Иконы Эпохи Возрождения

Итальянская живопись эпохи Возрождения

По исполнению эта икона относится к экспрессивному течению. Так в иконе «Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)» из Охрида выражены твёрдость и крепость, в иконе «Богоматерь Одигитрия» из Византийского музея в Фессалониках напротив переданы лиричность и нежность. Работы Рублёва во Владимире свидетельствуют, что уже в это время он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи. Глава Ее покрыта белым покрывалом из-под коего виднеются волосы. Впервые в росписи ц. Сан-Витале можно отметить новые иконографические и программные решения. Палермо.

Размеры ее: в ширину 14 вершков, а в вышину 20. Сохранились только четыре створки. На деревянную основу с выбранным углублением — «ковчегом» (или без него) наклеивается ткань — «паволока». Не всегда зрители, которые ходят по выставке, отдают себе отчет, на чем написана картина. Иногда поверх туники накинут плащ, застегивающийся на плече драгоценной фибулой и украшенный таблионом – передником из дорогой ткани (мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, середина VI века барельеф с изображением Архангела Гавриила из Археологического музея Антальи, VI век миниатюра византиискои рукописи, конец XI века, Национальная библиотека, Париж).

Эпоха «ренессанса» в искусстве и придворной гуманистической культуры закончилась. Вся плоскость изображения наполнена множеством сцен, групп и отдельных фигур. мозаики IX в. с памятниками восточновизант. Темпераментность исполнения особенно выразилась во вспышках белильных штрихов.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Это: храм монастыря Бронтохион (Афендико), который был посвящен Богоматери Одигитрии, церковь Св.

Иконография Архангелов: от римских катакомб до эпохи возрождения

Но по сравнению с новгородскими произведениями они более тонки и артистичны. Живопись насыщена неповторимым стилем. К ним близка икона святых Бориса и Глеба (древнейшая из сохранившихся и восходящая к образцу XI века).

1143-1150). Все это создает особую выразительность, даже пронзительность образов, характерную для XV века. Лаврентий, шествуя к огню сияющий в небесах Крест осеняет мир и предвозвещает победу. К концу XI века или к началу XII столетия относится создание Владимирской иконы Богоматери (ГТГ).

Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения

образы, за небольшим исключением, сохранились в мон-ре вмц. В период иконоборчества вместо икон в храмах использовались только изображения креста, вместо старых росписей делались декоративные изображения растений и животных изображались светские сцены, в частности любимые императором Константином V конские бега. Так, в ц. Санта-Мария Маджоре композиция «Явление 3 ангелов Аврааму» стоит в ряду постепенного откровения Бога миру, в ц. Сан-Витале – акцент перенесен на тему жертвы, причем как использованы уже существующие иконографические схемы, так и созданы новые. В ц. Никиты Столпника свод заполнен орнаментальным панно в виде ковра, в центре – ажурный крест из чередующихся кружочков и ромбиков на ярко-желтом фоне, по к-рому вьется широкий белый стебель лозы с оранжевыми виноградными гроздьями, бордюр в виде плетеной цепи с крупными розетками. иконографии догматических тем. Феодор Стратилат и Димитрий Солунский».

Там святой образ пребывал в течение долгого времени. Для всех перечисленных памятников характерна предельная степень аскетизиции образов. Изображение креста сохранилось в конхе апсиды ц. Cв. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

провинций известными по росписям пещерных храмов Каппадокии. Все сосредоточивается на переживании, на человеческом, на часе смерти и дальше – тупик. К ней начали стекаться верующие и просить о врачевании своих печалей и болезней. В конце XVI в. кризис усиливается. времени икон VI-VII вв.

Византия осталась верна подчёркнуто спиритуалистическим (от лат. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Созданные в период правления папы Сикста III (432-440) росписи отразили важнейшую догматическую тему, связанную с почитанием Девы Марии как Богородицы. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. При этом всегда сохраняются общие для них признаки духовного могущества – нимб и крылья, а определенные характерные атрибуты позволяют безошибочно идентифицировать каждого архангела.

Презентация на тему: Образ мадонны в живописи эпохи Возрождения

Descriptio S. Sophiae. Сохранилось также много икон, написанных в обычной, темперной технике. В центре было изображение Христа, по сторонам на створках были представлены Богоматерь, ангелы и святые.

Иконопись вместе с христианством приходит сперва в Болгарию, затем в Сербию и Русь. Икона была изначально процессионной (выносной) и прославилась в 1169 году, когда Новгород был спасен от осады суздальскими войсками. Пречистое лицо Ее и печальный взор опущены долу и обращены к лежащему Богомладенцу.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Георгия в Фессалонике, превращенной из мавзолея Галерия в имп. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В 1299 году митрополит Максим перенес свою кафедру из Киева во Владимир на Клязьме. ст. дворца. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Фресковые ансамбли VII-IX вв. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. По всем местам пребывания иконы по пятницам перед нею читается акафист. На склонах купола изображены фронтально в рост святые с молитвенно воздетыми руками.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Палатинская капелла. Отсутствие произведений I-V вв.

2-я пол. 470) базилики Сант-Амброджо. В иконографии их росписей использованы элементы старого рим. Мозаики выполнены в линейном стиле и практически лишены моделировок. «сила Бога») является носителем благовестий, открывающим тайное знание Бога. С. 33-49). Иерархия образов Спасителя в росписи вимы (Агнец Божий, Которому служат ангелы, Глава Церкви и Господь Второго Пришествия) раскрывается через Божественную литургию, совершаемую в алтаре. Например, в барабане центрального купола были изображены 12 апостолов, выражая собой идею проповеди христианства во все концы мира.

Композиция заключена в своеобразную раму с изображениями по верхней границе конхи креста (в центре) и апостолов в медальонах, по нижней – также в медальонах – пророков. В первом из них, хранящемся в Лувре. Сохранилось также много икон, написанных в обычной, темперной технике. Но здесь палеологовская эпоха принесла особенно много новшеств в области иконографии.

Византийская икона «Благовещение» века

В 1-й пол. территорий древнего Рима варварами и фактического перемещения понятия «Римская империя» на грекоязычный Восток. стена центрального нефа) 3 фризами располагаются сцены, посвященные темам НЗ.

Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство. А религиозная картина всегда фиксирует исторический момент. Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, а также ряд икон, например «Благовещение» конца XII века из собрания на Синае. Главным местопребыванием чудотворной иконы продолжает считаться село Касперовка, но образ находится там недолго.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Темпераментность исполнения особенно выразилась во вспышках белильных штрихов. Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире.

Яркие, жизнерадостные цвета, персонажи в костюмах современной эпохи, частое изображение болгарских царей и святых (позабытых во времена османского ига) являются отличительными чертами иконописи болгарского Возрождения. Искусство, созданное в «бескультурье», оказалось для современной культуры недостижимой высотой, даже в плане художественном (отзыв Васнецова). В 787 г. изображение Богородицы с Младенцем, уничтоженное иконоборцами, было восстановлено неким Навкратием, оставившим о своем деянии памятную надпись: «Навкратий утверждает божественные иконы». По описаниям известно скульптурное изображение имп.

В этом труде он отстаивал учение о: «вечно сияющих изобильно и таинственно льющихся из Божьей Сущности энергиях (действиях), к которым приближает постоянная молитва и через которые каждый может приобщаться к Богу, т. е. Для иконы это невозможно. Пойди под сень этой рощи, почерпни воды, которую там найдешь и напой ею жаждущего, тину же, которую найдешь в источнике, положи на его глаза. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Наиболее ярким было в это время искусство сербских мастеров (циклы фресок в монастырях Студеница, Милешево, Печ, Сопочаны). Они принципиально по-разному понимали задачи и возможности человека в общении с Богом.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Католичество – совсем другое. Первым получил исцеление расслабленный мальчик, мать которого горячо молилась перед этой святыней.

Это вызвало уничтожение икон и росписей в храмах. Пушкина. А икона показывает сияние славы Креста: «Радость Крестом приходит всему миру», как поет Церковь и Христос не напряженный, а, наоборот, раскрывший объятия всему миру, обращается к нам с Креста. Ранние иконы VI—VII веков сохраняют античную технику живописи— энкаустику.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Vol. Паллий (лат. Для иконописи этой эпохи вообще характерны приподнятые интонации и как никогда повышенная эмоциональность (качество в иконописи очень сдерженное).

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

В апсиде ц. Осиос Давид в Фессалонике (V в. ) сохранилась теофаническая композиция «Христос во славе с символами евангелистов»: юный Христос, окруженный сиянием, восседает на радуге, подняв правую руку в триумфальном жесте, в левой – развернутый свиток с текстом пророчества прор. Тонкий знаток и ценитель античности Феодор Метохит вошел в историю византийской культуры как представитель гуманистического движения.

С XV века Бергамо попал в орбиту влияния Венеции и вошел в состав Венецианской республики. «Радуйся, плащ и ликуй. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. В. В. Василика).

Новый стиль, близкий народным традициям, не противоречил основным канонам жанра. Григорий Палама Триады в защиту священно-безмолствующих. Далее следуют композиции «Благовестие прав. Одевали паллий поверх туники (греческого хитона), драпируя таким образом, чтобы правое плечо оставалось открытым. стиля, отвечавшего прежде всего духовным задачам.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии— натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику. В юж. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Монгольское нашествие и иконопись середины — второй половины века

Они стелются сплошным ковром, хотя и соответсвуют тектоническим членениям здания. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Открытость западно-европейской традиции, обусловленной не в последнюю очередь попыткам найти союзника в борьбе с турецкой экспансией, которая подталкивала Константинополь на заключение унии с католической церковью (итог – Ферраро-Флорентийский собор 1438-1439), способствовала проникновению готических мотивов. 530). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Сопоставление образов небесной славы Христа, восседающего на престоле, Которому поклоняется вся тварь – силы небесные (ангелы, престолы), небесные светила и Младенца Христа на руках Богоматери соответствует догматическому принципу храмовой декорации, сложившемуся в эту эпоху. Ярусом ниже – «Поклонение волхвов»: Младенец представлен сидящим на широком царском троне, за высокой спинкой к-рого стоят 4 ангела и сияет вифлеемская звезда по сторонам трона 2 жен.

Яркими примерами классицизированного искусства являются: мозаика Софии Константинопольской с изображением Богоматери на троне (середина IX века) икона-складень из монастыря св. Искусство становится более регламентированным, придворным. Из неё вышли первые известные русские иконописцы — преподобные Алипий и Григорий.

Расцвет русской иконописи в начале века

Фотию, Патриарху К-польскому (858-867 877-886), к-рый придавал особое значение восстановлению и распространению церковного искусства, считая, что именно через созерцание священных образов приходит наиболее полное постижение христ. Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30-40 гг. Ради этого подчёркиваются огромные симметричные глаза с отрешённым, неподвижным взглядом.

Царь не знал, о каком источнике говорит голос и впал в уныние. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Иоанном и 2 святыми.

Первым (в 726), согласно хронике св. Между тем упрощенные приемы придают изображениям экспрессивный характер. Самым распространенным и сохранившимся в большом числе памятников видом скульптуры были рельефы саркофагов. В апсиде ц. Санта-Пуденциана в Риме (ок. Рубежным памятником эпохи, определившим содержание церковного визант. Неск.

Дебаты св. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

«Знаем, что естество ангелов бесплотно, принимают же они на себя образы, сообразуясь с пользой видящих часто оказывая свою снисходительность, являются кроткими, а часто, чтобы видящих соделать более тщательными, представляются грозными», – писал в V веке епископ Кирский Блаженный Феодорит. Еще в 1914 году Анисимов писал: «Мы поймем ее только тогда, когда перестанем предъявлять к ней требования, которых сама она никогда к себе не предъявляла искать в ней то, чего она никогда не искала, судить ее не за то, что в ней есть, а за то, чего в ней нет и не могло быть». Владимир принял св. На фоне вокруг фигуры отчетливо видны следы реставрации. 170-171 пер.

Практически от него очень мало что сохранилось: рисунки в Лувре, фрески в Вероне. Классицистический стиль, культивировавшийся в Никее в течение всей первой половины XIII века (в то время как в Константинополе хозяйничали латиняне), становится программным в деятельности столичных художников в конце века. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами.

При всём их блеске, они олицетворяли закат большой культуры. В конце XIX – начале XX вв. Константина V Копронима во Влахернской церкви были сбиты изображения на евангельские темы, чтобы заменить их «деревьями, цветами, различными птицами и другими животными, окруженными побегами растений, среди которых копошились журавли, вороны и павлины» (// PG. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Искусство «Палеологовского возрождения»

времени произведениями христ. В монастырской летописи есть даже отдельная глава: «Уложение о чине и обычае – как ходить с иконами Пречистой Богородицы и с честными крестами из Печерской обители во град Псков», написанное по поводу установления крестного хода в седьмую Неделю по Пасхе, который совершался ежегодно с 1601 по 1918 год. Именно на русской почве постепенно складывается многоярусный иконостас.

Пизанелло был придворным художником Феррары и портрет, который мы видим на выставке, принадлежит к числу примерно пяти его живописных работ, которые известны в мире. Икона Бориса и Глеба на конях (из посвященной им церкви в Плотниках, Новгородский музей) напротив отличается строгой уравновешенностью и торжественностью. Что касается до ликов, относительно которых иконописец также руководствуется в точности указаниями подлинника, то они сперва загрунтовываются темной краской (санкиром) и затем постепенно оживляются более светлыми красками и, наконец, желтовато-белыми бликами в выдающихся частях но вообще их колорит остается темный, мертвенный, коричневатый или оливковый. Григория знаменитых «Триад в защиту священно-безмолствующих». (Простите, снимка нет).

Когда же остановился в печали и задумчивости, вторично раздался тот же голос: «Царь Лев. центрах, а также в Сирии, Палестине и Египте. Они держат медальон с образом Спаса Эммануила. Константина в Антиохии (ок.

В образах проявился героический пафос. На смену линейной стилизации и экспрессии в иконопись приходит спокойствие и монументализм. От византийской школы иконописи эти иконы отличались большей округлостью и живостью лица.

обоживаться, если только полюбил Бога чистой любовью, без примеси эгоизма и корысти». Население города в этой беде прибегало к молитве, собиралось в храмах, прося у Господа милости. Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, а также ряд икон, например «Благовещение» конца XII века из собрания на Синае. Тогда архиепископом был вызван игумен Псково-Печерского монастыря Тихон с Печерскими иконами «Успения» и «Умиления», чтобы совершать молебны на местах, указанных Самою Богородицею во время Своего явления. Согласно богословскому трактату Псевдо-Дионисия Ареопагита (так принято его называть), Небесные силы образуют строгую иерархию, в которой высшие передают Божественную истину низшим, «чтобы в порядке было восхождение и обращение к Богу, общение и единение с Ним». Как посредники между Богом и человеком, являются они в человеческом облике. направление искусства иконоборческого периода развивалось на Западе, куда устремился мощный поток эмиграции из Византии.

Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы. 10: 13). В мозаиках конца V века (баптистерий ариан) и VI века (базилики Сант-Аполлинаре-Нуово и Сант-Аполлинаре-ин-Классе, церковь Сан-Витале) фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными. Начало VI века. Величайшее творение времени правления имп.

9) слева изображен склонившийся святой, приставивший руки к ушам (прор. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. У них нет крыльев (крылья в изображениях Ангелов появятся в конце IV века), нет у них и нимбов (нимбы станут обязательным атрибутом Ангелов в V веке). Неск.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В изящном обрамлении полукруглой арки представлена группа всадников в сопровождении пажей, слуг. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Григорий Палама (1296-1359).

В качестве краски используется яичная темпера на натуральных пигментах. Внутри искусства Палеологовского ренессанса под воздействием мистического богословия исихазма (молчальничества), представителем которого в XIV века стал Григорий Палама, зародилось новое искусство, воспринявшее весь репертуар классического византийского искусства, но с абсолютно отменяющей ценности античного художественного языка спиритуальностью, вдохновенностью. основа практически всех видов культуры и принятие в качестве языка выражения эллинистических форм, наиболее соответствующих понятию «гармония».

Но и она в 1821 году была разрушена, а источник засыпан. иконы. О том, как выглядели столичные церковные интерьеры в период иконоборчества, можно судить по аналогии с орнаментальными мозаиками храма Скалы в Иерусалиме (691-692) и Большой мечети Омейядов в Дамаске (705-711). В монументальной живописи так же ярко проявились подобные черты. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Национальное Возрождения Болгарии привнесло некоторое обновление в иконопись., 1959.

Для скульптуры IV-V вв. Преследование иконопочитателей. У Тициана есть картины, написанные на дереве, но редко, в основном, это холсты. К произведениям к-польской традиции относят также фрески церквей Санта-Мария в Кастельсеприо (VII в. ), Санта-Мария Антиква в Риме (VII в. ) (Лазарев. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Феодора с придворными дамами.

От византийской иконы к живописи Итальянского Возрождения

После этого образ был поставлен над монастырскими воротами. VIII в. была создана роспись капеллы святых Кирика и Иулиты в ц. Санта-Мария Антиква. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Основным его жанром были фресковые росписи.

легионеров. Единственной сюжетной композицией является сбор и давка винограда путти. Примером нового подхода к храмовой росписи являются мозаики ц. Сан-Витале в Равенне (освящена в 547), сохранившиеся в алтаре.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. К началу XIII века относится ряд икон из монастыря св. Наконец, ему удалось отправиться в путь, но в пути он тяжело заболел. Иосифу» и «Сретение», где голова Младенца Христа окружена нимбом с крестиком над челом. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Одним из наиболее известных иконографических образов этой эпохи есть икона Христа Пантократора (1363 г. ), находящаяся в экспозиции Эрмитажа Санкт-Петербурга. Каждое мозаичное панно, как правило, делится на 2 яруса, где представлена цепь последовательно развивающихся событий.

«И вот у посетителей выставки, — пишет В. Н. композиции.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Великие художники Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо – экскурсия (видеофото)
4. Новое время в европейской истории
5. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)

В мозаиках конца V века (баптистерий ариан) и VI века (базилики Сант-Аполлинаре-Нуово и Сант-Аполлинаре-ин-Классе, церковь Сан-Витале) фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными. Это алтарный образ. В Древней Руси роль иконы в храме необычайно возросла (по сравнению с традиционной для Византии мозаикой и фреской). Икона имеет уникальную иконографию, связанную с личностью митрополита Максима.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Искусство иного плана представляет икона «Распятие» (Успенский собор Московского Кремля). Надписи (, C, C, C) поясняли, что это чины небесных бесплотных сил: начал, сил, господств и властей. Однако папа умер в 1534 году. На Руси была создана огромная икона Похвала Богоматери, окруженная клеймами иллюстрирующими акафист (хранится в Успенском соборе Московского Кремля). Этот свет (названный фаворским) понимался как видимое проявление нетварной Божественной энергии, пронизывающей весь мир, преображающей человека и позволяющей ему общаться с Богом. Гавриил и Св.

• Высокое итальянское Возрождение
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

провинциальных и несравнимых по качеству исполнения с мозаиками Иерусалима и Дамаска, позволяют примерно представить репертуар аниконического декора. Постепенно строгость запрета смягчилась и христиане поставили там небольшую церковь. Традиц. После молебна о даровании монастырю явившейся святыни благочестивый инок Иверского монастыря святой Гавриил Грузин (память 12 июля), по повелению Божией Матери, явившейся ему во сне, пошел по воде, принял святую икону и поставил в храме. "Спиритус" – дух) идеалам. Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин икона «Христос и святой Мина» из Лувра).

войны) известные по дореволюционным фотографиям РАИК. Икона может быть новгородской или тверской и была создана ближе к концу XIII века. Выиграл этот конкурс мастер новой эпохи Гиберти. Эта эпоха называется проторенессансом, то есть предвозрождением. О плаще.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Преподобный Андрей Рублёв и его современники
• Архитектура раннего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Монументальная живопись Византии
• Искусство первой половины 13 века

От этой святой иконы получил исцеление от беснования отрок Иаков и многие другие больные. Со 2-й пол.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. XIV века византийская иконопись переживает новый подъем, основанный не только на классическом наследии, как это было в десятилетия «палеологовского ренессанса», но в особенности на духовных ценностях победившего исихазма. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Например икона «Святой Феодор Стратилат» в собрании ГЭ. С того времени моровая язва прекратилась.

1. От доски – к холсту, от темперы – к маслу
2. Возрождение началось в 1401-м году
3. Портреты Джована Баттиста Морони
4. «Благовещение» Франческо да Сантакроче
5. Благословляющий Спаситель Боттичелли
6. Расцвет художественной культуры и искусства

Клавы, украшающие тунику, – единственное указание на принадлежность к высшему миру. В иконе все сосредотачивается на событии Креста. – СПб. : Алетейя, 2000. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, а также ряд икон, например «Благовещение» конца XII века из собрания на Синае.

От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. Национальное Возрождения Болгарии привнесло некоторое обновление в иконопись. В 50-х гг. миру в качестве памятных реликвий из св.

Это событие положило начало эпохе угасания. Священноначальство над человеческим родом вверяется провозвестническому чину Ангелов, а Архангел Михаил назначается князем иудейского народа (Дан.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Размеру соответствует и монументализм образов. Развитие христианского искусства было прервано иконоборчеством, утвердившемся как официальная идеология империи с 730 года. искусства, является мозаичное убранство ц. Санта-Мария Маджоре в Риме. Размер иконы 82 х 59 х 3 см. Это разные системы, которые по-разному понимают священный образ.

Из Георгиевского собора Юрьева монастыря происходят две иконы 1130-х гг: «Устюжское Благовещение» и ростовая икона святого Георгия (обе в ГТГ). Лазуревые поручи на воздетых к небу руках. Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Мозаика купола. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Нет, это Божественный свет, который излучает Она сама.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Число дошедших до наст. IV-V в. Наряду с возрождением эллинистической художественной формы в этот период идет активная разработка новых иконографических тем, среди к-рых важное место занимают образы Христа. В сер. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел» из Звенигородского чина). Они соединяли в себе черты европейского (романского) и византийского искусства. О чем это говорит. Икона не только может, но и должна быть новой (мы ведь различаем иконы разных эпох именно потому, что они в свое время были новыми по отношению к предыдущим).

Достаточно уникальны керамические иконы. Древняя роспись, а затем и само здание храма погибли. Весь домонгольский период греческих иконописцев продолжали активно приглашать. Иконоборцы уничтожали не только правосл. Мозаики и фрески.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Они принципиально по-разному понимали задачи и возможности человека в общении с Богом. () – без, – образ), главным мотивом к-рой был крест. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. На ногах – простые сандалии. Иногда левкас накладывается не прямо на доску, а на так наз.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Французские художники должны ездить учиться в Россию.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Вновь использована схема сопоставления ветхозаветного образа Церкви (в лице пророков) с самой Церковью, основанной Христом (в лице апостолов). Архангел Гавриил (в переводе с др. -евр. Кроме того, он писал на досках, а доски, как правило, не перевозятся. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. семье особо почитались реликвии Креста, хранившиеся в дворцовой капелле в К-поле, а мавзолей первоначально примыкал к построенной Галлой Плацидией в Равенне дворцовой ц. Санта-Кроче, то имп. Образы наделяются несокрушимой волей и твердостью в вере.

Колористическая гамма, так же как в Кызылчукуре исчерпывается 3 цветами – зеленым (цвет фона), коричневым и желтым. крещение в Херсонесе, привез оттуда в Киев церковные книги, сосуды и иконы. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Если вернуться к религиозной традиции, то в византийской традиции и русской православной традиции, балканской традиции мы видим: иконопись – это искусство не эволюционирующее. сщмч. Когда живопись иконы вполне окончена и на ней сделаны (киноварью или другой краской и накладным золотом) надлежащие подписи, она покрывается олифою — особым родом масляного лака, сообщающим ее поверхности блеск и большую прочность.

Феодосия и в имп. В России находятся две иконы именуемые Цезарскими. На Руси была создана огромная икона «Похвала Богоматери», окруженная клеймами иллюстрирующими акафист (хранится в Успенском соборе Московского Кремля). Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Однако вместо классического стиля раннего рим. Однако примером того, что эллинистическая традиция не угасла, является мозаика ц. Успения Богородицы в Никее (не сохр. ), созданная после VII Вселенского Собора.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Икону торжественно перенесли в церковь. алтарном столпе (VII в. ) с вмч. В 1831 году заступлением Богоматери прекратилась в Шуе и эпидемия холеры.

Те же черты, отличные от к-польских произведений, характеризуют образы Богоматери с Младенцем с поклоняющимися архангелами в мозаиках кипрских церквей Панагии Канакарии в Литрангоми (2-я. 1: 28 – 33). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. твореное золото, т. е. порошок растертого листового золота, разведенный на камеди.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Также под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Изображения на таких иконах необыкновенно красивы и поражают миниатюрностью работы.

Мозаики пола базилики еп. «pallium» –плащ, накидка) – древнеримское название верхней одежды, аналог греческого гиматия.

Они разводятся в горшочках, раковинах, черепках и даже на ногтях иконописца, нередко заменяющих ему палитру. Юстиниана I – Софии Святой собор в Константинополе (532-537) не сохранил своего первоначального убранства (Procop. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

К последним относится изображение «Явления 3 ангелов Аврааму». Фигура Христа на миниатюре «Явление Христа женам-мироносицам» отличается от других изображений в той же рукописи. Он остается таким же моленным, помещается так же в церквях, монастырях, даже в домашних молельнях, но это абсолютно другой образ. Апостолов в К-поле. декора: вазы с гирляндами цветов на арках (Санта-Мария ин Домника), обрамление медальона в виде победного венка (капелла Сан-Дзено в ц. Санта-Прасседе) раннехрист. Здесь изображены сцены «Большой и Малой охот», мифологические сюжеты (подвиги Геракла, гибель Титанов), аллегории народов, упражнения гимнасток.

двора, главного заказчика произведений, являются неотъемлемой характеристикой визант. Христиане вновь очистили развалины, открыли источник и по-прежнему черпали из него воду. Кризис охватил и искусство. При рассмотрении иконы важнейшее значение имеют иконография и стиль. Все книги против исихастов должно было публично сжечь.

стороне имп. Петру» (Traditio сlavium) и «Даяние Закона» (Traditio legis). Самыми ранними, дошедшими до наст. Руки и ступни ног становятся тяжёлыми, грубоватыми. территорий В. и. в VII в., на к-рых стал действовать ислам. Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир. Юстиниана I (540).

Не ищи воды далеко, она здесь близко». На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Краски иконы как будто пронизаны внутренним свечением. Слева представлен Архангел Михаил в динамичной позе с жезлом в руках. Изображения абсолютно лишены чего-либо временного и изменчивого.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. «И стал Ангел Господень на дороге, чтобы воспрепятствовать ему» (Чис. Первый образ Архангела Михаила представлен в росписях IV века римских катакомб на виа Латина (известных как катакомбы Дино Компаньи).

Большая тронная икона Богоматери, происходящая из Толгского монастыря под Ярославлем (так называемая «Толгская Первая», ГТГ), сохраняет сходство с торжественными образами начала XIII века, её датируют концом столетия. Просто он хотел украсить синий плащ. 99-104) ранее полагали, что это была ц. Неа-Экклесиа, в наст. поволоку (кусок холстины, вымоченный в жидком клее). Программа росписи храма отвечала византийской традиции, но содержала ряд особенностей. Эпоха «ренессанса» в искусстве и придворной гуманистической культуры закончилась. В 50-х гг.

Настоящим переворотом для уже широких кругов публики явилась выставка 1913 года. мира процессах. XIV века византийская иконопись переживает новый подъем, основанный не только на классическом наследии, как это было в десятилетия «палеологовского ренессанса», но в особенности на духовных ценностях победившего исихазма.

Сидящая Богородица придерживает руками Младенца, делающего шаг на Её коленях. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Политический и церковный центр окончательно сместился в северо-восточную Русь.

С одной стороны, христ. В сюжетах мозаичного убранства ц. Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне (до 526 см. Достаточно уникальны керамические иконы. Вторая икона предназначалась для церкви архангела Михаила в Ярославле и датируется около 1299—1300 гг (ГТГ).

Юстиниана – несохранившейся ц. св. Вот таким образом святая икона называется Портаитиссою, Вратарницею. Изображения становятся крупными, статичными, с ясным силуэтом и скульптурной, пластической формой.

Лики соприкасаются, как в типе Умиление. В XV столетии известный храм «Живоносного Источника» был разрушен мусульманами. Ранние иконы VI—VII веков сохраняют античную технику живописи — энкаустику. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. 10. В 1835 году с великим торжеством Патриарх Константин в сослужении 20 архиереев и при большом количестве богомольцев освятил храм при храме устроили больницу и богадельню. Благодаря вмешательству небесного посланника храм остался невредимым. Но эта новая икона должна быть выражением той же истины.

Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. В Константинополе сохранилось два ансамбля мозаик и фресок первых десятилетий XIV века— в монастыре Поммакаристос (Фитие-джами) и монастыре Хора (Кахрие-джами).

В верхних углах иконы расположены два медальона с архангелами в придворных облачениях. Сирия, совр. После июньского Собора 1341 года учение Св.

Как и античный Рим, Нов. 1956. Современником Перуджино был Сандро Ботичелли, очень известный мастер.

Лит. Повествование начинается в верхнем ярусе сценой «Благовещения»: Богоматерь представлена сидящей на престоле в расшитом драгоценными камнями платье, с ожерельем и серьгами, прическа убрана жемчугом, в руках красная пряжа, конец к-рой спускается в высокую корзину. Составляя особую отрасль живописи иконопись, тем не менее, существенно отличается от этого искусства в общепринятом смысле слова. В люнете над входом – изображение Доброго Пастыря, в противоположной люнете – архидиак. искусства в росписях проявились вост.

Формирование визант. Свет понимался символически как проявление Божественной силы, пронизывающей мир. Лики пишутся рельефными, почти скульптурные. Таковы икона Спаса из села Гавшинка под Ярославлем (ЦМиАР), двусторонняя икона Богоматери Знамение с мученицей на обороте (музей-квартира П. Д. Корина) икона Николы из Духова монастыря в Новгороде (см.

Они, как правило изображаются рядом со Спасителем, возвещая Его волю. Это вызвало уничтожение икон и росписей в храмах. Очень характерным примером этого стиля являются фрески в монастыре св. Он долго мучился водяной болезнью.

Значительно проще и традиционнее выполнены фрески ц. Кокар: на своде – «Вознесение» и большие орнаментированные кресты поверхность свода и стен покрыта орнаментами и фронтальными изображениями святых, под к-рыми тянется фриз евангельских сцен. Это интересный феномен, так как он тоже отражает религиозные представления. Иверская икона (которая сейчас хранится на Афоне) в IX веке находилась у одной благочестивой вдовы, жившей близ города Никеи. любви, пребывания души в райском саду, Евхаристии, Крещения.

Св. По завершении всех работ икона покрывается защитным слоем — натуральной олифой. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

VII-VIII в. - время сложения средневек. Вместе с тем появился новый тип христ. Желание его было исполнено и у Живоносного источника к фессалийцу вернулась жизнь. Композиции (история прор. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Архангелы Михаил и Гавриил представлены в придворных одеждах с лорами. В мозаике из равеннской базилики Сан-Микеле-ин-Афричиско (545 – 547, Музей Боде, Берлин), представляющей Христа с Архангелами Михаилом и Гавриилом, а также в мозаике VII века из кипрской церкви Панагии Ангелоктисты с изображением тех же Архангелов, предстоящих перед Богоматерью имеются подписи, абсолютно четко идентифицирующие изображенных персонажей.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14. В росписях римских катакомб ничто не выдает их сверхъестественную природу. Все они разные, образы никогда не повторяются, отражая различные качества и состояния. Chron. 31.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Их содержание впервые получило обоснование в 82-м прав. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Гиберти выиграл конкурс. К концу XI века или к началу XII столетия относится создание Владимирской иконы Богоматери (ГТГ).

черты. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Две находятся в Эрмитаже, две – у нас.

Она постепенно начинает доминировать над фреской и мозаикой. Григория Паламы относительно догмата о «нетварных энергиях» с монахом известным знатоком античной и святоотеческой литературы Варлаамом Калабрийцем (1290-1348) побудили к написанию св. 730 г. имп. Ещё одной большой храмовой иконой, также хранящейся в Новгородском музее, является Покров из Зверина монастыря (около 1399 года). Преследование иконопочитателей.

Образы Архангелов (др. -греч. «» – «главный, старший» и«»– «вестник, посланник, ангел»)– главных Ангелов, проводников откровения Божия – появляются в искусстве с первых веков утверждения христианства. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Потом ты узнаешь, кто Я, освящающая это место. Однажды в полночь он услышал голос: «Ты не можешь вернуть себе здоровья, если не напьешься из Моего источника». Соборную Апостольскую Церковь, в к-рую входит крещаемый.

В 1-й (VI в. ) – вмч.

Свет понимался символически как проявление Божественной силы, пронизывающей мир. Современное возрождение иконы есть не анахронизм, не привязанность к прошлому или к фольклору, не еще одна попытка «возродить» икону в мастерской художника, а осознание Православия, осознание Церкви, возврат к подлинной художественной передаче святоотеческого опыта и знания христианского Откровения. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В древности Запад тоже знает икону. I 408.

Екатерины на Синае. В иконах Христа и Богоматери из монастыря Хиландар на Афоне (1260-е гг. ) присутствует правильная, классическая форма, живопись сложная, ньюансированная и гармоничная. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Игумену монастыря, не соглашавшемуся отпустить явленную икону Божией Матери, Она в сонном видении явилась и повелела исполнить Ее волю и отпустить старца Дорофея с Ее иконой.

Wrzburg, 1907) известны росписи 2-й по значению постройки имп. запрет на изображение живых существ. Эти особенности жизни аристократии проявились после захвата зап.

Георгия в Мадабе, Иордания, VI в. аллегорические сцены в ц. св. К уничтожению икон привело также араб. Африке. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Так из отдельных изображений Девы Марии и Архангела Гавриила получилось «Благовещение».

Для иконописи этой эпохи вообще характерны приподнятые интонации и как никогда повышенная эмоциональность (качество в иконописи очень сдерженное). Позы и жесты застывают, почти исчезает глубина пространства. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. Яркие, жизнерадостные цвета, персонажи в костюмах современной эпохи, частое изображение болгарских царей и святых (позабытых во времена османского ига) являются отличительными чертами иконописи болгарского Возрождения.

искусства как нового художественного явления, отличного от христ. Все они разные, образы никогда не повторяются, отражая различные качества и состояния. Среди первых изображений иллюстрирующих эту сцену, можно выделить миниатюру 985 года из «Минологий» Василия II, а также икону XII века, хранящуюся в монастыре Святой Екатерины на Синае.

Различить их произведения и работы первых отечественных мастеров ещё очень трудно. Плохо сохранилась чтимая новгородская икона Богоматери «Знамение» исполненная в 1130—1140-х гг. История иконы связана с памятью о святом великом князе Игоре из рода Ольговичей, в крещении Георгии, в иночестве Гаврииле, убитом в Киеве в 1147 году (память 18 июня и 2 октября по новому стилю). характер. На триумфальной арке (вост. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Росписи в целом присущ патетический, торжественный характер.

И Джорджоне и Тициан писали почти исключительно на холстах. Икона, стоя на воде, приплыла к Афону. Справа – в молитвенной позе предстояния святой Архипп. ц. Никиты Столпника в Кызылчукуре, церквей Агачалты (прор.

Поскольку деятельность Архангелов воспринимается как служение Царю Небесному, византийские художники, начиная с середины VI века, облачают Архангелов в торжественные одеяния сановников византийского двора. Так в иконе «Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)» из Охрида выражены твёрдость и крепость, в иконе «Богоматерь Одигитрия» из Византийского музея в Фессалониках напротив переданы лиричность и нежность. Занимаясь скульптурой, драматургией, различными научными опытами, он умудрялся находить время для живописи.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Давид увенчан лавровым венком победителя. Указания Подлинников до такой степени строги и подробны, что не допускают произвола в выборе иконописцем даже цвета одежд, в которые он облекает изображаемого святого, но требуют, чтобы каждый из них был представлен в ризах определенных, присвоенных ему колеров. Мы сейчас не говорим, какая из них хуже, какая лучше, какая «духовнее», какая художественнее.

Тогда он построил небольшую хижину и сам остался жить у этой святыни. Спор закончился победой Григория Паламы. Лаврентия перед орудием его мучения (пылающей решеткой). Они оказались героями этой картины. Аполлинария священномученика базилики в Равенне) – дворцовой капелле кор. Больной исполнил волю Владычицы и вскоре выздоровел.

Лит. Приложение Вениаминов В. М. 1995. икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Картины становятся реалистичными. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Григорий Палама защищал исихазм как исконно православное учение о спасении человека. традиция устанавливать монументальные скульптурные портреты императоров.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Они принципиально по-разному понимали задачи и возможности человека в общении с Богом. На основу (керамическая плитка) наносился рисунок яркими красками. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Константина Копронима выходцами из вост.

В 1408 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами создал свою единственно точно датированную и, вдобавок, сохранившуюся работу — фрески Успенского собора во Владимире (роспись сохранилась частично). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Фоном служит изображение сада с темной листвой. можно отметить возрождение античных традиций.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. –с. 354). Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30-40 гг. Однако прежде чем визант.

De aedificiis. Христа Агнца, но их место становится подчиненным. Это течение получило название Северное Возрождение. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Юстиниана была выполнена мозаика апсиды базилики в мон-ре вмц. Когда левкас высох и выглажен, приступают к переводу на него рисунка для этого существует несколько способов из которых самый легкий и скорый состоит в припорошке, т. е. в накладке на грунт листа бумаги с рисунком, в котором по контурам пробиты ряды дырочек и в набивании через эти дырочки порошка какой-либо (обыкновенно красной) краски намеченные таким образом линии проходятся потом карандашом и, что еще чаще, кисточкой с жидкой тушью.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В отличие от К-поля Рим не разделял иконоборческих настроений (Соборы в Риме 727 и 731). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Иконоборческая ересь имела большое число приверженцев среди тех, кто отрицательно относился к чувственным формам языческого искусства, считая, что это оскорбляет достоинство святых (монофизиты, павликиане).

античности, происходило постепенно. Она стоит на золотом камне, в незыблемое основание всех притекающих к Ее защите. культуры В. и., определяющей чертой к-рой являлось христ.

Феодор Стратилат и Димитрий Солунский». А художники Возрождения, особенно итальянские, хотели показать человечность. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Внизу иконы находится следующая надпись: «Аз сплю, а сердце Мое бдит» (Песн. 5:2). Процесс работы над ликом завершает наложение «движков» — светлых точек, пятен и черт в наиболее напряжённых участках изображения. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Мастерские крестоносцев существовали в Иерусалиме, Акре, на Кипре и Синае. художников следующей эпохи. Икона «Устюжское Благовещение» имеет редкие иконографические детали, выражающие христианское учение о Боговоплощении. Такова большая икона Благовещения с маленькой патрональной фигуркой святого Феодора Тирона, поставленной прямо между основных фигур в среднике иконы (Новгородский музей). Стрельчатые арки и скульптурные украшения являются отличительной чертой церкви монастыра Пантанасса (15 в. ).

Исключительная роль принадлежала свт. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Известно, что по приказу имп. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Вдруг он услышал голос: «Лев. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Руки и ступни ног становятся тяжёлыми, грубоватыми. В городе Рыбинске, в монастырской часовне, устроенной недалеко от вокзала Рыбинско-Бологовской железной дороги, находится древняя чудотворная икона именуемая «Недремлющее око». Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Появляется интерес к античным образам.

искусство обрело свою неповторимую художественную форму, ему было суждено пережить период решительного отрицания священных образов, вошедший в историю под названием «иконоборчество». Что бы где ни делалось, об этом они столь легко знают, как легко и возвещают». Самим Богом), а символом этих Божьих энергий был «нетварный Свет Преображения Христова», который стало уместным запечатлеть на иконе. Согласно преданию, во Фригии (Малая Азия), в городе Колоссы (Хоны) в IV веке стоял храм, посвященный Архангелу Михаилу, построенный одним из жителей города в благодарность за исцеление дочери водами целебного источника. Что это – свет, который падает на фигуру Богоматери. Die Palastrevolution des Johannes Komnenos / Ed.

Небесного цвета Ее хитон, червленый пояс и на нем висит лентион, которым Она отирает столько слез. Богородицы ( X // Ibid. Остальные части интерьера были расписаны фреской. В искусстве IV-V вв.

Иоанна Богослова на острове Патмос. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. На основу (керамическая плитка) наносился рисунок яркими красками. имп. В XV веке редко, но возникают картины, написанные на холсте. Но Беллини нам никогда не давали.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Слух о чудотворном образе через паломников распространился по России. Церкви.

Появляется тяготение к подлинно православной традиционной архитектуре и иконописи. Монахи принесли собой образ Пресвятой Богородицы, перед которым совершали молитвы. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Восстанавливали уничтоженные иконоборцами росписи: над вратами Большого имп.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Существуя в различных редакциях, они, тем не менее, все преподают те же правила, которые мы находим в старинных трактатах, главным образом, в сочинении монаха Дионисия (найденном в 1839 г. на Афоне французским археологом Дидроном и относимом некоторыми к XVII и даже к XVIII в., но излагающем более древние греческие правила).

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Родиной Возрождения стала Флоренция. После случившегося, как говорят, чума отступила от города.

Димитрия (митрополичья), а ток же две дворцовые церкви 14 века – Св. Софии и Богоматери Перивлептос. Маркиана (Валентиана I. ) (V (IV. ) в., Барлетта, Италия). Bd. иконографии (Евангелие Раввулы, ватиканский реликварий). Одновременно продолжают существовать старые формы иконографии.

В 50-х гг. Храм был основан еп. Первый известный по имени русский иконописец— святой Алипий (Алимпий) (Киев, . IX в. ).

Фигуры Богородицы и Христа обладают объёмностью и тяжестью. Тема света в живописи Византии всегда так или иначе имела место. Петр. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Усердием местных жителей были собраны средства и положено начало постройки новой обители.

Они соединяли в себе черты европейского (романского) и византийского искусства. В верхних углах присутствуют склонившиеся ангелы с покровенными руками. Позднее это стало причиной сближения митрополита Петра и московских князей. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Там смерть тоже присутствует в образе ада, который внизу, в образе костей и черепа Адама, но это все равно торжество жизни, торжество победы, прорыв через видимое, через трагедию в победу над смертью.

Напротив, живой и конкретный взгляд Христа спокоен и приветлив. стена) и страсти (юж. Композиции наполняются драматургией, становятся более повествовательными.

Об уровне живописного искусства столицы можно судить по фрагментам мозаичных полов Большого имп. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Вот таким образом интерес к земной жизни Христа на Западе больше.

Именно на русской почве постепенно складывается многоярусный иконостас. Специфику искусства В. и. определили религ. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Надписи, указывающие фигуры, сохранились частично.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Один из ранних примеров искусства эпохи имп. Икона изобилует орнаментами, а лик выделяется чрезвычайно яркими румянами.

Равенны Максимиан на юж. - имп. В 1131-32 гг.

Первое граничит с народными традициями, а второе берет своё начало от Тырновской художественной школы живописи, на которую оказывало большое влияние искусство ренессанса. На обороте «Богоматери Психосострии» изображено «Благовещение», а на парной к ней иконе Спасителя на обороте написано «Распятие Христа», в котором остро переданы боль и горесть, преодолеваемые силой духа. Пресвятая Дева изображена в половину роста Она сидит перед столом в комнате с подобранной на левой стороне занавесью темно-зеленого цвета. Сверху деревянной основы белый левкас плотного слоя. С. 84).

Иконография отличается чрезвычайной подробностью. Для всех перечисленных памятников характерна предельная степень аскетизиции образов. 9: 24 – 27), священнику Захарии – о рождении Иоанна Крестителя (Лк. I 1.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. искусстве. Император Юстиниан Великий (527–565) был человеком глубоко приверженным к православной вере.

Мозаика пола виллы имп. Живопись — каково бы ни было ее направление, реалистическое или идеализирующее — основывается на непосредственном наблюдении природы, берет из нее формы и краски и, предоставляя, в большей или меньшей степени, простор творчеству художника, невольно отражает в себе его индивидуальность напротив того иконопись, не обращаясь за справками к натуре, стремится лишь неуклонно держаться принципов, освященных преданием, повторяет давно установленные, получившие, так сказать, догматическое значение типы изображений и даже, в отношении технических приемов, остается верным заветам старины исполнитель таких произведений иконописец (изограф), является абсолютно безличным работником, шаблонно воспроизводящим композиции и формы, однажды навсегда указанные ему и его собратьям и, если имеет возможность выказать в чем-либо свое мастерство, то единственно в тщательности и тонкости работы. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. 409. 11), на его место был поставлен патриарх-иконоборец Анастасий.

сохранившихся памятников, гл. Это чудо совершилось при императоре Маркиане (391–457). Поражают изяществом форм и яркие образцы храмовой архитектуры в городе Мистра (столица Морейского деспота на Пелопоннесе), который к тому времени превратился в один из центров духовной жизни Византии.

Иногда – в длинную далматику с широкими рукавами. искусства, придав им небывалый размах и величие. В росписях пещерных церквей Каппадокии (св. С давних времен Псково-Печерский монастырь славится крестными ходами.

По инициативе великого логофета (премьер министра Византии) Феодора Метохита храм был перестроен с 1303 по 1320 года. Чем икона отличается от картины. 818), Санта-Прасседе (ок. Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве.

Наиболее часто встречающийся персонаж в болгарской иконописи — Святой Иоанн Рыльский. фигуры, одну из них по аналогии с росписью ц. Санта-Сабина истолковывают как персонификацию Церкви волхвы, держащие большие блюда с дарами, одеты в причудливые костюмы, расшитые драгоценными камнями и фригийские шапки. Все прямоугольные плоскости разделены тонкими линиями, вычерченными киноварью. В 1280-90 гг. Если сравнить два распятия, например Дионисия или любую византийскую икону «Распятия» и «Распятие» одного из самых духовных западных художников Эль Греко, то у него это сосредоточенность на событии смерти: все мускулы напряжены – вот свершилось и тьма пала с часа шестого до часа девятого и ангелы, невидимый мир, плачут и видимый мир весь рыдает, Богородица просто в конвульсиях.

памятники Сирии, Палестины, Египта вбирали черты народного вост. A. Heisenberg. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

истин: «И само зрение излиянием и истечением оптических лучей как бы ощупывая и исследуя образ увиденного, посылает его в разум, позволяя, чтобы он был оттуда переправлен в память для безошибочного собирания знаний» ( XVII 5 // /, . статьи Авгарь, Нерукотворный образ Спасителя) и евангелистом Лукой, написавшим первые прижизненные иконы Богоматери, в т. ч. знаменитую икону «Одигитрия». матроны, юноши имеют облик рим. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». характерно сочетание реалистических принципов рим.

Иверская икона Божией Матери, находящаяся на Афоне, прославилась многими чудесами. Начали использоваться сложные символы и даже аллегории. Створка диптиха, слоновая кость. В последний год своей жизни святитель переселился в Москву. Иконоборцами были разработаны принципы т. н. аниконической декорации (от греч. Изначально присущее христ. В апсидах притвора, вероятно украшенного неск.

По слиянии русских княжеств в единодержавное государство, его жизнь, сосредоточенная в Москве и проникнутая живым чувством благочестия, благоприятствовала успехам иконописи, которая с конца XV в. видоизменяется еще более, позволяя себе заметные отступления от древнего стиля. Виктора на мозаике «Золотое небо» (Ciel dOro) в капелле Сан-Витторе (ок. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Лики теряют резкую индивидуальность, кладка мозаики становится строго упорядоченной.

Екатерины на Синае (550-565), где в конхе представлено Преображение в том иконографическом варианте, к-рый будет определяющим для изображения этого события на мн. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Гос. имперский характер церковных сооружений изменил формы христ. Вся плоскость изображения наполнена множеством сцен, групп и отдельных фигур. 230, Сев. В зените купола, в медальоне, помещена композиция «Крещение». Как известно, в западной традиции разработан даже цикл 14 стояний.

Услугами лучших византийских иконописцев пользовалось Владимиро-Суздальское княжество. Ирак). IX в. начался подъем во всех сферах искусства, науки и церковной жизни. Тогда Божия Матерь явилась ему уже днем и сказала: «Встань, царь иди на Мой источник, выпей из него воды и будешь, как прежде, здоров».

Образ Спасителя в белых одеждах на фоне белой мандорлы, от которой исходят лучи, (еще один вариант – от фигуры Спасителя) так же является образом-символом нетварного Света. Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин икона «Христос и святой Мина» из Лувра). Однако из-за чрезмерной интенсивности несколько убавилась гармония. Так, в апсиде ц. Сан-Лоренцо в Милане (V в. ) представлена композиция, характерная для более раннего времени: апостолы с юным Христом в центре изображены в белых хитонах с клавами. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. В начале новой эры паллий стал распространенной одеждой среди первых христиан, отшельников и философов.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Причиной тому были, с одной стороны, постоянно усиливавшийся наплыв иностранных (немецких и итальянских или фряжских) художников, а с другой — то обстоятельство, что сношения России с Грецией, утратившей и свою независимость и свое богатство, сократились, а греческое искусство упало до такой степени, что уже не могло доставлять образцов для русских иконников. 6: 2) А вот на наличие крыльев у Архангелов лишь косвенно указывают строки из Книги пророка Даниила: «когда я еще продолжал молитву, муж Гавриил, которого я видел прежде в видении, быстро прилетев, коснулся меня» (Дан. Мастерские крестоносцев существовали в Иерусалиме, Акре, на Кипре и Синае. В 60-х гг. темами. Одно из них состоит в том.

P. 125-140). Работы были выполнены константинопольскими мастерами в 1073-89 годах. Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы. Иконы часто очень абстрактно изображают Младенца Христа, младенца в нем почти и не видно. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. Bonn, 1988.

Это не столько изображение, сколько обозначение эмоций. 820), Санта-Чечилия ин Трастевере (1-я четв. Спор закончился победой Григория Паламы. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

К началу XIII века относится ряд икон из монастыря св. Они отчасти схожи с иконами северо-восточной Руси, но связаны и с Новгородом. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. Ведь то были люди очень искренне и даже пламенно православные.

Старец Дорофей понял, что Царица Небесная в этом месте хочет остаться. Икона Богоматери Белозерская (ГРМ) иконографически близка к Владимирской иконе, родство есть и в характере образа. Древняя икона Богоматери «Споручница грешных» из-за ветхости своей не пользовалась должным почитанием и стояла в старой часовне у монастырских ворот.

Иконы также большого размера и превосходного исполнения. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

IX в. ) сочетаются фигуративные и аниконические элементы на о-ве Наксос во 2-й четв. P., 1974 Berger A. Untersuchungen zu den Patria Konstantinupoleos. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Прекрасным произведением эпохи является икона «Христос Пантократор» из собрания Эрмитажа.

Василием I Македонянином новой церкви в честь Пресв. искусства, свидетельствующий о возможностях художественной формы, позволяющей изобразить Божественную реальность во всей полноте физической и духовной достоверности. Далее наносится меловой или алебастровый грунт — «левкас». В последние года жизни митрополита Максима (между 1299—1305) была создана ростовая икона Богоматери Максимовская (хранилась у его гробницы в Успенском соборе Владимира, теперь во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике).

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В изображении различных сцен из жизни Богоматери и из Евангелия появились неизвестные раньше сценичность, повествовательные подробности, литературность. Исаии (Ис 25.

В живописи вновь реставрируется строгий плоскостной стиль. завоевание вост. Первый известный по имени русский иконописец — святой Алипий (Алимпий) (Киев, . Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. Такой же крестный ход совершается и осенью, 7/20 октября, на празднование Псково-Печерской иконе Пресвятой Богородицы «Умиление». Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Угловатые позы, неправильные пропорции, укрупненные черты ликов с выделяющимся рисунком глаз и бровей, лаконичная цветовая гамма, построенная на сочетании золота, синего и зеленого цветов, сероватый цвет карнации ликов с яркими пятнами румян сближают рим.

Когда они ушли, женщина вместе с сыном (впоследствии афонским иноком), для сохранения святой иконы опустила ее в море. Эпоха Возрождения объединила их. VI в. ).

кн. Как западное искусство сформировало новый религиозный моленный образ. Иной, не античный, художественный язык был свойственен восточным областям Византии— Египту, Сирии, Палестине. Образ имеет сложное иконографическое содержание.

скульптурного портрета с символическими христ. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. I. Иконоборчество (726-843). Весть о приходе старца стала быстро распространяться по окрестным селам. Григорий Палама защищал исихазм как исконно православное учение о спасении человека.

для саркофагов: «Вручение ключей ап. Вместе с христианством Русь получила и достижения византийской культуры. Свет понимался символически как проявление Божественной силы, пронизывающей мир. Восстановивший иконопочитание VII Вселенский Собор (Никея, 787) в своем определении, являющемся одновременно образцом богословия и художественного анализа священных изображений, четко выразил суть церковного искусства: «Определяем, чтобы святыя и честныя иконы предлагались (для поклонения) точно так же, как и изображение честного и животворящаго Креста, будут ли они сделаны из красок или (мозаических) плиточек или из какого-либо другого вещества. В еще большей мере эллинистические традиции проявились в мозаиках ц. св.

Стиль росписи ц. Сант-Аполлинаре Нуово перекликается с мозаиками Архиепископской капеллы (494-519), но представляет его упрощенный вариант. четв. В Священном Писании говорится о том, что у самых высших ангельских чинов есть крылья: «Вокруг Него стояли Серафимы у каждого из них по шести крыл: двумя закрывал каждый лице свое и двумя закрывал ноги свои и двумя летал» (Ис. Искусство Византии эпохи Палеологов принято называть «палеологовским ренессансом» за его особую приверженность идеалам античной классики, нередко буквальное следование греко-римским образцам, патриотическое культивирование эллинской культуры.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

При этом Архангел Михаил всегда располагается по правую руку от Христа, а Архангел Гавриил – по левую руку (такой же порядок присутствует и в изображении Богоматери с Архангелами). капеллу при имп. В начале XX века он появился в одной из коллекций в России. Здесь, в Никее, культивируется идея восстановления Византийской империи. Его картины обладают высоким реализмом. Феодосии Великом (до 395).

Фотия была полностью переработана программа храмовой росписи. Живописная декорация баптистерия свидетельствует, что к V в. в христ. 100. Возникновение икон церковное предание связывает с Христом (см. Богоматерь и Христос касаются щеками, младенец обнимает мать и в этом жесте есть настоящая нежность.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Икона получила свое наименование «Нерушимая Стена» ввиду того, что на протяжении девяти веков оставалась неповрежденной, несмотря на то, что и собор и город неоднократно подвергались разрушению. В этих композициях отчетливо проявляется ориентация на выполненные ранее росписи ц. вмч. 1986.

Сохранившиеся описания интерьера Латеранской базилики (Сан-Джованни ин Латерано) в Риме (313-318), первого общественного церковного здания нового типа, свидетельствуют о том, что алтарь был отделен от основного пространства церкви и оформлен как сакральная зона: алтарную апсиду украшала серебряная преграда (или киворий) со статуями Христа и апостолов (см. : Engemann J. Der Skulpturenschmuck des «Fastigium» Konstantins I. nach dem Liber Pontificalis und der «Zufall der berlieferung» // RAC. В музее находится небольшое изображение, так называемое «Благовещение», хотя изначально это были две створки полиптиха. Их отличает коричневый оттенок и яркие румяна.

Мы получали и картины Рафаэля «Донну Велату» и Тициана мы получали неоднократно и «Венера Урбинская» у нас была и портрет Тициана из Палаццо Питти. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Иоанна Богослова на острове Патмос.

Это не икона, это человек в этом мире, в реальности, но при этом он святой. Условно это явление называют «искусство около 1200 года». «Прикладное искусство В. и»). Лики теряют резкую индивидуальность, кладка мозаики становится строго упорядоченной. Объемная моделировка ликов выполнена по-разному, подчеркивая портретность образов. иконописания, ставшая целью поисков визант.

Древние христ. искусстве икон, количество к-рых, вероятно, было невелико. Др. Победа имп. дворца – изображение Христа Халкитиса, в соборе Св.

Екклесий с моделью храма в руках. После окончательного падения Рима и отправки герм. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Эта идея рождена в эпоху Просвещения и до недавнего времени в залах, где развернута экспозиция, проводились занятия, работали художники. Известно, что равноапостольный вел.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В нижнем ярусе – «Избиение вифлеемских младенцев» и «Беседа волхвов с Иродом». Col. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Для мозаик V века (мавзолей Галлы Плацидии, баптистерий православных) характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность мозаичной кладки. Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы.

13 октября 1648 года она была торжественно встречена жителями столицы. Впоследствии на этом месте был построен Молченский Богородично-Рождественский мужской монастырь, называемый от бывших в округе многочисленных пещер – пещерным. церкви стали строить по образцу грандиозных, богато украшенных залов для публичных собраний. ниже).

Тема света в живописи Византии всегда так или иначе имела место. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. С. 39). В западной религиозной картине гораздо больше внимания уделяется страстям Христовым. Его центром стали Венеция и Рим.

фрескам ц. Санта-Мария Антиква (VI-VII вв. ) и донаторской композиции с Феликсом и Адавктом в катакомбах Комодиллы (528). базилик в Иордании, Сирии, Палестине, Причерноморье (Херсонес), обнаруженные в результате археологических раскопок (напр., карта Иерусалима в напольной мозаике ц. вмч. Ангелы представлены, как правило, одетыми в белые тунику и паллий. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства.

обозначаются золотыми штрихами, для чего употребляется так наз. Чемберлиташ, Стамбул). IV в. ), сохранившихся в ряде мест Италии (Рим, Неаполь, Сицилия), на Мальте, в Испании, в Сев. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Очень характерным примером этого стиля являются фрески в монастыре св. — 1114 год). То есть это две абсолютно разные системы. IV в. ) свидетельствуют о сходных со светскими постройками принципах украшения церковных зданий.

Екатерины на Синае с изображением апостола Фаддея и царя Авгаря, получающего плат с Нерукотворным изображением Спасителя (середина X века). Пример тому – полиптих, образ, который состоит из многих частей. мировоззрение. Таковы изображения на иконе с четырьмя святителями, также находящейся в Эрмитаже. Екатерины на Синае: «Христос Пантократор», мозаичная «Богоматерь Одигитрия», «Архангел Михаил» из деисуса, «свв.

Выражение ликов и весь строй иконы настраивают на сосредоточенное созерцание. Писания, представлено впервые как прообраз Евхаристии. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. 1993. М., 2000. Лик Георгия приобрел скульптурный объём.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Константина). При всей яркости колорит строится на рафинированных сочетаниях глубоких цветовых оттенков. Прием этот делается особенно распространённым.

Во второй половине XIII века в иконописи преобладают классические идеалы. Для них характерна резкость подачи, повышенная активность. Для мозаик V века (мавзолей Галлы Плацидии, баптистерий православных) характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность мозаичной кладки. В этих росписях и иконах фигуры наделены резкими и стремительными движениями, складки одежд замысловато вьются, лики имеют искаженные, специфически выразительные черты. В память об избавлении Рима от чумы на вершине мавзолея Адриана возвышается бронзовая фигура Архангела Михаила (1753, скульптор Петер ван Вершафельт).

Екатерины на Синае: «Христос Пантократор», мозаичная «Богоматерь Одигитрия», «Архангел Михаил» из деисуса, «свв. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Все элементы имеют символический характер известны по росписям катакомб и рельефам саркофагов (те же мотивы на саркофаге Констанции) и развивают характерные для погребальной тематики идеи христ. паломниками по св. 1120).

В образах нет никакого напряжения. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Наиболее часто встречающийся персонаж в болгарской иконописи— Святой Иоанн Рыльский. В начале XIV века в эти места из разорённого татарами Киева перебрались два монаха, которые поселились в пещере недалеко от болота «Молча». Как рассказывает легенда, участники шествия увидели над мавзолеем Адриана парящего Архангела Михаила, вкладывающего меч в ножны. Иконография отличается чрезвычайной подробностью. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Теряя былую торжественность и монументальность, храм приобретает камерность, уменьшается в размерах. Иногда вместо жезла они держат лабарум – боевой штандарт с христианской символикой (базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, середина VI века).

Палаццо Дожей – это холсты, которые вставлены в пышные рамы на потолках. Дух в виде голубя (архангел в этой сцене изображен еще трижды). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Так, энергия Божьего озарения определялась как вечная и нетварная (т. е. стена), являющие Божественную и человеческую природы Спасителя. изобразительного искусства уже в самый ранний период его истории.

Лучше сохранился оборот иконы с фигурами апостола Петра и мученицы Натальи (по другой версии Иоакима и Анны — родителей Богоматери). Тебя удостоила лучшая философия с тех пор, как ты начал одевать христианина» (Тертуллиан. Найденная икона была покрыта олифой, покрытиями и записями XVII—XVIII вв. 27-78 Paul. Изображения абсолютно лишены чего-либо временного и изменчивого.

искусстве IV-VI вв. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Роспись ц. Агачалты, в куполе к-рой представлено «Вознесение», отличает экспрессия.

икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема. Chron. IV в., Археологический музей, Стамбул) и бронзовая статуя имп. В 1662 году, во время войны с Польшей (1659–1667 гг. ), городу был нанесен большой ущерб со стороны воевавших против России в союзе с поляками крымских татар.

Но здесь палеологовская эпоха принесла особенно много новшеств в области иконографии. инсигний в К-поль императору вост. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. 22: 22).

К VI в. относятся дошедшие до нас древнейшие иконы. Сам храм послужил образцом для строительства соборов в других городах Руси, а иконография его фресок повторялась и оказала влияние на иконопись. Начали использоваться сложные символы и даже аллегории. Григорий Палама защищал исихазм как исконно православное учение о спасении человека. 69. надпись: «Из чрева прежде денницы родих тя», указывающая на вневременное рождение Божественного Логоса от Отца.

В 2 композициях на юж. икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема. «Собор Архангелов» происходит из Михайло-Архангельского монастыря в Великом Устюге (ГРМ). V в. баптистерия Православных. Таковы многочисленные мозаичные полы визант.

Не существует единого канонизированного иконописного стиля, однако под иконописью в узком смысле понимается, как правило, так называемый «средневековый» (или «традиционный») стиль со своими закономерностями, общими для различных его разновидностей. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. Образ святого наделен волевой решимостью, характерной для новгородских икон. Эпоха «ренессанса» в искусстве и придворной гуманистической культуры закончилась.

Борода в данном случае может рассматриваться как символ мудрости и власти и она была необходима для подчеркивания особой важности фигуры Архангела. К концу XI века или к началу XII столетия относится создание Владимирской иконы Богоматери (ГТГ). В Древней Руси роль иконы в храме необычайно возросла (по сравнению с традиционной для Византии мозаикой и фреской).

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Художники Чимабуэ, Дуччо и Пьетро Каваллини из Рима предприняли шаги в сторону большего натурализма2. Как и в богословии, это возрождение обуславливается и характеризуется возвращением к святоотеческому Преданию, а «верность Преданию не есть верность старине, но живая связь с полнотой церковной жизни», живая связь со святоотеческим духовным опытом.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Представления о человеке. Микеланджело избрал другую схему. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

425). Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Аркадия (кон. Ради этого подчёркиваются огромные симметричные глаза с отрешённым, неподвижным взглядом. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. Отличаясь более тонким живописным стилем, эти мозаики близки по содержанию рим.

Эти многочисленные произведения, распространяясь по всему христ. Традиц. В 1131-32 гг.

Фигуры показаны на переднем плане, что почти лишает пространство глубины. Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

IX в. при папах Льве III, Пасхалии I и Григории IV построены и украшены мозаиками церкви в Риме: Санти-Нерео э Акиллео (до 816), Санта-Мария ин Домника (ок. В период правления имп. Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30—40 гг. Правда, рождение нового искусства происходит в одном городе – во Флоренции. тематика росписи мавзолея становится очевидной. Не вдаваясь в него, заметим только, что эти особенности заключаются вообще в более или менее тонкой отделке иконы, в резкости или плавности рисунка, в большей или меньшей живости красок, в предпочтительном употреблении известных колеров, в различной пропорциональности изображенных фигур и т. п. Однако эти отличия не настолько значительны, чтобы ими нарушалась близкая родственность школ, которые все, в отношении композиции (перевода по выражению иконописцев), строго придерживаются форм византийской иконографии, равно как и в отношении техническом пользуются способами, практиковавшимися в греческой и вообще средневековой живописи.

Он изображает Царицу Небесную, с маленьким Христом и, одновременно, уже Вседержителем, Царём мира на руках. В монументальной живописи так же ярко проявились подобные черты. IV в. ). вождем Одоакром имп.

Здесь хранилась привезенная гробная доска святого Димитрия, на которой была написана его икона (в настоящее время в Успенском соборе Московского Кремля с живописью XVII века). грады на триумфальных арках (Сан-Марко, Санта-Чечилия). С другой стороны, как пишет П. Муратов, у людей, для которых икона была новостью и которые благоговели перед Фра Анжелико и Симоне Мартини, в отношении «к иконе наблюдалось легкое и странное (но только на первый взгляд) разочарование. Спор закончился победой Григория Паламы. «Флорентийская мадонна» жестом указывает на младенца Христа и говорит: «Вот ваш Бог», а здесь она рукой придерживает свои колечки, придерживает складки своего покрывала, жест становится бытовым. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. В соответствии с толкованием этого библейского эпизода свт.

Для этого используют технику «движка» – белильных ярких линий, большей частью нанесенных на одеждах и лицах. При султане Махмуде православные получили некоторую свободу в совершении богослужения. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Икона, как мы сказали изображает человека с точки зрения Бога, то, как видит Бог человека, как человек преображенный являет себя или Бог его являет в Царстве Божием. Виталию справа от Христа – ктитор еп. Там существует образец.

Здесь интересен образ так называемой «Флорентийской Мадонны», написанной во Флоренции в XII веке. Эпоха Возрождения постепенно подходит к концу, поскольку основой данного стиля считается красивая манера, которая затмевает представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Феодора в Аквилее (нач.

В результате получался интересный сплав двух разных традиций, разнообразно переплетавшихся в каждом отдельном произведении (например, фрески кипрской церкви Антифонитис). митрополиты Петр и Киприан. мира.

( 8) сохранялась рим. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Стенописи и иконы в основном сходны с современными им течениями в иконописи Византии. Лазарев, — как бы внезапно спала с глаз пелена, застилавшая подлинный лик русской живописи» открылось, что это искусство — «одно из самых совершенных произведений русского гения».

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. остготов Теодориха Великого – также преобладает догматический, а не исторический принцип. Т. 4. — 1114 год).

Константина. Сохранились две большие торжественные иконы Архангелов, бывшие храмовыми образами. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

С. 590-591). Выполнившие роспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. В северо-восточной Руси художественная жизнь прервалась не целиком, продолжала работать иконописная мастерская при епископском дворе в Ростове. Среди немногих сохранившихся памятников – мраморная голова имп.

Ранние иконы VI—VII веков сохраняют античную технику живописи— энкаустику. Поскольку Галла Плацидия была дочерью имп. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. искусства, отражая низовые формы культуры. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. стиля, сложившегося в эпоху имп.

Необычна подвижная фигура архангела Гавриила, занимающая больше половины доски. Это новая трактовка позолоты, золота, которая в иконах широко используется. Юный лик вмч. Никиты Столпника в Кызылчукуре (VII-IX вв. ), Кокар в долине Ыхлара (1-я пол.

Вся вселенная для них – одно место. нефе и на алтарных столпах уцелели ктиторские композиции. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

обр. Один фессалиец с молодости испытывал сильное желание посетить Живоносный источник. По исполнению эта икона относится к экспрессивному течению. Этот свет (названный фаворским) понимался как видимое проявление нетварной Божественной энергии, пронизывающей весь мир, преображающей человека и позволяющей ему общаться с Богом.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Храм святых страстотерпцев Бориса и Глеба был разорен и поруган неприятелем. В общих чертах работа иконописца состоит в следующем. Несмотря на то что до сих пор ведутся споры по поводу личности этого богослова именно на его учении о Небесной иерархии основывались все последующие литургические тексты и иконография Ангелов. В ней все же больше чувствуется наследие предшествующего времени. И во второй половине XIV века в связи с учением исихазма такое понимание света в иконе стало тем более важным.

художественных школ. столетия. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Цельная дубовая, обстоятельно затёсанная доска. Потолок Сикстинской капеллы был построен таким образом, что на нём было двенадцать наклонных частей, поддерживающих свод. виллах в провинциях. Он принял иночество и в благочестии провел последние дни жизни.

Яркий пример иконописи конца XIII века— «Евангелист Матфей» из галереи икон в Охриде. виды изобразительного искусства. 18 сентября 1405 года бортник искавший в лесу улья диких пчёл, увидел на дереве образ Богородицы, окружённый сиянием и услышал слова: «Да созиждется на сем месте церковь Пресвятой Богородицы». В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Многие здесь же получили исцеления от различных болезней. По сути, это искусство эпохи Джотто. Посмотрите, как меняется жест.

Это период усиления феодальной реакции. В Константинополе сохранилось два ансамбля мозаик и фресок первых десятилетий XIV века — в монастыре Поммакаристос (Фитие-джами) и монастыре Хора (Кахрие-джами). Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

В 1859 году в местечке Усвяте и в его окрестностях свирепствовала холера. Где он теперь, мы не знаем. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12.

Позы и жесты застывают, почти исчезает глубина пространства. Одна из них пребывает в Спасопреображенской церкви местечка Усвяты Витебской губернии. По описанию, составленному Николаем Месаритом (1201 Nikolaos Mesarites.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Неск. части империи в Италии основывались новые мон-ри, строились и расписывались церкви. При императоре Феофиле (829–842) иконоборцы, уничтожавшие святые иконы, пришли в дом этой христианки и один воин копьем ударил по образу Богородицы.

В 1131—1132 гг. Вокруг сегмента шла греч. Ещё одним шедевром эпохи является икона «Двенадцать апостолов» из собрания Музея изобразительных искусств им. VI в. ) и Панагии Ангелоктисты в Кити (2-я пол. - кон. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

памятников Равенны художественной тонкостью. Великий художник итальянского возрождения Леонардо да Винчи был универсальным человеком и находился в постоянном поиске истины. Эллинистическое искусство в росписи ц. Санта-Мария Маджоре пережило подлинное возрождение. разд. религией положили начало новой эпохе.

Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение. Фигуры, стоящие отдельно или включенные в композиции (напр., апостолы из «Вознесения»), подчинены мерному ритму повторяющихся декоративных элементов. Они воспользовались ею, чтобы в третий раз воздвигнуть храм над Живоносным источником. Князь Владимир I Святославич привёз из Херсонеса в Киев ряд икон и святынь, но из «корсунских» икон ни одной не сохранилось. Роспись триумфальной арки заканчивается изображениями Вифлеема и Небесного Иерусалима, перед их воротами стоят по 6 овец (символ Церкви). Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин икона «Христос и святой Мина» из Лувра). Италия в этой области дает меньше». На обороте «Богоматери Психосострии» изображено «Благовещение», а на парной к ней иконе Спасителя на обороте написано «Распятие Христа», в котором остро переданы боль и горесть, преодолеваемые силой духа.

абстрактные образы кон. ойкумены. Сперва на Западе, а затем в России реабилитируется византийское искусство (на Западе — Милле, Диль, Дальтон в России — Муратов, Щекотов, Анисимов. ). Искусство иного плана представляет икона «Распятие» (Успенский собор Московского Кремля). Иконопись вместе с христианством приходит сперва в Болгарию, затем в Сербию и Русь. 1: 13 – 17), а Деве Марии – о рождении Иисуса Христа (Лк.

Тема света в живописи Византии всегда так или иначе имела место. Бортник поспешил в Путивль с вестью о необычном явлении. Григория Паламы о нетварных энергиях было принято как православное, а учение Варлаама – как ложное. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Тотчас из пораженного места потекла кровь. образованность, богословская ученость и изысканность художественного вкуса визант. Однако на следующий день икона была обретена не в храме, а над воротами обители. Для иконописи характерен определенный набор сюжетов с традиционными, легко узнаваемыми иконографиями (варьирующимися по времени, географии, конфессиям и школам).

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. От византийской школы иконописи эти иконы отличались большей округлостью и живостью лица. Новый стиль, близкий народным традициям, не противоречил основным канонам жанра. Храмовая архитектура. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Помимо бесспорной «Троицы» большинство исследователей соглашаются с тем, что его кисти также принадлежит Звенигородский чин («Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил», все — рубеж XIV—XV веков, по другим исследованиям, 10-е годы XV века, Третьяковская галерея), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приёмам монументальной живописи. (см. Вероятно именно в этот иконостас входила икона «Святая Троица» — его единственно безусловная сохранившаяся работа в жанре иконописи. местам на месте крещения Иисуса Христа), усиливает аллюзию с водами Иордана. I. 405. 5-11). Им же исполняются, когда это надо, узоры на одеждах. Христос облачен в коловий (хитон без рукавов с клавами) – деталь, характерная для сир.

Произошло это в том месте, где позднее был устроен монастырь. P. 1957. Святейший Патриарх Никон (тогда еще Новоспасский архимандрит) обратился к архимандриту Иверского Афонского монастыря Пахомию (который прибыл в Москву за милостыней для афонских обителей) с просьбой прислать список с чудотворной Иверской иконы Пресвятой Богородицы. Иконографическая программа росписей свидетельствует об общих для всего христ. Тематика рельефов аналогична живописи того времени: сцены сбора винограда (саркофаги Констанции и Трех пастырей, оба – IV в., Музеи Ватикана), «Христос и апостолы», «Поклонение волхвов», многосюжетные фризы на евангельские и библейские темы (саркофаг IV в., Латеранский музей, Рим) и отдельные сцены в архитектурном обрамлении, вырезанные в высоком рельефе, как на саркофаге Юния Басса (359, Музеи Ватикана). Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

На силенции, созванном 7 янв. 617-920). В целом в визант. Через Венецию прошел Велас- кес.

Константина над Максенцием (312) и признание христианства гос. Важное место приобретает тема Преображения Господнего. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). S. 179-203 Васильева Т. М. Латеранский фастигиум и генезис алтарной преграды // Иконостас: Происхождение – Развитие – Символика. IX в. ) и Сан-Марко (2-я четв.

Яркими примерами византинизированной иконописи служит лик Георгия Победоносца, поновленный на старой ростовой иконе XII века (ГТГ) и фигура Христа в миниатюре Хлудовской Псалтири второй четверти XIV века (ГИМ, не путать с византийской Псалтирью IX века). Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Фрески серии небольших капелл, открытые в результате раскопок в мон-ре Бауит (VI в. ), отличаются примитивным рисунком и упрощенной цветовой гаммой. Изображение, хотя и выполненное в достаточно наивной манере, красноречиво иллюстрирует сцену явленияАрхангела Михаила пророку Валааму, о которой упоминается в Книге Чисел. Работами греков являются росписи собора Михайловского Златоверхого монастыря, Софийского собора и других ранних храмов Великого Новгорода, фрески собора Мирожского монастыря) в Пскове и Георгиевской церкви в Старой Ладоге. Британскии музеи, Лондон Пантократор и Архангелы. К этой работе была пара изображающая скорбящую Богоматерь.

изображения: агнцы, св. Первый этап непосредственно живописной работы — «роскрышь» — прокладка основных тонов. Иезекииль. ), справа – святой, сидящий с раскрытой книгой. Это все прописано золотом. Согласно Священному Писанию, он возвещает Даниилу о времени явления Мессии (Дан.

С небес к Ней слетают арх. Silent. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Помимо этого свет изображен в виде ярких белильных штрихов, ложащихся на лик и руку. Этот свет (названный фаворским) понимался как видимое проявление нетварной Божественной энергии, пронизывающей весь мир, преображающей человека и позволяющей ему общаться с Богом. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Смальта выложена по форме, наделяя цвет особой пластичностью. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Это зеркало, которое когда-то отражало небо, теперь оно отражает землю и самого человека. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Ничего подобного. Из всех царских иконописцев особенно прославился Симон Ушаков (род. Условно это явление называют «искусство около 1200 года». Это качество присуще мозаикам Фессалоники, Рима, Милана и Равенны кон. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Если в иконе это лик, то в картине это лицо. Крест показывается как уже победа над смертью.

Вместо небольших помещений частного характера христ. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. значительное место принадлежало скульптуре. Почти одновременно с этой росписью по заказу имп.

В период Патриаршества свт. На берегу, среди деревьев и холмов изображены разнообразные архитектурные сооружения – аркады, портики, домики с причудливыми башенками, экседры, купольные здания. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

IX в. одновременно были выполнены росписи ц. св. Екклесием (521-532), построен и украшен после изгнания из города готов и возвращения его под власть имп. семейство по пути в Египет и исповедавшим Младенца Христа Богом.

проще в живописном отношении, но с точной передачей динамики движения, большей свободой композиций выполнены мозаики пола залов и коридоров виллы близ Пьяцца-Армерины на Сицилии (300-330). В своем труде он подчеркивает, что именно паллий носили первые христиане и философы.

---