Импресионизм

Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений.

Постимпрессионизм начал дробиться на новые группы. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило палитру музыкально-выразительных средств. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. в т. н.

1. Новости импрессионизма : музеи : архив
2. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
3. Стиль импрессионизм: картины известных художников
4. Импрессионизм как стиль в живописи

Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. division – разделяю). Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Де Ниттис), Норвегии (Ф. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов».

Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит.

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). соединяли традиции пластич. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков.

• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
• Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница
• Совет 2: Что такое импрессионизм
• как понять современное искусство
• Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
• 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
• Влияние на живопись и искусство
• Словари и энциклопедии на Академике

красочности. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). В Париже Модильяни (или, как его называли друзья, Моди) брал уроки в Академии живописи Коларосси. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

Коровина, И. Э. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. Ритмика подчас зыбка и неуловима. Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность.

19– нач. «Скачки в Лоншане», 1865).

Холст, масло. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Значит. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художественный метод импрессионистов
• О творчестве некоторых художников-импрессионистов
• Импрессионизм в других видах искусства
• Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Орленев, Е. Н. (в т. ч. манере письма), знакомство с англ.

Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров» (В. Бородина, Э. Грига, Н. А. С. Сарджент, Дж.

• Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна

Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Примером живописи Гогена в этот период может служить картина "Видение после проповеди. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). сформировался И. во французском пейзаже.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Но его достижения в живописи продолжают впечатлять человечество. роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. ", "Всадники на пляже", "Откуда мы.

• Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна

классицизма (Ж. О. Ранние работы посвящены жизни беднейших слоев. Серова, И. И.

Рильке в Австрии К. Д. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. (А. А.

• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Восход солнца» («Limpression. И. не создал теоретич. киноавангарда.

• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо

При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. тонами холодной части спектра.

Горский, К. Я. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж.

Для Дега характерны поиски передачи драматического, напряженного движения. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь.

Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. драматургом и реж.

• Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне
• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта

Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Дети на его картинах и трогательны и серьезны. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век».

Для мн. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей).

• Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо

Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Драма И. черпала темы из совр.

Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »).

1. Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
2. Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
3. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
4. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
5. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
6. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
7. Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Как самостоятельное лит. В широком смысле оправданно говорить об импрессионистичности всей романтической культуры 19 века, т. к. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

сближается с Мане. (т. н. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П.

1. Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
2. Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
3. Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
4. Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
5. Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
6. Добавлено описание картины «Мать и дитя» Мэри Кассат

Мане был авторитетен среди своих младших коллег как профессионал. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Ренуар.

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений.

• Основные представители во французской живописи
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме
• Известные картины жудожников импрессионизма
• Философия импрессионизма в живописи
• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма

танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Он мало прожил, но без его идей облик современного мира был бы иным. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. Эти великие колористы были для него объектами восхищения. В истории драматургии и театраИ.

Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Куда идем. наз. Пьер Огюст Ренуар (1841 -1918) начинал вместе с Моне совместной работой на пленэре. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг.

Это обогатило обоих. В 1870-80-х гг. 19в.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев».

• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0

видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). В пластике второй половины XIXв. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Восходящее солнце». переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости.

impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. В их пейзажах будничный мотив часто преображается всепроникающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать абсолютно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не фотографический вид, а именно впечатление от увиденного.

• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Импрессионизм в живописиПравить
• Импрессионизм в литературеПравить
• Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Особую свежесть музыке французского импрессионизма придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега.

На самом деле художник был великим тружеником. Кузмин в России). Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв.

Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Выписанный в реалистической традиции передний план картины контрастирует со вторым планом. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Таиров, Е. Б. «Паркетчики», 1875 К. Моне.

• Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства
• Импрессионизм, направление в искусстве
• История мировой культуры искусств

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Мане, О. Ренуар Э. Дэга).

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Поиск значения / толкования слов

И. разрушил все традиц. Получил академическое художественное образование, прекрасно знал живопись старых мастеров. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ).

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Востока. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. (фр.

Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). ". Уроженец Ливорно, Модильяни приехал в Париж в 1906 г. двадцатидвухлетним, но уже сложившимся мастером, получив художественное образование сперва в мастерской скульптора Габриеле Микели, затем с 1902 г. в "Свободной школе рисования с обнаженной натуры" при Флорентийской Академии художеств у живописца Джованни Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается направление "маккьяйоли" (свободное письмо красочными пятнами) и в "Свободной школе обнаженной натуры" Венецианского Института изящных искусств. Фрейда. С. Сарджент, Дж.

Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Болезни и травмы деформируют его тело, лишают внешней привлекательности. Они развили лучшие традиции европейской живописи, обогатив ее своим субъективным опытом. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Моне).

Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). Группа существовала в Париже в 1890-1905-х гг. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ.

С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Само слово «впечатление» в значении способа худож. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж.

его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. франц. направление, однако на рубеже 19–20вв. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном.

случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Рильке в Австрии К. Д. Одним из главных представителей этого направления был М. М. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. В принятии относительности цвета — и поэзия конкретного темперамента и обнажение живописной формы как симфонии, вибрации цвета.

Salzburg, 1968-1974. Кто мы. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. живописи 60—70-х гг. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Скотт).

2-е изд. Холст Моне— «Впечатление. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. 1860– нач. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. странах Европы.

Чехова и Б. К. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Вычулковский), США (М. игры оттенков и дополнит. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости.

эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. Они всегда писались «на пленэре», т. е. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра.

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). з основных принципов живописи импрессионистов. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож.

И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Ритмика подчас зыбка и неуловима. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству.

Изобретенная в 19в. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Это то потрясающее мгновение, которое глаз едва успевает зафиксировать и которое потом надолго остается в памяти как миг наивысшей гармонии. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

стиля, хотя мн. Восход солнца" ("Impression. Weimar, 2004 idem. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. М., 1981 Фокин М. М. Против течения.

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Мережковский, Ю. И. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. как во Франции, так и в др. Серов). Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Моя жизнь в искусстве). Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). М., 1938 Ревальд Дж. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Он легендарно долго работал над своими полотнами, добиваясь желаемых эффектов.

франц. -впечатление): художественное направление, возникшее во Франции в 60 – 70-х годах 19 в. и получившее наиболее яркое воплощение в станковом изобразительном искусстве. его худож. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич.

Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский.

Туоктмен) и других. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера.

Сарджент, Дж. Г. Однако в это же время начинает ухудшаться психическое здоровье Ван Гога. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него.

Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». особенности позднего романтизма и нац. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е.

С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Таиров, Е. Б. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. стадий работы в один непрерывный процесс. Горский, К. Я.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. T. 1-3. Эмиль ЗоляНатуралистическое начало в литературе часто подвергалось критике за недостаток художественности. Служил он в алжирском полку. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. правильно оценила значение слов для художника.

Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. Когда смотришь работы выдающихся художников этого стиля всегда остается некое послевкусие настроения.

У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Делиус) или пряной экзотикой (С. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений.

Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Левитана, В. Д. Жорж-Пьер Сера (1859-1891) – основатель пуантилизма (от фр. Письма художников. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить.

Натуралисты (Э. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Г. Туоктмен) и др. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Питал враждебные чувства к художественной рутине.

И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М.

выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг.

Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Кузмин в России). С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро и Хиросиге. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека.

Поленова, Н. Н. канонов в живописи франц. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э.

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Критик Вульф воспользовался этим названием и с его легкой руки художников стали называть импрессионистами.

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Это бывает похоже на музыкальную фразу. муз. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. манеры, «личностного» стиля.

В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. кабаре. В 80-е гг.

«Оперный проезд. Лит. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц.

Морозова в Москве росписи "История Психеи", ныне хранящиеся в Эрмитаже. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Чехов), но и во всём мире. И за это время стал одним из величайших художников в истории живописи. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. Блок, Л. Н. в частности с концепциями Бергсона, Кроче, с их идеями непосредственного видения предмета, его неопределенности, текучести, длительности. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Такова завораживающая картина "Едоки картофеля".

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве».

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. писателям 2-й пол. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни.

Модильяни считают гением изображения "обнаженной натуры" – ню, однако на первой (и единственной) персональной прижизненной выставке 1918 г. именно эти картины вызвали негодование парижской публики своей откровенной чувственностью. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. (франц. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра.

Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. Кроме живописцев (американский – Дж. Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор.

Гюисманс, М. Пруст, А. Жид во Франции П. Альтенберг в Австрии О. Уайльд в Великобритании Г. ДАннунцио в Италии К. Гамсун в Норвегии А. Белый в России и другие). Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. иск-ва в сер. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков.

представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Поль Гоген, полное имя – Поль Эжен Анри Гоген (1848- 1903) – еще одна мифологизированная личность из числа постимпрессионистов. Мейерхольд, А. Я.

Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. степени под влиянием япон. Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г.

Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Серова, И. И. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Его ню и портреты (в основном женские – Жанны Эбютерн, Беатрис Хастингс, Елены Поволоцкой и многих других), теплые, насыщенные по колориту рыже-солнечным цветом и несколько утрированные, сочетают в себе жесткость геометрических пропорций: узкие, слегка плоские лица, "лебединые" шеи, вытянутые фигуры, длинные волосы, – и пластическую утонченность: плавные линии придают картинам удивительную чистоту и легкость. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов.

В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»).

Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли.

авангардизма. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство).

целотонового), прозрачную фактуру. В молодости он был моряком, затем – успешным биржевым маклером. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Soleil levant» («Впечатление.

авангарда (К. С. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Репина, В. А.

И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. В первую очередь художник, он также автор многочисленных скульптур.

«Это относится прежде всего, — пишет музыковед И. В. Нестьев, — к сфере гармонии с ее техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Ларионова, А. Д. Одной из самых интересных была группа "Наби" (пророки), сформировавшаяся во многом под влиянием творчества Гогена. Здесь все выглядит размытым, почти нереальным. В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. Тулуз-Лотрек не дает своим персонажам оценку, он просто повествует о них. Свет становится принципиальным элементом их живописи.

представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Термин взят от названия картины Клода Моне "Впечатление. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Фор и В. Шоке. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Кайботт. Женщины на картинах Дега показаны в основном через пластику всей фигуры. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. История импрессионизма.

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. эстетическую культуру. эпизодов, связанных не логикой, а подтекстом диалог дробился на отрывочные иногда не связанные друг с другом реплики, ритмизировался, разговорный язык нередко обретал качества поэзии или музыки. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Андреев).

Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. новая школа.

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Стравинский в России. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов.

Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Дневник: Записки о литературной жизни). Бальмонт, И. Ф. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Leipzig. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач.

Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Dresden, 1891. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Дружил со многими импрессионистами, но особенно близко – с Писарро, которого считал своим наставником.

Аптека» (А. Репина, В. А. Древина). Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Начиная с 1870-хгг. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму.

находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Drama. Theatergeschichte Europas. французских композиторов. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса.

XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане.

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Таулов), Польши (Л.

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Блок, Л. Н.

Импрессионизм (франц. Предформы муз. Кто мы. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Андреев). Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Но последние его работы полны символов смерти, например "Хлебное поле с воронами".

P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Восход солнца» (1872). И. унаследовал мн. Анненский в России и др. ) в прозе– в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистич.

тематика. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане.

осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в.

Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. концепции европ. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

М., 1957. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. W., 1966 idem. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. 20в. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»).

Мы научимся отличать Эдуарда Мане от Клода Моне, узнаем, почему Ренуара называют «живописцем счастья» и почему Дега писал балетные сцены и скачки. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. обр. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью.

Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Название подразумевало, что художник передает только свое мимолетное впечатление от пейзажа. Театр и хореографическое искусство.

В 1860-е гг. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. 1940-хгг. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). В театре конца 19 начала 20 вв. Выставка завершилась провалом. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. Айхенвальд, М. А.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме.

Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Преимущество — живым цветам солнечного спектра.

перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. нюансов, тяготение к поэтич. художники франц. Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Сущность их искусства — в тончайшей фиксации мимолётных впечатлений, в особой манере воспроизведения световой среды с помощью сложной мозаики чистых красок, беглых декоративных штрихов. Сами члены группы не были едины.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Множество изображений танцовщиц передает нам очарование парижского балета. 20 в. (К.

(во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Лит. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Новизна худож. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901), полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, представитель аристократического рода с тяжкой и странной судьбой, ставший мифологизированной фигурой еще при жизни, а позднее его образ был растиражирован в фильмах, книгах, легендах. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Пьеса строилась как ряд отд. 1920-хгг.

С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Это и были будущие «импрессионисты». Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения.

На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Трогательно и изобретательно по колориту полотно "Рай". Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве.

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Добиньи (уже в 1860-егг.

Бодлер уравнивает стих и настроение. Клод Моне прошел все этапы. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. пейзажной программности (в т. ч.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле».

Муз. Дени создал для особняка И. А. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич.

Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. К середине 1880-х гг. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией.

Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий. Родился в Париже. Мы поймем, почему от импрессионизма ведет свой отсчет современное искусство и оценим вклад импрессионистов в мировую художественную культуру. открытия вошли в совр.

Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. 9185 см. И. и франц.

Коровина, И. Э. point – точка), также называемого дивизионизмом (от фр. Станиславский. Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Станиславский.

В 1874–1876 гг. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886).

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Восходящее солнце». 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. В России влияние И. ощутимо с кон. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное.

импрессионисты организовали еще несколько собственных выставок, которые встретили суровую критику. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Импрессионизм (фр. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Его называют предтечей кубизма.

Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. 20в., она базировалась на худож.

Гоген продолжает путешествовать в поисках заработка (работает на строительстве Панамского канала) и просто по влечению души. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

В., 1904 Бар Г. Театр. Лучшее полотно этого периода "Бар в Фоли-Бержер". Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Он работает в технике лессировки. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Восход солнца», 1872). Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). 1920-хгг. 19 – нач. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце.

Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. 20вв. лит. Осн.

фразы-символы, напластования мотивов. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя).

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма.

автором спектакля в импрессионистич. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Мережковский, Ю. И. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Импрессионизм (франц.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. н. э. В эпоху Возрождения художники, как Франческа, Пьеро делла, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали сходные с импрессионизмом свето-цветовые проблемы и вырабатывали своеобразную импровизационную технику. XX в. Сложилось во фр. Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. За пределами Франции принципы муз. Стравинский в России. отказ И. от антропоцентрич. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы.

Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. 20 вв. Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания.

Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

Моне. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). И. в хореографическом искусстве не сложился в отд.

Манера его письма фактурна, он пишет цветовыми слоями, экспериментирует с инородными для живописи материалами (песком, мхом), добиваясь предельно точной передачи объемов и контуров предметного мира. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Мейерхольд, А. Я. школ 19в.

Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг. Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. Т. 2, М., 1974. Эдуар Мане (1832-1883) – один из основоположников импрессионизма.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Наиболее ярко проявился в живописи.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Г. Туоктмен) и др.

Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». 1957. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К.

Л. -М., 1959 Импрессионизм. часто не выделяется как самостоят. impression — впечатление) Направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX в. Главные представители И. : Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилл Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, а также примыкавшие к ним Эдуард Манэ, Эдгар Дега и некоторые другие художники. Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

В 1870—1880 гг. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. Его интересует исключительно игра света на камне.

В детстве его звали Оскаром. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. В 1870-е гг.

Левитана, В. Д. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. натурализма.

Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Винсент Ван Гог (1853-1890) принадлежит Голландии и Франции одновременно. Усиливается фонич. музыке, прежде всего в творчестве К. Дебюсси черты его проявились и в музыке М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса.

танцевальных норм. А. Блок, Л. Н. Андреев). Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др.

Ослабление пластич. Особую свежесть музыке франц. Поленова, Н. Н. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

представителей интеллигенции или богемы). Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Фонарь. Театр Чехова и его мировое значение. Его отец был бакалейщиком. тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон.

Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. В 18801910-х гг. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе.

Они позволяли наиболее живо и натурально изобразить всю подвижность и изменчивость реального мира посредством передачи не его фотографического вида, а сквозь призму впечатлений и эмоций авторов по поводу увиденного. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Морис Дени (1870-1943) – художник историк искусства.

Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). Его картины ценят сегодня на аукционах баснословно высоко, особенно представители Японии. Вахтангов, М. А. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых.

Лядов, Н. Н. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников.

австр. литре, музыке и худож. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Кайботт. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А.

иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Деллюк Л. Фотогения кино. Зародился в конце 1860-х гг. начало.

Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Таулов), Польши (Л.

Импрессионизму присущ демократизм. Последоват. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность.

Айхенвальд, М. А. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность.

и смыслового единства строки (т. н. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции.

Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). фотографии конца XIX — нач. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. И. проявился гл. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Bd 3. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж.

Его "Купальщицы" затмевают чувственной красотой рубенсовских дам. художников-единомышленников (под назв. Чехова и Б. К. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Малевича, М. Ф.

В качестве целостного направления И. просуществовал недолго — с 1874 по 1886 г., когда импрессионистами было организовано 8 совместных выставок. Улица. Вфильмах Дюлак сюжет иногда служил лишь предлогом для живописных пейзажных панорам фильмы Деллюка нач. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». систему.

Живопись импрессионистов не удовлетворяла Сезанна своей созерцательностью, аморфностью, ему хотелось передавать вещественность мира через обнаружение и показ структуры предметной среды. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол.

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. свободном танце. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. драматические произведения.

Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. «поздний» И. ). Восходящее солнце (Impression.

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Бальмонт, И. Ф. В музыке (К.

отфр. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Движения, аналогичные фр. от франц.

Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Писсарро. Морис Утрилло (1883-1955), который получил признание лишь через десятилетия после начала творческого пути, – истинный певец Парижа: знаменитые соборы, городские улочки, набережные Сены, Монмартр увидены им как бы "в чистом виде", он не пишет людей, сознательно выделяя лишь мельчайшие подробности пейзажа.

ХХв. Одним из гл. Малевича, М. Ф. Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью.

Вычулковский), США (М. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Они даже не стремились к особой революции в искусстве.

мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. Всего он писал картины около пяти лет. Гл. Продолжив пленэрные (см. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Soleil levant» (1872).

Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразитедьные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утончённости усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

образ в пределах общего замысла художника. Сам Дени определял свое творчество как неотрадиционализм. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. Животные полны мудрости и снисходительности к людям. Комиссаржевская, П. Н.

направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Мане как бы объединяет любимые приемы на одном полотне. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке.

Так, принцип оптич. Разрушение академич. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). фотографии.

Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках импрессионизма эти устремления преобразовались в целостную художественную систему. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг.

Мусоргского. Вахтангов, М. А. Их экзотическая красота, непринужденность, простота нравов пленили Гогена. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. В основе И. лежало нетрадиц.

в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Гюисманс, М. Пруст, А. Жид во Франции П. Альтенберг в Австрии О. Уайльд в Великобритании Г. ДАннунцио в Италии К. Гамсун в Норвегии А. Белый в России и др. ). А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А.

Его стиль называют ковровым. Он находит себе друзей в мире богемы. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн.

Но практика искусствоведения выводит на первое место Поля Сезанна (1839-1906). Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. Ренуар создает ряд изумительных портретов, в первую очередь женских. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

оказали значит. Классич. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма.

Свежесть красок, нарядность колорита делают их живопись очень обаятельной. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Там он создает самые замечательные свои работы: "А, ты ревнуешь. Он увлеченно рисует скачки.

образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». клавесинистов). французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). "Женщина с кошкой", "Мадам Шарпантье со своими детьми" – тому свидетельство. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега).

Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Работал и как график. миниатюры с эскизной композицией. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. С начала 80-х гг.

художников-импрессионистов разл. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Hamb., 1999. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

лирич. Он происходил из зажиточной семьи, где на него возлагались надежды как на будущего финансиста, но Сезанн рано стал брать уроки живописи, сначала в школе рисования в Экс-ан-Провансе, откуда он родом, позднее в академии Сюиса в Париже. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин.

Киноискусство. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Древина). В последней трети XIX в. во Франции складывается группа художников (Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуар Дега, Эдуар Мане, Камилл Писарро, Берта Моризо и др. ), стремящихся преобразовать искусство, в частности живопись.

русских) и амер. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». 507). Дилиус) или пряной экзотикой (С.

Голсуорси в Швеции – А. Стриндберг в Норвегии – Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше – С. Пшибышевский. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3.

Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков.

В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Для музыкального импрессионизма кон. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Он берет уроки живописи в Брюсселе, Антверпене, Гааге. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж.

Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С.

Восходящее солнце». За пределами Франции принципы музыкального импрессионизма оригинально развивали М. де Фалья в Испании, О. Респиги, отчасти А. Казелла и Дж. Борьба Иакова с ангелом". Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры.

Импрессионисты стремились отразить красоту, повседневность приходящей жизни, через изображение живой достоверности. Она неотделима от художника. выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Л. Б. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Скотт).

Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Для него становятся тесны рамки импрессионизма. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression).

В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Фор и В. Шоке.

ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Под влиянием французского импрессионизма сложилось творчество М. Либермана, Л. Коринта в Германии, К. А. Коровина, В. А. Серова, И. Э. Грабаря и раннего М. Ф. Ларионова в России, М. Прендергаста и М. Кассатт в США, Л. Вычулковского в Польше, словенских импрессионистов и др. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон.

С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Восходящее солнце». Восприятие этих картин требует от зрителя определенного совершенствования. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов.

Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». 20вв. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европ. 1880-х гг. Ренуар. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де.

Пленэр) искания Дж. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Но выставка "синтетиков" в 1889 г. провалилась и Гоген вновь покидает Европу в поисках более подходящей ему реальности. Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит.

В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Композиторы-импрессионисты искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве).

И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

Эдгар Илер Жермен Дега (1834-1917) является одним из виднейших импрессионистов. импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. В этих картинах художник интерпретировал традиционные сюжеты новаторски.

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Ван Гог покончил с собой. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Стб. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде.

поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Ларионова, А. Д. Им постепенно овладевает стремление к самостоятельному поиску художественного самовыражения, переходящее в страсть, подчинившую всю его жизнь.

Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Реализм есть только вид импрессионизма. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Для меня стиль импрессионизм это прежде всего что-то воздушное, эфемерное, неумолимо ускользающее.

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр. В 1860-е гг. Объемные формы на картинах как бы растворяются в световоздушной среде. влияние на дальнейшее развитие киноязыка.

Чехов), но и во всём мире. 1910– нач. «Иер. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов».

средств при внутр.

---