Импрессионизм

Русский импрессионизм возник практически спонтанно, смешал в себе многие явления и методы. Импрессионизм – самое трогательное направление в живописи. Благодаря ей будет вечно жить импрессионизм. К сожалению, современниками не был по достоинству оценен такой стиль, как импрессионизм.

Оно получило название импрессионизм, поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях. Импрессионизм оказал влияние и на развитие русского искусства (творчество К. Коровина, В. Серова, И. Грабаря, М. Ларионова и др. ). Музыкальный импрессионизм сложился во Франции в последнюю четверть XIX в. – начале XX в. Ярче всего он выразился в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

В русском импрессионизме хоть и были сохранены черты французского, но особенности национальной природы и состояния души внесли значительные изменения. Импрессионизма, мн. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модернизма. Предметом исследования выступает – импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века.

Русский импрессионизм развивался на базе французского движения, перенимал характерные черты. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Импрессионизм является одним из самых известных направлений французской живописи, если не самым известным. Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на другие искусства: музыку, литературу, театр, хореографию, кино, фотоискусство.

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Андре Кон является самым ярким представителем нового импрессионизма. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. По сути, русский импрессионизм перенял от французов только внешнюю сторону стиля, приемы его живописи, но так и не усвоил само живописное мышление, вложенное в импрессионизм. Переломным для развития живописи стал 1874 год – состоялась первая крупная выставка работ в стиле импрессионизма.

Восходящее солнце») с легкой руки журналиста Луи Леруа дала название термину «импрессионизм» и стал активно употребляться. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма. Основная часть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию истории возникновения импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболее видных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурной оценке импрессионизма. Находясь под впечатлением от творческих идей французских импрессионистов, русские художники в конце 19 начале 20-го века создают свои оригинальные шедевры изобразительного искусства, позже известные под общим названием «русский импрессионизм». Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства.

В России немногие художники работали в стиле импрессионизм, картины их притягивают взгляды и по сей день. Импрессионизм быстро исчерпал свои возможности. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме.

Он был верным последователем импрессионизма. Программные принципы живописного импрессионизма впоследствии стали переносить на др. Импрессионизм (франц. Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма.

Такая бессюжетность и эффект стоп-кадра – главная черта импрессионизма. Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Это противопоставление камеры-обскуры, работающей по Декартовым законам линейной перспективы импрессионизму с его распластыванием цветового слоя по поверхности, чрезвычайно существенно.

С чего начинался импрессионизм. В такой сложной обстановке родилось одно из самых интересных, ярких направлений во французском искусстве второй половины XIX века — импрессионизм, возникший сначала в живописи, затем в поэзии и музыке. Импрессионизм в пору его зрелости (70 – 80-е годы XIX века) представляла группа художников (К. Современный импрессионизм продолжает традиции классического французского импрессионизма.

Крещение импрессионизмом прошли все великие художники следующих поколений. Импрессионизм в литературе — один из литературных стилей, распространившийся в мире в конце XIX – начале XX веков, опиравшийся на ассоциации. Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базиль – основные представители импрессионизма. Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

Музыкальный импрессионизм — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Параллельно в Великобритании работал У. Тернер – предшественник импрессионизма. Впоследствии композитор нападал на эпигонов импрессионизма, противопоставляя его расплывчатости и утонченности четкость, простоту, строгость линеарного письма. В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. Итак импрессионизм – это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Импрессионизм (англ. Все они прошли стадию импрессионизма.

Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. 1860 год считается началом импрессионизма, в силу того, что именно с этого момента молодое поколение художников ищет новые пути в развитии стиля. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей.

Импрессионизм в живописи характеризуется быстрыми, спонтанными и свободными мазками. В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильяма Тёрнера. Применение термина «импрессионизм» по отношению к ним является достаточно условным и оспаривается частью исследователей.

Постепенно на первый план в коллективе живописцев выходит Клод Моне, который впоследствии станет их предводителем и главным идеологом импрессионизма. Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю – в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье. Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии.

Импрессионизм в литературе в частности, так и в целом в искусстве, потерял своё значение в середине 1920-х годов. Что собой представлял импрессионизм в живописи. Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая четкость и соразмерность структур, чистота стиля, ясность линий и ювелирность в отделке деталей. Страсть к фотографированию была, разумеется, заложена в японце задолго до изобретения Дагера – душевный импрессионизм, стремление к фиксации мига.

На ступенях обменивались мнениями, мелькали нехорошие слова: импрессионизм, постимпрессионизм и даже символизм. История импрессионизма на этом не кончается. Импрессионизм — направление живописи, возникшее во Франции в середине 19 века.

Импрессионизм в скульптуре выражался в свободной пластике мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. Живописный стиль импрессионизма заключается в отрицании внешней формы реальных вещей и воспроизведении их внутренней формы – полихромной массы. Название импрессионизм возникло после выставки 1874 года, по названию картины К. Моне Впечатление. Современный импрессионизм существует в России (Андре Кон), во Франции (Лоран Парселье), в Америке (Диана Леонард).

Возможности метода импрессионизма были исчерпаны и каждый из художников стал искать свой собственный путь в искусстве. Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой. Г. курбе «Портрет П. Верлена» (около 1866 г. )Яркий пример поэтического импрессионизма – сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874).

В 1871году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером. Импрессионизм развивался в живописи, музыке, литературе, благодаря известным мастерам – например, Клоду Моне и Камилю Писсарро.

Новости импрессионизма : музеи : архив

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». французских композиторов. Стб.

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке.

В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925). з основных принципов живописи импрессионистов.

Писсарро. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского.

Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф. И. не создал теоретич. смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. Они стремились освободить искусство от выполнения социальных, политических и нравственных задач, от обязанности давать оценку изображенным явлениям. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Сарджент, Дж. Г.

Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. (франц. Они не обращались к библейским, литературным, мифологическим историческим сюжетам, которые были присущи официальному академизму.

эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Это и были будущие «импрессионисты». стиля, хотя мн.

Опыт И. в живописи был освоен представителями др. К середине 1880-х гг. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Однако подчёркнутый эмпиризм метода И., роднивший его с натурализмом, порою приводил представителей И. к самодовлеющим визуально-живописным опытам, ограничивающим возможности художественного познания сущностных моментов действительности. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Станиславский. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

В прежней живописи преобладали черные, серые, коричневые оттенки в полотнах импрессионистов краски ярко засияли. Поначалу И. вызвал ожесточённое неприятие большей части критики и публики поддержку новым исканиям в иск-ве оказали Э. Золя, С. Малларме, Ж. К. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Они использовали короткие мазки чистой, несмешанной краски, чтобы достичь эффекта интенсивной цветовой вибрации, жизни картины. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

Его интересует исключительно игра света на камне. И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. франц. -впечатление): художественное направление, возникшее во Франции в 60 – 70-х годах 19 в. и получившее наиболее яркое воплощение в станковом изобразительном искусстве. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Г. Туоктмен) и др.

фотографии конца XIX — нач. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. часто не выделяется как самостоят. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Фор и В. Шоке.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Возникновение термина граничит с первой выставкой франц.

Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ).

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Айхенвальд, М. А. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. В драме импрессионизм сближают с некоторыми произведениями М. Метерлинка, А. Шницлера, Г. фон Гофмансталя, М. Цветаевой — т. е. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн.

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Левитана, В. Д. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли.

Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. Мейерхольд, А. Я.

Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Айхенвальд, М. А. Лит.

Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». В качестве целостного направления И. просуществовал недолго — с 1874 по 1886 г., когда импрессионистами было организовано 8 совместных выставок. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. В истории драматургии и театраИ. Значит. Клод Моне прошел все этапы.

1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике» импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды и это за двадцать лет до «Соборов» Моне. Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль. Композиторы-импрессионисты искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека. открытия вошли в совр. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля.

Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Писатели стремились к мимолетной зарисовке сцен, передаче хаоса чувств и настроений, предельно заостряя изобразительную силу слова. поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

киноавангарда. писателям 2-й пол. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление.

Древина). Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей).

Совет 2: Что такое импрессионизм

Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. 20 в. (К. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ.

средств при внутр. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза» (Музыкальная энциклопедия. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.

И. проявился гл. Движения, аналогичные фр.

20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Восходящее солнце (Impression. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. 9185 см. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг.

Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр.

Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. тонами холодной части спектра. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque.

Известные картины жудожников импрессионизма

От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания.

Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Фрейда.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс.

В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок.

Философия импрессионизма в живописи

Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. отфр. Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. странах Европы. Блок, Л. Н. Как и большинство его товарищей, Дега делал зарисовки с живой натуры, но предпочитал заканчивать работу в мастерской, поскольку полагал, что «гораздо лучше рисовать то, что присутствует только в вашем сознании.

импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Одним из главных представителей этого направления был М. М. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». Натуралисты (Э.

Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. намеренное отклонение от истины является постоянной необходимостью даже в том случае, если художник стремится создать иллюзию достоверности. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу.

концепции европ. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). С начала 80-х гг. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Это бывает похоже на музыкальную фразу.

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. 2-е изд.

Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда.

Представители французского импрессионизма

«Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

1920-хгг. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Разрушение академич. Поленова, Н. Н. Soleil levant» (1872). Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903).

Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Бодлер уравнивает стих и настроение. Моя жизнь в искусстве). (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне).

Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». классицизма (Ж. О. В 1860-е гг. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере.

Представители русского импрессионизма

Мейерхольд, А. Я. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. T. 1-3. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок. Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич.

французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). Фактически это приводило к отсутствию сюжета и истории, заменой мысли восприятием, а рассудок – инстинктом. канонов в живописи франц.

Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Фор и В. Шоке.

1. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
2. Импрессионизм как стиль в живописи
3. ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
4. как понять современное искусство

Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»).

Мережковский, Ю. И. Импрессионизму присущ демократизм. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Она неотделима от художника.

Туоктмен) и других. Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876). Вахтангов, М. А. Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. В театре конца 19 начала 20 вв. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально.

Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902). Андреев). Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей). Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта.

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Но, пожалуй, самое важное в деятельности импрессионистов состоит в том, что они начали борьбу за освобождение живописи и скульптуры от задач исключительно описательных, дабы, создав новый язык, приблизить их к таким искусствам, как музыка и поэзия. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т.

1. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
2. 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
3. Влияние на живопись и искусство
4. Словари и энциклопедии на Академике

Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. нюансов, тяготение к поэтич. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. муз. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси.

выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Ритмика подчас зыбка и неуловима. Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. «Скачки в Лоншане», 1865). «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Художественный метод импрессионистов
3. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
4. Импрессионизм в других видах искусства
5. Добавлено описание картины «Вспаханное поле и пахарь» Винсента Ван Гога
6. Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля

Drama. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». венский модерн) лит-ре эпохи декаданса. Малевича, М. Ф. impressionnisme, от impression — впечатление) — движение в искусстве, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX века. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. русских) и амер.

• Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Одним из гл. Восходящее солнце».

Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи.

• Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна

Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Стравинский в России. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись.

От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Творчество композиторов импрессионизма во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. М., 1957. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. целотонового), прозрачную фактуру.

Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг.

Кроме живописцев (американский – Дж. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. 20вв. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ).

• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара

Репина, В. А. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Выставка завершилась провалом. ХХв. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич.

салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. 1880-х гг. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

1. Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
2. Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
3. Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
4. Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
5. Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне

И. унаследовал мн. В 18801910-х гг. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами.

приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. Горский, К. Я. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега.

• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара

иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит. Моне). Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

1. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
2. Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
3. Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
4. Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
5. Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта

Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. 1940-хгг. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. В музыке (К.

Театр Чехова и его мировое значение. Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

• Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро

Серов). impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX века.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

особенности позднего романтизма и нац. Служил он в алжирском полку. в т. н. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

1. Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
2. Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
3. Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
4. Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
5. Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена

Муз. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц.

драматургом и реж. И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е.

Theatergeschichte Europas. Чехова и Б. К. Начиная с 1870-хгг. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883).

• Основные представители во французской живописи
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. 507). Г. Туоктмен) и др.

Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. иск-ва в сер. 1860– нач. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression).

1. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Импрессионизм в живописиПравить
3. Импрессионизм в литературеПравить
4. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
5. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Фонарь. Изобретенная в 19в. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других.

Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. автором спектакля в импрессионистич. В других странах близки к импрессионизму были Дж.

Для мн. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. В пластике второй половины XIXв. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера).

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Восход солнца» (1872). Ларионова, А. Д. пейзажной программности (в т. ч. Вахтангов, М. А.

1. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Импрессионизм, направление в искусстве
6. История мировой культуры искусств

Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). стадий работы в один непрерывный процесс. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.

В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. Поленова, Н. Н. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм.

impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в. миниатюры с эскизной композицией.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства
• Поиск значения / толкования слов

В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Драма И. черпала темы из совр. И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты». Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Родился в Париже.

Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Наиболее ярко проявился в живописи. И. и франц.

расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. История импрессионизма. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

Классич. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. правильно оценила значение слов для художника. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне.

И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. Значение импрессионизма невозможно переоценить.

переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). «поздний» И. ).

Сами члены группы не были едины. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. влияние на дальнейшее развитие киноязыка.

авангарда (К. С. Разрабатывая традиции пленэрной живописи импрессионисты стремились передать движение света в воздушном пространстве, что и создавало единую среду, объединяющую все изображение. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Серова, И. И.

Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. лит.

И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. Левитана, В. Д. Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873).

в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. красочности.

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др.

направление, однако на рубеже 19–20вв. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. М., 1981 Фокин М. М. Против течения.

направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

1957. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Автор обладает удивительным умением выразить напряженные внутренние усилия, подчинить форму определенному психологическому переживанию. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы).

утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Коровина, И. Э. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Стравинский в России. Кузмин в России).

В 1870-80-х гг. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Серова, И. И. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»).

Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. W., 1966 idem. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж.

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Weimar, 2004 idem. Импрессионизм (фр.

Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Ритмика подчас зыбка и неуловима. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников.

Рильке в Австрии К. Д. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. свободном танце. Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом.

Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Bd 3.

Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ». Бальмонт, И. Ф. Тематический репертуар группы расширился. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874.

танцевальных норм. За пределами Франции принципы муз. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Малевича, М. Ф. 20вв.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. «Оперный проезд.

Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. натурализма.

открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. от франц.

Поначалу импрессионизм вызвал ожесточённое неприятие большей части критики и публики поддержку новым исканиям в искусстве оказали Э. Золя, С. Малларме, Ж. К. Гюисманс, критики Т. Дюре, Э. Дюранти, Г. Жеффруа, коллекционеры П. Дюран-Рюэлъ, Г. Кайботт, Ж. Б. Фор и В. Шоке. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). 19в. В 1870—1880 гг. Само слово «впечатление» в значении способа худож. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К.

Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). сближается с Мане.

Станиславский. При этом передать впечатление они стремились часто с почти иллюзионистической точностью соответствия цвето-свето-воздушной атмосфере изображаемого фрагмента и момента видимой реальности. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Мане, О. Ренуар Э. Дэга).

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. 1910– нач. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). В России влияние И. ощутимо с кон.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Его стиль называют ковровым. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв.

Ларионова, А. Д. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич.

Блок, Л. Н. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность. иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг.

Репина, В. А. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура). и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры».

Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон. Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Аптека» (А. Усиливается фонич. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин.

осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. В 1874–1876 гг.

Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. На самом деле художник был великим тружеником. игры оттенков и дополнит.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Андреев). новая школа.

Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями.

XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. Продолжив пленэрные (см. из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Осн. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью.

Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. художники франц. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира».

Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. живописи 60—70-х гг. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

Письма художников. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. А. Блок, Л. Н. Андреев).

образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. О. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтичного искусства, так и заострённого социального реализма Г. Курбе.

начало. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. систему.

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр».

Горский, К. Я. Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм. Лядов, Н. Н. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. (в т. ч.

как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. эстетическую культуру. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. и смыслового единства строки (т. н. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира.

Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Чехов), но и во всём мире. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож.

Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европ. Импрессионизм (франц. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич.

драматические произведения. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным.

Hamb., 1999. Реализм есть только вид импрессионизма. франц. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели.

Импрессионизм (франц. Его называют предтечей кубизма. Найденные в процессе работы на природе, эти приёмы вскоре стали использоваться не только в пейзажной живописи сходную систему разрабатывал Э. Дега, отрицавший вообще необходимость работы на пленэре.

сформировался И. во французском пейзаже. В этом сказалось и стремление воскресить специфически французскую традицию ясности, экономии выразительных средств, противопоставив их тяжеловесности и глубокомысленности немецкого романтизма. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России).

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой. 19 – нач. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н.

представителей интеллигенции или богемы). В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Чехов), но и во всём мире. Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Чехова и Б. К. Leipzig.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Кайботт. Мусоргского.

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. В детстве его звали Оскаром. А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Salzburg, 1968-1974. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Таулов), Польши (Л. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Скотт). Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Ренуар. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Восход солнца» («Limpression.

Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира. В., 1904 Бар Г. Театр. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К.

1920-хгг. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости.

Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Пленэр) искания Дж. австр.

критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. литре, музыке и худож. оказали значит. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. обр. его худож. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. (фр. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А.

Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. 20 вв. Последоват. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е.

Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Деллюк Л. Фотогения кино. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. соединяли традиции пластич.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Импрессионисты изображали окружающий мир в вечном движении, переходе из одного состояния в другое. степени под влиянием япон. Лит. Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А.

И. разрушил все традиц. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Бальмонт, И. Ф. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. С. Сарджент, Дж.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). «Качели», 1876), порывы ветра (К. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Как самостоятельное лит.

19– нач. Ренуар. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина).

Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Основное, что наследовали импрессионисты у этих художников, заключалось в том, что они вышли из мастерских на открытый воздух и стали писать непосредственно с натуры. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании.

20в. Особую свежесть музыке франц.

Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Вычулковский), США (М. фразы-символы, напластования мотивов. Конечно, средства живописи и средства музыкального искусства могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании.

К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Таулов), Польши (Л. Пленэр предполагает большую тонкость градаций светотени, цветовых отношений и переходов, тщательную разработку системы валёров. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит. XX в. Сложилось во фр. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка.

(т. н. Ослабление пластич. Восход солнца», 1872).

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Зародился в конце 1860-х гг. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач.

иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. Т. 2, М., 1974. Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. кабаре.

В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Таиров, Е. Б. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. Дилиус) или пряной экзотикой (С.

Кузмин в России). Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». «Иер. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях.

Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами.

Пьеса строилась как ряд отд. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. тематика. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон.

Dresden, 1891. как во Франции, так и в др. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Добиньи (уже в 1860-егг.

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Орленев, Е. Н. художников-импрессионистов разл.

Л. Б. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др.

Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений.

Востока. Другая сфера музыкального импрессионизма — рафинированная фантастика, порождённая античной мифологией или средне-вековыми легендами, мир экзотики народов Востока. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Восходящее солнце». клавесинистов).

Так, принцип оптич. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление.

Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Тени утрачивают непроницаемость и черноту, становясь цветными и прозрачными в тенях цвет лишь теряет свою светосилу и обогащён дополнит. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Он обладал удивительным состраданием к человеку. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды.

«Вокзал Сен-Лазар», 1877). Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Мережковский, Ю. И. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира.

Коровина, И. Э. В 1870-е гг. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е.

Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Восходящее солнце». Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Гл. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Его отец был бакалейщиком. Он работает в технике лессировки.

Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Кто мы.

жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преим. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Новизна худож. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). образ в пределах общего замысла художника. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич.

Модернисты ставили перед собой задачу– показать каждое явление материального и духовного мира, будь то письменный стол или чувство любви, как явление уникальное, неповторимое. С импрессионизма начались продолжавшиеся на протяжении всего двадцатого века поиски в области выразительности цвета, света, линии и, что особенно важно для этого времени, формы. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. В 80-е гг. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания).

В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967).

Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Чехова и Б. К. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Киноискусство.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Делиус) или пряной экзотикой (С. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. школ 19в. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). С. Сарджент, Дж. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке.

Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3.

В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Кайботт. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Холст, масло.

Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказа от объективной картины реальности изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета истории и заменой мысли восприятием, а рассудок— инстинктом. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. манере письма), знакомство с англ. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»).

Констебля, не говоря уже о У. Тернере. 20в., она базировалась на худож. В основе И. лежало нетрадиц. Улица. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех.

Техника импрессионистов отличается короткими мазками. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений.

Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. М., 1938 Ревальд Дж. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов.

Критически относился к натурализму и Гюстав Флобер. Золя поддерживал дружеские отношения со многими художниками-импрессионистами. Символисты использовали символы, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Моне. Soleil levant» («Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Они всегда писались «на пленэре», т. е. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья.

Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в Салоне отверженных картину Завтрак на траве и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Рильке в Австрии К. Д.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции.

Вычулковский), США (М. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Древина).

До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». Комиссаржевская, П. Н.

Бородина, Э. Грига, Н. А. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя.

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований.

Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Таиров, Е. Б. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»).

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. отказ И. от антропоцентрич. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). (А. А. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия. художников-единомышленников (под назв. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22).

Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. наз.

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых.

В 1860-е гг. Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). фотографии. авангардизма. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление.

Для музыкального импрессионизма кон. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression.

В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Скотт). Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926).

тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Театр и хореографическое искусство.

Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма». Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Восходящее солнце». Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков.

М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. манеры, «личностного» стиля. лирич. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета.

Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. синематеки А. Ланглуа во 2-й пол.

мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Предформы муз. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

Дневник: Записки о литературной жизни). За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Новации импрессионизма были подготовлены открытиями в области оптики и физиологии зрения, теорией цветовых контрастов М. Шеврёля изысканиями Э. Делакруа в области дополнительных тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый).

Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы.

---