Имя Художника Васнецова

Начав учёбу в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизился с А. Куинджи, И. Крамским, В. Максимовым, В. Поленовым, В. Суриковым и др. В честь художника установлены памятники, в частности, памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» перед зданием Кировского областного музея имени братьев Васнецовых. Васнецов-художник в 1917 году полностью переключился на русский народный эпос, его картины-сказки Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем, написанная в 1918 году и Кощей Бессмертный 1926 года стали последними работами великого художника.

Вот почему художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Чудесный памяник оставил Васнецов русским людям. Виктор Михайлович Васнецов (315мая1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя— 23 июля 1926, Москва, СССР)— русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Именно в «Абрамцево» (где художник долгое время жил) зародился первый цикл сказочных картин Васнецова.

Росло количество его подражателей и создался так называемый «васнецовский стиль», мало имеющий общего с истинным направлением художника и глубоко его огорчавший. Виктор Михайлович Васнецов (3 мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художникомжанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879).

Когда-то в далекой вятской глуши в крестьянской избе при свете и треске заслушивался русскими сказками будущий великий художник Виктор Васнецов.

Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника

Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышёва. Были среди них архитекторы, принимавшие участие в строительстве сельских каменных храмов, подготовке «художественных чертежей», по которым построена колокольня церкви села Талые Ключи. Посетил Францию (1876) и Италию (1885). «Никогда еще фантазия не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной», — отзывался о его работе Владимир Стасов.

кн. Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. В богатыре воплощается мощь русского народа, он идеальный герой.

Фрески и иконы Владимирского собора оказали большое влияние на развитие религ. Двое братьев – Виктор (1848 – 1926) и Аполлинарий (1856 – 1933) – стали художниками. Поисками типа национальной красоты характеризуются многие портреты художника 1880-1890-х годов: Даши, горничной в доме Мамонтовых – В костюме скомороха (1882), Наталии Анатольевны Мамонтовой (1883), Татьяны Анатольевны Мамонтовой (1884), Бориса Васнецова, сына художника (1889), Елены Адриановны Праховой (1894), Веры Саввишны Мамонтовой (1896), Татьяны Васнецовой, дочери художника (1897) и другие.

XIX в. в Вятской ДС. В 1901-1918 гг. Налево от Ильи – на золотистом коне – самый младший богатырь, Алеша Попович.

Позже он говорил: Без музыки я, пожалуй, не написал бы ни Поля битвы, ни других своих картин, особенно Аленушки и Богатырей. В свою очередь Васнецов, зайдя однажды в парижскую мастерскую Поленова, быстро написал знаменитый эскиз Богатырей (1876), выплеснув как вполне зрелое и сложившееся свою грезу об эпической русской истории. Вся картина полна единого настроения скорби, выражает любовь и сострадание к несчастной. С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки».

Интересные факты из жизни художника

В Академии Васнецов подружился с такими художниками, как Репин, Антокольский, Крамский. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. В природе вокруг все уныло, сочувствует героине. Но главное их внимание сосредоточилось на галерее Павла Третьякова. XIX – нач. я уверен, что никто там у вас не сделает ничего пoдoбнoгo.

Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. Виктор Михайлович Васнецов – один из самых знаменитых русских художников XIX века. В 1872 г. окончил семинарию. Стасовым.

Великий русский художник Виктор Васнецов картины

Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. Необходимость защиты родной земли – основная идея былин. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в Петербурге, в рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где в 1867–1868 его наставником был И. Н. Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А. Н. Островского Снегурочка на домашней сцене С. И. Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова (1885).

Начал заниматься рисованием в 60-х гг. Михаил Викторович активно включился в работу «Братства по погребению православных русских граждан для охраны и содержания в порядке их могил», был его секретарём. вязью.

Всемирный подниматель настроения)))

И вот теперь Россия унижена, разорена, мысль скованна. Из того же письма: Сегодня всей компанией были в салон. На столе два чайника, как тогда полагалось, один большой – с кипятком, другой маленький, цветастый – для чая. Васнецов красноречиво дает понять, что весы в руке ангела приходят в действие не только в момент Страшного суда.

И Васнецов окунулся в московскую жизнь. Образование получил в Вятской духовной семинарии.

1. Виктор Михайлович Васнецов — биография
2. Виктор Михайлович Васнецов – биография и описание картин
3. Васнецов Виктор Михайлович (1848 – 1926)
4. Васнецов Виктор МихайловичКартины и биография
5. Творчество Виктора Михайловича Васнецова
6. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)

Владимира» и «Крещение Руси». В 1900 г. удостоен звания академика за исторические пейзажи Москвы. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей. Как они могли сохраниться на протяжении столетий. Тесное дружеское общение с ними имело большое значение для развития молодого художника. На этом полотне художник изобразил события из истории Древней Руси.

С разрешения и благословения отца он ушёл с предпоследнего курса семинарии. М. Ф. Андриолли (1870-1872), до 1875 г. жил в С. -Петербурге, продолжал занятия рисованием, пользуясь советами Поленова, Репина и И. И. Шишкина. Таких еще не бывало в русской школе1.

• Художник Васнецов Виктор Михайлович
• Виктор Васнецов – биография, картины
• Умер в Москве художник Виктор Михайлович Васнецов
• Виктор Васнецов краткая биография
• Виктор Михайлович Васнецов1848-1926

С ранних лет проникался Виктор Васнецов поэзией народных преданий, более того, он узнавал их из первых рук: «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового. Васнецовские женские образы пленительны.

В 1878 году Васнецов возвращается на родину. Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Венчание состоялось 29апреля 1911 года. Они величавы и возвышенно героичны. Боголюбова, где часто собирались русские художники. Я просто ожил. Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию Слова о полку Игореве. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался.

1. Список работ Виктора Михайловича Васнецова
2. Картины Васнецова и их описание
3. Фольклорно-исторические картины
4. Биография и творческая деятельность
5. Художник Виктор Михайлович Васнецов, жизнь и творчество, описание картин
6. Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)

подвижников благочестия: кн. Последний в письме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытным русским духом пахнуло на меня, что просто загрустил: я, допетровский чудак, позавидовал Вам. ». В галерее был выстроен Васнецовский зал, в котором повесили полотно. В этих прогулках, по словам живописца, он «набирался московского духа». С таким не пропадёшь: «С горы на гору перескакивает, с холмы на холму перемахивает».

Владимира, кнг. Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1866-1867 годах он выполнил семьдесят пять рисунков на темы русских народных пословиц и поговорок для Собрания русских пословиц этнографа Николая Трапицина.

1. Художник Виктор Михайлович Васнецов
2. О знаменитости:Русский художник
3. История русской армии и флота с Древней Руси до эпохи Александра

Вот мы и расстались». Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был И. Н. Налево от двери за столом сидит старик он глубоко задумался и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать – он прожил нелегкую жизнь. В 1867-1868 гг. На берегу темного омута сидит девушка, горестно склонив голову на руки.

Она была настолько необычна, что единого мнения о ней и быть не могло. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи:. С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880- 1890-х гг. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь.

Васнецов исполнил костюмы и декорации для постановок в театре Мамонтова, в 1881 году вместе с В. Поленовым построил церковь в «русском стиле» в Абрамцеве. Имя Виктора Михайловича Васнецова – одно из самых известных и любимых среди имен русских художников. тесно связаны его работы для театра. Среди этих живописных былин и сказок – картины Витязь на распутье (1878, Русский музей, Петербург), После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам Слова о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881), Три богатыря (1881–1898), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 все картины – в Третьяковской галерее).

Картину купил Третьяков и с тех пор она висит там, в васнецовском зале, почти напротив «АЛНУШКИ». по рисункам художника был выполнен фасад Третьяковской галереи, а также ряда частных домов. Художник М. В. Нестеров, много работавший с В. М. Васнецовым, в одном из писем упоминает о своём посещении их дома: «Выбежали ребята, все они в стиле Васнецова, а один из них (мой любимец) встречается во всех серафимах и херувимах». Люди защищали рубежи родины сообща именно в те далёкие времена появилась пословица: «Один в поле не воин». каменного и деревянного зодчества. Сын священника.

Васнецову удалось выразить тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи. Породистые лошади сильны, на них могучие наездники. Он сделал такие великолепные типы -вoс- торг.

Воин, богатырь, защитник Русской земли – любимый образ былин. Художник работал над росписью Собора более десяти лет. Вымышленные образы героинь и портреты близких для Васнецова женщин: жена, дочери, племянницы, Вера и Елизавета Мамонтовы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа. «Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкого края, вторая – сказочный способ превращения и третья – царевен золота, драгоценных камней и каменного угля – символ божества недр пробужденного края», – вспоминал о замысле этих произведений сын Мамонтова.

Они отдыхают после работы. преподавал пейзажную живопись в МУЖВЗ в 1923-1930 гг. - в Техникуме кустарной промышленности (ТКП). Вятская губерния имела много местных художников. Алеша – балагур и весельчак, в правой руке его «гусельки яровчаты». Так в сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, – писал М. В.

В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. И всегда выбирает путь, ведущий через опасности. Для Репина, безоговорочно принявшего полотно Васнецова, это была необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь.

Дверь комнаты, в которой жил отец Михаил с семьёй, в буквальном смысле была открыта для всех желающих. Самая заветная мечта преследовала Виктора Михайловича Васнецова – поведать людям красоту русского народного эпоса. Трагедийное звучание картины усиливал контраст тем смерти и красоты: изображения убитых воинов на фоне пышной зелени травы, нежно-голубых цветов, красивой одежды. Он отличается необыкновенной силой, мужеством и смелостью, огромным ростом (вымысел).

кн. Тихо. После свадьбы Михаил Викторович преподавал математику в частной гимназии Страхова, которая находилась в доме Мамонтовых. (1901) и др. Образование Васнецов получил в Духовной семинарии.

Наготове держит нагайку, чтобы хлестнуть коня. Ольги, князей Бориса и Глеба, летописца Нестора, кн.

На переднем плане слева орел чистит перья. Старшему брату Николаю (1845 – 1893) к тому времени было 25 лет. Смотрит он лукаво красивыми, ясными глазами, вынул из цветного колчана стрелу, приладил к звонкой тетиве тугого лука. Его первыми картинами были – «Чаепитие», «Нищие», «Старуха кормит кур», » Рабочий с тачкой», «Дети разоряют гнезда» – их показали на выставке в 1872-1874 годах Общество поощрения художеств. По эскизам художника были сделаны майоликовый фриз и мозаика для рус. Весной 1876 года художник принял участие в парижском Салоне двумя картинами: «Чаепитие в трактире», ранее выставленной на Передвижной выставке и «Акробаты».

Переход к былинно-сказочным сюжетам означал бы для художника и отказ от бытовой живописи, в которой с самого начала 1870-х годов васнецовский талант проявился достаточно ярко. Образ, созданный им прост и естественен. Когда картина появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Благодаря своему таланту и любви к родине, Васнецов стал поистине народным художником. мастерами в 1885-1896 гг. – «Твой Иван-царевич на волке» привёл меня в восторг, я всё кругом забыл, я ушёл в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. Мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей из которых Виктор был вторым.

Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. 1876, ГТГ «Военная телеграмма». Сергея Александровича в Московском Кремле (1905, уничтожен весной 1918, воссоздан в 1998 по благословению Патриарха Алексия II на территории Новоспасского московского мон-ря) разработал проекты дома И. Е. Цветкова, фасада Третьяковской галереи (1906). В 1881 году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение – картину «Аленушка». Статья об астрофотографии, над которой Михаил Васнецов работал в мае 1921 года, это размышления не только о небе, но и о том, что творится на земле: «А ночью, когда южное небо загоралось бесчисленными огнями звёзд, мы смотрели на далекие звёзды и хотели найти в них разгадку своей странной тяжёлой судьбы.

Им были иллюстрированы сказки Конек-Горбунок, Жар-птица и другие. С творчеством Васнецова знакомы, наверное, все, по крайней мере – в России.

Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. Илья Муромец – «атаман большой, крестьянский сын». Результатом этих наблюдений явилась картина "Балаганы в окрестностях Парижа". Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.

Он мог одновременно выполнять самые разнообразные, несовместимые на первый взгляд задания. На степь ложится сумрак. жизни, отражавшие искания реализма. Тяжёлая ноша для коня, но богатырские лошади сильны, быстры, так же, как и их витязи. Он находил живой отклик у своих современников.

В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. Очень скоро, благодаря стараниям Васнецова, в «Абрамцево» сложился дружный кружок, который состоял из молодых художников, музыкантов, артистов, литераторов, которые видели истоки своего творчества в русской культуре, в её истоках и её уникальности. Именно тогда он познакомился со своей будущей женой Ольгой Васильевной Полетаевой (1880–1961). В области архитектуры и дизайна мастер развивал принципы «русского стиля» используя традиции древнерус. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом.

В 1912 году художник был введен во дворянство Российской Империи. В 1876 г. Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. С 1878 член Товарищества передвижников. Виктор Михайлович продолжал разрабатывать сюжеты народных сказок и уже после Октябрьского переворота были написаны: "Царевна-лягушка" (1918 – 1926), "Змей Горыныч" (1918 – 1926), "Сказка о спящей царевне" (1900 – 1926), "Кащей Бессмертный" (1917 – 1926) и "Бой Ивана-царевича со змием" (1917 – 1926). Выполненные им надгробья на могилах русских деятелей (как и Крест в Кремле) уничтожались, религиозные картины были отнесены в разряд "отжившей рухляди" и удалялись из выставочных залов, его мiровоззрение рассматривалось как черносотенное и контрреволюционное – и спасали лишь былая известность и преклонный возраст.

Однако картина не встретила единодушного одобрения. композиций, посвященных принятию христианства на Руси: «Крещение кн. 1879, ГТГ). Отличающиеся народно-поэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке Снегурочка А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886) исполненные по эскизам Васнецова, - пример творческой интерпретации подлинного археологического и этногр материала, - оказали большое влияние на развитие русского театрального-декорационного искусства в конце 19 – нач.

Её образ сложился у Васнецова под впечатлением случайной встречи с простой девочкой–крестьянкой, которая поразила его выражением «чисто русской печали». Все они были задуманы и писались в ощущениях музыки.

Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Систематического художественного образования не получил.

Михаил Викторович читал курс астрономии: «Хотел помочь своим братьям по несчастью разгадать книгу звёзд. Очень значительна была в то время поддержка С. И. Своей хмурой экспрессией впечатляет панно Каменный век (1883–1885) исполненное художником для Исторического музея. Как правило, он рисует жизнь рабочих, крестьян. Здесь же он сближается с И. Е. Это реальное. По его эскизам были созданы ц. в честь Нерукотворного образа Спасителя в Абрамцеве (1881-1882), павильон Всемирной выставки в Париже (1898), памятный крест на месте убийства вел. Тем не менее, творчество В. М.

Если сказку рассказывали, то былину пели. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью. Отец Михаил участвовал в патриаршем богослужении, а также был приглашён на прием к Святейшему патриарху Алексию (Симанскому). Она была любимым его детищем, к ней «всегда влеклось сердце и тянулась рука».

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. Революционные движения в начале ХХ века затронули и великого художника. Взгляды героев направлены в ту сторону, откуда исходит опасность. Александра Невского, прп. В позднем рассказе «Сельский иконописец» А. М. Васнецов, вспоминая «милое Рябово», сделал живые, яркие зарисовки, благодаря которым как будто видишь и слышишь его героев: «Высокая лестница, ведущая в церковь, в долгие летние вечера служила местом, где на заходящем солнышке грелись местные жители – сторож Омельян, пономари Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич в белом холщовом подряснике и местный иконописец Семён Иванович Копысов. преимущественно как иллюстратор работал для журналов «Всемирная иллюстрация», «Живописное обозрение» и др. В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (С квартиры на квартиру, 1876, Военная телеграмма, 1878, - обе в Третьяковской гал. ).

Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Занятия живописью увлекли молодого Васнецова, что он решил поступать в Академию художеств. Активно использованы тексты и надписи.

Когда я приехал в Москву, то почувствовал, что приехал домой и больше ехать уже некуда – Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени всё это веяло на душу родным, незабвенным». Васнецов будучи человеком застенчивым (или просто с заниженной самооценкой)болезненно воспринимал критику, переживал. Парижское полотно Репина Садко в подводном царстве (1876), где Васнецов позировал для Садко, хоть и осталось у него единичным в этой тематике, ясно говорило о возможных путях национальных исканий. В нём воплощается мощь русского народа, защитника Русской земли.

Его твopчeское наследие интересно и многогранно. В 1876 году Виктор Васнецов по совету своих друзей уезжает за границу. Михаил Васильевич для сыновей был добрым и строгим наставником. Нетрудно заметить, как много внимания уделено в ней орнаменту.

В 1885 году Васнецов получает от А. В. Свое ощущение захватывающей таинственности, состояние сопереживания он выразил в рисунках Бабушкины сказки (1871) и Сказки деда (1870).

Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Для знаменитой пьесы «Снегурочка» Васнецов готовил декорации и костюм главной героини. Вчера после Лувра делали большую прогулку в St.

Все в семье рисовали: дед, бабушка, братья. Казалось, они слышали, как шумит лес, как шуршат листья под ногами волка. Тонкими ноздрями внюхиваются в воздух, напрягли уши – готовы к бою.

Как я стал из жанриста историком (несколько на фантастический лад), – писал он, – точно ответить не сумею. Его смерть потрясла меня до глубины души Вечное, сердечное спасибо отцу». «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета творчества художника. Искусство Васнецова порождало острые дискуссии.

Споры, жаркие дебаты, затеянные на выставках, переносились в мастерскую А. П. Самым же значительным его монументально-декоративным свершением явились росписи киевского Владимирского собора (1885–1896) в них Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало. У Мамонтова был талант создавать вокруг себя творческую атмосферу поиска, заражать всех новыми идеями. Особенно не понимание картины В. В. Творческие принципы В. М. формировались в среде художников-передвижников для раннего периода характерны также жанровые произведения («С квартиры на квартиру».

Былины – русские народные песни. Он создавал картины используя противоположные жанры иногда несовместимые друг с другом. В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». Над фольклорными темами «Баян», «Спящая царевна», «Цapeвнa-лягушкa», «Царевна Несмеяна» Васнецов работал до конца жизни, но прежней силы в этих образах уже не было.

Жил в Петербурге и Москве. Он писал только близких ему людей. В Вятке юноша начал серьезно заниматься художеством.

Это просто шедевр». Он окончил Вятскую Духовную семинарию «по первому разряду», т. е. отлично и был направлен на родину в село Лопьял наставником начального училища. Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом. Именно тогда эта небольшая квартирка недалеко от храма Св. Ужасы революционного террора толкают художника в лагерь крайних консерваторов: после 1905 он примыкает к «Союзу русского народа», оформляя своими славянскими орнаментами издания «союзников».

Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды. В 1878 году Васнецов переехал из Петербурга в Москву. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876 года. В Историческом музее Москвы помещена моя большая композиция «Каменный век». Картины из былин и сказок начаты мною уже позднее первая картина «Витязь на распутье» написана 1877–78 гг. Он ставит на лотерею две свои картины – «Жница» и «Молочница» (1867) – и на полученные деньги уезжает в Петербург, где сначала занимается в школе Общества поощрения художеств, затем поступает в Академию художеств. Оно и теперь там находится.

Картины бытового характера с реальными персонажами сменялись полотнами со сказочными сюжетами. Она стала лейтмотивом его картины. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета.

Они – олицетворение Родины, России. Умело вводя в картины реальный, но вместе с тем окрашенный определенный настроением пейзаж (встающая над полем боя кроваво-красная луна, никнущие травы, лесные дебри и т. д. ) он затрагивал глубиные душевные струны, заставляя зрителя сопереживать изображаемому. Был членом «Товарищества передвижников». Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. В этом же году художник работал над тремя другими, не менее известными полотнами: «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Чистяков.

В дальнейшем он спроектировал и осуществил немало построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), галерею Цветкова на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и т. д. 20 вв. Он остановился в переулке Васнецова, 13, в доме-музее своего отца, художника Виктора Васнецова, тоесть в своём родном доме. Всё это заложило нравственно-духовные основы личности будущего художника. Занимался живописью у старшего брата, затем у худож. Художник всегда был желанным гостем и в загородном доме и в знаменитой усадьбе «Абрамцево». Картину приобрёл Третьяков. Посередине на вороном коне – атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын.

Художник хотел подарить этот эскиз Поленову, но тот согласился принять дар только после окончания работы над большим полотном. К прочувствованной теме единения слушателя и рассказчика он потом не раз возвращался в своем творчестве, начиная с первой жанровой картины Нищие певцы (1873) до большого позднего полотна Баян (1910), где сказитель и слушающие его песни воины охвачены общим эмоциональным порывом. Нищие и полуголодные беженцы организуют в Галлиполи Высшие общеобразовательные курсы.

По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Васнецов родился в 1848 г. 3 мая в селе Лопьял Вятской губ. Постепенно Васнецов охладевал к учению в академических стенах. В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука».

Важную декоративную роль играют надписи слав. В. М. также написал неск. – Одновременно он продолжал писать портреты. Картина, однако, не встретила всеобщего одобрения критики.

Его называли первопроходцем. В письме от 25ноября 1971 года он сетовал: «Я стал совсем стариком. Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906)., писал художник. (25. 07. 1856, с. Рябово Вятского у. и губ. - 23. 01. 1933, Москва), художник, график, театральный художник.

и была выставлена на Передвижной выставке, затем «Царевич на Сером волке», «Поле битвы», «Богатыри» и другие. На работы во Владимирском соборе в Киеве приглашен профессором Праховым в 1885 году и проработал в стенах собора 10 лет. Маленькому Мише не было ещё и года, когда семья перебралась из Москвы в Киев, где прожила около шести лет (1885–1891). В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. «Когда я приехал в Москву, – писал он, – то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, – Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».

Поэтическое сказание "Слово о полку Игореве" привлекло Васнецова могучей эпической силой. По рисункам Васнецова построены церковь и Избушка на курьих ножках в Абрамцеве (1883), фасад Третьяковской галереи в Москве. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова». По правую руку на белом мохнатом коне – Добрыня Никитич вынимает из ножен свой длинный, острый меч-кладенец, а щит у него горит, переливается жемчугами, самоцветами.

выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. 1870, ГРМ) получил большую серебряную медаль. Богоматерь идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. (с перерывами) – в имп.

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Род священников Васнецовых наделён от природы художественными способностями. Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Портреты всегда занимали особое место в творчестве художника, он не был в строгом смысле портретистом и писал только близких ему людей. Именно в этом жанре Васнецовым были созданы его главные шедевры: Богатыри (1898 год), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 год), Иван-Царевич на Сером Волке (1889 год), Аленушка (1881 год), Витязь на распутье (1882 год), После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880 год).

XX в. Произведения мастера несли в себе черты стиля модерн, к-рые получили распространение в иконописи, сменив барокко и академизм. напевом. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Он начинает писать пейзажный этюды, передающие грустное состояние природы.

Былины рассказывают о событиях далёкого прошлого. В 1917 году Школу лётчиков перевели в Евпаторию.

(3. 05. 1848, с. Лопьял Уржумского у. Вятской губ. - 23. 07. 1926, Москва), художник, график, архитектор, театральный художник. В Вятке проявилось его страстное увлечение искусством и народным эпосом.

Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным. Хотя книжка не вышла, Васнецов бережно сохранил рисунки. Насторожились и повернули головы вправо кони – они чуют врага. Нестеров. Однако картины его подвергались критике за "кадаверизм" (от слова кадаверин – трупный яд)- увлечению изображений трупов.

Биолог по образованию, она была автором двух научно-методических книг: «Три года преподавания естествознания и географии» (издана в 1911 году) и «География в школе» (1912 год), а кроме того увлекалась живописью, в том числе и церковной историей искусства, психологией. С годами его все более увлекают поиски национально-исторической самобытности в искусстве, – те поиски, что приводят к рождению особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. ВАСНЕЦОВ, ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Васнецова». Владыка Сергий был переведён в Вену, в Праге бывал лишь изредка, например, на освящении Никольской церкви в полуподвальном помещении Профессорского дома на улице Рузвельтова, в районе Дейвице, где с этих пор проводились православные богослужения.

Так, в начале 1900-х гг. Крохотная домовая церковь Св. В Париже также родилась идея создания знаменитой картины «Богатыри»: Васнецов однажды зашел в парижскую мастерскую Поленова и быстро написал эскиз, реализовав свою давнюю мечту об эпической русской истории. блгв.

Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно. Древнерусская литература, её поэтика направляли интерес юноши к русской старине. В 1886 декорации к Снегурочке в Русской частной опере Саввы Мамонтова. Виктор не стал, как хотел его отец, священником.

Васнецовское полотно было показано на VIII выставке передвижников и мнения о нем разделились. Талант Виктора Васнецова проявился во многих сферах искусства. (фабрика Нечаева-Мальцева бывшая), в Варшавском соборе и многие частные заказы. Религиозной живописью я занимался и ранее, даже до Академии но серьезно и художественно занялся иконописью только с начала 80-х годов и прежде всего в абрамцевской церкви – около Хотькова, бывшем имении Мамонтова, – а затем непосредственно перешел к работам во Владимирском соборе в Киеве. Картины мои как жанровые, так и былинные и сказочные выставлялись первоначально на Передвижных выставках (которых я состоял членом) и отчасти на выставках «Союза русских художников» (членом «Союза» я также состою). Главным же образом произведения мои и религиозные и другие выставлялись на моих личных выставках – в целом 6 выставок. Участвовал также и на иностранных выставках: в Лондоне, Париже (1900 г. ), в Риме, в Мальмё (Швеция)3. За работы во Владимирском соборе получил звание профессора живописи. В настоящее время, по мере сил, занимаюсь оканчиванием уже давно начатых картин из сказочного мира. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Цветовое решение картины создавало тревожное настроение. центров иконописания, напр.

Картина «АЛНУШКА» (1881, Государственная Третьяковская галерея) В. М. Его архитектурные работы положили начало новому стилю, к-рый вошел в историю архитектуры как «неорусский стиль». Прототипы героев для своих картин Васнецов искал в реальной действительности. Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. Дверь в чайную раскрыта.

средневековья, к историческим, былинным и сказочным образам. в 1867 Тарас Бульба Н. В. Гоголя изд. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, – он кажется спящим. По своей инициативе дополнительно к программе вёл уроки географии истории Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребёнка». В 1876-77 годах Васнецов жил во Франции.

А в Москве страсть к старине возникла ещё больше. Васнецов стал завсегдатаем музыкальных вечеров в доме Третьяковых. Бенуа.

В 1882 г. для церкви в Абрамцеве выполнил эскиз иконы «Богоматерь с младенцем», послужившей впосл. Рецензент в «Московские ведомостях» писал: «Картина производит с первого раза отталкивающее впечатление, зрителю нужно преодолеть себя, чтобы путем рассудка и анализа открыть полотну некоторый доступ к чувству. Кончилась битва медленно встает из-за туч луна. АХ (в 1905 от звания отказался). Но именно этот Васнецов – автор Алёнушки, Богатырей, Ивана-Царевича на Сером Волке, широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, – вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Художник долго не мог найти модель для нее. Он был передвижником и по началу рисовал жанровые сцены из жизни простых людей. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Не менее насыщенной была и духовная жизнь семьи Васнецовых в Праге.

Налево от Ильи Алёша Попович. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии П. П. Палеха, Мстёры, Холуя и даже для старообрядческой иконы. Здесь же художники много и плодотворно работали. Такая приверженность говорит о каких-то твердых основах народного понимания прекрасного.

Во всех работах неуклонно следуя традициям русского искусства. В росписи Владимирского собора он следовал иконографическим традициям древнерус. В 1878 г. Васнецов с семьей переезжает в Москву. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах. Он происходил из большой семьи деревенского священника.

Былины явились источником вдохновения не только художников (Васнецова), но и композиторов, режиссёров и т. д. После революции Васнецов продолжал работать над сказочными сюжетами. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Вот мы и расстались, – позднее объяснял он.

Олицетворение русской женской доли, а может быть и самой России. Люди науки и творчества гибнут от голода, а мы заброшены на пустынном полуострове». Алипия иконописца и монаха Киево-Печерского мон-ря. Нарядная орнаментальность картины придает ей оттенок фольклорности, рождая ассоциацию с поэтическим произведением, расцвеченным узором народных эпитетов, сравнений и метафор, подобно лермонтовской «Песне о купце Калашникове», которую любил и иллюстрировал художник и которая, несомненно, оказала воздействие на характер стилевого и образного решения картины».

Перевод в 1915–1916 гг. Слава художника пришла к нему практически сразу. искусства в России в кон. Писал этюд для Елены Прекрасной с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Сколько тяжести в богатырях.

Моя добрая помощница Лена заботится обо мне, как не всякая о родном отце. В них изображаются сражения с врагами Русской земли. В 1874 году художник получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина». Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург.

Мамонтова. Проучившись в школе один год, Васнецов перевелся в Академию художеств и там продолжил занятия живописью. Господь помогает». В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни. Тяжело повернулся Илья в седле, ногу вынул из стремени, руку в узорной рукавице приставил к глазам, а на руке палица булатная сорока пудов. По эскизам Васнецова в 1882 г. была построена церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве.

Он останавливается возле Парижа, здесь он много работает. Молодой Васнецов всецело следовал традициям передвижнического бытописания, – таковы его образы обедневшей старой четы, перебирающейся «с квартиры на квартиру» (в одноименной картине 1876, Третьяковская галерея), либо припозднившихся картежников (Преферанс, 1879, там же). XIX в. ), «Мир искусства» (1900), «36 художников» (1902), Союз русских художников (1903-1923 (с перерывами). Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». Всё это моё родное, хорошее.

В центре – Илья Муромец. По их «художественным эскизам» сооружались каменные церковные ограды и металлические решётки к ним, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Читать мне трудно из-за глаз. В 1866—67 годах, Васнецов выполнил семьдесят пять рисунков для «Собрания русских пословиц» этнографа Николая Трапицина. В 1883-1885 исполнил монументальное панно Каменный век в Круглом зале Исторического музея в Москве. Однако же мимо полотна не прошел Павел Михайлович Третьяков и приобрел его для своей галереи с VIII выставки передвижников. Значительное время создавал иллюстрации, на что его толкала постоянная нужда в заработке.

И вот началась подготовка к картине. Но будущий художник бросил учёбу в Академии. Васнецова стала одним из самых трогательных и поэтических его созданий. Поэзия этого произведения глубоко национальна.

Время это для Васнецова очень трудное. Они защищали Русскую землю, побеждали несметные полчища врагов, преодолевали любые препятствия.

Монументальный город на Неве не производил на него особого впечатления. Покоем веет от тел павших. Это потому, что в нем слишком много места отведено «кадаверизму» (то есть воспеванию трупов)». Но служу редко. В лето 1880 года художник жил в деревне Ахтырка, в нескольких местах от Абрамцева. Репиным. 400 эскизов и картонов.

Главное направление его творчества можно назвать былинно-историческим жанром. В советское время его представляли исключительно сказочно-былинным художником. Щит, шлем, доспехи – нелёгкая одежда, а ещё орудия: меч, щит, лук, палица.

Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Здесь, на этих посиделках, художник впервые. «Сперва я был в запасном полку в Одессе, — вспоминал он, — а потом получил место преподавателя метеорологии в Авиационной школе в Киеве». Зорко, сурово смотрит вдаль, приглядывается, нет ли где врага. Входил в Абрамцевский кружок с 1883 г. принимал участие в выставках, с 1888 г. член Товарищества передвижных художественных выставок, позднее участник художественных объединений «Мир искусства», один из организаторов Союза русских художников (1903) и др. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре.

Его называли истинным богатырем русской живописи. м стен. Многие видели в нем начало нового истинно национального направления в русской живописи. 1878, ГТГ «Преферанс».

В 1870 г. за эскиз «Христос и Пилат перед народом» (картина «Пилат умывает руки». И всегда с другими священниками. ц. св. В 1880 г. в Третьяковской галерее была выставлена его первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Могучая рука Ильи Муромца легко держит палицу. Виктор Михайлович Васнецов был рожден 15 мая 1848 года в маленьком селе Лопьял. Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскалённым глазом. «Никогда еще фантазия, – писал Стасов о декорациях "Палаты Берендея", – не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной».

Герой былины, как уже говорилось, богатырь. В этих трех картинах – «Ковресамолете» (1880), «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» (1884) – Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества. Художник Виктор Мих. Живописные аллегории Царевна-Лягушка (1901–1918) и Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем (1913–1918 обе работы – в его Дом-музее) выражают его печальные раздумья по поводу текущей политики. Соответствует Слову и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым.

Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории». В ней художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». С 1893 г. действительный член имп. Читаю только молитвенник. В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей» иллюстрации к книгам и т. д Он много читает по русской истории и истории культуры, знакомится с памятниками древнерусской литературы, народной поэзии и эпоса. Он не закончил последний курс обучения в семинарии, а уехал в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Храм на Староместской площади передали Чехословацкой церкви.

У седла висят гусли-самогуды. Все три картины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки. Андрея Боголюбского, кн. Чай пьют медленно, степенно. Богатырь справа, самый младший, напуском смелый – Алеша Попович.

Но определяющим основу художественного поиска стало обращение к искусству и эстетике рус. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения родине. Здесь он изучал летописные своды, хронографы, жития святых, притчи. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (Алёнушка), то эпические по характеру (После побоища Игоря Святославича с половцами), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи. Или вот пишу письма.

Позднее он говорил: «Я всегда только Русью жил». Он бесстрашно преодолевает все преграды и выходит победителем. Но абсолютно уникальным его трудом, ценность и значимость которого увеличивается с каждым годом, являются «Материалы для объяснительного Областного Словаря вятского говора» изданные в 1908 году Губернским статистическим комитетом. Всё становится мне трудно.

«Однажды, – вспоминал Виктор Васнецов, будучи уже студентом Академии художеств, – мы все писали этюды и единодушно рисунок отца был признан лучшим». Самыми замечательными являются образ Богоматери с Младенцем и ряд икон для главного иконостаса собора (большая часть эскизов хранится в ГТГ, ГРМ, в КМРИ). Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства.

В то время В. М. работал совместно с И. Е. Репиным, М. В. Нестеровым, В. А. Серовым, М. А. Врубелем, В. Д. Поленовым и др. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки. Марии Магдалины в Дармштадте (1899-1901, ГРМ), росписи ц. Воскресения Христова («Спас на крови») в С. -Петербурге (1883-1901 эскизы в ГРМ, ГТГ, Саратовском художественном музее), правосл. В 1868 году Виктор становится учеником академии.

Столь масштабной работы не было в русской живописи XIX века. Каким-то особым русским духом веяло от нее. Но полдня она должна работать в библиотеке и я часто остаюсь один. Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была Нищие-певцы. Завершенное Васнецовым во Франции полотно Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа) (1877) носило еще жанровый характер. Примером может служить следующее живописное произведение.

Пcихoлoгичecки сложнее Алеша Пoпoвич. Нередко в подворье обедали десятки человек, чай пили по 120 человек и более.

Образ Христа Вседержителя (плафон главного купола) традиционен. Александра Невского в Варшаве (1906-1911, ГРМ). Картины масляными красками в Петербурге начал приблизительно с 1872 года, хотя 2 небольшие масл картинки были еще написаны в Вятке до поездки в Академию. Первые картины были главным образом жанровые: самая первая картина «Рабочие с тачками» была куплена Третьяковым, но где теперь находится, неизвестно. Затем написаны «Нищие, поющие Лазаря»2, затем и многие другие жанровые картины, находящиеся в Третьяковской галерее, в Румянцевском музее («Префер»), в Музее, бывшем Александра III и в частных собраниях. Васнецов знакомится с семьёй Павла Третьякова, бывает на музыкальных вечерах в их доме. Эти песни славили богатырей их подвиги.

Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Картины Васнецова – это сама русская культура, русский дух. В 1870-е гг. В 1880 году художник завершает первую историческую картину – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Васнецов в картине создал глубоко поэтический, обобщённый образ, выразив средствами живописи поэзию, которая свойственна русским сказкам и песням о горькой судьбе.

собора во имя св. Затем вся семья переезжает в село Рябово, где и проходит детство будущего художника. Кроме радостных свиданий с близкими, состоялось и несколько встреч с духовными лицами, в частности отца Михаила посетил епископ Афанасий (Сахаров), ныне канонизированный.

В 1880-1886 гг. Сразу почувствовали «главное» в картине только Репин и Чистяков. Здесь были задуманы и осуществлены полностью или частично многие произведения художника. Расставаться с ней было очень трудно и грустно. Да что уж говорить если сама фамилия Васнецов звучит сказочно. Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году.

Такую бедняжку-девочку можно было часто увидеть в былое время. в 1874). И Виктор решил испытать судьбу, он решил уйти с предпоследнего курса семинарии. Другом и советчиком Васнецова стал Иван Крамской.

Николая, что на Староместской площади, стала настоящим духовным православным центром. Член (с 1878) и экспонент художественных объединений: Товарищество передвижных художественных выставок (1874-1889, 1897), абрамцевский кружок (80-90-е гг. В них В. создал выразительные образы-типы из рус.

Мамонтова, одним из организаторов которого и активным участником он был в 1880-х годах. С 1868 года по 1875 год Виктор Васнецов учился в Академии. В том же году Михаил Викторович посетил Москву.

В 1880 году Васнецов написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Через много лет, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографическом повествовании «Как я сделался художником» написал об отце и своём детстве в Рябово: «Любовь к природе, влюблённость в неё, наблюдательность была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Победой русского воина заканчивается любая битва. Но однажды художник понял, что у его героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой.

Cloud (Полен, Васнец, Крамск и я, – рассказывал Репин Стасову. а у седла висят гусли-самогуды. В течение многолетней работы художником было создано ок. В 1878 г. Васнецов начал писать картину «После побоища Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в его новом историко-былинном цикле.

Мамонтова, собиравшего вокруг себя русскую художественную элиту и помогавшего ей. Глубокая печаль разлита по всей русской земле. Третий богатырь – Добрыня Никитич – в соответствии с былинами представителен и величав. Мне уже исполнилось 87лет.

Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». Васнецов показывает в богатырях главное – преданность родине, готовность служить ей. О ней в народе была сложена легенда, её вес 90 пудов: «Как махнёт ею Илья прямо – проложит улицу, махнёт ею налево – проложит переулочек». У Васнецова была особенность, не раз удивлявшая окружавших его людей. В 1878 г. переехал в Москву. Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.

Самая крупная и значительная работа «БОГАТЫРИ» (1898, Государственная Третьяковская галерея) создавалась более 20 лет.

---