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт умер одиноким и почти нищим в 1669 году. Суд лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования.

В 1663 году потерял свою любимую Хендрикье Рембрандт. В истории с женой великого Рембрандта много домыслов неточностей многие утверждают что его жена была любимой моделью или натурщицей для его картин. Рембрандт остался один с малолетним сыном. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

История происхождения имени Рембрандт

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Реставрационный отдел. Смерть Рембрандта была очень печальной. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Детальный анализ имени Рембрандт

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Рейксмюсеум). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

О чем еще расскажет имя Рембрандт

А. С. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Известные люди с именем Рембрандт

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Париж. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Девушка была всего на шесть лет моложе Рембрандта. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Значение букв в имени Рембрандт

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В маленьких листках бумаги, покрытых несколькими штрихами карандаша или пятнами туши, особенности мироощущения и стиля эпохи, общие тенденции развития искусства часто выступают наиболее обнаженно. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Всемирный подниматель настроения)))

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Она тоже была поначалу няней Титуса. Зато все требования заказчиков были выполнены. Еще бы.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Через год начал брать уроки живописи. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

15 июля 1606 года, в городе Лейден, Нидерланды, родился мальчик по имени Рембрандт Харменс Ван Рейн

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Оттиски также называют гравюрами. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Краткая биография Рембрандта и его творчество
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
6. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Rembrandtplein) в честь великого художника. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Эти гравюры стремительно распродавались. Наследие этого мастера огромно.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Утрехт.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Я обвиняю. » (2008). Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Государственный музей Амстердама.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. По сути картина является пасторалью. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Родился он в семье зажиточного мельника.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество

Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г). Встал и пошел к отцу своему. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. И по счастливой случайности она еще и жена Рембрандта).

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Знак зодиака — Рак. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Общееколичествопросмотровстраницы
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Так что это не был брак по расчету. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. После распродажи в 1657-58 гг. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Ниваа. И в это же время у него появилось много учеников.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Лишь немногие из рисунков Рембрандта датированы и точная датировка значительной их части представляет большие трудности. Рембрандт умирает годом позже. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Картина «Ночной дозор» (1642 год. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

В них вы видите печаль. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Заказов становилось все меньше.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Берлин. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Государственный музей Амстердама. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Санкт-Петербург. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. А что же случилось с Гертье Диркс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Санкт-Петербург.

Базель. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Нью-Йорк. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Роттердам. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты.

Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не важно. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Государственные музеи, Картинная галерея). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. 1669 год. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Кассель. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Реставрационный отдел. ). Несколько раз написал «Святое семейство». Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рейксмюсеум). Краски лежат на холсте густыми мазками.

Санкт-Петербург. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. обанкротстве. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Амстердам. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющейся одним из самых больших в Солнечной системе. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. К ногам Христа припадают маленькие дети. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Его мать происходила из патрицианского католического рода. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Рисовальный «почерк» мастера не спутаешь, художественная индивидуальность получает в нем особенно четкое выражение. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Rembrandtplein) в честь великого художника. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Лион. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. о банкротстве. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. сохранилось мало. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Дела шли все хуже. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. «Ян Сикс» (1654 год. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Картинная галерея). Эдинбург. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ученики Рембрандта довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Одежда на них нарядная и экзотичная. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Но их усилия оказались тщетными. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. По-видимому, это эскизная работа. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Лондон. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

живописи и литературы. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Он умел прекрасно написать человеческое лицо, выписать мягкие складки одежды и передать холодный блеск металла. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Имя Рембрандта для истории рисунка еще более значительно, если это возможно, чем для истории живописи. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Пушкина). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Зато все требования заказчиков были выполнены. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эстафету Рембрандта было суждено поднять позже более значительным мастерам, его большое влияние ощущается в рисунках Гойи и Фрагонара, в графике романтизма от Делакруа до Домье, у раннего импрессиониста Ионкинда и у Ван Гога. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Прозвучал боевой сигнал. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Богатели купцы. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. В 1642 Саския умирает. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Дрезден. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Эрмитаж). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Павлин на столе – символ богатства. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В портрете «Флора» (1634 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Родился в Лейдене в семье мельника. На картине изображено более двадцати фигур. Санкт-Петербург.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Картинная галерея).

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Ни один поэт не воспел его при жизни.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Освободившись, умерла через год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Кассель.

В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Государственные музеи. После распродажи в 1657-58 гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Любил ли он ее, как модель. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Композиция была нарушена. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Стал богатым и знаменитым. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. ГМИИ им. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. А. С. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Они темные. Их лица озарены внутренним светом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Великий мастер умер в нищете. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

О случайности говорю потому, что Рембрандт какое-то время проводил в доме двоюродного брата (по другим источникам – дяди) Саскии. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628 – 1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. «Мартен Лоотен» (1632 год. Трудно говорить о том, как любят художники.

представляет известные сложности для искусствоведов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Лондон. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Rembrandtplein) в честь великого художника. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Господня». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Амстердам. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

представляет известные сложности для искусствоведов. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

И она в это же время оказалась в этом доме. Лос-Анджелес. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В центре площади находится памятник Рембрандту. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Они считали необходимым увековечить себя. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В 1635 – 1640 –х гг. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Государственный музей Амстердама. Лондон.

Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В центре площади находится памятник Рембрандту. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). По-видимому, он стоит на пороге смерти.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Лондон. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие имеют овальную форму. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Амстердам. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Сын повёрнут к нам спиной. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Париж. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

А он влюбился в нее сразу. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Базель. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Любил ли он ее, как женщину.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Простой люд ему был чрезвычайно близок. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ведь жизнь художника передана в его картинах. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Саския ван Эйленбюрх – это муза и вдохновительница великого художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

После распродажи в 1657-58 гг.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Город был крупным портом того времени. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. А. С.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Москва. Сюжет взят из Нового Завета. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Я обвиняю. » (2008).

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Заказчики отказались принять эту картину.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Для художников настала счастливая пора.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эрмитаж). Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Государственный музей Амстердама. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Дрезден.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. И это прослеживается в каждой картине, которая написана "с Саскии". Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Она отдалась ему и зачала. Берлин. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Мы не знаем, что выражает его лицо. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт стал его последним протеже.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Лос Анджелес. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Дела Рембрандта шли плохо.

Здесь видны особенности обоих стилей. После распродажи в 1657—58 гг. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Быть может именно талант и спас его.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Государственный музей Амстердама. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. 1650). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Санкт-Петербург. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Похищение Европы» (1632 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Важно, что очень любил.

Однако он не огорчался. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он никогда не был окружен воздыхателями. Родители его были люди просвещенные. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Кто они — неизвестно. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дрезден. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Я обвиняю. » (2008)12. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художественная галерея).

В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

---