Импрессионизма

Урок в 8 классе по теме «Импрессионизм. Находясь под впечатлением от творческих идей французских импрессионистов, русские художники в конце 19 начале 20-го века создают свои оригинальные шедевры изобразительного искусства, позже известные под общим названием «русский импрессионизм». История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю – в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей. Современный импрессионизм существует в России (Андре Кон), во Франции (Лоран Парселье), в Америке (Диана Леонард).

1860 год считается началом импрессионизма, в силу того, что именно с этого момента молодое поколение художников ищет новые пути в развитии стиля. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на др. Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базиль – основные представители импрессионизма. Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Основоположником импрессионизма считается Клод Моне, представивший публике в 1872 году свою картину "Впечатление. Что собой представлял импрессионизм в живописи.

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. С чего начинался импрессионизм. Импрессионизм оказал влияние и на развитие русского искусства (творчество К. Коровина, В. Серова, И. Грабаря, М. Ларионова и др. ). Живописный стиль импрессионизма заключается в отрицании внешней формы реальных вещей и воспроизведении их внутренней формы – полихромной массы.

Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильяма Тёрнера. Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль.

Такая бессюжетность и эффект стоп-кадра – главная черта импрессионизма. Русский импрессионизм развивался на базе французского движения, перенимал характерные черты. Импрессионизм. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру Фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на другие искусства: музыку, литературу, театр, хореографию, кино, фотоискусство.

Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая четкость и соразмерность структур, чистота стиля, ясность линий и ювелирность в отделке деталей. Современный импрессионизм продолжает традиции классического французского импрессионизма. Импрессионизм — направление живописи, возникшее во Франции в середине 19 века. Страсть к фотографированию была, разумеется, заложена в японце задолго до изобретения Дагера – душевный импрессионизм, стремление к фиксации мига. Импрессионизма, мн.

Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Итак импрессионизм – это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Музыкальный импрессионизм сложился во Франции в последнюю четверть XIX в. – начале XX в. Ярче всего он выразился в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Основная часть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию истории возникновения импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболее видных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурной оценке импрессионизма. Импрессионизм является одним из самых известных направлений французской живописи, если не самым известным.

Импрессионизм в живописи характеризуется быстрыми, спонтанными и свободными мазками. Возможности метода импрессионизма были исчерпаны и каждый из художников стал искать свой собственный путь в искусстве. Импрессионизм в литературе — один из литературных стилей, распространившийся в мире в конце XIX – начале XX веков, опиравшийся на ассоциации. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма. Переломным для развития живописи стал 1874 год – состоялась первая крупная выставка работ в стиле импрессионизма.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модернизма. К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. В русском импрессионизме хоть и были сохранены черты французского, но особенности национальной природы и состояния души внесли значительные изменения. В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. Постепенно на первый план в коллективе живописцев выходит Клод Моне, который впоследствии станет их предводителем и главным идеологом импрессионизма. Импрессионисты-это люди которые пытаются изобразить реальный мир, разными способами, на холсте. Тем самым выражая подвижность и изменчивость природы. Вообще импрессионизм, зародился во Франции, в последней трети XIX — начала XX веков. Импрессионизм в литературе в частности, так и в целом в искусстве, потерял своё значение в середине 1920-х годов. Все они прошли стадию импрессионизма.

Русский импрессионизм возник практически спонтанно, смешал в себе многие явления и методы. Благодаря ей будет вечно жить импрессионизм. Параллельно в Великобритании работал У. Тернер – предшественник импрессионизма.

Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма. Это противопоставление камеры-обскуры, работающей по Декартовым законам линейной перспективы импрессионизму с его распластыванием цветового слоя по поверхности, чрезвычайно существенно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.

Клод Моне – основатель импрессионизма. В России немногие художники работали в стиле импрессионизм, картины их притягивают взгляды и по сей день. Импрессионизм в скульптуре выражался в свободной пластике мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности.

История импрессионизма на этом не кончается. Восходящее солнце») с легкой руки журналиста Луи Леруа дала название термину «импрессионизм» и стал активно употребляться. По сути, русский импрессионизм перенял от французов только внешнюю сторону стиля, приемы его живописи, но так и не усвоил само живописное мышление, вложенное в импрессионизм. Андре Кон является самым ярким представителем нового импрессионизма. К сожалению, современниками не был по достоинству оценен такой стиль, как импрессионизм.

Предметом исследования выступает – импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века. Крещение импрессионизмом прошли все великие художники следующих поколений. Импрессионизм (от франц. Клод Моне (1840- 1926) Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма и, несмотря на трудное. Г. курбе «Портрет П. Верлена» (около 1866 г. )Яркий пример поэтического импрессионизма – сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874).

Название импрессионизм возникло после выставки 1874 года, по названию картины К. Моне Впечатление. Импрессионизм – самое трогательное направление в живописи. Импрессионизм (от impression – впечатление) Направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Импрессионизм открыл новое искусство – важно как видит художник, новые формы и способы подачи.

На ступенях обменивались мнениями, мелькали нехорошие слова: импрессионизм, постимпрессионизм и даже символизм. Музыкальный импрессионизм — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Он был верным последователем импрессионизма.

Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Впоследствии композитор нападал на эпигонов импрессионизма, противопоставляя его расплывчатости и утонченности четкость, простоту, строгость линеарного письма. Импрессионизм развивался в живописи, музыке, литературе, благодаря известным мастерам – например, Клоду Моне и Камилю Писсарро.

И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой. Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии. Импрессионизм в пору его зрелости (70 – 80-е годы XIX века) представляла группа художников (К.

Импрессионизм (франц. В этой оценке удивительно точно определено и самое привлекательное и самое впечатлительное в искусстве французского импрессионизма. Импрессионизм (франц.

Новости импрессионизма : музеи : архив

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Кроме того, художники существенно расширили круг сюжетов живописи, обратившись к темам, раньше считавшимся недостойными внимания: народным гуляниям, скачкам, пикникам артистической богемы, закулисной жизни театров и т. д. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега).

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Для музыкального импрессионизма кон. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

Импрессионисты впервые создают многогранную картину повседневной жизни современного города, передавая своеобразие его пейзажа и облика населяющих его людей их быта и реже труда в И. появляется также тема специфически городских развлечений. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели.

Восходящее солнце». Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

«Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Все естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой.

Т. 2, М., 1974. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Название импрессионизм возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне Впечатление.

Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Серов). Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Импрессионизм (фр. В музыке (К. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Туоктмен) и других. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг.

Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. среди французских живописцев, но свое название направление получило в 1874 г. после выставки, на которой было 1гредставлено полотно К. Моне «Впечатление.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Drama. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Для художника-импрессиониста по большей части важно не «что», а «как» он изображает. сближается с Мане.

Совет 2: Что такое импрессионизм

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Восходящее солнце». В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. тематика. Автор обладает удивительным умением выразить напряженные внутренние усилия, подчинить форму определенному психологическому переживанию.

з основных принципов живописи импрессионистов. 20 вв. Salzburg, 1968-1974. 2-е изд. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ).

Стиль импрессионизм: картины известных художников

В их пейзажах будничный мотив часто преображается всепроникающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру.

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Таулов), Польши (Л. литре, музыке и худож.

Художественные принципы импрессионизма

Служил он в алжирском полку. Вместе с тем за пределами Франции были подхвачены и развиты лишь отдельные стороны импрессионизма: обращение к современной тематике, эффекты пленэрной живописи, высветление палитры, эскизность живописной манеры и т. п. Термин импрессионизм применяется также к скульптуре 1880-1910-х гг., обладающей некоторыми сходными с живописью импрессионизма чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью форм, нарочитой пластической незавершённостью. Выставка завершилась провалом.

Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Стб. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

новая школа. Холст, масло. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись. Его картины – это не этюды, а законченные произведения.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

Зарождающийся капитализм изменил общественные приоритеты, а появление среднего класса породило новый спрос на предметы искусства. Кайботт. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Они вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлевать, как простой будничный мотив преображается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяются в вибрации света и воздуха. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным.

«Паркетчики», 1875 К. Моне. Его отец был бакалейщиком. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Импрессионизм в прозе стал поэтикой натурализма задолго до первой выставки импрессионистов. В других странах близки к импрессионизму были Дж.

P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Малевича, М. Ф. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Возникло из-за названия картины Клода Моне «Впечатление. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Ренуар.

Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Их музыка наполнена непосредственными переживаниями красоты и лиричности пейзажа, почти имитацией игры морских волн или шелеста листьев, буколической прелестью древних мифологических сюжетов, радостью сиюминутной жизни, ликованием земного бытия, наслаждением бесконечными переливами звуковой материи. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Некоторые принципы И. передача мгновенного движения, текучесть формы в различной степени сказались в скульптуре 18801910-х гг.

Известные картины жудожников импрессионизма

Фор и В. Шоке. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Последовательное применение этого метода повлекло за собой преобразование всех основ сложившейся живописной системы: колорита, композиции, пространственного построения. Фонарь. В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). Писсарро.

Продолжив пленэрные (см. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы.

Философия импрессионизма в живописи

Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы именно они— главные покупатели картин и скульптур. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Восход солнца» («Limpression.

Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века.

Представители французского импрессионизма

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Вычулковский), США (М. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс.

Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. драматические произведения.

Представители русского импрессионизма

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. На самом деле художник был великим тружеником. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. «Иер.

До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». В 1860-е гг. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

1. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
2. Импрессионизм как стиль в живописи
3. ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
4. 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
5. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков

В 1870-е гг. Левитана, В. Д. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого.

Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России).

Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Моя жизнь в искусстве). Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр.

В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Эстетические же представления традиционны, а художественное мышление импрессионистов было элитарным и изысканным. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма.

1. ИМПРЕССИОНИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ ИМПРЕССИОНИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ ИМПРЕССИОНИСТА ГАЛЕРЕИ
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
4. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
5. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
6. Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра

Мазок стал самостоятельным средством выразительности, наполняя поверхность картины живой мерцающей вибрацией цветовых частиц. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Театр Чехова и его мировое значение. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга).

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Кроме живописцев (американский – Дж. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней».

• Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара

Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. «поздний» И. ). Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Изучение солнечного света изменяющего локальные тона предметов, обогатило художников–импрессионистов новыми знаниями. В пластике второй половины XIXв.

• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Родился в Париже. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление.

В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг.

Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Де Ниттис), Норвегии (Ф.

Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. В 1874–1876 гг.

Эти приемы помогали передавать ощущение сверкающего солнечного света, вибрации света и воздуха, создавали впечатление праздничности бытия, гармонии мира. Никакие новые технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать окружающую реальность. Восходящее солнце». Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера).

• Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне

Делиус) или пряной экзотикой (С. Восходящее солнце». Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить.

французских композиторов. Таиров, Е. Б. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время.

Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

1. Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
2. Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
3. Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
4. Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
5. Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
6. Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
7. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление.

молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Бальмонт, И. Ф. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек.

• Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега

стиля, хотя мн. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. В детстве его звали Оскаром. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б.

Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. Моне. Делая упор на рисование реалистичных сцен из жизни, они старались скорее передать впечатление нежели множество деталей. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера).

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). был с ним во многом связан, не входил в эту группу.

И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

1. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
2. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
3. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
4. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
5. Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Вот таким образом живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм.

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Восход солнца» (1872).

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. 9185 см. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году.

• Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Мать и дитя» Мэри Кассат

Его нельзя свести к конкретной технике: мир излучает энергию, которая, преломляясь в писательских впечатлениях, структурируется и получает иллюзорный, мерцающий образ, форму без образа. Репина, В. А. Киноискусство. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. 1860– нач. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Импрессионизм (франц. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Кто мы. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»).

Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Воспринимая принципы И. и одновременно отталкиваясь от него, формировалось следующее поколение художников, связанных уже с постимпрессионизмом, тяготеющим к синтезу форм, символичности изобразительного языка. Зародился в конце 1860-х гг.

• Добавлено описание картины «Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Руфь и Вооз» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Мост Чаринг-Кросс, Лондон» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Вид на Монмартр с Сите-де-Флер» Альфреда Сислея
• Основные представители во французской живописи
• Художественный метод импрессионистов

А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество.

Это бывает похоже на музыкальную фразу. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Кайботт. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей.

А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. наз. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). используя живопись акварелью по сырому листу или растушевав пастель. С. Сарджент, Дж.

1. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
2. Импрессионизм в других видах искусства
3. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
5. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Движения, аналогичные фр. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. «Скачки в Лоншане», 1865).

1. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено 7 определений термина Импрессионизм
5. Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
6. Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0

В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Рильке в Австрии К. Д. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. отфр.

Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Dresden, 1891. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Восходящее солнце».

его худож. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма.

1. Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
2. Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
3. Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
4. Импрессионизм в живописиПравить
5. Импрессионизм в литературеПравить
6. Влияние импрессионистов на другие виды искусства

Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

1. Поиск значения / толкования слов
2. Импрессионизм, направление в искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Leipzig. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями.

T. 1-3. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Ренуар. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов.

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. К середине 1880-х гг.

Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию.

Серова, И. И. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности. Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Вычулковский), США (М. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес.

Изображение словно размыто, подернуто легкой дымкой. Его называют предтечей кубизма. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Мейерхольд, А. Я.

Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. В прозе импрессионизм, как и в поэзии, поставлен в зависимость от физиологии, темперамента, осознанных в терминах мастерства, формы виденья, которая придает переживанию, субъективности пространственное измерение. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Вахтангов, М. А.

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Разрабатывая традиции пленэрной живописи импрессионисты стремились передать движение света в воздушном пространстве, что и создавало единую среду, объединяющую все изображение.

Пленэр) искания Дж. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Станиславский. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке.

Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

Soleil levant» («Впечатление. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Сарджент, Дж. Г. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально.

Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Реализм есть только вид импрессионизма. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

Что касается русских людей идеи импрессионизма им были близки всегда. В 80-е гг. Г. Туоктмен) и др. В 18801910-х гг. Theatergeschichte Europas.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведений, с другой стороны – кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение.

Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Дневник: Записки о литературной жизни). Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета, особенно ярко это отразилось в постимпрессионизме.

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни.

Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. В театре конца 19 начала 20 вв. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. 19 – нач. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне.

Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. На полотнах импрессионистов мы не увидим четких контуров. Наиболее ярко проявился в живописи. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике.

Одно из значительных полотен Ренуара – Бал в саду Мулен де ла Галет. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-е годы, когда импрессионизм вступил в свою последнюю фазу. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность.

Импрессионисты старались запечатлеть мгновенное впечатление, перенести его на полотно. Изобретенная в 19в. Бодлер уравнивает стих и настроение. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки).

Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Бородина, Э. Грига, Н. А. А. Блок, Л. Н. Андреев).

Soleil levant» (1872). Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. Аптека» (А.

В 1870—1880 гг. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна.

Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Чехова и Б. К. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. В 1860-е гг. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Восход солнца», 1872). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Стиль импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов.

Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. эстетическую культуру. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. живописи 60—70-х гг. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Мане, О. Ренуар Э. Дэга). С начала 80-х гг.

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке.

О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Его стиль называют ковровым.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. После революции во Франции большинство живописцев остались без своих основных заказчиков. Мусоргского. Bd 3. Всё это граничит со стремлением художника сохранить в картине эффект импровизации, который в предшествующее И. время допускался только в этюдах и который обычно пропадал при переработке их в законченные произв.

Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Особую свежесть музыке французского импрессионизма придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза.

В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Также течение справедливо ассоциируется с именем Огюста Ренуара, который своей главной художественной задачей считал передачу игры солнца кроме того, он был мастером сентиментального портрета.

Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. внесли в искусство свежесть, трепетность и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений, вибрации света и воздуха, неожиданные точки зрения и ракурсы.

Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. В отдельных приёмах построения композиции и пространства в импрессионизме ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Эта неповторимость может быть ощутима только при непосредственном индивидуальном восприятии, для ее передачи общие логические определения не подходят. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Возник импрессионизм в конце XIX — начале XX веков. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения).

Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Он работает в технике лессировки. Это и были будущие «импрессионисты». Лядов, Н. Н. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты».

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Художники отходят от привычных методов изображения реальных сцен, появляется крупный мазок, размытость, своеобразная игра красок, отражение своих впечатление (слово "импрессионизм" происходит от слова "impression" – впечатление). Художники по новому подошли к изображению мира. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других.

М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. Его интересует исключительно игра света на камне. Письма художников. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Скотт).

Название подразумевало, что художник передает только свое мимолетное впечатление от пейзажа. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. фотографии. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Вот почему Лафарг некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе».

В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967).

Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Чехов), но и во всём мире. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Вот некоторые из их работ.

Горский, К. Я. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). На картинах импрессионистов небо может быть зеленым, а трава голубой. Древина). В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Зародился во Франции, потом распространился по всему миру. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Импрессионизму присущ демократизм. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени».

Деллюк Л. Фотогения кино. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза» (Музыкальная энциклопедия.

Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Ритмика подчас зыбка и неуловима. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Изменилась и техника – французские художники, не смешивая краски на палитре, стали пользоваться раздельными мазками ярких красок, главным образом основных цветов – красной, синей, желтой. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников.

не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. открытия вошли в совр. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С.

Weimar, 2004 idem. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Мережковский, Ю. И. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости.

утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Поленова, Н. Н.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Стравинский в России. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире.

В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. «Вокзал Сен-Лазар», 1877). Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Родиной данного направления является Франция именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи.

В качестве целостного направления И. просуществовал недолго — с 1874 по 1886 г., когда импрессионистами было организовано 8 совместных выставок. Ларионова, А. Д. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Они всегда писались «на пленэре», т. е.

Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. В музыке – уход от традиционных форм, гармоний.

В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ).

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. Но покой этот только минутный и через него проглядывает страсть к резвому движению. 1957. W., 1966 idem. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik.

Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта.

Но они упорно шли своим путём. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Роден, М. Россо, П. Трубецкой).

В 1870-80-х гг. М., 1957. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки.

Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Красочность ладогармонических и тембровых средств выдвигается на первый план: усиливается выразительное значение каждого звука, аккорда, раскрываются неизвестные ранее возможности расширения ладовой сферы.

Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Клод Моне прошел все этапы. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Для их произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста.

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Театр и хореографическое искусство. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека.

В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Представители классической школы не приемлют новаторства молодых художников и не допускают их на Салон – единственную выставку, открывающую путь к заказчикам. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Натуралисты (Э.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах».

Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Неискореним миф о Красоте, Любви, Счастье, о земном рае. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Блок, Л. Н. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Импрессионистов вначале называли «японцами» за схожие приемы обобщения силуэта, локального цветового пятна и уплощение изобразительного пространства.

Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг. ) во Франции начала работать группа молодых художников. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. М., 1938 Ревальд Дж. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». ХХв.

Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Л. Б. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877).

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Она неотделима от художника. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ.

Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Кузмин в России). В музыке, например, они способствовали передаче самых тонких душевных движений и мимолетных настроений. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. История импрессионизма. Андреев). Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. «Девочка с персиками» – портрет Верочки Мамонтовой. XX в. Сложилось во фр.

По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»).

В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна).

Новации импрессионизма были подготовлены открытиями в области оптики и физиологии зрения, теорией цветовых контрастов М. Шеврёля изысканиями Э. Делакруа в области дополнительных тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.

Сами члены группы не были едины. франц. -впечатление): художественное направление, возникшее во Франции в 60 – 70-х годах 19 в. и получившее наиболее яркое воплощение в станковом изобразительном искусстве. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни.

Современные импрессионисты продолжают развивать стиль. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). «Оперный проезд. 507). Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе.

Ярких представителей современного импрессионизма в живописи много, этот стиль продолжает жить и развиваться в картинах современных художников (Подробнее здесь). Однако различные проявления И. относятся к разному времени, не отмечены определенной преемственностью и явно выраженной общностью специфики. Никто не хотел покупать их картин. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

Самым известным импрессионистом, конечно, является Клод Моне, работы которого в полной мере воплотили все черты этого направления. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства.

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). 20 в. (К. Таулов), Польши (Л. Это направление в искусстве, прежде всего в изобразительном.

1880-х гг. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. Для мн. Моне). Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. (фр. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Улица. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Картины импрессионистов чаще всего – это максимально позитивные и радостные произведения, где присутствует много света, ярких красок, сглаженная светотень, плавные контрасты. «Качели», 1876), порывы ветра (К. Восходящее солнце (Impression. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности.

Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. от франц.

Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22).

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Такой эффект можно получить, например. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. сформировался И. во французском пейзаже. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др.

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Открытые, яркие краски в особой технике импрессионизма позволяли достичь подобной адекватности. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане.

Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. Hamb., 1999.

Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. С давних времен художники обслуживали власть имущих. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей многим писателям 2-й половины XIX – начала XX веков. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. стадий работы в один непрерывный процесс. Коровина, И. Э. правильно оценила значение слов для художника. Айхенвальд, М. А. (франц.

В картине «Поле маков» (1873) тот же Клод Моне показал красные маки на фоне ярко-зеленой травы. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. франц.

«Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени и рефлексы породили беспримерно светлую, трепетную живопись в стиле импрессионизма. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. В., 1904 Бар Г. Театр.

Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление, И. не стремится к подчёркиванию его постоянных, глубинных качеств. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э.

Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. Фрейда.

Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. фотографии конца XIX — нач. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Слово импрессионизм произошло от impression — впечатление.

---