И Шишкин

Учащиеся часто копировали произведения А. Ахенбаха, которого высоко ценили и русские коллекционеры. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Биография художника зашифрована в его творениях. Они находили у дюссельдорфских художников более близкие себе изобразительные средства, чем у барбизонцев, у которых главную роль играли чисто живописные задачи, пленэр.

Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Пышные кроны озаренных солнцем деревьев, могучие стволы, обильная листва, густая трава – все свидетельствует о полноте жизненных сил, настраивает на радостное восприятие природы. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Тесно связанная с академическими традициями, она в то же время обнаруживала явное тяготение к реализму.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
5. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. К ним относятся "Уголок заросшего сада.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Лучшая работа этих лет – Полдень. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Недаром его называли швейцарским Поттером. организованы две выставки работ художника. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Русские художники: Шишкин Иван Иванович
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Самое интересное в виде мозаики
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Раннее признание и популярность

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Мрачное настроение. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

Иногда бывало так, что художник мог часами искать подходящие места, которые хоть немного напоминали дикие леса России. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. При всем том было бы весьма односторонним представлять это время как некий застой в пейзажной живописи, считать, что прогрессивные традиции романтизма тридцатых годов, выхолощенные Академией, дегенерировали в рутину и стали своего рода тормозом на пути дальнейшего развития искусства. Учеба была пареньку настолько в тягость что он после 5 классов перевелся в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

• Картины как отражение обстановки в стране
• Словари и энциклопедии на Академике
• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения

Поощряемый Мокрицким, он почти не расставался с карандашом, непрерывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве.

Удивительный старик этот Шишкин. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Рожь.

Он суров, величествен, но доступен. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Сейчас эти мечты стали явью. Это очевидно. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

1. Известные высказывания Ивана Шишкина
2. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
3. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
4. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

1. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
2. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
3. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
4. Самостоятельная практика Шишкина
5. «Полдень в окрестностях Москвы»

Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

Решенный в условном коричневом тоне этюд тем не менее отличается большей свободой, уверенностью исполнения, чем другие известные нам произведения Шишкина тех лет. Братцевским этюдом и этой картиной Шишкин начинает свой новый путь в пейзаже как мастер самобытный, национальный. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

В 90-е гг. Один из самых совершенных – Берег моря. Однако, как видно из его писем, сам он весьма критически относился к своим пейзажам того времени. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Шишкин же был пока что на пути к этому. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Ее иногда называют картиной-завещанием. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Среди долины ровныя.

Судите сами. Осталось свидетельство о разговоре, состоявшемся между Иваном Ивановичем и Ильёй Ефимовичем Репиным. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Особенный, тихий, погожий выдался день. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна.

Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Сиверская (1883. ). Примером таких работ является картина Рубка леса. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения.

В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Облик этот был многолик.

Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Божия Благодать. Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи. 1.

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком голубом озере, – вот то поэтическое начало, которое захватывает зрителя. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Лесной пейзаж кажется необъятным. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Здесь был исполнен гармоничный по цвету, несколько романтический этюд Мельница в поле, заставляющий вспомнить красиво и просто написанную Мельницу в степи некогда увлекавшего Шишкина В. И. Штернберга. Его восхищение природой с годами не притупляется. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Внушительные дубы достойны восхищения. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Художнику была важна точность и качество передачи изображения достоверность фактов, которые смогут в полной мере воспроизвести палитру красок и эмоций, которые испытывал художник. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Шишкин стремился к другому. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. У работы было очень много положительных отзывов. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров.

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Парит.

За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. То была, по меткому выражению Крамского, живая школа, основанная на глубоком постижении форм природы, на безукоризненном владении техникой рисунка, на поисках новых средств художественной выразительности. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано.

Это была ювелирная работа. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

Моделируя их форму, художник буквально лепит ее, нанося мелкой кистью мазок за мазком, насыщает цветом, наполняет жизнью, пишет многослойно, пастозно, придавая большое значение и фактурному решению полотна. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

В последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, тонко, возрастает роль света в его картинах. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Характерна в этом смысле «Рожь».

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший.

Воздух словно напоен теплом. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Это было выступление против мёртвого академизма. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Все полно жизни. Сосны организуют картинное пространство, помогают его восприятию и вместе с тем усиливают ощущение могущественной силы природы. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Шишкин сдержан и величественен. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов.

Все они были написаны под Петербургом. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Однако заказчик не захотел, чтобы на картине было указано еще чье-то имя кроме мастера Шишкина и стер подпись Савицкого.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). По окончании училища он без проблем поступил в Академию художеств и уже на первом курсе получил две малые серебряные медали за свои пейзажи. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Впереди художника ждали новые достижения. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. «Утро» полностью лишено всего этого. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. А их было немало. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. 60. ). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Находясь в Дюссельдорфе, оторванный от родной природы, он, как и другие пенсионеры-пейзажисты испытывал растерянность, чувствуя, насколько еще трудно ему выявить индивидуальность. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. В том же году появляется чистый по цвету, очень цельный по композиции и безукоризненный по рисунку, красивый и содержательный пейзаж Дубки. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", написанный, по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Уравновешенность, какая-то особая устойчивость композиции, ее строгая простота способствуют возвышенному строю созданного образа. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Их он стремился передать как можно конкретнее. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Художник их штудировал прямо в лесу. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Русское богатство. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. В изобразительном искусстве шел интенсивный процесс становления новой реалистической школы живописи, захвативший в первую очередь творчество художников-жанристов. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Сопоставление обоих произведений дает почувствовать явственно ощущаемое различие манер – суховатой, графической в основе у Шишкина и мягкой, весьма свободной, лишенной дробности у Каменева, сумевшего создать обобщенный образ природы. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Глядя на то, как осязательно переданы стволы кряжистых дубов с трещинами, буграми, наростами на них, как вылеплена загрубевшая кора, невольно напрашивается мысль о своеобразной портретности каждого дерева. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Показанные в феврале-марте 1865 года на постоянной выставке в Дюссельдорфе, рисунки вызвали многочисленные восторженные отклики. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Все произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как подлинный пейзажист хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Деревья уходят далеко вверх, за пределы картины, этим художник показывает их громадность, данный приём характерен для всего творчества Шишкина. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

Быть грозе. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны.

Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Интересно сопоставить Лесные дали с близким по теме полотном Лесная даль в полдень исполненным в 1878 году М. К. Клодтом, первым обратившимся к столь значительному замыслу. Автор словно утверждает значительность темы.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Он кропотливо изучает натуру.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги».

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Природа – сама благородство.

Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Не было другого человека, который бы так зорко подмечал его ошибки и помогал преодолевать их и вместе с тем так глубоко оценивал его талант. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Этюд Полдень.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Природа выражает музыку человеческой души.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Существует предположение, что авторским повторением другой одноименной конкурсной картины 1860 года является литография Шишкина Трущоба. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Знакомство с творчеством зарубежных мастеров помогло Шишкину со временем четко определить свои собственные идейно-творческие позиции. Третьяков решил судьбу картины по-своему. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Окрестности Москвы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Его отец был купцом, культурным человеком. Мери-Хови. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли. Пейзаж носит пространственный характер.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Случайность.

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме. Лучшей вещи он не писал1.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться.

В окрестностях Москвы. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Творчество Шишкина развивалось не только по пути все большего обобщения, монументализации образов, но и по линии завоевания эмоционального, колористического, пленэрного начал. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Окрестности Москвы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Шишкин же не захотел ехать в Италию прежде всего потому, что ее природа отталкивала художника той слащавой красивостью, которую он находил в большинстве идеализированных академических пейзажей.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В картине 1867 года В церковной ограде. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». — Ср. Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Его картина поет. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Его увлекала техника, он занимался археологией историей, стремился во все начинания внести что-то свое, новое и полезное. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Картина "Полдень.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Это было удивительное время – время, когда всякий захотел думать, читать и учиться и когда каждый, у кого было что-нибудь за душой, хотел высказать это громко. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Картиной "Рожь" завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина – пейзажиста эпического склада. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Ничуть не бывало. Вид на острове Валааме (1860). Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Все сковано морозом и погружено в тень. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. На косогоре (1880).

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Евгения Васильева была хорошей и красивой женщиной, которая сразу очаровала Ивана Ивановича и он вскоре отправился в Елабугу за благословением к отцу. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В окрестностях Москвы.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

В окрестностях Москвы» (1869). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Одно из них – Сосна. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность.

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Шишкин не облагораживал природу.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Окрестности Москвы. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. На всем словно лежит серый налет. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Что впереди. Человек Шишкина прикреплён к земле. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. В них нет политики и социальной направленности.

Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». К ним относятся Уголок заросшего сада.

Так писались и «Сосновый бор. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Создавая крупные картины, он продолжал интенсивно писать на натуре, все более настойчиво занимаясь проблемами цвета, света и воздуха.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

В связи с этим в работы молодых художников проникали определенные догматические приемы, накладывавшие однообразный отпечаток на их творчество. Он не только вычерчивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Эту технику художник освоил еще за границей. Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру. Последнюю свою работу он так и не закончил.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Это одно из самых совершенных произведений художника.

Много работал Шишкин и за границей. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Что касается Шишкина, то в его более обыденном по мотиву, однообразном по цвету, несколько плоскостном по сравнению с саврасовским этюде ощущается спокойное созерцание художника, который увлечен растительным миром и ищет в чуждой ему природе не живописного выражения оригинальной присущей ей красоты, а созвучия своему влечению к лесному пейзажу. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы.

Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Это несомненно. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Думается, что можно. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Чувствуются глубина оврага, глушь. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Валаам (1858, 59. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

У него умерли сыновья. Сосновый бор». Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Помимо рисунка, он пишет в 1891 году на тот же сюжет картину масляными красками На Севере диком. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

«Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Он носит романтический характер.

На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы. У него были какие-то свои трения с Савицким. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Во второй половине десятилетия, в период нового осмысления им задач пейзажной живописи, происходит становление его аналитического творческого метода, основанного на пристальном изучении натуры, на безграничном пиетете к ней, на убеждении в неисчерпаемых возможностях ее познания. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. Над землёй летают ласточки.

Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды1.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Так в реальной жизни не бывает. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Его репутация была безупречной.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Кроме этого увлекался археологоией историей. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Колорит здесь играет решающую роль. Невероятная тишина царит в пейзаже. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. Сосны придают картине величественное звучание. В природе нет для него крупного или мелкого. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. И. Н. Крамской, в мастерской которого за неимением места Шишкин трудился над пейзажем, сообщал Ф. А. Васильеву: Шишкин, оставаясь все-таки самим собою, до сих пор еще не сделал ничего равного настоящему. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Художник одушевляет деревья. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Созданные им в это время произведения свидетельствуют о том, насколько расширился круг творческих исканий художника. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Взору открываются огромные массивы лесов. Приведенное высказывание перекликается с тем, которое мы находим в дневнике Шишкина, где он пишет по поводу выдающегося чешского живописца и рисовальщика И. Манеса: Его работа нисколько не похожа на заграничную вообще, т. е. легкую, вкусную и часто пустую и бессмысленную, у него строгий характер и манера напоминает старых, но хороших художников2. Мастер смело экспериментировал. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Художнику как нельзя лучше удалось передать влажность и прохладу еще не очнувшегося от холодной ночи леса. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Его пейзажи, отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, стада на пастбищах, – носили явные следы академической школы. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Задний фон мрачен.

Лесная глушь (1872). В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

Чувствуется глубина оврага, глушь. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

Ему уже сопутствовала известность. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). География работ Шишкина чрезвычайно широка.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Крамским.

Весной 1863 года Шишкин отправляется в Цюрих, чтобы поступить в мастерскую Рудольфа Коллера, где намерен, в частности, поупражняться в изображении животных. Одно только безусловное подражание природе, – отмечает он в своей ученической тетради, которую ведет в 1852 – 1853 годах, – может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца и главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, – вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии1. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Изображена Кама близ Елабуги. Однако подобное живописное решение, несмотря на новизну в приемах тонального колористического изображения природы, привносило в произведения элемент условности. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

.

---