Илья Репин Биография Краткая

Краткая биография Илья Репина самое главное

В 1894 — 1907 Репин И. Е. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Это делает картину более убедительной и натуральной. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

На что получил насмешливое письмо. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. музей).

Илья Репин: биография и факты из жизни

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Америка—Франция—Россия. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Передвижники).

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. В 90-х гг. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В строго продуманной композиции картины, в её живописном строе проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Художник Илья Репин Картины и биография

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Правда, стремление художника к богемной жизни абсолютно не воспринималось его скромной и малообразованной супругой, сосредоточившейся на ведении домашнего хозяйства и воспитании детей. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин встречал их по средам.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В 1870—80-е гг. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На то время Илья Ефимович был женат на младшей сестре своего товарища по рисовальной школе Верочке, в 15-летнем браке с которой нажил четверых детей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Первый факт. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». И. Е. Рожин). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Она ушла из жизни в 1931 году. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. М. Бунакову. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Убийство свершилось. За окном летний день. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Репин Илья Ефимович – биография

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте.

Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Краткая биографическая энциклопедия

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Однако, после того как конференц-секретарь петербургской академии художеств забраковал наброски 19-летнего Ильи, уверенный в своем призвании юноша подался в вечернюю рисовальную школу, где вскоре стал лучшим ее учеником. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Эти произведения подготовили Репина И. Е. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Репина И. Е. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Биография Ильи Ефимовича Репина
4. Биография на тему Репин Илья Ефимович
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Первый петербургский период (1863—1871)

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Первым этапом была школа Общества поощрения художников, где он брал уроки у самого Крамского И. Н.

1. Второй петербургский период (1882—1900)
2. Творческий метод и принципы работы
3. Внешность, характер, отношение к быту
4. Интересные факты из жизни художника

Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Работал весь день, не замечая времени. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

1. Для учащихся в художественных учебных заведениях
2. Биография художника Ильи Репина
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
5. Биография и творческая деятельность
6. Репин Илья Ефимович, русский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Тургенева, В. М. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Царь впал в ярость и избил сноху. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Интересная и полезная информация

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Третьяков». Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Картина произвела настоящий фурор в обществе и долгое время была одной из главных тем разговоров. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. С 1877 года художник проживал в Москве. Действительный. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Радищева.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Он работал очень быстро. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Зритель становится участником происходящего. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Такой подход к творчеству оценил не каждый. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте.

музей, — оба карандаш). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя.

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Настали трудные времена. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. есть также в Чу-гуеве. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Америка—Франция—Россия.

он создаёт и лучшие портреты. Вегетарианцем стал и сам Репин. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других.

Терещенко). (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге». В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного. В эту минуту в комнату вошел Христос. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. Гаршина, В. В. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Этюд получился превосходный.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Широко известное и признанное произведение И. Е. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Он быстро переоделся и принялся за работу. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Год спустя, как констатирует биография Репина Ильи, одаренный художник все-таки поступил в художественную академию, в которой проучился полных восемь лет. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Репин дважды подавал прошения об отставке. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885).

Они жили в Пенатах в течение двух недель. — одна из вершин русского демократического искусства. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Репин И. Е. Она была закончена только в 1891 году.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1880-х гг. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Третьяков»109.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Родом из семьи военного поселенца. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1860-е гг. Общение с прежними друзьями было только заочным. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. Репин считал сам эту картину красивой. С 1882 Репин И. Е.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму.

Репин много работал над темой революционного движения. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Практически во всех дисциплинах он был первым.

член Петербургской Академий Художеств (1893). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Так ли это – судить зрителям. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1860 году Репин проводит работу над академическими учебными произведениями, а также над рисунками, жанровыми картинами и портретами.

РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Репин вернулся на прежние позиции. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Пирогова, П. М.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. В 1880—1900-е гг. Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. в 80-е гг. Репин И. Е.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. вернулся на прежние позиции. К тому же он развелся с женой.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. И вот уже перед нами не царь, а отец. Восстановлен в 1962 году. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Репин И. Е.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». С начала 70-х гг. «хозяевах» деревни. Она была закончена только в 1891 году. был также выдающимся художником в области исторической живописи.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Сначала он исправил порезы. В 1899 году Репин женится во второй раз. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Не доносчик ли. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Третьякова, И. Н. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Репин писал и портреты, образ на многих его картинах, был выполнен настолько классно, что создавалось острое ощущение на реалистичности картины.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Берег Волги. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Репин запечатлел момент написания письма. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Пятый факт.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. В 80-90-х гг. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В эти годы Репин И. Е. Казалось, она спит. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Все заняты.

Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Их он так же создал не мало. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В конечном варианте оно одухотворённое. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Картина «Л. Чл. Пятый факт.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал. но сделать ничего не могли. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Стасова. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Много учился на написании портретов близких и друзей. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Публике картина понравилась.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. много работал над темой революционного движения.

А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Мемориальный музей Репина И. Е. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

Краски он привёз с собой. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. изобразил властного исполненного грубой силы человека. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

музей). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В годы учёбы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В. В. Стасов. Так началась коллекция Репина Атенеум.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Крамского, И. С.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Крамским и др.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Она ушла из жизни в 1931 году55. Художник, как обычно, не собирался отступать. Шевцовой. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

жил в Петербурге. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Умер русский художник в Пенатах. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея).

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1873-1876 гг. Товарищества передвижных художеств, выставок. Он идет прямо к матери.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Над письмом склонился предводитель казаков. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Член ТПХВ (с 1878 см.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Репин И. Е. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И это не скрывает Репин. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы. Стасов присылает ему все, что он просит. Л. Н. Толстого». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину И. Е. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Л. Н. Толстого». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Пришлось пойти на хитрость. жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Возвращается в Россию летом 1876 года. В годы учёбы Репин И. Е.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Р. много работает над иллюстрациями. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В это период он сближается с Горьким А. М. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

На ряду с программными обязательными работами, Репин начинает рисовать в бытовом жанре, пишет портреты своей матери и брата. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин И. Е. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. Рассмотрим картину ближе. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Мы переполошились. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Илья Ефимович Репин известный русский художник. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Прахова. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

В 80-х гг. У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Позже, в 1960–х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

В 1876 году художник возвращается на родину. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Однако в Советской России он оставался «своим». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В конце 70-х – начале 80-х гг. Тогда у Репина оставался только один выход – посещать художественную школу, в которой преподавал И. Крамской. Родился в семье военного поселенца.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Создавалось впечатление, что событие происходит перед твоими глазами и ты – непосредственный наблюдатель. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Самойлова, М. С.

Толстой босой), даже вылепил его бюст. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Комната небогатой интеллигентной семьи. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

В своем имении Абрамцево Мамонтовы создали мастерскую, где проводили время многие молодые и известные художники, среди которых был и Репин. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Мальчик рано начал увлекаться искусством.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

---